V úterý večer se na jednom z míst Winzavodu sešli zájemci o digitální realitu - proběhla zde vernisáž nové výstavy Recycle Group, laureátů Kandinského ceny a účastníků 57. bienále v Benátkách. Umělci zkoumají interakci lidí a strojů v době, kdy digitální technologie stále více napadají náš každodenní život.
Výstava „Template of Life“ poskytuje příležitost zažít „pocit“ stroje při přechodu z provozu do úplného odstavení.
Hlavním předmětem diskuse je zářící kapsle připomínající tunel. Vnitřek instalace je vybaven kolejničkami, po kterých se pomalu pohybuje měkké lehátko. Návštěvníci si na něj lehnou a jsou ponořeni do té velmi neznámé virtuální reality.
Mezi hosty výstavy patří poradce, podnikatel a prezidentský poradce, vedoucí centra MARS, komisař ruského pavilonu Benátského bienále Semjon Michajlovskij, majitelé galerie Triumph, básník a televizní moderátor.
Recyklační skupina
Už od prvních minut zahájení výstavy se u kapsle nahromadila obrovská fronta lidí, kteří chtěli objekt vyzkoušet a zažít proces odpojení počítače od sítě. Efekt úplného ponoření se do virtuální reality vytvářejí vizuální a zvukové efekty.
„Tunel částečně symbolizuje úplné odpojení od reality, podobně jako to zažíváme při přístupu k internetu. Hlavním cílem výstavy je dát lidem příležitost pocítit, co stroj může cítit ve chvíli, kdy je vypnutý,“ řekl Andrey Blokhin Gazeta.Ru.
Podle kurátorky výstavy Poliny Mogilina,
Virtuální realita je náboženství naší doby a hrozí, že počet jejích stoupenců bude v současnosti větší než kterýkoli jiný..
„Nová výstava Recycle Group je přinejmenším zajímavým zážitkem, který se v běžném životě jen tak nevidí. Cítíte se v kůži svého vlastního notebooku, přičemž otázka, zda váš počítač zažívá pozitivní nebo negativní emoce, zůstává zcela otevřená. Myslím, že na výstavě najde něco zajímavého pro sebe i člověk s jakoukoliv úrovní vzdělání. Pro děti bude zábava jen tak jezdit v trubce. Dospělí, když vidí, že dílo je založeno na filozofii, dá-li Bůh, vlezou dovnitř a přečtou si, co si v podstatě myslí o nesmrtelnosti a o tom, jak budou lidé žít v umělé inteligenci.“
Pro každý stupeň hloubky intelektu a touhy mají umělci co ukázat.
Recycle group vždy vyvolává naléhavé otázky, například co se s námi stane po životě,“ řekla výtvarná konzultantka a zakladatelka Everal Lucy Shatkovskaya.
Druhým předmětem, který přitahuje pozornost, jsou černé kruhy na zdi. Abyste pochopili jejich účel, musíte se rychle projít podél instalací - pak každý z kruhů začne odrážet světlo zvláštním způsobem. Podle Andrey Blokhina jsou černé kruhy několik milisekund v okamžiku vypnutí. „Stroj se nevypne okamžitě. Existuje několik zlomků sekund lomu světla. To, co vidíme v instalaci, jsou úplně stejné lomy elektřiny a světla,“ upřesnil.
Recyklační skupina
Instalace může být interpretována různými způsoby. Někomu to bude připomínat pixely, jako například na fotografii, někomu to bude připadat jen jako krásný detail interiéru, který zajímavě odráží světlo. „Existuje něco jako mrtvý pixel, který nic neodráží. Jak odrážet prázdnotu? Malevich to dělá přes černý čtverec, Recycle Group vytvořila kruhy, které vypadají jako pixely. Instalace může být vnímána jako něco skrytého před většinou, blokovaného cenzurou. Nebo něco, co kvůli technickým problémům není na obrázku vidět,“ podělila se o své dojmy Lucy Shatkovskaya.
Krasnodarští umělci Andrey Blokhin a Georgy Kuzněcov začali zkoumat vztah mezi lidmi a stroji před čtyřmi lety. Nejprve vystavovali v moskevských galeriích, pak se geografie začala rozšiřovat a jejich díla byla k vidění v Paříži, Londýně a New Yorku. Práce Recycle Group byla na Benátském bienále prezentována již třikrát, v letech 2011, 2013 a 2015. Nejvýznamnější výstavou, která se stala skutečným uznáním Recycle Group v Rusku, byl projekt „Blokovaný obsah“.
Umělci jej představili v roce 2017 na 57. bienále v Benátkách. Poté Andrei Blokhin a Georgy Kuzněcov nastolili téma virtuální reality a místa člověka v ní. Instalace byla propojena s mobilní aplikací: pouze s její pomocí mohli návštěvníci oživit prostor a vidět postavy, jejichž těla předávají teplo. Podle autorů byla výstava „diskuzí o možnosti lidské smrti ve virtuálním prostoru“.
Začátkem léta Recycle Group vystavovala v Puškinově muzeu. Puškin s výstavou „Homo Virtualis“ - umělci se zamysleli nad proměnou vnímání umění v éře masmédií.
Nyní Recycle Group patří mezi deset nejlepších v Top 100 mladých umělců Ruska v roce 2017.
Podle spolumajitele galerie Triumph Dmitrije Khankina je Recycle Group vážným hráčem na trhu současného umění. „Na výstavu „Šablona života“ pohlížím jako na určitý bod ve skupině projektů, který je pro mě i pro umělce velmi důležitý. Vše začalo v Benátkách projektem v kostele sv. Antonína (následně umělci představili výstavu „Konverze“, kde si položili otázku, jaká budoucnost nás čeká, pokud si posedlost novými telekomunikačními technologiemi zachová současnou intenzitu – „Gazeta .Ru”).
Pak to pokračovalo na Benátském bienále, následovalo Puškinovo muzeum. A teď, tečka, velká celková instalace ve Winzavodu,“ vysvětlil.
Ve svém novém projektu umělci pokračují v úvahách o tom, co zbude budoucím generacím z naší modernity, jaké artefakty po nás budou moci archeologové najít – a zda budou moci zaujmout své místo v „kulturní vrstvě“.
„Paradise Network“ zároveň otevírá novou zápletku v díle „Recycle“: od „recyklace“ klasických uměleckých děl a archeologických projekcí moderny do budoucnosti se umělci dostávají k rozvoji virtuální reality a sociální sítí. V sociálních sítích Recycle odhaluje rysy zcela nového sociálního systému - s vlastními zákony, tradicemi a rituály. Naše doba se od ostatních liší tím, že žije nejen v reálném čase, ale i ve virtuálním prostoru. „Není to hmotné ani duchovní, ale zároveň je to to, co člověku – nebo spíše jeho profilu – slibuje věčný život, přivlastňuje si funkce náboženství. Žádná data, která skončí na Facebooku, se totiž nevymažou. Stránky dávno zmizelých uživatelů nadále posílají mailingové zprávy, někdy je tento profil také „spamovaný“, stále má „přátele“, pokračuje výměna „lajků“, píší členové skupiny.
Právě zákony sociálních sítí se stávají jakýmisi přikázáními 21. století, za jejichž porušení je člověku odepřen přístup k věčnému životu v rámci sítě. Jedním z hlavních symbolů tohoto světa a lidí v něm žijících je samozřejmě písmeno „f“ – první písmeno slova „Facebook“, které umělci proměnili v obří instalaci.
Umělecká skupina Recycle
Andrey Blokhin (1987, Krasnodar) a Georgy Kuzněcov (1985, Stavropol) absolvovali v roce 2010 Krasnodarskou státní akademii kultury a umění. Žijí a pracují v Krasnodaru.
První osobní výstava Recycle v Moskvě se konala v M'ARS Center for Contemporary Art v roce 2008. Od té chvíle umělci uspořádali sedm osobních výstav a podíleli se také na velkých skupinových projektech, jako jsou „Ruští chudí“ (Moskva, Perm), „Dior: ve znamení umění“ v Puškinově muzeu. A. S. Puškina, veřejný projekt „Konzervace“ v New Holland (St. Petersburg), v paralelním programu 54. Benátského bienále Glasstress, na výstavě „Futurologie“, která se konala v Garage Center for Contemporary Culture v roce 2010 a v r. Nantes v roce 2012 a v mnoha dalších výstavních projektech.
Umělci byli opakovaně nominováni na cenu za inovaci a Kandinského cenu. V roce 2010 obdrželi Kandinského cenu v kategorii Mladý umělec. Projekt roku."
Anna Zaitseva: Váš nový projekt se jmenuje „Paradise Network“ a zdá se mi, že otevírá novou zápletku ve vaší práci. Dříve, ne-li jediným, ale jedním z ústředních témat vašich děl, byla „recyklace“ klasických uměleckých děl, převážně extrahovaných ze západoevropského umění. Pracoval jste s historickým „zdrojem“ tak či onak. V projektu, který předcházel Paradise Network, s názvem The Cultural Layer, jste šel přímo do současnosti a snažil se ukázat jakousi „archeologickou“ projekci této moderny do budoucnosti. A nyní došlo na zvládnutí virtuální reality – počítačové reality obecně a Facebooku konkrétně...
Recyklovat:„Kulturní vrstva“ se skutečně připravila a v určitém okamžiku zvrhla v náš současný projekt o moderním zázraku – zázraku sociální sítě, ve kterém jsme viděli rysy zcela nového sociálního systému s vlastními zákony, tradicemi a rituály. Zde, stejně jako v „Kulturní vrstvě“, nás zajímá otázka: co z naší doby zůstane v historii? Od ostatních epoch se liší tím, že žije nejen v reálném čase, ale i ve virtuálním prostoru. Mezi hmotnými a duchovními substancemi existuje starý stereotypní protiklad, ale realita dnešního života ukazuje, že existuje i třetí rozměr. Není to materiální ani duchovní – a zároveň je to právě to, co člověku – respektive jeho profilu – slibuje věčný život, přivlastňující si funkce náboženství. A nemluvíme jen o paměti, ale o věčném životě. Veškerá data, která skončí na Facebooku, se nevymažou a někdy stránky dávno zmizelých uživatelů dokonce pokračují v zasílání newsletterů. Někdy je tento profil také „spamovaný“, stále má „přátele“, nějak pokračuje výměna „lajků“ atd. A jedním z hlavních symbolů tohoto světa a lidí v něm žijících je samozřejmě písmeno „F“ – první písmeno slova Facebook. Naši rodiče například dostali počítač téměř současně s Facebookem. A přechod k práci s moderním materiálem souvisí možná s tím, že jsme se začali zajímat o hledání nového smyslu v tom, co nyní existuje, protože nikdo kromě vaší generace (možná trochu starší nebo trochu mladší) tomu nerozumí jako už to neuvidíš. Proto jsme se rozhodli vzít situaci s Facebookem a uvést ji do obrysu stávající architektury mýtu věčného života, který člověk vždy potřeboval.
AZ: A jaký je váš osobní postoj k těmto novým formám nesmrtelnosti, které internet nabízí? Jste jejich uživateli, jste pro, proti nebo jste neutrální pozorovatel?
Recyklovat: Na to máme velmi jednoduchou odpověď. Hlavním úkolem je ukázat, co teď máme. Vezměte to, doveďte to do bodu absurdity a ukažte lidem: "Kluci, takhle to může být." A to neznamená, že to milujeme.
AZ: Myslím, že na této výstavě jste pro vás museli čelit nové výzvě. Dříve byly vaše „zdroje“ materiální povahy a jejich zpracováním také vznikl hmotný předmět a polem pro vaši hru se stal určitý dějový posun (obvykle spojený s přenosem klasických zápletek do moderní doby) a/nebo nosič materiálu. I když, jak se mi zdá, celý tento příběh byl dříve komplikovaný tím, že jste ve skutečnosti pracovali s uměleckými díly, která již prošla prvním cyklem „recyklace“. Vybrali jste si ta díla, která již byla zpracována kolektivním vědomím, stala se jeho součástí, která prošla replikačním strojem: ať už je to „Pieta“ nebo „Poslední večeře“ – lidé tato díla znají spíše z reprodukcí , spíše než z originálů. A vy jste jim svým gestem uměleckého „přepracování“ vrátili objem, věcnost, objektivitu – a vrátili je tak ze sféry médií do sálu muzea. Na stejném principu byla postavena i vaše práce s masově vyráběnými, každodenními materiály, které jste přesunul z „nízkého“ kontextu do kontextu umění.
A ta nová výzva je, zdá se mi, spojena s tím, že si nyní jako zdroj vybíráte něco nehmotného – virtuální realitu – ale pracujete s tím nejen v hmotných, ale řekl bych záměrně těžkých, monumentálních formách.
Recyklovat: Prvním objektem, ze kterého vlastně „Paradise Network“ začala, bylo „Písmeno F“ – a v našich dílech skutečně v mnoha ohledech vycházíme z materiální stránky, i když teď už to pro nás možná není tak rozhodující. Například první díla, která jsme vytvořili jako skupina „Recycle“, byla vyrobena z polyethylenu a pěnového plastu: neměli jsme moc peněz a vzali jsme jen dostupné materiály. A hledali u nich určité vizuální kvality. Jak například mřížka vznikla? Zastavili jsme se v supermarketu a náhodou jsme ji tam viděli. Zkoušeli jsme to roztavit fénem, což bylo, obecně řečeno, zvláštní - ale podařilo se. Pak jsme jeli znovu do supermarketu, ale ukázalo se, že v Rusku už žádná taková síť není a je třeba ji objednat z Itálie – a ne jen trochu, ale rovnou celou nádobu. Výsledkem je, že jsme vytvořili celou výstavu založenou na mřížce - jednu z prvních. Byl to druh tréninku.
V určitém okamžiku se naše materiály začaly měnit a my jsme je začali cítit. A když začnete ovládat materiál, spíše než on vás, dosáhnete nové smysluplné úrovně, protože už přesně víte, jak to lze udělat. Ale materiál nás stále tlačí v tomto „obsahovém“ pohybu: zůstáváme perfekcionisty formy. Naše práce někdy vypadá omšele a ošuntěle, ale nebudete věřit, jak toho dosáhneme! Máme například speciální kontaminant, aby guma vypadala přirozeně staře.
Návrat k "Letter F" a další nové práci pro Paradise Network. Zajímal nás zde odkaz na určité archetypální základy, zejména blízkoarchitektonické. Přitahují nás jednoduchostí své struktury. Všechny náboženské budovy jsou archetypálními základy a jsou postaveny na jednoduchých formách: kříž, krychle, obdélník atd. Proto se například „písmeno F“ ukázalo jako přísné a nezdobené. Ve skutečnosti se tento nápad dobře hodil k přísnému designu písma původního Facebooku. Všechno se tu sešlo a na této práci se nám líbí, že se vše přirozeně spojilo. Čím více takových zápasů, tím lépe.
AZ: Dalším klíčovým dílem tohoto projektu jsou samozřejmě The Tablets of the Covenant.
Recyklovat: Ano. „Tabletky“, které jsou nositelem deseti moderních přikázání – deseti přikázání – jejichž dodržování vám zaručí nesmrtelnost. Každý z nich začíná slovy „Nebudeš...“ a nachází přímou analogii se skutečnými přikázáními sociálních sítí. Pokud totiž porušíte pravidla používání Facebooku, zablokuje to vaši stránku a tím zablokuje přístup k věčnému životu v síti.
AZ: Na začátku jste zmínil, že v tomto projektu je pro vás hlavní otázkou, co z naší moderny zůstane v historii. Tedy v budoucnosti. Myslíte si, že virtuální realita má šanci zaujmout nějaké místo v „kulturní vrstvě“?
Recyklovat: Zaujme v něm stejné místo jako řekněme starověcí řečtí bohové. Co zůstane, je jeho materiální skořápka – vychytávky. Budou uloženy v kulturní vrstvě země stejně jako amfory – bez ohledu na to, jak s nimi naložíme, bez ohledu na to, co se s nimi pokusíme udělat. A zde nás zajímá hrát si s archeologickým kontextem. Když totiž mluvíme řekněme o starověkém Řecku, o jejich bozích atd., vycházíme z velké části z archeologických vykopávek. Nikdo z nás nebyl přímým svědkem té doby a jsme nuceni ji rekonstruovat. Rekonstrukce, která je vždy falzifikátem, protože pokaždé je určena naším politickým a jiným kontextem.
AZ: To je velmi zajímavé aplikovat na vaši práci – protože mluvíme o archeologických problémech. Díla jako „Archeologie“ nebo „Zkamenělý supermarket“ lze interpretovat jako kritiku konzumerismu. Souhlasili byste s tímto výkladem? Nebo jsou pro vás falšováním této kritiky, která se dnes stala víceméně běžnou? To znamená, že jsou kritikou této kritiky konzumerismu?
Recyklovat: V našich dílech je samozřejmě podíl ironie a sarkasmu a líbí se nám, že je zde určitá dualita – buď kritika, nebo kritika kritika. Možná je tu opravdu obojí.
AZ: Zjevně vás také zajímá falšování materiálů. Stejný „Zkamenělý supermarket“ vypadá například, jako by byl vyroben z betonu, ale ve skutečnosti je to polyuretan.
Recyklovat: Ano, protože za prvé se beton nehodí k recyklaci, k čemuž se hodí polyuretan, a za druhé může polyuretan žít tři sta let. A nás sem přitahuje stejná dualita: jak vitalita díla, tak i to, že se dá na přání v něco zpracovat. Stane se, že uděláte práci, a pak si uvědomíte, že z toho nic nebude – a uděláte z ní nějakou užitečnou věc, kterou můžete například doma podepřít dveře. Je pro nás velmi důležité, abychom se nebáli „škrtnout“. A pamatujte, že umění, stejně jako celý svět, není věčné: je také vytvořeno z materiálů - mramoru, plátna, oleje atd. - a pokud se s tímto světem něco stane, pak z umění nezůstane nic. Ale recyklace zůstává další formou nesmrtelnosti – vedle sociálních sítí.
Od 21. června do 20. srpna ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A.S. Pushkin bude hostit výstavu-zásah „Recycle Group“.
Projekt „Homo Virtualis“ byl připraven speciálně pro Puškinovo muzeum a odrážel úvahy umělců o proměně vnímání umění v éře masmédií. V sálech umění starověkého světa, středověku i mezi sochami renesance bude ve stálé expozici umístěno 16 předmětů vyrobených různými technikami.
Umělci Recycle Group, umisťující své objekty a sochy do prostoru klasického muzea, vstupují do jakési hry s divákem. Nabízejí jim díla, která vizuálně vypadají jako fragmenty starověkých artefaktů, ale ve skutečnosti jsou vyrobena z polyuretanu a plastu. Jde o postindustriální odpad a zároveň o jemnou diskuzi o „osobní dimenzi“ v éře virtuální reality.
Pozůstatky „klasického umění“ – nebo alespoň toho, co by moderní divák mohl vnímat jako fragment „vysoké kultury“ – se stávají součástí „archeologie budoucnosti“. Zdá se, že ikony populárních sítí označují prostor muzea a dodávají sochám další významy. Umělci skupiny kladou návštěvníkům otázku: jak lze dnes měřit autoritu, vliv a popularitu jednotlivého umělce nebo celého muzea - citačním indexem, počtem odběratelů na sociálních sítích, počtem lajků a selfie pořízených v před díly?
Výstava zahrnovala nové objekty využívající rozšířenou realitu, která vyžaduje instalaci speciální aplikace do vašeho mobilního zařízení. Pomocí rozšířené reality jako nového nástroje pro vnímání umění umělci formulují zákony nové reprezentace, která existuje na průsečíku virtuálního a materiálního světa. Umísťují takové předměty do zdí klasického muzea spolu s ukázkami starověkého a západoevropského umění a vstupují tak do jakési hry s divákem, který ho vyzývá, aby nacházel neobvyklé a někdy paradoxní rýmy a ozvěny moderny a klasiky.
Součástí intervence jsou i sochy z předchozích projektů. Například „Noemova archa“ a „Iluminátor 12“, poprvé představené v roce 2015 na výstavě „Konverze“ v rámci paralelního programu 56. bienále současného umění v Benátkách. Tyto umělecké předměty vyprávěly o životě člověka ve virtuálním prostoru: ukládáním informací do elektronického cloudu nebo pomocí služeb ukládání dat si jedinec zajistil digitální nesmrtelnost.
„Homo Virtualis“ demonstruje vývoj hlavního tématu „člověk/stroj“ v práci „Recycle Group“. Digitální technologie a sociální sítě stále více pronikají do každodenního života člověka a mění jeho pohled na svět a klasické umění. V moderním divákovi tvoří přístup k životu, v němž již nerozlišuje mezi vysokým a nízkým, jedinečným a replikovaným. Nezáleží na tom, zda mluvíme o osobě, uměleckém díle nebo cihlové zdi, před objektivem smartphonu jsou si všichni rovni. To, co bylo v polovině 20. století ohlašováno jako revoluce ve výtvarném umění, se dnes stalo obyčejným pixelovým kódem.
PODPOROVÁNO
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, FRANCIE
GALERIE "TRIUMPH"
Video z výstavy
V rámci paralelního programu 56. Benátského bienále - La Biennale di Venezia - představuje moskevské muzeum moderního umění, La Fabrique Barbot et Fournier, Francie a Triumph Gallery osobní výstavu Recycle Group (Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov) . Celková site-specific instalace „KONVERZE“ bude k vidění v kostele sv. Antonína, založeném v 7. století.
Projekt „CONVERSION“ od Recycle Group hovoří o životě moderního člověka v době rozvoje internetu a vzniku nových gadgetů. Rychlost šíření informací, jejich každá druhá aktualizace a dostupnost – každý sedmý obyvatel planety má chytrý telefon – dala vzniknout kultu technologie. Recycle Group ve svém projektu přirovnává připojení ke globální síti s rituálem konverze k náboženství, kde je hlavním božstvem souhrn všech informací umístěných ve virtuálním prostoru.
Ve starobylém kostele představí Recycle Group ruiny svatyně 21. století. Výstava „KONVERZE“ bude zahrnovat sochy a basreliéfy, v nichž postavy „neoapoštolů“ vystupují jako nositelé nového posvátného poznání, které existuje v toku virtuálních informací. Pro tuto grandiózní stavbu si umělci vybrali tradiční umístění chrámového oltáře, v jehož středu je obří facebookový „kříž“. Výstavu doplňují dřevěné „zbytky“ Noemovy archy, v jejichž fragmentech lze rozeznat známé ikony aplikací z obrazovek smartphonů.
K tvorbě soch „svatých“, kazatelů nových technologií a vícefigurálních basreliéfů využívá Recycle Group pryž, plastové pletivo, polyetylen a moderní technologie. Odpadky se stávají uměním a jsou zachovány pro další generace a umělci směřují pohled diváka na to, jak budou v budoucnu vypadat doklady o paradoxech naší doby, které z nich zůstanou v historii. Sochy a basreliéfy dostávají podobu antických památek, ve kterých je jako v artefaktech nějaké zašlé a zapomenuté civilizace patrná ničivá síla času.
Formy a kompoziční rysy děl Recycle Group odkazují k tradiční křesťanské ikonografii, která obsahuje moderní prvky v podobě ikon elektronických zařízení a log aplikací. Na jednom z reliéfů vystupují věže mobilních telefonů jako „posvátné“ postavy a v díle „Hledá se síť“ se lidé shlukují a snaží se zachytit síť na svých mobilních telefonech. Ironií osudu je ve zvonici kostela sv. Antonína aktivní věž pro přenos rádiových signálů.
James Putnam, kurátor výstavy: „Díla Recycle Group se vyznačují jemně vypočítavou nehorázností, postavenou na opozici: umělci kombinují archetypy a klasické kánony s prvky masové kultury naší doby. Projekt CONVERSION přirovnává počítačovou technologickou revoluci ke křesťanskému osvícení obrácených národů. Teprve nyní se posvátné znalosti, které byly dříve dány shora, nachází ve virtuálním prostoru cloudových služeb.“
O RECYCLE GROUP
ANDREY BLOKHIN A GEORGEJ KUZNETSOV V roce 2006 založili umělci Andrey Blokhin (nar. 1987, Krasnodar) a Georgy Kuzněcov (nar. 1985, Stavropol) uměleckou skupinu Recycle. Od roku 2008 se pravidelně účastní ruských a mezinárodních výstav současného umění. V roce 2010 získala Recycle Group Kandinského cenu v kategorii Mladý umělec za projekt Reverse. Poté umělecká skupina aktivně vystavovala na různých místech současného umění ve Francii, Itálii, Velké Británii, USA a Belgii. V roce 2012 MAMM hostil velkou samostatnou výstavu skupiny „Paradise Network“. Umělci se účastnili programu Benátského bienále v letech 2011 a 2013. Tvorba skupiny Recycle se vyznačuje ironií a nevšedním přístupem ke konceptu „moderny“, kombinující klasická témata a nekonvenční materiály – polyuretan, silikon, plast atd. Díla skupiny jsou v řadě veřejných i soukromých sbírek, včetně sbírky Glasstress v Benátkách, Royal Museum of Scotland, MAMM atd.
O KURÁTOROVI
JAMES PUTNAM je nezávislý kurátor a autor. V letech 1999 až 2003 byl kurátorem programů Britského muzea pro současné umění a kulturu. Putnam dříve zastával post kurátora katedry egyptských starožitností (1985 -1998). V roce 1994 vymyslel a realizoval průkopnický výstavní projekt Stroj času, v němž byla díla současných umělců vystavena vedle starověkých soch z egyptských komnat Britského muzea. Jeho monografie Art and Artifacts - the Museum as a Expression Expression (Thames & Hudson v roce 2000/10) zkoumá interakci mezi současnými umělci a muzeem. Kurátorem kritiky oceňované série výstav současných umělců ve Freudově muzeu v Londýně, která trvá dodnes. Putnam byl také kurátorem výstav v Petrieho muzeu a University College London a v letech 2004 až 2006 byl přidruženým kurátorem v Bowes Museum v hrabství Durham. V roce 2005 byl jmenován kurátorem festivalu Arte all’ Arte 9 v Toskánsku a v roce 2006 byl členem kurátorského výboru mezinárodního uměleckého festivalu Echigo Tsumari Triennial (Japonsko). V roce 2009 byl kurátorem dvou projektů na 53. bienále v Benátkách – „Distortion“ a „Library“. Byl také kurátorem projektů na Busan Biennale (Jižní Korea) v roce 2010. James Putnam představil svůj projekt „Knowledge“ na 54. bienále v Benátkách a paralelní projekt „White Light – White Heat, Glasstress“ na 55. bienále v Benátkách. V letech 2003-2004 byl hostujícím profesorem muzeologie na New York University. V současné době vyučuje kurz o výstavnictví jako Senior Research Fellow na University of the Arts v Londýně.
O MUZEU
MOSKVA MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍ Moskevské muzeum moderního umění je mladá, aktivní instituce, která hraje důležitou roli na ruské scéně současného umění. Jedná se o první státní muzeum v Rusku specializované na umění 20. a 21. století. Sbírka muzea čítá asi 12 000 exponátů a stále se rozrůstá. Na několika místech v centru Moskvy muzeum představuje širokou škálu fenoménů ruského a světového současného umění. Badatelská činnost muzea je zaměřena především na studium sbírky. Součástí muzea je knihovna s rozsáhlým výběrem knih o umění ruských i zahraničních autorů. Výzkumná laboratoř Moskevského muzea moderního umění je jedním z předních technických a technologických center pro studium uměleckých předmětů.
PODPOROVÁNO
SPOLEČNOSTI LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, Lodève, Francie
Osobní výstava Recycle Group je prvním projektem společnosti vytvořeným Olegem Chirkunovem v roce 2014 na podporu a propagaci současných ruských umělců v zahraničí.
GALERIE "TRIUMPH" Galerie "Triumph" byla založena Emelyanem Zakharovem a Dmitrijem Khankinem v roce 2006. Galerie se zabývá současným uměním a pracuje s významnými ruskými i zahraničními umělci. Nejznámějšími ruskými umělci galerie jsou AES+F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. Galerie také vystavuje zahraniční umělce, mezi něž patří: Damien Hirst, bratři Chapmanové, Wolf von Lenkiewitz, Tim Noble a Sue Webster a další. Kromě projektů ve vlastním prostoru Triumph kurátoruje velké výstavy v Rusku i v zahraničí a podporuje mladé umění. Od roku 2013 galerie společně s Manege/MediaArt-Lab pořádá výstavy mladých mediálních umělců v rámci projektu Great Expectations. V roce 2013 galerie založila interdisciplinární vědecký a umělecký projekt „Department of Research Arts“.
"Teď běháme po Krasnodaru," říká Andrey Blokhin. - V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že nemám čas se dostat do studia. Proto používám Skype přes telefon.
Navštěvujete hlavní město jen zřídka?
Pro nás je Moskva velká kancelář. Přijdeme vyřešit důležité věci a pak se vrátíme. Moskva je samozřejmě dobrá, ale preferujeme klidnější města.
Máte ale stále oblíbená místa?
Navštěvujeme standardní sadu provozoven.
Možná bychom měli začít tím, že naši rodiče byli umělci. Egor a já jsme strávili dětství v pohybu: cestováním pod širým nebem, komunikací s lidmi umění. Ale byli z klasičtějšího prostředí: malířství a sochařství.
Proč recyklovat?
Studovali jsme na ústavech a souběžně se studiem jsme začali spolupracovat. Zpočátku jsme udělali první výstavu, která se jmenovala „Recykluj“. Bylo to v roce 2008 v galerii současného umění M'ARS. Po výstavě jsme si tento název zapamatovali a tento nápad se nám líbil i jako název naší výtvarné skupiny.
Řekněte nám o své první spolupráci.
Myslím, že výstava Recycle, která byla v galerii M'ARS, je výstava se společnými pracemi, protože všichni se zapojili do diskuze a procesu tvorby objektu.
Jaké materiály používáte?
Zpočátku byly jednoduché: polystyrenová pěna, polyethylen. Nejsou drahé a je to pohodlné. Pak začali používat lepší: gumové, plastové. Rádi experimentujeme s technologiemi a formami.
Považujete se za člena nějakého ekologického hnutí?
Jsme další umělci! Životní prostředí je samozřejmě také starost... Ale my se angažujeme v oblasti umění.
S kterým současným umělcem byste chtěli mít společnou výstavu?
Pravidelně se účastníme společných výstav v zahraničí: Lastres, Benátky. Objevujeme se v projektech s Jaume Plensa a. Jsme přátelé s mnoha umělci, ale abychom se mohli účastnit společných výstav, musíme si vybrat ty, se kterými je příjemnější komunikovat.
Povězte nám o výstavě Fast Food v K35 Art Gallery, které jste se zúčastnili. O čem jsou vaše díla?
Jedna z našich prací ukazuje, že konzumní civilizace postrádá obrazy konečnosti, protože ani jedna věc patřící k moderně není schopna nabýt své konečné podoby, proměnit se v prach a vrátit se na zem. Je to odpad, a ne obraz předmětu, co tvoří samotnou podstatu modernity. Odpadky, které moderní společnost hromadí rychlostí blesku díky neomezené a nekontrolované spotřebě. Konzumní civilizace postrádá smysl. Při absenci cílů a obrazů konečnosti se naše civilizace může proměnit pouze v technologickou smetiště. Toto je naše skutečné a autentické prostředí. Historie moderny končí v odpadkovém koši a odpadkový koš se stává jeho univerzálním obalem.
Máte spory nebo konflikty?
Jsou vždy přítomni. Pokud Egor nebo já máme nový nápad, začíná diskuze, která jde souběžně s technickou a vizuální částí. Když pak společně řekneme „ano“ na otázku, je objekt vyroben.
Čí názor na kreativitu je pro vás důležitý?
Profesionálové! Kritika je vždy důležitá. Hlavně zdravé.
Jak se cítíte, když se diváci dívají na vaši tvorbu?
Zajímalo by mě, o čem přemýšlí: možná myslí na něco, co by nikoho nikdy ani nenapadlo.
Myslíte si, že jste si našli své publikum?
Myslím, že ano. Ale popsat to nejde. Pro naše díla neexistuje žádná cílová skupina. Na výstavy chodí děti i staří lidé. Vše závisí na estetických preferencích.
Oblíbená část tvůrčího procesu?
Vymýšlení a kreslení náčrtů.
Byly tam vzestupy a pády?
Stávají se nám pravidelně. Byly potíže s kinetickou prací, které jsme následně vyřešili. Když pracujete s experimentálními materiály, tak či onak existuje riziko selhání.
Jak se udržuješ fit?
Všechny druhy deskových sportů a jógy.
Jaké máte plány na léto?
Chystá se velká výstava, na které právě pracujeme. Bude se konat v Manege v únoru až březnu příštího roku. Vyrábíme čtyři předměty. Přibližný název výstavy je „Glasstress“. Čeká nás i jedna z newyorských galerií.
Kde se vidíš za pět let?
Nechceme se radikálně měnit, proto raději zůstaneme stejní!
Děkuji za pomoc při organizaci rozhovoru.Galerie umění "K35" a zejménaPolina Elshina
