OBRAZ KATERINY V POSOUZENÍ NA DOBROLYUBOV. Drama "The Thunderstorm" bylo inspirováno Ostrovského cestou po Volze (1856-1857), ale bylo napsáno v roce 1859.
"Bouřka," jak napsal Dobroljubov, "je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem." Toto hodnocení dodnes neztratilo na síle. Mezi vším, co Ostrovskij napsal, je Bouřka bezpochyby nejlepší dílo, vrchol jeho tvorby. Toto je skutečná perla ruského dramatu, stojící na stejné úrovni jako „Nezletilý“, „Běda vtipu“, „Generální inspektor“, „Boris Godunov“ atd. S úžasnou silou zobrazuje Ostrovského kout temné království“ drze pošlapané v lidech lidská důstojnost... Zdejšími pány života jsou tyrani. Vytlačují lidi, tyranizují v jejich rodinách a potlačují každý projev živého a zdravého lidského myšlení. Mezi hrdiny dramatu zaujímá hlavní místo Kateřina, která se v této zatuchlé bažině dusí. Povahově a zájmově se Kateřina ostře vymyká svému prostředí. Bohužel osud Kateřiny je názorným a typickým příkladem osudu tisíců ruských žen té doby.
Kateřina je mladá žena, manželka obchodníkova syna Tichona Kabanova. Nedávno opustila svůj domov a přestěhovala se do manželova domu, kde žije se svou tchyní Kabanovou, která je suverénní milenkou. V rodině nemá Kateřina žádná práva, nemůže ani sama se sebou volně disponovat. S vřelostí a láskou vzpomíná na svůj rodný dům, na svůj dívčí život. Tam žila v pohodě, obklopena láskou a péčí své matky. Ve volném čase chodila nabírat vodu s pramenem, starala se o květiny, vyšívala na samet, chodila do kostela, poslouchala vyprávění a zpěv poutníků. Náboženská výchova, které se jí dostalo v rodině, se rozvinula v její vnímavost, snění, víru v posmrtný život a odplatu za lidské hříchy.
Kateřina se v domě svého manžela ocitla v úplně jiných podmínkách. Zvenčí se zdálo být vše při starém, ale svobodu rodičovského domu vystřídalo dusivé otroctví. Na každém kroku cítila závislost na tchyni, snášela ponižování a urážky. Ze strany Tikhona se nesetká s žádnou podporou, natož pochopením, protože on sám je pod vládou Kabanikhy. Katerina je svou laskavostí připravena zacházet s Kabanikhou jako se svou vlastní matkou. Říká Kabanikhovi: "Pro mě, mami, je všechno stejné jako moje vlastní matka a to, co jsi ty." Ale Kateřininy upřímné city nejsou podporovány ani Kabanikhou, ani Tikhonem. Život v takovém prostředí změnil Kateřininu povahu: "Jaká jsem byla hravá, ale vy úplně zvadla... Byla jsem taková?!" Kateřina upřímnost a pravdomluvnost se v Kabanikho domě střetává se lží, pokrytectvím, pokrytectvím, hrubostí. Když se v Kateřině zrodí láska k Borisovi, připadá jí to jako zločin a potýká se s pocitem, který se jí zmocňuje. Kateřinu pravdomluvnost a upřímnost trápí natolik, že nakonec musí před svým manželem činit pokání. Kateřina upřímnost, její pravdomluvnost jsou neslučitelné s životem "temného království". To vše bylo příčinou Kateřininy tragédie. Napětí Kateřiných citů je zvláště zřetelně patrné po Tikhonově návratu: „Všechno se chvěje, jako by jí horečka bila: byla tak bledá, spěchala po domě, jako by hledala co. Oči jako oči šílence dnes ráno začaly plakat a stále pláčou."
Kateřino veřejné pokání ukazuje hloubku jejího utrpení, morální velikost a odhodlání. Ale po jejím pokání se její situace stala neúnosnou. Manžel jí nerozumí, Boris má slabou vůli a nejde jí na pomoc. Situace se stala bezvýchodnou - Kateřina umírá. Za smrt Kateřiny nemůže žádná konkrétní osoba. Její smrt je výsledkem neslučitelnosti morálky a způsobu života, ve kterém byla nucena existovat. Obraz Kateřiny měl pro Ostrovského současníky i pro následující generace velkou výchovnou hodnotu. Vyzval k boji proti všem formám despotismu a útlaku lidské osoby. Je výrazem sílícího protestu mas proti všem formám otroctví. Katerina svou smrtí protestuje proti despotismu a tyranii, její smrt svědčí o blížícím se konci „temného království“.
K obrazu Kateřiny patří lepší obrázky Ruská beletrie. Kateřina je nový typ lidí v ruské realitě 60. let 19. století. Dobroljubov napsal, že Kateřina postava „je naplněna vírou v nové ideály a je nesobecká v tom smyslu, že smrt je pro něj lepší než život pro principy, které jsou mu odporné. Rozhodující, integrální postava, působící mezi Divokými a Kabanovy, je v Ostrovského ženském typu, a to není zbaveno svého vážného významu." Dobroljubov dále nazývá Kateřinu „paprskem světla dovnitř temné království". Říká, že její sebevražda jakoby na okamžik osvětlila nespoutanou temnotu „temného království“. Na jejím tragickém konci je podle kritika „tyranské síle vystavena hrozná výzva“. V Kateřině vidíme protest proti Kabanovým představám o morálce, protest ukončený, vyhlášený jak při domácím mučení, tak nad propastí, do které se ubohá žena vrhla.
- Nový!
Hledejte takového a takového uličníka, jako je náš Savel Prokofich! .. Kabanikha je také dobrý. A. Ostrovského. Bouřka Ve svém dramatu Bouřka A. N. Ostrovskij živě a živě vylíčil „temné království“ ruské provincie, přehlušující nejlepší lidské ...
Byla láska Kateřiny Kabanové z hry A. Ostrovského "Bouřka" zločin? Zasloužila si nebohá žena tak krutý trest? Kateřinino neštěstí začíná poté, co se po svatbě s Tikhonem Kabanovem přestěhuje do jeho domu. Je tam mladý...
Nepřátelství mezi blízkými je zvláště nesmiřitelné P. Tacitus Není strašlivější odplaty za pošetilosti a bludy, než vidět, jak kvůli nim trpí vaše vlastní děti W. Sumner A.N. Ostrovského "Bouřka" vypráví o životě provinčního ...
Velkou roli v pochopení této hry hraje název Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“. Obraz bouřky v Ostrovského dramatu je neobvykle složitý a nejednoznačný. Na jedné straně je bouřka přímým účastníkem děje hry, na druhé straně je symbolem myšlenky tohoto díla ...
Kateřina je paprsek světla v temném království. "V "The Thunderstorm" je něco osvěžujícího a povzbuzujícího. To" něco "je podle našeho názoru pozadím hry, námi naznačeným a odhalujícím nejistotu a brzký konec tyranie. Pak samotná postava Kateřiny, zobrazená Na toto ...
V centru autorovy pozornosti zůstává v Bouři krize patriarchálního světa a patriarchálního vědomí. Ale v tomto dramatu Ostrovskij dává problému úplně jiný zvuk, když na něj pohlíží ze zásadně nového úhlu. Klasický "fosilní...
Sekce: Literatura
Téma: Drama A. N. Ostrovského "Bouřka" v ruské kritice (2 hodiny).
Cíle: 1. Seznámit studenty se složitým a rozporuplným bojem, který se odehrál kolem dramatu AN Ostrovského.
2. Porovnat protichůdné názory (Dobrolyubov - Pisarev), pomoci pochopit podstatu neshod mezi dvěma velkými kritiky, za tímto účelem hlouběji porozumět některým ustanovením článků NA Dobroljubova „Paprsek světla v temném království "a DI...
3. Naučit studenty vnímat každý kritický článek nejen jako hlubokou analýzu umělecké dílo, ale také jako specifický dokument doby.
4. Formovat „kritické myšlení“ středoškoláků.
Vybavení: portréty N.A. Dobroljubova a D.I. Pisareva.
Během vyučování.
I. Vyjádření tématu lekce.
Dnes je předmětem čtení, studia, diskuse literární kritika.
Jaká je role literární kritiky? (Obsahuje hodnocení, výklad uměleckých děl a životních jevů, které se v nich odrážejí).
Cíle lekce: seznámit se s kritickými hodnoceními Ostrovského dramatu "Bouřka", pochopit jejich podstatu, pokusit se vytvořit si vlastní pozici.
Takže téma lekce...
II. Přednáška učitele.
1. „Nejúžasnější, skvělé dílo ruského, mocného, zcela zvládnutého talentu, “- napsal Turgenev Fetě, když si vyslechl drama při čtení autora.
2. "Thunderstorm" je drama jen podle názvu, ale ve své podstatě je satira namířeno proti dvěma nejstrašnějším zlům hluboce zakořeněným v „temném království“ – proti rodinnému despotismu a mystice. (Palkhovsky v článku „Bouřka“, Ostrovského drama, 20. listopadu 1859)
3. „Bez obav z nařčení z přehánění mohu upřímně říci, že takové dílo jako drama v naší literatuře nebylo. Nepochybně zaujímá a pravděpodobně ještě dlouho bude zaujímat první místo ve vysokých klasických kráskách,“ napsal Gončarov ve své krátké recenzi.
4. Bouřka je bezpochyby Ostrovského nejrozhodnějším dílem; vzájemné vztahy tyranie a nemluvy jsou v něm dovedeny do nejtragičtějších důsledků (N.A. Dobroljubov).
5. "Thunderstorm" Ostrovsky je podle mě , žalostné složení ", napsal Leo Tolstoy Fet.
Jak vidíte, hra byla současníky interpretována různými způsoby. Katerina se ale stala epicentrem sporu.
1. „V Kateřině jako nevyvinuté ženě chybí vědomí povinností, mravních závazků, není zde vyvinutý smysl pro lidskou důstojnost a strach z poskvrnění nějakým nemorálním činem... Kateřina nevzbuzuje v divákovi sympatie, protože nebylo s čím sympatizovat: v jejích činech není nic rozumného, nic lidského ... “(Palkhovsky).
2. „Fascinace nervózní náruživé ženy a boj s dluhy, pád, pokání a žalostné odčinění – to vše je naplněno nejživějším dramatickým zájmem a vedeno s mimořádnou dovedností a znalostí srdce“ (I. Gončarov ).
3. Kateřina je "nemorální, nestydatá žena, která v noci utekla za svým milencem, jakmile její manžel odešel z domova." (Kritik Pavlov).
4. "Ve tváři Kateřiny vidíme na tmavé obloze světelný paprsek." (Hieroglyfy).
S jistotou lze říci, že jen málo obrázků vytvořených ruskou literaturou způsobilo tak rozporuplné a polarizující soudy.
Originalita a složitost polemiky kolem „The Thunderstorm“ spočívala v tom, že nejen ideologičtí odpůrci se lišili v názorech na drama a jeho hlavní postavu.
Vrchol kritického myšlení o "Bouřce" představuje článek kritika revolučně-demokratického směru NA Dobroljubova "Paprsek světla v temném království."
Dobrolyubov ... Muž úžasné mysli, jasný a bystrý, talentovaný kritik a básník, skvělý organizátor a skvělý pracovník.
Chudé dětství v domě chudého kněze (v rodině bylo 8 dětí), špatná polohladová výuka v teologické škole, semináři, poté na petrohradské pedagogické univerzitě, úmrtí rodičů (v 1 roce, s. rozdíl 4 měsíců - Dobroljubov byl studentem 1. ročníku), 4 roky horečné, neúnavné práce v Sovremenniku a nakonec rok v zahraničí, strávený v očekávání smrti - to je celý Dobroljubov životopis. Dobroljubov žil trochu urážlivě - něco málo přes 25 let (1836-1861). Jeho literárně-kritická činnost byla krátká – pouhé 4 roky!
Dobrolyubovovo literární dědictví je velké (4 svazky děl). Nejdůležitější v tomto odkazu jsou jeho kritické články věnované dílu Gončarova, Turgeněva, Ostrovského, Ščedrina, Dostojevského.
Dobrolyubov nazval svůj obraz „skutečným“. Jádrem „skutečné kritiky“ je požadavek na pravdu v životě. „Skutečná kritika“ znamená srovnání uměleckého díla se skutečnou realitou a naznačuje čtenářům význam, který mají díla pro společnost
Důstojnost a význam literárního díla je dán tím, „jak hluboko proniká spisovatelův pohled k samotné podstatě jevů, jak široce zachycuje ve svých obrazech různé aspekty života“.
Dobroljubov nazval Ostrovského hry „hrami života“, protože odrážejí nejpodstatnější aspekty života. V článku "Paprsek světla v temném království." Dobroljubov upozorňuje čtenáře, že „ obecný význam“, který má pro ruskou společnost„ Bouřka “.
III. Analýza Dobroljubova kritického článku "Paprsek světla v temném království."
Dobroljubovův článek „Ray of Light in the Dark Kingdom“ je jednou z prvních recenzí Ostrovského hry.
(V časopise „Současné“ v č. 10 za rok 1860).
kolik bylo hodin? (Vrchol revolučního demokratického vzepětí, zuřivý odpor proti autokratické moci. Intenzivní očekávání reforem. Naděje na společenskou změnu).
1. Jakou postavu vyžadovala éra? (Rozhodná, srdečná, silná postava, schopná postavit se na protest proti násilí a svévoli a dotáhnout to až do konce. Dobroljubov viděl takovou postavu v Kateřině).
2. Proč si Dobroljubov myslel, že postava Kateřiny je „krokem vpřed nejen v Ostrovského dramatické činnosti, ale v celé naší literatuře“?
3. Proč Dobroljubov přikládá velký význam tomu, že „v Ostrovského „ženském typu“ se objevuje silný ruský charakter?
4. Proč Dobroljubov nazval Kateřinu „paprskem světla v temném království“? (Světlá osobnost. Výrazný fenomén a vysoce pozitivní. Člověk, který se nechce stát obětí "temného království", schopný jednat. Jakékoli násilí ji pobuřuje a vede k protestům).
5. Může se zdát, že kritika této postavy je drahá pouze protestem, popřením. Je to tak? (Dobrolyubov vítá kreativitu v charakteru hrdinky).
6. Zamyslete se nad úsudkem kritika: Kateřina je „kreativní, milující, ideální“ postava. Jak souhlasí „protest proti Kabanovým představám o morálce, ukončený protest“ s tvůrčí povahou hrdinky? (Počátky protestu jsou právě v harmonii, jednoduchosti, ušlechtilosti, které jsou neslučitelné s otrockou morálkou).
7. Co je podle Dobroljubova Kateřino drama? (V boji přirozené snahy o krásu, harmonii, štěstí s předsudky, morálku „temného království“ vycházející z její povahy).
8. Proč kritik vidí v dramatu „The Thunderstorm“ něco „osvěžujícího, povzbudivého“? (Odhaluje nejistotu a blízký konec tyranie. Kateřina postava fouká nový život, i když se nám zjevuje v samotné jeho smrti).
9. Má Dobroljubov pravdu, když říká, že Kateřina neměla jiné východisko pro propuštění?
10. Je Boris hoden Kateřiny lásky a je vinen její smrtí?
11. Proč je Tikhon „živoucí mrtvola“?
12. Jak Dobroljubov hodnotí tragické rozuzlení Bouře? Souhlasíte s názorem kritika?
13. Liší se Dobroljubovovo chápání Kateřininy postavy od autorčina?
Ostrovskij si ani zdaleka nemyslel, že jedinou cestou z „temného království“ může být pouze rozhodný protest. Znalosti a vzdělání zůstaly pro Ostrovského „paprskem světla“.
Dobroljubov jako revolucionář-demokrat v období mocného revolučního vzepětí hledal v literatuře fakta potvrzující, že masy lidu nechtěly a nemohly žít postaru, že protest proti autokratickému řádu byl dozrávají v nich, že jsou připraveni povznést se ke společenským přeměnám. Dobrolyubov byl přesvědčen, že po přečtení hry by čtenáři měli pochopit, že život v „temném království“ je horší než smrt. Je zřejmé, že Dobroljubov tímto způsobem vyostřil mnohé aspekty Ostrovského hry a vyvodil přímé revoluční závěry. Ale to bylo dáno dobou psaní článku.
IV. Srovnání názoru Dobroljubova s názorem Pisareva.
Jaký máte názor na následující názor? (Autor dosud nebyl jmenován. Učitel čte hlavní ustanovení Pisarevova článku „Motivy ruského dramatu“ a komentuje je).
1. „Celý život Kateřiny sestává z neustálých vnitřních rozporů; každou minutu spěchá z jednoho extrému do druhého; dnes lituje toho, co udělala včera, a přitom sama neví, co udělá zítra; na každém kroku ji mate vlastní život a životy jiných lidí; nakonec zmátla všechno, co měla po ruce, a přeřízla utažené uzly nejhloupější znamená sebevraždu, která je pro ni zcela nečekaná."
Duchovní svět Kateřiny - Směšné impulsy z bezmocného zoufalství “.
Chování - rozpory a absurdity “, dělá Kateřina spoustu hloupostí.
Kde se tento kritik liší od Dobroljubova?
Dobroljubov má Katerinin duchovní svět - sny, touhy, impulsy... Neustále se střetávají s morálkou "temného království". Utlačovatelé ohýbají Kateřinino přirození, lámou ji. V duši Kateřiny se odehrává boj, duchovní drama.
Kritik nevidí v Kateřině duši žádné drama. Všechny její impulsy mu připadají zbytečné.
Pro Dobroljubova je sebevražda Kateřiny výzvou k malicherné síle.
Kritik není hrdinskou výzvou „temnému království“.
2. "Dobrolyubov se nechal příliš unést sympatií k Kateřině postavě a považoval její osobnost za jasný fenomén." Ano, se soucitem a láskou, jako sestra.
jak se to vyjadřuje? (V názvu, v tónu vyprávění. Soustředil se na ideální stránku postavy. Odveden od úvah o neznalosti, religiozitě).
3. "V "temném království" patriarchální ruské rodiny, přivedené na scénu v Ostrovského dramatu, nemůže vzniknout ani se rozvinout jediný světlý fenomén.
Proč? Nese nedostatky svého prostředí.
4. „Pouze to, co ve větší či menší míře může přispět k zastavení nebo zmírnění utrpení“, „co urychluje rozvoj lidského blahobytu“, by mělo být považováno za světlý fenomén. „Ten, kdo neví, jak udělat cokoli, aby zmírnil své utrpení i utrpení druhých, nelze nazvat „světlým fenoménem“.
"Co je neplodné, není světlo."
Člověk, který se zabil, nezbavuje ostatní utrpení.
5. "Paprsek světla" je podle kritika inteligentní, rozvinutá osobnost. A Kateřina je "věčné dítě".
Ano, Kateřina je nevzdělaná, nedá se jí říkat rozvinutá. Srdce je naivní, ale ne zkažené. Žije v ideálním světě.
6. Kateřina je "pasivní osobnost" tvořená láskyplnou výchovou. Neměli byste s nimi sympatizovat, protože takové osobnosti jsou druhou stranou „temného království“.
Nemluví kritik o Katherine příliš suše, sžíravě?
7. "Lidé potřebují jen jednu věc, která obsahuje všechna ostatní požehnání lidského myšlení, a tento pohyb je stimulován a podporován získáváním znalostí..."
"Ať společnost nesejde z této přímé a jedinečné cesty k pokroku, ať si nemyslí, že potřebuje získat nějaké ctnosti." "Tohle všechno jsou mýdlové bubliny, všechno jsou laciné napodobeniny skutečného pokroku, všechno jsou bažinatá světla, která nás vedou do bažiny vznešené výmluvnosti."
"Jen živá a samostatná činnost myšlení, jen pevné a pozitivní poznání obnovuje život, rozptyluje temnotu, ničí hloupé neřesti a hloupé ctnosti."
Dobrolyubov Katerina má milující povahu. je to hloupé? Člověk musí žít v lásce. A snědli Kateřinu.
Svět se změnil. Naše současnice je intelektuální, věcná, energická, nezávislá a svobodná žena. Jaký druh strachu z hříchu existuje? Ale v podstatě ta žena zůstala milující.
Svět je silný láskou.
S jakým kritikem souhlasíte a proč?
V. Přednáška učitele.
Narozen 1840 a zemřel 1868 (utopen). Strávil 4 roky, 4 měsíce a 18 dní ve vězení na samotce. Bylo to období nebývale intenzivní tvůrčí práce. Pisarev také navštívil psychiatrickou kliniku. Dvakrát trpěl nešťastnou láskou.
Pisarev byl možná nejveselejší a nejchytřejší člověk ze všech bývalých spisovatelů (kromě Puškina). Pisarev byl velmi osamělý člověk.
Jeho vystoupení na ruské scéně veřejný život doprovázené hlučnými výkřiky rozhořčení, výsměchu a neméně hlučnými výkřiky slasti. Říkalo se mu „pískač“. Skoro ho vypískali. Ten, jak bylo zvykem říkat, dělal obecně hodně hluku.
V roce 1864, o více než 4 roky později, kdy se Bouřka pořádala stále méně a Dobroljubov už nežil, hrál Pisarev obvyklou roli potížisty a napsal článek „Motivy ruského dramatu“.
Pisarev konstruuje analýzu „Bouřky“ jako důsledné vyvrácení Dobroljubovových názorů (Základem Pisarevovy kritické metody je polemika). „nelze přehlédnout“, ale článek „Paprsek světla v temném království“ považuje za chyba na straně Dobroljubova.
Pisarev nezpochybňuje estetickou konzistenci dramatu, typickou postavu hrdinky: "Při čtení Bouře nikdy nepochybujete o tom, že Kateřina měla ve skutečnosti hrát tak, jako v dramatu." Ten ale rezolutně odmítá považovat hrdinku Bouře za „paprsek světla“. Proč?
Odpověď na tuto otázku leží mimo Ostrovského hru. Názory kritiků jsou vysvětlovány dobou vzniku děl a rozdílem v názorech jejich autorů.
Od roku 1860 do roku 1864 se situace v Rusku dramaticky změnila. Revoluční situace se nevyvinula v revoluci. Odvrátila to rolnická reforma. Selské a studentské nepokoje utichly. Začala série reakcí. Přesvědčen, že Dobroljubovův výpočet účasti na revoluci masových „obětí temné království„Není správné, Pisarev navrhuje jiného hrdinu – myslícího proletáře, realistu, schopného pochopit, co se děje.
Jako taktiku pro boj demokratických sil Pisarev navrhuje rozvoj a šíření těch znalostí, které jsou pro společnost nejužitečnější, které tvoří myslící mládež jako Bazarov. Z těchto pozic Pisarev zpochybňuje interpretaci obrazu Kateřiny ve slavném článku Dobrolyubova.
Kdo z kritiků je blíž pravdě? Čí článek umožňuje lépe porozumět dramatu Ostrovského a postavě Kateřiny?
Přednost by měla mít Dobroljubovův článek.
Pisarevova analýza uměleckého díla se často mění v přímočarý soud s hrdiny ve jménu triumfu kritikových vlastních nápadů. Kritik neustále apeluje na rozum.
Dobroljubovův kritický způsob je plodnější. Dobroljubov také vidí strany, na které Pisarev zaměřil svou pozornost. Dobroljubov však ani tak nesoudí jako spíše studuje, zkoumá boj v hrdinčině duši a dokazuje nevyhnutelnost vítězství světla nad temnotou. Tento přístup se nese v duchu Ostrovského dramatu.
Dobroljubovovu správnost potvrdil i soud dějin. „Bouřka“ byla skutečně zprávou o nové etapě ruského lidového života. Již v hnutí revolucionářů - sedmdesátá léta bylo mnoho účastníků, jejichž životní cesta nutila vzpomínat na Kateřinu. Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner ... A začali instinktivním impulsem k vůli, který se zrodil z dusné rodinné atmosféry.
Pisarevovi nebylo souzeno to zjistit. Zemřel v roce 1868. Bylo mu 28 let. Byl pohřben v Petrohradě na hřbitově Vilkovo vedle Dobroljubova.
Závěrečné slovo učitele.
Jakýkoli kritický článek stěží musí být považován za konečnou pravdu. Kritická práce, i ta nejvšestrannější, je stále jednostranná. Nejgeniálnější kritik nemůže říci o výsledku všeho. Ale nejlepší, stejně jako umělecká díla, se stávají památkami éry. Dobroljubovův článek je jedním z nejvyšších úspěchů ruské kritiky 19. století. Ta udává trend ve výkladu „Thunderstorms“ dodnes.
Naše doba v interpretaci Ostrovského dramatu přináší své vlastní akcenty.
N. Dobrolyubov nazval město Kalinov "temným královstvím" a Kateřina - "paprskem světla" v něm. Ale můžeme s tím souhlasit? Ukázalo se, že království není tak „temné“, jak by se na první pohled mohlo zdát.
A paprsek? Ostré dlouhé světlo, nemilosrdně vše osvětlující, chladné, řezavé, vyvolávající touhu uzavřít.
Je to Kateřina? Pamatovat si!
“- Jak se modlí...! Jaký andělský úsměv má na tváři, ale z její tváře jako by zářil."
Tady! Světlo přichází zevnitř. Ne, tohle není paprsek. Svíčka. Úzkostlivý, bezbranný. A z ní vychází světlo. Difuzní, teplé, živé světlo. Natáhli se k němu – každý po svém. Z toho - dech mnohých a svíčka zhasla “. (T.I.Bogomolova.) *
* T.I. Bogomolov. Využití referenčních obvodů v hodinách literatury na střední škole. Kaluga, 1994, s. 49.
Dobroljubovův "paprsek" je teplý, navenek měkký tvor, ale uvnitř má svou vlastní pevnost. Kateřina je solidní postava. Ta nebude za nic vyměněna.
Vi. Domácí práce.
2. Vypracujte plán a teze článku NA Dobroljubova „Paprsek světla v temném království“.
Po uveřejnění hry A. Ostrovského „Bouřka“ se v dobovém tisku objevilo mnoho ohlasů, ale největší pozornost vzbudily články NA Dobroljubova „Paprsek světla v temném království“ a DI Pisarev „Motivy ruské drama“.
Když mluvil o tom, jak „je v Bouřce chápán a vyjádřen silný ruský charakter“, Dobroljubov ve svém článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ správně poznamenal Kateřino „koncentrované odhodlání“. Definováním původu její postavy se však zcela vymykal duchu Ostrovského dramatu. Dá se souhlasit s tím, že „výchova a mladý život jí nic nedaly“? Je možné bez monologů, vzpomínek na mládí pochopit jeho svobodumilovný charakter? Dobroljubov, který v Kateřinině úvahách necítil nic jasného a potvrzujícího život, nectil svou náboženskou kulturu pozorností, uvažoval: „Příroda zde nahrazuje ohledy na rozum a požadavky na cit a představivost.“ Kde v Ostrovském můžeme vidět živly lidová kultura Dobroljubov má poněkud přímočaré (ne-li primitivní) chápání přírody. Kateřino mládí je podle Ostrovského slunečným východem slunce, radostí ze života, jasnými nadějemi a radostnými modlitbami. Kateřino mládí je podle Dobroljubova „nesmyslné blouznění tuláků“, „suchý a monotónní život“.
Dobroljubov si ve svých úvahách nevšiml toho hlavního – rozdílu mezi zbožností Kateřiny a religiozitou Kabanovů („všechno mrzne a nějaká neodolatelná hrozba: tváře svatých jsou tak přísné a církevní čtení jsou tak impozantní a příběhy poutníků jsou tak obludné“). Právě v jejím mládí se zformovala svobodomyslná a vášnivá postava Kateřiny, která vyzvala „temné království“. Dobroljubov, když mluvíme o Kateřině, ji dále představuje jako celistvou, harmonickou postavu, která „nás ohromuje svým opakem všech samozvaných principů“. Kritik mluví o silná osobnost, která se svobodou postavila proti útlaku Divokých a Kabanovců i za cenu života. Dobroljubov viděl v Kateřině „ideální národní charakter“, který byl tak nezbytný v přelomovém období ruských dějin.
DI Pisarev ve svém článku „Motivy ruského dramatu“ hodnotil „The Thunderstorm“ z jiného hlediska. Na rozdíl od Dobroljubova nazývá Pisarev Kateřinu „šílenou snílkou“ a „vizionářkou“: „Celý Kateřinin život se skládá z neustálých vnitřních rozporů; každou minutu spěchá z jednoho extrému do druhého; dnes lituje toho, co udělala včera, a přitom sama neví, co udělá zítra; na každém kroku zaměňuje život svůj a životy jiných lidí; Nakonec zmátla vše, co měla na dosah ruky, a prořízla utažené uzly tím nejhloupějším způsobem, sebevraždou."
Pisarev je k morálním zkušenostem hrdinky zcela hluchý, považuje je za důsledek Kateřininy nerozumnosti. Je těžké souhlasit s takovými kategorickými výroky, z jejichž výšky „myslící realista“ Pisarev soudí. Článek je však vnímán spíše jako výzva pro Dobroljubovovo chápání hry, zejména v té její části, kde jde o revoluční schopnosti lidu, spíše než jako literární rozbor hraje. Ostatně Pisarev psal svůj článek v éře úpadku sociálního hnutí a deziluze revoluční demokracie z možností lidu. Protože spontánní rolnické nepokoje nevedly k revoluci, Pisarev hodnotí Katerinin „spontánní“ protest jako hluboký „nesmysl“.
30. V Čechovových příbězích vtipné i vážné.
Čechovova díla mají obrovské množství komediálních a dramatických odstínů. Čím více spisovatel zkoumal nejjednodušší situace v životě, tím více neočekávaných závěrů došel. Vtipné okolnosti se rázem změnily v drama a smutné události ve frašku. To vše je vyjádřeno v dílech Čechova, kde se jako v životě prolíná vtipné a smutné.
Spisovatel chce, aby lidé byli lidmi a žili jako lidé. Pravděpodobně proto jsou příběhy Antona Pavloviče stále spíše smutné než vtipné. Drama obsahu se skrývá za komickými situacemi, jednáním postav a vtipnými vtipy. Radostné intonace ale postupně vystřídá zklamání.
Příběh „Smrt úředníka“ se zpočátku zdá směšný. Úředník Červjakov kýchl na generálovu holou hlavu a „významnou osobu“ s omluvou mučil. Čekal na generálův hněv, „přišel domů mechanicky, aniž by si sundal uniformu, lehl si na pohovku a ... zemřel“. Tento příběh je tragický, protože vykresluje obraz strašlivého mletí člověka. Červjakov se koneckonců nebál generálova hněvu, ale absence jakékoli reakce. Úředník byl tak zvyklý poslouchat, že nechápal, proč mu „rozzářená tvář“ „nenadávala“. Příběh „The Chameleon“ je také nejednoznačný. Ochumelozovo chování vyvolává smích i slzy. Ostatně je to také „chameleon“, protože ztělesňuje dvojakost světa, v němž by měl být každý němým otrokem a zároveň arogantním vládcem. Čechov ukazuje život, který je postaven podle zákonů nadvlády a podřízenosti. Lidé zapomněli, jak vnímat svět jinak. Potvrzujeme to v příběhu „Thick and Thin“. Setkání dvou soudruhů z gymnázia je zastíněno tím, že jeden z nich má vyšší hodnost. "Tlustý" přitom vůbec nehodlal svého bývalého kamaráda ponížit. Naopak, je dobrosrdečný a upřímně rád, že vás poznává. Ale „hubený“, když slyšel o tajném poradci a dvou hvězdách, se „scvrkl, shrbil, zúžil“. Na jeho tváři se objevila „sladkost a uctivá kyselina“ nezbytná v takových případech, znechuceně se zachichotal a ke všem slovům začal přidávat částici „s“. Z takové dobrovolné servilnosti se „zasvěcený radní pozvracel“. Komická situace se tedy mění v drama, protože mluvíme o destrukci člověka v člověku. Hořké odrazy ustupují při čtení příběhu „Maska“ úsměvu. Před námi jsou nejlepší lidé z města, sešli se na maškarní ples. Někdo dělá rvačku v čítárně klubu, do hloubi duše rozhněval inteligenci. Jakmile se však z tyrana stane milionář, všichni se snaží o nápravu a nevědí, jak „čestného občana“ potěšit.
Na první pohled, vtipný příběh"Útočník". Hlavní postava- negramotný malý muž. Je souzen za to, že odšrouboval matici, „kterou jsou kolejnice připevněny k pražcům“, aby z ní vyrobil platiny. Celý příběh je dialogem mezi „forenzním vyšetřovatelem“ a „zločincem“, budovaným podle zákonů absurdity. Čechov nás rozesměje hloupému, nechápavému muži. Ale za ním stojí celé Rusko, utlačované a žebravé, takže se mi už nechce smát, ale brečet.
Čechov ze všeho nejvíc nenáviděl dobrovolné otroctví. K otrokům byl nemilosrdný. Jejich odhalením se Čechov pokusil zachránit lidské duše před rozdrcením.
Konec práce -
Toto téma patří do sekce:
Epilog zločinu a trestu. Jeho souvislost s obecnými problémy románu
Raskolnikov a Svidrigailov .. Raskolnikov a Sonya Marmeladova .. Raskolnikov a Luzhin Raskolnikov a PorRFiry Petrovič ..
Pokud potřebujete další materiál k tomuto tématu nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi děl:
Co uděláme s přijatým materiálem:
Pokud se tento materiál ukázal být pro vás užitečný, můžete jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:
| tweet |
Všechna témata v této sekci:
Raskolnikov a Svidrigailov
S Raskolnikovem v obrazu Svidrigajlova má mnoho společného. Dostojevskij nám různými prostředky umožňuje cítit blízkost těchto duchovních protějšků, neustále mezi nimi vytváří paralely. Disident
Raskolnikov a Sonya Marmeladová
Rodion Raskolnikov a Sonya Marmeladova jsou dvě hlavní postavy románu, které se objevují jako dva opačné proudy. Jejich světonázor je ideologickou součástí díla. Sonya Marmeladová - morální myšlenka
Raskolnikov a Lužin
Rodion Raskolnikov, hrdina románu, je mladý muž z chudé šlechtické rodiny, student právnické fakulty univerzity,
Jevgenij Bazarov a Pavel Petrovič Kirsanov
Důležitá je schopnost citlivě odhadnout naléhavé problémy a rozpory v ruské společnosti charakteristický rys Turgeněv jako spisovatel. Pavel Petrovič Kirsanov je synem vojenského generála, který vzal
Jevgenij Bazarov a Arkadij Kirsanov
Velký ruský spisovatel I.S.Turgenev nenápadně cítil vše, co se dělo ve veřejném životě Ruska. V románu „Otcové a synové“ se dotýká upálení pro šedesátá léta minulého století
Kirsanovův otec a syn
„Otcové a synové“ je jedním z ústředních děl I. S. Turgeněva. Tento román napsal během znepokojivého a možná nejdramatičtějšího období svého života. Obecně se uznává, že název románu obsahuje
Jevgenij Bazarov tváří v tvář lásce a smrti
Hlavní hrdina románu Ivana Turgeněva „Otcové a synové“ – Jevgenij Vasiljevič Bazarov – ve finále díla umírá. Můžeme říci, že Bazarov se k ostatním choval se solidní dávkou blahosklonnosti.
Co Evgeny Bazarov tvrdí a co popírá
V románu "Otcové a synové" Turgenev ukázal hlavní sociální konflikt 60. let 19. století - konflikt mezi liberálními šlechtici a obyčejnými demokraty. Takže v Turgeněvově románu „Otcové a
Román Otcové a děti a jeho doba
„Otcové a synové“ od Turgeněva je sociálně-psychologický román, ve kterém je hlavní místo věnováno sociálním kolizím. Děj románu se odehrává v roce 1859. Vznikl román "Otcové a synové".
Ilja Iljič Oblomov a Olga Iljinskaja
Ilja Iljič Oblomov a Olga Iljinskaja, hrdinové Gončarovova románu Oblomov, chápou smysl života, lásku, rodinné štěstí různými způsoby. Oblomov se narodil v Oblomovce – „požehnaném“ koutě země
Básně F.I. Tyutcheva o lásce
Do dějin ruské poezie se F. I. Tyutchev zapsal především jako autor filozofických textů, ale napsal také řadu nádherných děl na téma lásky. Láska a filozofické básně básníka s
Rysy Tyutchevových básní
Hlavními rysy básníkových textů je identita jevů vnějšího světa a stavů lidská duše, obecná duchovnost přírody. To určovalo nejen filozofický obsah, ale i umělecký
Text písně A.A. Fet
V podstatě v textech Fetu se básní o kráse přírody, její dokonalosti, že by se člověk měl snažit o tu vnitřní harmonii, která je v přírodě přítomná. Nejbližší mi sv
Vlastnosti Fetových textů
A.A. Fet je jedním z vynikajících ruských básníků 19. století. Otevřel nám úžasný svět krásy, harmonie, dokonalosti, Fetu můžeme nazvat zpěvačkou přírody Příchod jarního a podzimního vadnutí, duší
Vlastnosti textů Nekrasova
Nekrasovův poetický svět je překvapivě bohatý a rozmanitý. Talent, kterým ho příroda štědře odměnila, a mimořádná píle pomohly básníkovi vytvořit tak vícehlasý a melodický text.
Originalita lyrického hrdiny ve verších Nekrasova
U textů, nejsubjektivnějšího druhu literatury, jde především o stav duše člověka. Jsou to pocity, zážitky, úvahy, nálady, vyjádřené přímo obrazem lyrického hrdiny, vys
Nekrasovovy básně o lásce
Nikolaj Alekseevič Nekrasov není téměř nikdy vnímán jako básník, který působil v hlavním proudu milostné poezie. Jeho původní a známá díla jsou „Děti rolníků“, „Manželky
K milence
Jak na zprávy o těžké cestě, Jednou prošel sám, naslouchám řeči lehkomyslných, Tvé růžové naděje. Miluji bláznivé sny a budu
Město kaliny a jeho obyvatelé
Spisovatelova fantazie nás zavede do malého kupeckého městečka na břehu Volhy, obdivovat místní krásy, procházet se po bulváru. Obyvatelé si již zblízka prohlédli krásnou přírodu v okolí
Kanec a divoká
A. N. Ostrovskij ve hře „Bouřka“, kterou napsal v roce 1859, ukázal život a zvyky tehdejší ruské provinční společnosti. Odhalil mravní problémy a nedostatky této společnosti, kterou jsme a
Kateřina mezi obyvateli města
A.N. Ostrovskij ve své hře „The Thunderstorm“ rozdělil lidi do dvou kategorií. Jednou kategorií jsou utlačovatelé, představitelé „temného království“, druhou jimi ponižovaní a utlačovaní lidé. Zástupci první skupiny
Datum Scéna v dramatu Bouřka
V Ostrovského dramatu "The Thunderstorm" hlavní postava-Kateřino. Drama vypráví o tragický osud dívka, která nedokázala bojovat o svou lásku. O „lásce a
Jak se doktor Startsev proměnil v Ionycha
Kdo může za to, že se mladý, plný síly a vitality Dmitrij Startsev proměnil v Ionycha? Na začátku příběhu Čechov ukazuje Dmitrije Startseva mladého, bohatého, plného síly. Jako všichni
Rysy Čechovova dramatu
Anton Pavlovič Čechov celý život tíhnul k divadlu. Hry pro amatérská představení byly jeho první mladickou tvorbou. Čechovovy příběhy jsou tak plné dialogů, s jejichž pomocí autor
Dvě rodiny v románu Vojna a mír Kuragin a Bolkonsky
V centru románu "Válka a mír" jsou tři rodiny: Kuragin, Rostov, Rodina Bolkonských Bolkonskikh je popisován s nepochybnou sympatií. Ukazuje tři generace: staršího prince Nikolaje Andrejeviče, jeho
Nataša Rostová
Natasha Rostova - centrální ženská postava román "Válka a mír" a možná i autorův oblíbený. Tolstoj nám představuje vývoj své hrdinky ve věku patnácti let, od roku 1805 do roku 1820, střih
Moje oblíbená epizoda z románu Vojna a mír
Ve Vojně a míru je podle mého názoru nejdůležitější epizoda koncilu, kde se rozhoduje o osudu Moskvy — o osudu Ruska. Děj se odehrává v nejlepší chýši muže Andreje Savostjanova
Válka na stránkách románu Vojna a mír
L.N. Tolstoj se ve své práci snažil odhalit lidový význam války, která sjednotila celou společnost, všechny ruské lidi ve společném impulsu, ukázat, že o osudu tažení nebylo rozhodnuto na velitelství a st.
