पाब्लो पिकासो उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं। पिकासो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

जीवनी

पब्लो पिकासो- महान स्पेनिश कलाकार, क्यूबिस्ट, मूर्तिकार, कला कार्यकर्ता, को उनके चित्रों की अनूठी शैली के लिए याद किया जाता है, जो क्यूबिज़्म के लिए बाद के फैशन के ट्रेंडसेटर बन गए। प्रतिभाशाली कलाकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ है।

पिकासो ने जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की तथाकथित शैली - क्यूबिज़्म की स्थापना की। संपूर्ण विश्व कला पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

पाब्लो पिकासो की सबसे पुरानी पेंटिंग- पिकाडोर, 8 साल की उम्र में लिखा गया। उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जो एक कला शिक्षक थे। उन्होंने विभिन्न कला स्कूलों में अध्ययन किया, जिनमें शामिल हैं: बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, ए कोरुना में स्कूल। पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी जून 1989 में बार्सिलोना में एल्स क्वात्रे गैट्स कैफे में हुई थी।

पेरिस जाने के बाद, पाब्लो बाद में प्रभाववादियों के काम से परिचित हो गए। पहले से ही यहाँ, अपने सबसे अच्छे दोस्त की आत्महत्या के बाद और अवसाद के परिणामस्वरूप, उसके जीवन में एक अवधि शुरू होती है, जिसे बाद में दुनिया के सभी कला समीक्षक ब्लू कहेंगे। पिकासो की यह अवधि निराशा, मृत्यु के प्रतीक, वृद्धावस्था, अवसाद, उदासी, उदासी की विशेषता है। से सम्बंधित पेंटिंग नीली अवधि- एब्सिन्थ ड्रिंकर, डेट, भिखारी बूढ़ा एक लड़के के साथ। इस काल के चित्रों में नीले रंग के होने के कारण इसे नीला नाम दिया गया।

1904 में, जब महान स्पेनिश कलाकार पेरिस में गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास में रहता है, तो नीली अवधि रास्ता देती है गुलाबी... शोक और मृत्यु के प्रतीकों को अधिक हर्षित छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - थिएटर के दृश्य, यात्रा करने वाले हास्य अभिनेताओं की जीवन कहानियां, अभिनेताओं और कलाबाजों का जीवन।

जॉर्ज ब्रैक के साथ, 1907 के आसपास, वे पूर्वज बन गए क्यूबिज्म... कलाकार छवि से रूप और घटकों के विश्लेषण में चला गया। क्यूबिज़्म ने अपने तरीके से प्रकृतिवाद को खारिज कर दिया और, कई कला आलोचकों के अनुसार, अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रति आकर्षण से प्रेरित था, जो इसकी कोणीयता, विचित्र रूपों और विशिष्ट आभूषण द्वारा प्रतिष्ठित है। अफ्रीकी मूर्तिकला ने दृश्य कला की कई धाराओं को प्रभावित किया, उदाहरण के लिए, पिकासो के अलावा, उसने फाउविज्म बनाने में मदद की।

1925 में, हंसमुख चित्रों को कलाकार के जीवन के सबसे कठिन और कठिन दौर से बदल दिया गया था। क्यूबिज़्म पूरी तरह से असली और असली छवियों में विकसित होता है। इसके राक्षस और जीव, चीखते-चिल्लाते और फटे हुए, अतियथार्थवादी क्रांति से प्रेरित हैं जो चित्रकला और साहित्य में फैल गई है। तब फासीवाद का डर था, जिसने उनके चित्रों को प्रभावित किया: एंटिबेस, माया और उसकी गुड़िया, ग्वेर्निका में रात में मछली पकड़ना। आखिरी तस्वीर के साथ एक जानी-पहचानी कहानी जुड़ी हुई है, जिसमें युद्ध की भयावहता को दर्शाया गया है। एक बार एक नाजी अधिकारी ने ग्वेर्निका की तस्वीर देखकर पिकासो से पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?", जिस पर उसने उत्तर दिया: "तुमने किया!"

युद्ध के बाद, एक नया मूड उसे अपने कब्जे में ले लेता है। सुखद घटनाओं की एक श्रृंखला - फ्रांकोइस गिलोट के लिए प्यार, दो बच्चों का जन्म - उसे अपने काम में एक सुखद और उज्ज्वल अवधि दें, जीवन, पारिवारिक खुशी से भरा।

पाब्लो रुइज़ पिकासो की 1973 में फ्रांस में उनके विला में मृत्यु हो गई। महान कलाकार को महल के पास दफनाया गया था, जो व्यक्तिगत रूप से उनका था और वोवेनार्ट कहलाता था।

पाब्लो पिकासो की एक विशाल कलात्मक विरासत है। एक बार उन्होंने स्वीकार किया कि खराब समय में वह अपने कामों के साथ जिस कमरे में रहते थे, उसे गर्म करते थे। उनकी रचनाएँ दसियों हैं, यदि सैकड़ों-हजारों कैनवस नहीं हैं, जिनके बारे में कलाकार के काम के पेशेवर शोधकर्ता और जीवनी लेखक भी नहीं जानते हैं।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, राजा रेटिन्यू द्वारा खेला जाता है, और किसी भी मास्टर के पास काम का मुख्य मूल होता है जो उसके काम में सबसे अच्छा होता है। वे सार्वजनिक और निजी संग्रह का गौरव हैं, संग्रहालय के लुटेरों के लिए एक स्वादिष्ट निवाला। वे ललित कलाओं पर कैटलॉग और संदर्भ पुस्तकों में एक योग्य स्थान रखते हैं, उनका अध्ययन स्कूलों और उच्च शिक्षण संस्थानों में किया जाता है, वे सभी मानव जाति की संस्कृति की विरासत हैं। हर कोई प्रसिद्ध "ग्वेर्निका" और "द गर्ल ऑन द बॉल" को जानता है, लेकिन हर किसी ने दूसरे के बारे में नहीं सुना है, महान गुरु की कोई कम अनूठी कृतियों, जो अपने समय से आगे थे, ने एक विशेष शैली बनाई, अपना विश्वदृष्टि बदल दिया।

"पहली पूजा"। चित्र 1896 में पिकासो के पिता की सलाह पर ललित कला की प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था। पंद्रह वर्षीय पाब्लो ने स्टूडियो के साथ-साथ अपने शिक्षक गार्नेलो एल्डा के प्रॉप्स का इस्तेमाल किया, जो अकादमिक शैली की पेंटिंग में विशेषज्ञता रखते थे।

काम ने पुरस्कार नहीं जीता, और बेचा नहीं गया था, लेकिन युवा कलाकार को बार्सिलोना में एक कॉन्वेंट के लिए धार्मिक सामग्री के कई चित्रों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था। जुलाई 1909 में, कैटेलोनिया में लिपिक-विरोधी और सैन्य-विरोधी विद्रोह के परिणामस्वरूप पेंटिंग जल गईं।

पिकासो विशेष धर्मपरायणता में भिन्न नहीं थे, लेकिन 1895-1896 की अवधि के उनके छात्र कार्यों में मसीह के जीवन के दृश्य हैं (क्रूसिफ़िकेशन, लास्ट सपर, एम्मॉस में भोजन), संतों की कई छवियां (सेंट पीटर, सेंट सेबेस्टियन) , पडुआ के सेंट एंथोनी), घोषणा।

अतीत के उस्तादों की प्रतीकात्मक योजनाओं और अभिव्यक्ति के साधनों का अध्ययन करते हुए, पिकासो अपनी व्यक्तिगत शैली और चित्रण के तरीके का निर्माण करते हैं।

चिरायता पीने वाला। पेंटिंग को 1901 में चित्रित किया गया था, यह वह अवधि है (1900-1904) जब मास्टर बार्सिलोना-पेरिस मार्ग पर बहुत यात्रा करता है। इस समय उनके कैनवस अकेलेपन और अव्यवस्था, खालीपन और नुकसान को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, कलाकार एक दुखी, एकाकी कैफे आगंतुक को चिरायता पीने की परंपरा के आगे झुक जाता है - यह रहस्यमय पेय जो एक व्यक्ति को अजीबोगरीब कल्पनाओं और अद्भुत मतिभ्रम की दुनिया में डुबो देता है।

"एब्सिन्थ ड्रिंकर" को एक बढ़े हुए नाटक की विशेषता है, जो एक हाइपरट्रॉफाइड दाहिने हाथ की छवि में व्यक्त किया गया है। ऐसा लगता है कि महिला इस असहज दुनिया में हर चीज से खुद को बचाने की कोशिश कर रही है।

पिकासो ने अनुपस्थिति विषय पर एक से अधिक चित्र बनाए। जून 1901 में, दुनिया ने "एब्सिन्थ ड्रिंकर" को हाथों में चीनी की एक गांठ के साथ देखा। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, "एपेरिटिफ़" नामक एक कैनवास बनाया गया था, या (काह्नवीलर संग्रह के अनुसार), "एक गिलास चिरायता वाली महिला।" यह वह काम था जिसे सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने खरीदा था, और बाद में अपने संग्रह में विश्व प्रसिद्ध मास्टर के 51 कार्यों को एकत्र किया। क्रांति के बाद, उनके संग्रह को हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय के धन के बीच वितरित किया गया था।

"दो बहनें"। कैनवास 1902 में बनाया गया था, ऐसे समय में जब पिकासो अनाथालयों, मनोरोग अस्पतालों और अस्पतालों का दौरा करते थे। इस प्रकार, वह अपने चित्रों में पात्रों की तलाश कर रहा है। पेरिस में वेश्याओं के लिए एक अस्पताल - सेंट-लाज़ारे में मास्टर इस काम के लिए रेखाचित्र बनाता है।

"टू सिस्टर्स" एक नन और एक वेश्या के बीच की मुलाकात है। लगभग गले लगाने वाले आंकड़ों में - मौन सहमति, दुख की उदासी, क्षमा और कोमलता। तस्वीर एक संतुलन है - एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ दो महिला सिल्हूट। दोनों महिलाओं के लहंगे एक ही रंग के हैं। यह मौन की दुनिया है, दर्द और अकेलेपन का प्रतीक है।

"गेंद पर लड़की"। पेंटिंग 1905 में बनाई गई थी, और मास्टर के काम में "नीली अवधि" से "गुलाबी" में एक संक्रमण है। कैनवास विरोधाभासों पर बनाया गया है, जो आंतरिक नाटक से भरा है। तस्वीर की पृष्ठभूमि एक नीरस परिदृश्य है, सूरज से झुलसी हुई पृथ्वी, जिस पर एक अकेला घोड़ा चरता है; एक बच्चे के साथ एक महिला कहीं चल रही है, पहाड़ी इलाके, एक देश की सड़क ... संगति जो बहुत लंबे समय तक अपरिवर्तित रहेगी।

पृष्ठभूमि की तुलना भटकते कलाकारों से की जाती है, जिनका जीवन हमेशा गतिमान रहता है, हमेशा भीड़ में रहता है। सर्कस के कलाकारों के आगमन के साथ पृष्ठभूमि का सन्नाटा समाप्त हो जाता है, जो अपने साथ मस्ती और शोर-शराबे का माहौल लेकर आता है।

कलाकारों के प्रोप - एक गेंद और एक घन - को भी कलाकार द्वारा स्थिरता, स्थिरता - आंदोलन, परिवर्तनशीलता के विपरीत बजाया जाता है। लचीलापन, संतुलन बनाए रखने वाली लड़की की कृपा, और एक जमे हुए एथलीट जो अपने आसन के साथ विलीन हो गए।

नाजुक गुलाबी, मोती के स्वर, नवीनता और परिपूर्णता की भावना, वायुहीनता, हल्कापन, एक रंगीन स्ट्रोक द्वारा जोर दिया जाता है - एक लड़की जिमनास्ट के बालों में एक चमकदार लाल फूल। यह व्यावहारिक रूप से एकमात्र उज्ज्वल स्थान है जो चित्र के पेस्टल-शांत रंगों के बीच ध्यान आकर्षित करता है।

"एविग्नन की लड़कियां"। कैनवास को 1907 में चित्रित किया गया था और पिकासो के जीवन में एक नया रचनात्मक चरण चिह्नित किया गया था। पेरिस के बोहेमिया ने "मेडेंस" को स्पष्ट रूप से स्वीकार नहीं किया। ए। मैटिस ने इस काम में देखा कि ललित कला के नए विकास की कुंजी ईर्ष्या थी, और इसलिए उन लोगों के लिए चले गए जो तस्वीर के खिलाफ थे। दूसरी ओर, जॉर्जेस ब्रैक ने पेंटिंग की इतनी प्रशंसा की कि उसने उसे अपना न्यूड बनाने के लिए प्रेरित किया।

कैनवास को चित्रित करने का इतिहास मास्टर और फर्नांडा ओलिवियर के बीच संबंधों के व्यक्तिगत संकट से निकटता से जुड़ा हुआ है - वे नौ साल से एक साथ हैं, पिकासो इस रिश्ते से थके हुए महसूस करने लगते हैं, और वैकल्पिक कनेक्शन के साथ अपनी भावनाओं का परीक्षण करने का फैसला करते हैं।

चित्र में कोई कथानक नहीं है, यह एक प्रकार के रहस्यमय अर्थ से भरा है।

पेंटिंग का नाम पिकासो के कवि और करीबी दोस्त एंरे सैल्मन के नाम पर रखा गया है।

"एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट"। पेंटिंग 1910 में बनाई गई थी और यह क्यूबिज़्म की शैली में एक चित्र है।

पिकासो ने पेरिस में सबसे सम्मानित कला डीलरों में से एक को चित्रित किया। XIX के अंत में, XX सदियों की शुरुआत। वोलार्ड ने आर्थिक और नैतिक रूप से पहले से ही जाने-माने और शुरुआती कलाकारों का समर्थन किया, जिनमें से थे: गाउगिन, माइलोल, सीज़ेन, पिकासो, वैन गॉग। पिकासो के लिए, उन्होंने पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया।

एक कार दुर्घटना के बाद जिसमें वोलार्ड की मृत्यु हो गई, उसके संग्रह को दूर के रिश्तेदारों में वितरित कर दिया गया, और इसका अधिकांश भाग युद्ध के दौरान लूट लिया गया। "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" को पिकासो के काम में क्यूबिज़्म की अवधि की सबसे अच्छी पेंटिंग माना जाता है।

"समुद्र तट पर दौड़ती दो महिलाएं।" कैनवास 1922 में बनाया गया था और यह पाब्लो पिकासो के काम के यथार्थवादी काल से संबंधित है। मास्टर का नवशास्त्रीयवाद शास्त्रीय विषयों के लिए एक अपील है और साथ ही साथ दृष्टि की उनकी अपनी व्याख्या है। कलाकार द्वारा चित्रित महिलाएं किसी भी तरह से पतली दीवार वाली, हल्की अप्सराएं नहीं हैं। बल्कि, वे सामूहिक कृषि किसान महिलाएं हैं, जिनके शरीर के अतिरंजित हिस्से, भारी, शक्तिशाली पैर और हाथ हैं। गुरु की छवि अभिव्यंजक और विकृत है, इसमें प्रमुख विचार स्मारकीय आयामों का विचार है। वास्तविकता झुकती है और बदलती है, लेकिन साथ ही यह कभी भी पीछे नहीं हटती है।

1924 में यह छवि बैले ले ट्रेन ब्लू के निर्माण के लिए पर्दे पर दिखाई देगी। पाब्लो पिकासो के काम में यथार्थवादी अवधि कई कारकों के कारण है। ये ओल्गा खोखलोवा के लिए भावनाएं और विवाह हैं, जो अपने पति द्वारा केवल एक पहचानने योग्य, शास्त्रीय तरीके से अपने चित्र को चित्रित करना चाहती थीं, और रोम की यात्रा, जहां प्राचीन मूर्तियां, शरीर की पंथ, आदर्शता और रूपों की पूर्णता थी। क्लासिकवाद का आधार - स्मारकीय और भौतिक, अच्छी तरह से, और निश्चित रूप से, कलाकार की अपनी भावनाओं और मनोदशाओं।

ग्वेर्निका। कैनवास 1937 में बनाया गया था और यह सबसे बड़ा (3.5 × 7.8 मीटर) है, साथ ही सबसे प्रसिद्ध भी है। चित्र में चित्रित कहानी - वास्तविक घटनाएँ - फासीवादी विमानों द्वारा बास्क शहर ग्वेर्निका पर बमबारी। 5 हजार आबादी में से 2 हजार नागरिक मारे गए।

पेंटिंग "ग्वेर्निका" को रिकॉर्ड समय में चित्रित किया जाएगा - 1 महीने से भी कम समय में, और इसकी मुख्य छवियां - उसकी बाहों में एक मृत बच्चे के साथ एक माँ, एक फटा हुआ घोड़ा, एक पराजित घुड़सवार, एक बैल, एक दीपक वाली महिला - होगी काम के पहले दिनों में निर्धारित किया जाना चाहिए, जब मास्टर कैनवास में 12 घंटे से अधिक समय तक खड़ा रहेगा। ऐसा लगता है कि पिकासो ने लंबे समय से कुछ इसी तरह की कल्पना की है, और इसलिए वह इतनी तेजी से एक चित्र बनाता है।

1937 के मध्य में, विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन इसने न तो सामान्य आगंतुकों पर, न ही कुछ विशेषज्ञों पर उचित प्रभाव डाला। फ्रांसीसी वास्तुकार ले कॉर्बूसियर ने उल्लेख किया कि ग्वेर्निका ने ज्यादातर केवल पीछे देखा। लेकिन, फिर भी, ऐसे कई लोग थे जिन्हें चित्र पसंद आया, और जिन्होंने इसमें युद्ध की सारी भयावहता देखी।

प्रदर्शन का अमूर्त रूप केवल धारणा में सुधार करता है, और दुखद, यातनापूर्ण छवियां सभी जीवित चीजों के लिए फासीवाद की घृणा पर जोर देती हैं। इस कैनवास को देखकर ऐसा लगता है कि बमों के फटने, अमानवीय चीख-पुकार, कराह, रोना और शाप की आवाजें सुनाई दे रही हैं। यह क्रोध और दर्द का प्रतीक है, आने वाली पीढ़ियों के लिए एक चेतावनी है।

यहां तक ​​कि कला से दूर रहने वाले लोग भी पाब्लो पिकासो का नाम जानते हैं। शायद हर कोई जानता है कि उनके चित्रों की कीमत लाखों में है, उनकी एक रूसी पत्नी थी और उन्होंने अपने चित्रों को क्यूबिज़्म की शैली में बनाया था। लेकिन वास्तव में, उनका जीवन और कार्य कहीं अधिक बहुआयामी और दिलचस्प थे। यहां 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली और मौलिक कलाकारों में से एक से आकर्षक तथ्य एकत्रित किए गए हैं।

1. बचपन में पिकासो को जीनियस माना जाता था

पाब्लो के पिता रुइज़ पिकासो भी एक कलाकार थे। उन्होंने मलागा के एक कला विद्यालय में पढ़ाया और एक स्थानीय संग्रहालय के लिए क्यूरेटर के रूप में काम किया। छोटे पिकासो ने जो पहला शब्द बोला वह था "पिज़", जो "पेंसिल" के लिए स्पेनिश शब्द के लिए छोटा था। 14 साल की उम्र में, लड़का पहले से ही अद्भुत तस्वीरें बना रहा था। उदाहरण के लिए, 1896 में उन्होंने अपनी बहन लोला "फर्स्ट कम्युनियन" के साथ-साथ "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" का एक विशाल चित्र चित्रित किया।

2. उनकी "नीली अवधि" एक वास्तविक त्रासदी से शुरू हुई थी

1901 में, कवि और कला के छात्र कार्लोस कैसाहेमास ने एकतरफा प्यार के कारण पेरिस में खुद को गोली मार ली। यह मानते हुए कि वह पिकासो का सबसे अच्छा दोस्त था, कलाकार इस नुकसान से पूरी तरह से तबाह हो गया था। बाद के महीनों में पिकासो ने ठंडे नीले स्वरों में पेंटिंग बनाना शुरू किया, जिसमें वृद्धावस्था, मृत्यु, गरीबी और उदासी के विषयों का बोलबाला था। उनके काम की इस अवधि को बाद में "नीला अवधि" कहा गया।

3. ... और "गुलाबी काल" प्यार से प्रेरित था

कासाहेमा की मृत्यु के तीन साल बाद, पिकासो के चित्रों में गुलाबी-सुनहरे स्वर दिखाई देने लगे। विषय भी अधिक "जीवित" हो गया - उन्होंने इस समय सर्कस कलाकारों, नर्तकियों, फूलों और गर्मियों की रोशनी में लिखा। कई लोगों ने इसका श्रेय कलाकार और मॉडल फर्नांडा ओलिवियर के साथ पिकासो के नए संबंधों को दिया, जो बाद में कलाकार के 60 से अधिक चित्रों में पाया जा सकता है।

4. कलाकार के पास बहुत सारे "मांस" थे

पिकासो की दो बार शादी हुई थी, 1917-1955 में बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से और फिर 1961 में जैकलीन रॉक से। इसके अलावा, उनके अन्य महिलाओं के साथ अल्पकालिक संबंध थे, जो अक्सर पिकासो के कार्यों में दिखाई देते थे। सबसे प्रसिद्ध में फोटोग्राफर डोरा मार, चित्रकार और लेखक फ्रांकोइस गिलोट (जिनके साथ उनके दो बच्चे थे) और मैरी-थेरेस वाल्थर हैं, जिनके चित्र टेट गैलरी प्रदर्शनी में देखे जा सकते हैं। हालाँकि पिकासो ने अपनी मालकिनों के अनगिनत चित्रों को चित्रित किया, लेकिन महिलाओं के प्रति उनका रवैया इतना प्रशंसनीय नहीं था। उन्होंने एक बार गिलोट से कहा था कि महिलाएं "या तो देवी हैं या बिस्तर।"

5. उनके काम पर अफ्रीकी कला का बहुत प्रभाव था

1906 में, पिकासो ने अफ्रीकी कला से परिचित होने पर पेंटिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण को पूरी तरह से बदल दिया। वह अफ़्रीकी आदिवासी मुखौटों और जिस तरह से उन्होंने आध्यात्मिक गुणों को व्यक्त करने के लिए अक्सर शरीर के अंगों को सरल, अतिरंजित, या पूरी तरह से बदल दिया था, उससे बहुत प्रभावित थे। पिकासो की अमूर्तता की लालसा पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, ऐसे प्रयोग जो बाद में क्यूबिज़्म का आधार बने।

6. पिकासो ने कई अलग-अलग प्रकार के घनवाद का निर्माण किया

पॉल सेज़ेन और अफ्रीकी मुखौटों के काम से प्रेरित होकर, पिकासो ने भौतिक वस्तुओं के चित्रण के साथ प्रयोग करना शुरू किया। साथी कलाकार जॉर्जेस ब्रैक के साथ काम करते हुए, उन्होंने ज्यामितीय आकृतियों में चित्रित वस्तुओं को सरल बनाया, और फिर उन्हें कैनवास पर प्रदर्शित करने का प्रयास करना शुरू किया। इस तरह क्यूबिज़्म का जन्म हुआ। समकालीन कला समीक्षक पिकासो के मूल प्रयोगों को "विश्लेषणात्मक घनवाद" कहते हैं: उनमें, प्रत्येक वस्तु में ग्रे और भूरे रंग के अनगिनत पहलू शामिल थे। बाद में, "सिंथेटिक क्यूबिज्म" तब उत्पन्न हुआ जब पिकासो ने सरल रूपों, जीवंत रंगों और कोलाज तत्वों पर स्विच किया।

7. उन्होंने डिएगो वेलाज़क्वेज़ के मेनिन के 58 संस्करण लिखे

बाद में, पिकासो सचमुच "पुराने स्कूल" के उस्तादों के कुछ कार्यों के प्रति आसक्त हो गए। उन्होंने यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा "अल्जीरियाई महिलाओं को उनके कक्षों में" के 15 संस्करण लिखे, लेकिन यह डिएगो वेलाज़क्वेज़ का "मेनिनस" था जो कलाकार का वास्तविक सुधार विचार बन गया। स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ के दरबार के दृश्य को दर्शाने वाले स्पेनिश मास्टर की यह पेंटिंग, रचना और विभिन्न कोणों में अग्रणी शोध के लिए दुनिया भर के इतिहासकारों और कला इतिहासकारों द्वारा सम्मानित है। नतीजतन, पिकासो ने 1957 में पेंटिंग "मेनिनस" के 58 संस्करण लिखे: पूरे दृश्य की बड़े पैमाने पर प्रतियों से लेकर व्यक्तिगत पात्रों के चित्रों तक।

8. उनकी पेंटिंग "ग्वेर्निका" कला की दुनिया में युद्ध के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है

जब स्पैनिश रिपब्लिकन सरकार ने पिकासो को 1937 के विश्व मेले के लिए एक पेंटिंग बनाने के लिए कहा, तो वह स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान नाजी हमलावरों द्वारा बास्क शहर ग्वेर्निका के दुखद विनाश से इतना हैरान था कि उसने इस घटना को समर्पित एक सरल पेंटिंग बनाई। आज इसे युद्ध की भयावहता का विश्वव्यापी प्रतीक माना जाता है। संयुक्त राष्ट्र ने पेंटिंग की एक टेपेस्ट्री प्रति भी कमीशन की, जिसे न्यूयॉर्क में संगठन के मुख्यालय में प्रदर्शित किया गया था।

9. पिकासो अतियथार्थवादियों से जुड़े थे

हालाँकि उस समय पिकासो पहले से ही अपने क्यूबिज़्म के लिए जाने जाते थे, 1925 में कलाकार अपनी यथार्थवादी जड़ों की ओर लौट आए और ग्रीक और रोमन कला के संदर्भ में काम लिखना शुरू कर दिया। कारण काफी सरल था - इस समय, पिकासो ने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ निकटता से संवाद करना शुरू कर दिया। सेक्स और अवचेतन इमेजरी उनके काम का मुख्य विषय बन गया। अतियथार्थवाद के अग्रदूतों में से एक, आंद्रे ब्रेटन, ने भी एक बार 1925 के लेख में पिकासो को "हमारा एक" कहा था।

१० कलाकार के सबसे बड़े शौक में से एक है मिट्टी के बर्तन बनाना

कम ही लोग जानते हैं कि पिकासो ने पेंट से ज्यादा कुछ किया। अपने बाद के करियर (1940 के दशक के अंत में) के दौरान, पिकासो ने चीनी मिट्टी की चीज़ें लीं। प्रारंभ में, उन्होंने फ्रेंच रिवेरा पर गर्मी की छुट्टी के दौरान इसे केवल "आराम करने के लिए एक गतिविधि" होने की योजना बनाई, लेकिन जल्द ही पिकासो पूरी तरह से एक नए शौक में शामिल हो गए। इसके अलावा, यह मत भूलो कि पिकासो अविश्वसनीय रूप से विपुल थे। उन्होंने खुद एक बार गिना था कि उन्होंने अपने पूरे जीवन में 50,000 कलाकृतियां बनाईं, जिनमें 1,885 पेंटिंग, 1,228 मूर्तियां और कई चित्र, प्रिंट, कालीन और टेपेस्ट्री शामिल हैं। दूसरे शब्दों में, उन्होंने बहुत मेहनत की।

उनकी अनूठी शैली और दैवीय बंदोबस्ती ने पिकासो को समकालीन कला और संपूर्ण कलात्मक दुनिया के विकास को प्रभावित करने की अनुमति दी।

पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के मलागा शहर में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में अपनी प्रतिभा की खोज की और 15 साल की उम्र में ललित कला के स्कूल में प्रवेश किया।

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन अपने प्रिय फ्रांस में बिताया। 1904 में वे पेरिस चले गए, और 1947 में वे देश के दक्षिण में धूप में चले गए।

पिकासो का काम अद्वितीय और दिलचस्प अवधियों में बांटा गया है।

उनकी प्रारंभिक "नीली अवधि" 1901 में शुरू हुई और लगभग तीन वर्षों तक चली। इस समय के दौरान निर्मित अधिकांश कलाकृतियां मानवीय पीड़ा, गरीबी और नीले रंग के रंगों की विशेषता है।

"गुलाबी अवधि" लगभग एक वर्ष तक चली, 1905 में शुरू हुई। इस चरण में हल्के गुलाबी-सोने और गुलाबी-ग्रे पैलेट की विशेषता है, और पात्र ज्यादातर घूमने वाले कलाकार हैं।

1907 में पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग ने एक नई शैली में संक्रमण को चिह्नित किया। कलाकार ने अकेले ही समकालीन कला की दिशा बदल दी। ये "मैडेन्स ऑफ एविग्नन" थे जिन्होंने तत्कालीन समाज में काफी उथल-पुथल मचा दी थी। क्यूबिस्ट शैली में नग्न वेश्याओं का चित्रण एक वास्तविक घोटाला बन गया, लेकिन बाद की वैचारिक और असली कला के आधार के रूप में कार्य किया।

द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, स्पेन में संघर्ष के दौरान, पिकासो ने एक और शानदार काम बनाया - पेंटिंग "ग्वेर्निका"। प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत ग्वेर्निका की बमबारी थी कैनवास फासीवाद की निंदा करने वाले कलाकार के विरोध का प्रतीक है।

अपने काम में, पिकासो ने कॉमेडी और फंतासी के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने खुद को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकला, डेकोरेटर और सेरामिस्ट के रूप में भी महसूस किया। मास्टर ने लगातार काम किया, बड़ी संख्या में चित्र, चित्र और विचित्र सामग्री के डिजाइन तैयार किए। अपने करियर के अंतिम चरण में, उन्होंने वेलाज़क्वेज़ और डेलाक्रोइक्स द्वारा प्रसिद्ध चित्रों के रूपांतरों को चित्रित किया।

पाब्लो पिकासो का 1973 में फ्रांस में 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया, जो कला के 22,000 कार्यों को बनाने में कामयाब रहे।

पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग:

पाइप वाला लड़का, १९०५

प्रारंभिक पिकासो की यह पेंटिंग "गुलाबी काल" की है, उन्होंने पेरिस आने के तुरंत बाद इसे चित्रित किया। यहाँ एक लड़का है जिसके हाथ में पाइप है और सिर पर फूलों की माला है।

पुराना गिटारवादक, १९०३

तस्वीर पिकासो के काम की "नीली अवधि" से संबंधित है। इसमें एक बूढ़े, अंधे और गरीब स्ट्रीट संगीतकार को गिटार के साथ दिखाया गया है। काम नीले रंग के रंगों में किया जाता है और अभिव्यक्तिवाद पर आधारित होता है।

एविग्नन की लड़कियां, 1907

समकालीन कला में शायद सबसे क्रांतिकारी पेंटिंग और क्यूबिज़्म की शैली में पहली पेंटिंग। मास्टर ने आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य नियमों की अनदेखी की, शुद्धतावादियों को चौंका दिया और अकेले ही कला के पाठ्यक्रम को बदल दिया। उन्होंने बार्सिलोना के एक वेश्यालय से पांच नग्न वेश्याओं को अजीबोगरीब तरीके से चित्रित किया।

रम की बोतल, १९११

पिकासो ने इस पेंटिंग को फ्रेंच पाइरेनीज़ में समाप्त किया, जो संगीतकारों, कवियों और चित्रकारों की पसंदीदा जगह थी, क्यूबिस्टों ने प्रथम विश्व युद्ध से पहले उन्हें एक कल्पना दी थी। काम एक जटिल क्यूबिस्ट शैली में किया जाता है।

सिर, १९१३

यह प्रसिद्ध काम सबसे अमूर्त क्यूबिस्ट कोलाज में से एक बन गया है। चारकोल द्वारा उल्लिखित अर्धवृत्त में सिर की रूपरेखा का पता लगाया जा सकता है, लेकिन चेहरे के सभी तत्वों को ज्यामितीय आकृतियों में काफी कम कर दिया जाता है।

स्टिल लाइफ विद कॉम्पोट एंड ग्लास, 1914-15।

ठोस रंग और चेहरे वाली वस्तुओं के आकार एक दूसरे पर एक दूसरे पर लगाए जाते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाते हैं। इस पेंटिंग में पिकासो कोलाज के अभ्यास को प्रदर्शित करता है, जिसका उपयोग वह अक्सर अपने काम में करता है।

आईने के सामने लड़की, १९३२

यह पिकासो की युवा मालकिन - मैरी-टेरेसा वाल्टर का चित्र है। मॉडल और उसका प्रतिबिंब एक लड़की से मोहक महिला में संक्रमण का प्रतीक है।

ग्वेर्निका, १९३७

यह पेंटिंग युद्ध की दुखद प्रकृति और निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा को दर्शाती है। काम अपने पैमाने और महत्व में स्मारकीय है; इसे दुनिया भर में युद्ध-विरोधी प्रतीक और शांति के पोस्टर के रूप में माना जाता है।

रोती हुई महिला, 1937

पिकासो दुख के विषय में रुचि रखते थे। विकृत चेहरे, विकृत चेहरे वाली यह विस्तृत तस्वीर "ग्वेर्निका" की अगली कड़ी मानी जाती है।

पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइलोस जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटिसिमा पैट्रिडाड मैस 25, 1881 (18811025), मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, 1973, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश और फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

क्यूबिज्म के संस्थापक (जॉर्ज ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें मूल तरीके से त्रि-आयामी शरीर को एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में चित्रित किया गया था। पिकासो ने एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने बहुत सारे नकल करने वालों को जन्म दिया और 20 वीं शताब्दी में ललित कला के विकास पर उनका असाधारण प्रभाव था। आधुनिक कला संग्रहालय (न्यूयॉर्क) के आकलन के अनुसार, पिकासो ने अपने जीवन में लगभग 20 हजार रचनाएँ कीं।

विशेषज्ञ अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई, 2010 को, पिकासो की पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी में $ 106,482,000 में बेची गई, उस समय दुनिया में कला का सबसे महंगा काम बन गया।

11 मई, 2015 को, क्रिस्टी की नीलामी में, एक खुली नीलामी से बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियाई महिला (संस्करण ओ)" रिकॉर्ड 179,365,000 डॉलर में गई थी।

2009 में द टाइम्स अखबार द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के एक सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, पिकासो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके कैनवस पहले स्थान पर हैं।

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों के अनुसार दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। पूरा नाम जो भविष्य के कलाकार को उसके बपतिस्मे के समय मिला, वह है पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। पिकासो का मातृ उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की मां टॉमासो के परदादा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोआ प्रांत के सोरी शहर से स्पेन चले गए। पियाज़ा मर्सिड, मलागा में पिकासो का जन्मस्थान अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव रखता है जो उसका नाम रखता है।

पिकासो ने बचपन से ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था, उन्होंने कला में अपना पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला, पिकाडोर को चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में कभी भी अलग नहीं किया।

1891 में, डॉन जोस को ए कोरुना में पेंटिंग शिक्षक के रूप में पदोन्नत किया गया था, और युवा पाब्लो अपने परिवार के साथ उत्तरी स्पेन चले गए, जहाँ उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। फिर भी, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षाओं में भर्ती कराया गया। पिकासो ने शानदार ढंग से सभी परीक्षाओं को पास किया और ला लॉन्ग में प्रवेश किया। पहले तो उन्होंने अपने पिता रुइज़ ब्लास्को के नाम पर अपने नाम पर हस्ताक्षर किए, लेकिन फिर अपनी माँ का उपनाम - पिकासो चुना।

अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पिकासो ने मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग मुख्य रूप से प्राडो संग्रहालय के संग्रह के विस्तृत अध्ययन के लिए किया, न कि अकादमी में अपनी शास्त्रीय परंपराओं के अध्ययन के लिए, जहां पिकासो तंग और उबाऊ था।

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