पहली बार, एनवी एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है संस्कृति के टॉप -100 लोग - रूसी कलात्मक दुनिया का सर्वोच्च सोपान, जिसने मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। अपने ढांचे के भीतर, एनवी के संपादकीय कर्मचारियों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का नाम दिया - रेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि वर्णानुक्रम में चयन के रूप में।

एंथोनी बेरीशेव्स्की

पियानोवादक, 25 वर्ष

एंथनी बेरीशेव्स्की "सांस्कृतिक" सैकड़ों एचबी में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक है, जो राजधानी के कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले लोगों में से होने से नहीं रोकता है।

उन्होंने 2000 में बैरीशेव्स्की के बारे में बात करना शुरू किया, जब व्लादिमीर होरोविट्ज़ की याद में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में एक 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला। होरोविट्ज़ डेब्यू.

तब से, बैरीशेव्स्की ने विभिन्न देशों में कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जिसके परिणामस्वरूप वह लगभग दो दर्जन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

अकेले 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक ही बार में पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन प्रतियोगिता जीती, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता से पहला पुरस्कार और ग्रैंड प्रिक्स जीता। मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता, और यूरोपीय पियानो नाइट्स प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी जीता।

2012 से बैरीशेव्स्की यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक के एकल कलाकार हैं। वह एकल और आर्केस्ट्रा दोनों के साथ विदेशों में भी बहुत भ्रमण करता है। प्रतिभाशाली कीवाइट ने फ्रांस, इटली, स्विटजरलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल और संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है।

शिवतोस्लाव वकारचुक

अब कई वर्षों के लिए, विशेषण पंथ मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार शिवतोस्लाव वकारचुक के नाम पर अटका हुआ है। उन दिनों में जब संगीतकारों की सफलता को रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड की संख्या से निर्धारित किया जाता था, वकारचुक समूह के एल्बम महासागर एल्ज़ीसैकड़ों हजारों प्रतियों में बेचा गया और प्लैटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

अब जब ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, समूह के संगीत समारोहों में भाग लेने वालों की प्रभावशाली संख्या लोकप्रिय प्रेम के बारे में स्पष्ट रूप से बोलती है। इस गर्मी में, एक चौथाई श्रोताओं ने समूह की 20वीं वर्षगांठ के दौरे के हिस्से के रूप में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जो यूक्रेन के पांच शहरों में हुआ था। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर केएनएससी में ओलिंपिक 75 हजार लोग आए।

देश में होने वाली क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वाकरचुक के गीतों ने अधिकांश यूक्रेनियन के लिए विशेष अर्थ प्राप्त किया। लाखों हमवतन उनके काम को उन परिवर्तनों की इच्छा से जोड़ते हैं जिनका देश इंतजार कर रहा है, और संगीतकार की नागरिक स्थिति की पहचान उनके साथ की जाती है।

दिसंबर 2013 महासागर केयूरोमैडन के मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे यूक्रेनी सेना और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त शहरों के निवासियों के सामने अपने गीतों का प्रदर्शन करते हैं।

एवगेनी गुड्ज़ो

बाल्कन लोगों के लिए, अमीर कुस्तुरिका अपने नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ, यूक्रेनियन के लिए - एवगेनी गुड्ज़ और उनके पंक-रॉक बैंड गोगोल बोर्डेलो। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक और कार्निवल-थीम वाले संगीत समारोहों के विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों को आकर्षित किया।

रामपंत गुजा के प्रशंसकों में सबसे प्रसिद्ध पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें फिल्म में अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया था। गंदगी और ज्ञान(2008), जहां बैंड का संगीत मुख्य साउंडट्रैक बन गया, और गायक स्वयं निर्देशक थे। उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया था लंदन लाइव अर्थलंदन के वेम्बली में, और रोलिंग स्टोन संगीत पत्रिका ने बैंड के संगीत को उसके 50 सर्वश्रेष्ठ एल्बम और वर्ष के 100 सर्वश्रेष्ठ गीतों में शामिल किया।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, अंतिम एक - पुरा विदा षडयंत्र- 2013 में रिलीज हुई।

और उससे दो साल पहले, समूह की पहली गैर-अंग्रेज़ी-भाषा डिस्क दिखाई दी मेरी जिप्सी, जहां गुड्ज़ ने डायनमो कीव प्रशंसक गान और गीतों के अपने संस्करण को शामिल किया иєve MIй... कहने की जरूरत नहीं है कि यूक्रेन में बैंड के कम दौरे हमेशा उत्साह का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के संदर्भ में, गुजा की कंपनी के साथ कुछ लोगों की तुलना की जा सकती है।

जमाला (सुज़ाना जमालदीनोवा)

पहचान को बनाए रखना, मौलिक होना और साथ ही बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा पहचाना जाना कोई आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमाला इसके साथ सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करती है। संगीत प्रतियोगिता में जीत के बाद से नई लहरजुर्मला में, जहां 2009 में जमाला ने ग्रांड प्रिक्स जीता था, वह अपने प्रदर्शन के तरीके, प्रदर्शनों की सूची और अपने मूल क्रीमियन तातार जड़ों से निकटता के लिए खुद के प्रति सच्ची है।

जमाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा सबूत उनके दोनों एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल ऑर नथिंग, 2013) हैं, जो स्वयं गायक द्वारा लिखी गई लेखक की रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमाला अथक प्रयोग करता है, बड़े संगीत समारोहों में और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों के परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रोडक्शंस और फिल्मांकन (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) दोनों में भाग लेती है मार्गदर्शकओलेसा सानिना)।

अब एक गायक जिसे 2011 में श्रेणी में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, एक नया एल्बम जारी करने की तैयारी कर रहा है, जहां वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करता है।

अल्ला ज़गायकेविच

समकालीन यूक्रेनी संगीतकारों में, अल्ला ज़गायकेविच को एक स्टार नहीं, तो एक शानदार प्रतिभा माना जाता है। और बहुआयामी। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कार्यों के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स की "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़गायकेविच केवल रचना तक ही सीमित नहीं है, वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और प्रदर्शनों के क्यूरेटर और प्रेरक हैं, जैसे कि ईएम-वीआईएसआईए त्यौहार (2005 से) और इलेक्ट्रोकॉस्टिक्स (2003 से)।

कुछ साल पहले, ज़गायकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ़ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्यूज़िक के प्रमुख हैं, ने अपना इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक एनसेम्बल की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपनी पहली सीडी नॉर्ड / ऑएस्ट रिकॉर्ड की।

इसी समय, यूक्रेनी महिलाओं का काम लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। ज़गायकेविच समकालीन शास्त्रीय और विद्युत ध्वनिक संगीत (2011) के लिए संगीता नोवा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। उसके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में किए जाते हैं, और वह खुद नियमित रूप से विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-म्यूजिका और गैडा, जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल कराबिट्स

37 साल की उम्र तक, कीव के किरिल कराबिट्स ने अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर के ओलंपस के शीर्ष पर खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है। पांच वर्षों से अधिक के लिए उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जो यूके में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित में से एक है। उनके फिर से शुरू में अमेरिका, यूरोप और एशिया के प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग शामिल है।

प्रख्यात यूक्रेनी संगीतकार इवान काराबिट्स के बेटे किरिल कराबिट्स को बड़ी सफलता मिली, काफी कठिनाई के साथ। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार जीते। और फिर, एक सीट के लिए 60 लोगों की गंभीर प्रतिस्पर्धा को पार करते हुए, उन्हें बुडापेस्ट फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर का स्थान मिला।

तिथि करने के लिए, कराबिट्ज का 2016 तक की अवधि के लिए बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक के सर्वश्रेष्ठ वाद्य समूहों की भागीदारी है। पिछले साल, उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा वर्ष का कंडक्टर नामित किया गया था।

हालांकि, संगीतकार के व्यस्त दौरे के कार्यक्रम में, उनकी मातृभूमि के लिए हमेशा एक जगह होती है - साल में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करते हैं। विदेश में रहते हुए, कंडक्टर संस्कृति के एक व्यक्ति के लिए सुलभ तरीके से यूक्रेन का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में, उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिली के आर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत कार्यक्रम को स्वर्गीय सौ के नायकों की याद में समर्पित किया, जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए थे।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, अलेक्सी कोगन ने कम उम्र से ही एक संगीत विद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने बिना किसी इच्छा के वायलिन में महारत हासिल की। यह एक वायलिन वादक के रूप में उस तरह से काम नहीं करता था - कोगन मजाक में कहते हैं कि अपने खेल के साथ वह केवल एक सस्ते दोपहर के भोजन के लिए पैसा कमा सकते थे। लेकिन अतिशयोक्ति के बिना, वह देश का सबसे अच्छा जाज विशेषज्ञ निकला।

एक बार की बात है, एक युवा कीववासी ने देश में तत्कालीन प्रतिबंधित स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत के सभी उपलब्ध रिकॉर्ड एकत्र करना शुरू किया। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक मांग वाला रेडियो होस्ट बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण की मेजबानी की, जिसमें उन्होंने अपनी व्यक्तिगत रिकॉर्ड लाइब्रेरी से अपना पसंदीदा संगीत बजाया।

अब वह यूक्रेन में मुख्य जैज़ उत्सवों के संगठन में भाग लेता है, जिसमें कोकटेबेल जैज़ महोत्सव और ल्विव अल्फ़ा जैज़ उत्सव शामिल हैं। उत्तरार्द्ध केवल चार साल पुराना है, लेकिन ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे विश्व जैज़ किंवदंतियों ने पहले ही यहां प्रदर्शन किया है। त्योहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत चैनल मेज़ो द्वारा प्रसारित किए जाते हैं, और पश्चिमी प्रेस इसे एक जरूरी घटना के रूप में सूचीबद्ध करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कोगन का अधिकांश सचेत जीवन जैज़ से जुड़ा है, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जैज़ गुरु निश्चित है: "एक व्यक्ति जो किसी विषय में जाता है वह गहराई से समझता है कि यह केवल शुरुआत है। आपको जीवन भर अध्ययन करना होगा।"

एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा (काशा ​​साल्ट्सोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक वोकल्स के लिए दो नेपॉप्स पुरस्कारों की विजेता, एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा, लंबे समय से यूक्रेनी पॉप-रॉक का एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गया है - पहले अपने समूह के साथ क्रिखित्का साखेसो, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल गिचन की मृत्यु के बाद, पहले से ही इस परियोजना के साथ कृखितका.

दर्शकों को स्थायी फ्रंटवुमन की दिलकश आवाज और कृखितका के उसी हार्दिक ग्रंथों के साथ प्यार करने का एक और सबूत, 2010 में एल्बम पकाने की विधि (अपडेट किए गए समूह की पहली डिस्क) के समर्थन में अखिल-यूक्रेनी दौरा था, जो देश के लगभग 15 सबसे बड़े शहरों की यात्रा की।

हालाँकि, कोल्ट्सोवा के स्वयं के प्रवेश से, वह "सिर्फ एक संगीतकार" नहीं हो सकती। "आप अपने ही देश में एक कुर्सी के किनारे पर नहीं बैठ सकते," गायक कहते हैं, जिनका करियर पत्रकारिता से शुरू हुआ था। नेता क्रिहितकि, वैसे, जो रूस में पैदा हुआ था, चुपचाप अपने मूल यूक्रेन में दर्जनों अच्छे काम करता है, जो उसके लिए इको-टोरबा की पारिस्थितिक पहल से, एड्स से निपटने के लिए कार्यों में भागीदारी और चैरिटी कॉन्सर्ट के संगठन से बन गया है। कैंसर से पीड़ित बच्चों को एटीओ ज़ोन में सैनिकों को उपकरणों की आपूर्ति और सत्ता की लालसा के संघर्ष में मदद करें।

"अगर मैं एक आदमी होता और संगीत नहीं बनाता, तो एसबीयू के पास एक चरमपंथी के रूप में मुझ पर एक फ़ोल्डर होता," कोल्ट्सोवा उपहास करता है।

रोमन कोफ़मैन

ब्रिटिश अखबार द टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान कंडक्टरों में से एक का नाम दिया, और जर्मन सुएदेउत्शे ज़ितुंग ने उन्हें बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन के अनुसार अब तक के बीस सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से एक, एवगेनी मरविंस्की के बराबर रखा।

रोमन कोफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन किया: 2003-2008 में, कोफमैन बॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। बीथोवेन। उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज लिस्ट्ट के भाषण की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला। ईसा मसीह... कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कोफ़मैन 80 विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें नेशनल फिलहारमोनिक के कीव चैंबर ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता के रूप में जाना जाता है, जिसके मुख्य कंडक्टर 1990 से काम कर रहे हैं।

इस समय के दौरान, कोफ़मैन ने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अथक रूप से अद्यतन करते हुए, यूक्रेनियन के लिए सर्वश्रेष्ठ हमवतन-समकालीनों (वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, येवेन स्टेनकोविच सहित) और पश्चिमी क्लासिक्स के अल्पज्ञात कार्यों का संगीत खोला। इस प्रकार, 2009-2010 में, वह दुनिया के पहले कंडक्टर बन गए, जिनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम के मौसम में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेदेव

जैज़ संगीत जीवंत ऊर्जा का आदान-प्रदान है, नतालिया लेबेदेवा आश्वस्त हैं, जिन्हें यूक्रेन में सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक कहा जाता है। "आप देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति आपकी आंखों के सामने सुधार करता है, एक साजिश बनाता है, बताता है, - जैज़ के बारे में लेबेदेव कहते हैं। - दर्शकों को इस प्रक्रिया को देखना चाहिए। जैज़ संगीत उसके लिए मौजूद है।"

कीव से लेबेदेवा न केवल एक पियानोवादक है, बल्कि एक वास्तविक मानव-ऑर्केस्ट्रा है - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड लीडर सभी एक में लुढ़के। जाज बैंड लेबेदेवा तिकड़ी, जो, उसके अलावा, अलग-अलग समय में इगोर ज़कस, कोंस्टेंटिन इयोनेंको (दोनों - बास गिटार) और एलेक्सी फैंटेव (ड्रम) शामिल थे, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम प्रकाशित किए और यूक्रेन और दोनों में सफलता के साथ प्रदर्शन किया। विदेश में... इसलिए, 2008-2010 में, तीनों ने पोलैंड में स्लाव जैज़ उत्सव के ढांचे के भीतर फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में संगीत कार्यक्रम दिए।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत अभी अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेदेवा इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ कर रहा है। वह महत्वाकांक्षी जैज़ संगीतकारों के साथ-साथ बच्चों के जैज़ उत्सवों ओ "केश्किन जैज़ और अटलांट-एम के आयोजक के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में भागीदार हैं।

ओलेग मिखाइलुता (बैसून)

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमकेअपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 से इतिहास का नेतृत्व कर रही है।

देश के साथ बढ़ते हुए, टैंकसबसे उज्ज्वल, ईमानदार और समझौता न करने वाले यूक्रेनी सामूहिकों में से एक बने रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता द्वारा प्यार किया जाता है। जिसमें टीएनएमकेभूगोल और अपनी गतिविधि के पैमाने दोनों का लगातार विस्तार कर रहे हैं।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों का दौरा किया और 2013 में एक पुराने सपने को साकार किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली सिंफ़नी हिप हॉपयूथ सिम्फनी के साथ संयुक्त रूप से ऑर्केस्ट्रास्लोबोज़ांस्की... दौरे की शुरुआत मिखाइलुता ने की थी, जो समय-समय पर एक ध्वनि निर्माता और एक वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं। टीएनएमके.

और यद्यपि खार्कोव कंज़र्वेटरी ओलेग मायखाइलुटा (फगोट) के स्नातक केवल 1994 में संगीतकारों में शामिल हुए, साथ ही टीएनएमके अलेक्जेंडर सिडोरेंको (फोज़ी) के संस्थापक के साथ, वह न केवल समूह के लिए, बल्कि सभी यूक्रेनी संगीत के लिए प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गए। स्वतंत्रता युग के।

फ़ोज़ी की तरह, फ़गोट अपनी संगीत गतिविधियों के अलावा बहुत कुछ प्रबंधित करता है। हाल के वर्षों में, उन्होंने कई टेलीविजन शो में एक मेजबान और प्रतिभागी के रूप में खुद को बार-बार आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता के साथ उन्होंने यूक्रेनी भाषा की फिल्म डबिंग को अपने पैरों पर खड़े होने में मदद की। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर के नायक ने मिखाइलुता की आवाज में बात की समुंदर के लुटेरेजैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, उन्हें नया सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया कहा जाता है और हमारे दिनों का सबसे अच्छा ऐडा भी। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया के मालिक निस्संदेह हमारे समय के दुनिया के सबसे मजबूत ओपेरा गायकों में से एक हैं।

2010 के बाद से, उसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी चरणों पर विजय प्राप्त की है: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन जर्मन ओपेरा, लंदन कोवेंट गार्डन को यूक्रेनी के प्रमुख हिस्सों के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक थिएटर में, मोनास्टिरस्काया ने प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रिया एकत्र करते हुए धूम मचा दी। हालाँकि वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं, वे ओपेरा में प्रमुख भूमिकाएँ हैं अत्तिला, नाबुको, टोस्का, बहाना गेंद, ऐडा, मैकबेथ, ग्रामीण सम्मान- ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिरस्काया के भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इतालवी लियो नुची के स्तर के विश्व सितारे हैं। और यूक्रेनी महिला के विदेशी प्रदर्शन की अनुसूची, जैसा कि एक ओपेरा दिवा के रूप में है, लंबे समय से आगे की योजना बनाई गई है।

हालांकि, वह यूक्रेन में - नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती। अपने एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि पश्चिमी श्रोता उन्हें किस देश का प्रतिनिधि मानते हैं, तो गायिका ने उत्तर दिया: "[उन्हें माना जाता है] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और इससे मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा मिलती है। मैं इस तरह से लाया गया था।"

विक्टोरिया पोलेवाया

यूक्रेनी महिला विक्टोरिया पोलेवॉय के कार्यों को आधुनिक शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों द्वारा सबसे अच्छे हॉल में सुना जाता है - पश्चिम में संयुक्त राज्य अमेरिका और चिली से लेकर पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। आलोचकों द्वारा इसकी सराहना की जाती है और उनके प्रदर्शनों की सूची में दुनिया के प्रमुख वाद्य और कोरल समूह शामिल हैं। 2013 में, प्रतिभाशाली कीव महिला का काम पहली बार पंथ अमेरिकी पहनावा क्रोनोस चौकड़ी द्वारा किया गया था।

पोलेवाया, बार-बार यूक्रेनी और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित, कोरल, चैम्बर वाद्य और सिम्फोनिक शैलियों में संगीत लिखते हैं। शुरुआती वर्षों में, अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र उनके सबसे करीब था। आज, आलोचक इसे पवित्र अतिसूक्ष्मवाद की शैली के रूप में वर्गीकृत करते हैं, जो पश्चिम में लोकप्रिय है, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों को प्रकट किया जाता है।

पोलेवा के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन काफी स्वाभाविक था। दरअसल, उनके अपने शब्दों में, संगीतकार के लिए, यह नवीनता नहीं है जो सबसे पहले महत्वपूर्ण है, बल्कि अभिव्यक्ति की सादगी और सच्चाई है।

एलेक्ज़ेंडर पोलोज़िंस्की

कवि, नागरिक और टार्टक समूह के फ्रंटमैन अलेक्जेंडर पोलोज़िंस्की हमेशा एक संगीतकार से अधिक रहे हैं।

2005 में, नारंगी क्रांति के मंच को मुश्किल से छोड़ दिया, जिसका अनौपचारिक गान टार्टाकी की कड़वी रचना थी मैं नहीं चाहता हूं, समूह के नेता ने अन्य साथी संगीतकारों के साथ एक अखिल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया बैदुज़ मत बनो।

पोलोज़िंस्की के पूरे संगीत कैरियर का एक बेहतर प्रतीक इस कार्रवाई से मिलना मुश्किल है, जो जल्द ही यूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए अभी भी मौजूदा सार्वजनिक आंदोलन में विकसित हुआ।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में, सामूहिक ने पाँच रिकॉर्ड जारी किए हैं - समूह के सभी ग्रंथों के लेखक, पोलोज़िंस्की, ऐसे शब्द ढूंढते हैं जो एक सक्रिय नागरिक स्थिति के साथ हमवतन के लिए आवश्यक और करीब हैं।

"अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें इसके बजाय निर्माण करना होगा," टार्टक के नेता ने हाल ही में यूरोमैडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए कहा, जिसमें से वह एक कार्यकर्ता थे।

अपने काम में, पोलोज़िंस्की "बिल्डिंग" से नहीं थकते। इस वसंत में, संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बुव 'є , जिसके भीतर वह अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करेंगे जो तर्तक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थे।

मरियाना सदोव्स्काया

ल्विव के मूल निवासी और कोलोन के निवासी, मरियाना सदोव्स्काया की तुलना अक्सर पंथ आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायक अपने संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा से संबंधित होते हैं। दोनों लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जो इसे दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझने योग्य बनाती है।

मुझे हमेशा पुलों के निर्माण में दिलचस्पी है - संस्कृतियों के बीच, क्या था और क्या है, ”- उसका रचनात्मक कार्य सदोव्स्काया तैयार करता है, जिसके गीत सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं।

उन्होंने लविवि थिएटर में एक अभिनेत्री के रूप में अपना करियर शुरू किया। लेसिया कुर्बासा सदोव्स्काया आश्वस्त हैं कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलने की जरूरत है। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ ही पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी से सहयोग के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से इस समूह के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए, एक लविवि महिला ने एक काम लिखा चेरनोबिल। फसल, पिछले साल प्रस्तुत किया गया, पहले कीव में, और फिर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के प्रसिद्ध हॉल में।

मरियाना सदोव्स्काया - पिएमो, पिएमो (यूक्रेनी नरोदना लेम्किवस्का पिस्न्या)

सदोव्स्काया बहुत यात्रा करता है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है गारज़ेनित्सा, न्यूयॉर्क में - यारा आर्ट्स ग्रुप की प्रायोगिक मंडली के साथ, और जर्मनी में इसका अपना बैंड बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा में नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ यात्रा करती है। यूक्रेनी लोककथाओं की उनकी व्याख्या ने पिछले साल आधिकारिक जर्मन रूथ पुरस्कार जीता।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना हुई। कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान के तीसरे वर्ष के छात्र वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को बिना परीक्षा के यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। तब से, उन्होंने संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया कि उनका असली पेशा संगीत का वास्तुकार होना है, न कि पत्थर का।

आज सिल्वेस्ट्रोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी संगीतकार हैं। इसके अलावा, विश्व प्रसिद्धि उन्हें उनकी जन्मभूमि में मान्यता से बहुत पहले मिली थी। जबकि यूएसएसआर सिल्वेस्ट्रोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों पर संदेह की दृष्टि से देख रहा था, जिससे बाद में उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली का गठन हुआ, 60 के दशक के अंत में वे प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेवित्स्की पुरस्कार (यूएसए) और युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए। गौडेमस (नीदरलैंड)।

आज तक, यूक्रेनी का नाम, जिसकी विरासत में सिम्फनी, आर्केस्ट्रा के काम, कोरल और चैम्बर कैनटाट्स, साथ ही वाद्य संगीत, विश्व मंचों और संगीत समारोहों पर ध्वनियां शामिल हैं। इसके अलावा, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, जिसे पश्चिम में यूक्रेन से कम नहीं जाना जाता है, सिनेमा की मशहूर हस्तियों - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन की फिल्मों के साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और स्वीकार करता है कि वह अपने मूल देश में संगीत लिखने में काफी सहज है। सिल्वेस्ट्रोव ने हाल ही में जो कुछ लिखा है, वह है मैदान पर होने वाले कार्यक्रमों के लिए समर्पित संगीत: यूक्रेन के गान का एक नया संस्करण और तारास शेवचेंको की एक कविता का संगीत काकेशस, जिसे मैदान में मृतक प्रदर्शनकारी सर्गेई निगोयान ने पढ़ा था।

ओलेग स्क्रीपका

यदि अमेरिका की तरह यूक्रेन का अपना रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम होता, तो ओलेग स्क्रीपका, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसमें पहले शामिल होंगे। उनका मुख्य संगीतमय दिमाग की उपज पौराणिक है वोपली विडोप्लायसोव- लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक रहा है।

एफ लोक राग और लाइव प्रदर्शन की शक्तिशाली ऊर्जा बनाया बी बीदेश और विदेश दोनों में मांग की।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, एक सफल एक के बावजूद, स्क्रीपका तंग है। केवल अंतिम वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ घूमने के अलावा बी बीयूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम चलाने में कामयाब रहे आनंदऔर वायलिन वादक वासिली पोपाड्यूक के साथ प्रदर्शन करते हुए, उत्तरी अमेरिका की यात्रा करें।

पर्यटन लगातार 11 वर्षों तक कलाकार को उत्सव आयोजित करने से नहीं रोकता है मिर्यो की भूमि... इस साल, राजधानी की मुख्य जातीय कार्रवाई ने पहली बार कीव पार्क में स्थानांतरित होने के बाद अपना स्थान बदल दिया है फ़ोफ़ानिया, और, अधिकांश मेहमानों की राय में, गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

अगर हम इसे जैज़-लोक उत्सव में जोड़ दें जो पिछली गर्मियों में गरज रहा था एंड्रीव्स्की स्पुस्की पर मोंटमार्टऔर वैकल्पिक संगीत से संतृप्त रॉक सिचु, डीजे कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में सेट करता है, साथ ही हौट यूक्रेनी व्यंजनों का हाल ही में खोला गया रेस्तरां कनापा, तो यह स्पष्ट हो जाता है - अपने मुख्य लक्ष्य की ओर - यूक्रेन को सपनों के देश में बदलने के लिए - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

E vgeniy Filatov सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक है, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय है। दुर्गंध, आत्मा, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के जंक्शन पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है, वह यूक्रेन, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करने का प्रयास करते हैं।

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने डीजे के रूप में शुरुआत की, छद्म नाम डीजे मेजर के तहत प्रदर्शन किया। थोड़ी देर बाद, उन्हें निर्माताओं द्वारा देखा गया, परिणामस्वरूप - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपने स्वयं के प्रोजेक्ट द मानेकेन के साथ उनकी पहली डिस्क को फ्रांसीसी लेबल सोमेकिंड रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था और जापान सहित दुनिया के कई देशों में बेचा गया था, जो कि यूक्रेनी संगीतकारों तक पहुंचना मुश्किल है।

आज, संगीतकार के पास अंग्रेजी और रूसी में गाने के साथ पांच रिकॉर्ड हैं। अपने मेजर म्यूजिक बॉक्स स्टूडियो में, वह यूक्रेन जमाला के सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक के साथ-साथ एक अन्य कलाकार नाता ज़िज़चेंको के साथ काम करता है। उत्तरार्द्ध के साथ, फिलाटोव एक नई परियोजना ओनुका के साथ आया, जहां आधुनिक संगीत तकनीकों को लोक वाद्ययंत्रों के साथ जोड़ा जाता है।

एंड्री खलीव्न्युकी

एक्स आईपी-हॉप और फंक-रॉक ग्रुप बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीव्न्युक हैं, आधुनिक यूक्रेनी संगीत की सबसे सफल कहानियों में से एक है। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, सामूहिक ने छह पूर्ण एल्बम जारी किए हैं, और उनमें से आधे पिछले चार वर्षों में जारी किए गए हैं। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड में से एक पारिवारिक व्यवसाययूक्रेन में सोना बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक में, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां उसने समान सफलता के साथ पूर्ण संगीत कार्यक्रम एकत्र किए, और 2009 में प्रसिद्ध रूसी प्राप्त किया नामांकन में मुज़-टीवी पुरस्कार बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk ने सार्वजनिक रूप से Euromaidan का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में रूसी संघ में समूह के सभी प्रदर्शन अचानक रद्द कर दिए गए। लेकिन यह गिरावट, समूह यूरोप के दौरे के साथ अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में बूमबॉक्स रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुना जाएगा।

Khlyvnyuk और उनकी टीम लंबी दूरी के दौरों के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, टीम ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का दौरा किया, और पिछले साल, दिमित्री शूरोव (पियानोबॉय) के साथ, चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शुरोवी

दिमित्री शुरोव को रूसी शो व्यवसाय का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 साल की उम्र तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंड के एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रदर्शन किए।

यह सब प्रतिष्ठित रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी- 2000 के दशक की पहली छमाही में, शूरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया आदर्शतथा सुपरसिमेट्री, जो शायद समूह के इतिहास में सबसे सफल हो गया। रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के बिना नहीं थे। शूरोव सुनहरी रचना में भाग लेने वालों में से एक थे महासागर केजिन्होंने टीम की 20वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित प्रदर्शन के दौरान इस गर्मी में एनएससी ओलिम्पिस्की के मंच में प्रवेश किया, जिसने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

पियानोवादक के करियर के अगले चरण लोकप्रिय इंडी बैंड एस्थेटिक एजुकेशन और सबसे प्रख्यात रूसी रॉक गायक ज़ेम्फिरा के साथ सहयोग थे। संगीतकारों पर उनकी उच्च मांगों के लिए जाना जाता है, गायिका ने शूरोव को एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवाद, जो व्यवस्थाओं के अपने विशेष वैभव के लिए दूसरों के बीच में खड़ा है। और फिर उसने तीन साल तक उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट किया।

आज, विन्नित्सा के मूल निवासी, शुरोव अपने एकल प्रोजेक्ट पियानोबॉय पर काम करने में व्यस्त हैं। हालाँकि, स्वयं संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन इसका सार नहीं बदलता है। वह अभी भी कुशलता से कीबोर्ड बजाता है और गाने लिखता है। बस इतना ही कि अब उनके संगीत के साथ उनकी अपनी आवाज भी है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और एलेना बोझ्को की तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया था

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हम में से अधिकांश लोग संगीत से प्यार करते हैं, कई लोग इसकी प्रशंसा करते हैं और इसे समझते हैं, कुछ और लोगों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल की है। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों का सबसे छोटा प्रतिशत जानता है कि युगों से फिट होने वाली धुनों की रचना कैसे की जाती है। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन के सुरम्य कोनों में पैदा हुए थे। इस लेख में, हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल, जिन्होंने दुनिया भर में यूक्रेन को गौरवान्वित किया।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1937 में हुआ था और वह अभी भी कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखव के इरादे";
• "तीन कहानियाँ"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में सबसे दिलचस्प मानते हैं। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए अपेक्षित, कविताएँ हैं, और उनके "फोर सोंग्स ऑन पोएम्स बाय मैंडेलस्टम" को दुनिया भर में जाना और सराहा जाता है। विशेषज्ञ संगीत के अंश को उसकी सादगी में अनूठा मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जिया है, लेकिन मन की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं जो उनके कार्यों में व्याप्त है।

उन्होंने पौराणिक फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स" के लिए धुनें लिखीं, "इन द कार्पेथियन" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी ने उन्हें दुनिया भर में 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी संगीतकारों में से एक के रूप में गौरवान्वित किया।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और वियना में शिक्षित थे। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया का पोता है, जिस पर बेहद गर्व है।

निकोले कोलेसा (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जो ल्वीव क्षेत्र के सांबीर शहर में पैदा हुआ था, एक सौ दो साल का था! यह व्यक्ति अपनी बहुमुखी प्रतिभा में हड़ताली है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक किया। यह उनकी शिक्षा का अंत नहीं था, उन्होंने प्राग में एक उच्च शिक्षण संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाव अध्ययन के संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा ने प्रसिद्ध इतालवी मारिएटा डी गेली से भी प्रशिक्षण प्राप्त किया, जो एक विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

अपने लंबे जीवन के दौरान निकोलाई फिलाटोविच जो कोई भी था। उन्होंने ल्विव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में संचालन किया। उनके लेखन में कई शिक्षण सहायक सामग्री प्रकाशित हुई हैं। निकोले कोलेसा ने पेंटिंग "इवान फ्रेंको" के लिए एक राग भी लिखा।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

वे वास्तव में एक संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने उनका पालन-पोषण किया, ने उनके कामों की फिलिग्री को प्रभावित किया। माँ ने सर्गेई को पाँच साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। उनका पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन डेजर्ट आइलैंड्स" - वे नौ साल की उम्र में लिखेंगे।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं:

• "एक असली आदमी की कहानी";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• "लड़ाई और शांति"।

उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला और रोमियो एंड जूलियट के लिए संगीत भी लिखा।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

ऐसे कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, पवन वाद्ययंत्र ... इसे सुरक्षित रूप से "मैन-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

इस आदमी के लिए धन्यवाद, यूक्रेनी कैरल ने कई विदेशी फिल्मों में आवाज दी है। यह प्रसिद्ध "शेड्रिक" है, जिसे दुनिया भर में कैरल द बेल्स के नाम से जाना जाता है। माधुर्य में कई व्यवस्थाएँ हैं और इसे क्रिसमस का भजन माना जाता है।

रींगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक सैक्सन विषय के परिवार से आता है और पासपोर्ट द्वारा कीव से है। ग्लियर एक संगीतमय वातावरण में पले-बढ़े। उनके परिवार के पुरुष वाद्ययंत्रों के निर्माण में लगे हुए थे। ग्लियर के काम पूरी दुनिया में सुने जाते हैं। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। कीव के संगीत विद्यालयों में से एक इस संगीतकार का नाम रखता है।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी एक महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरल हैं। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, उन्हें शिक्षाशास्त्र का शौक था, यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है।

उनके जीवन के दौरान कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में अध्यापन का दौर था। 1904 उनके लिए एक मील का पत्थर बन गया - उन्होंने अपना संगीत और नाटक स्कूल खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "बच्चों के गान" का महिमामंडन किया। अब इसे दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोलाई ने एक सक्रिय नागरिक स्थिति ली और सामाजिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

वर्बिट्स्की एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे। उनके जीवन में धर्म का प्रमुख स्थान था। वह मदरसा में गाना बजानेवालों के नेता थे, उन्होंने दिव्य सेवाओं के लिए संगीत रचनाएँ कीं। उनकी रचनात्मक विरासत में रोमांस भी हैं। वर्बिट्स्की ने पूरी तरह से गिटार बजाया और इस वाद्य यंत्र को पसंद किया। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े किए हैं।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद वेरबिट्स्की को प्रसिद्धि मिली। गान के लिए कविताओं की रचना पावेल चुबिंस्की ने की थी। "यूक्रेन अभी तक मरा नहीं है" गीत लिखने की सही तारीख अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य का गान 10 मार्च, 1865 को प्रेज़्मिस्ल शहर में बजाया गया। यह तारास ग्रिगोरोविच शेवचेंको के काम के लिए समर्पित पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि में पहला संगीत कार्यक्रम था। कॉन्सर्ट में, वर्बिट्स्की खुद अनातोली वखन्यानिन द्वारा संचालित गाना बजानेवालों के सदस्य थे। युवा लोगों ने गीत को पसंद किया, और लंबे समय तक कई लोग इसे लोक गीत मानते थे।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

आर्टेम, एक संगीतकार होने के अलावा, एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। यूक्रेन की राजधानी में, 1790 में, वह "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के कोरस के प्रमुख बने।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में गायन पढ़ाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च के गायकों के गायन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, उन्होंने अक्सर टेनर सोलोस को स्वयं आकर्षित किया। वेडेल की कृतियाँ लोक गीतों से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बोर्तन्यांस्की (1751-1825)

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। लिटिल दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने पौराणिक ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री के पास वास्तव में अद्भुत आवाज थी। उनके पास एक अद्भुत तिहरा था। उसकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बह रही थी। शिक्षकों ने Bortyansky को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें गायकों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। माँ ने अपने बेटे को बपतिस्मा दिया, उसे भोजन का एक मामूली बंडल दिया और उसे चूमा। सात साल से अधिक की दीमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में अध्ययन करने की अनुमति दी। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए, वे वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बोर्टन्स्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक नहीं बचे हैं। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक के काम बस एक अज्ञात दिशा में गायब हो गए।

संगीतमयता यूक्रेनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

यूक्रेन में संगीत कीवन रस के समय में दिखाई दिया और इसके विकास में लगभग सभी प्रकार की संगीत कला - लोक और पेशेवर, शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। आज, यूक्रेन में और इसकी सीमाओं से परे यूक्रेनी संगीत की एक किस्म, लोक और पेशेवर परंपराओं में विकसित होती है, वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

विकास की प्रारंभिक अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। चेर्निगोव के पास कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र - मैमथ टस्क के झुनझुने 18 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चेर्नित्सि क्षेत्र में मोलोडोवो साइट पर पाए जाने वाले बांसुरी को भी उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कीव (ग्यारहवीं शताब्दी) के सेंट सोफिया के भित्तिचित्रों में संगीतकारों को विभिन्न हवा, ताल और तार (वीणा और ल्यूट के समान) वाद्ययंत्र बजाने के साथ-साथ नाचते हुए बफून बजाते हुए दर्शाया गया है। ये भित्तिचित्र कीवन रस की संगीत संस्कृति की शैली विविधता की गवाही देते हैं। गायकों बोयाना और मिटस के क्रॉनिकल में 12 वीं शताब्दी का उल्लेख है।

सामान्य तौर पर, आदिम संगीत में एक समकालिक चरित्र था - गीत, नृत्य और कविता का विलय हो गया था और अक्सर अनुष्ठानों, समारोहों, श्रम प्रक्रिया आदि के साथ होता था। लोगों के दिमाग में, संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों ने मंत्रों और प्रार्थनाओं के दौरान ताबीज के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत में, लोगों ने बुरी आत्माओं से, बुरी नींद से, बुरी नजर से सुरक्षा देखी। मिट्टी की उर्वरता और पशुओं की उर्वरता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

आदिम खेल में, एकल कलाकार और अन्य गायक बाहर खड़े होने लगे। आदिम संगीत का विकास वह स्रोत बन गया जिससे लोक संगीत संस्कृति का उदय हुआ। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों और संगीत भाषा की राष्ट्रीय विशेषताओं को जन्म दिया।

लोक गीत की प्रथा, जो प्राचीन काल में यूक्रेन के क्षेत्र में मौजूद थी, का अंदाजा पुराने अनुष्ठान गीतों से लगाया जा सकता है। उनमें से कई आदिम मनुष्य के समग्र विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के साथ उसके संबंध को प्रकट करते हैं।

मूल राष्ट्रीय शैली को केंद्रीय नीपर क्षेत्र के गीतों द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है। उन्हें मधुर अलंकरण, स्वर स्वर की विशेषता है। पोलेसी के लोककथाओं में बेलारूसी और रूसी लोककथाओं के साथ संबंध स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं।

कार्पेथियन क्षेत्र और कार्पेथियन में, विशेष गीत शैलियों का विकास हुआ है। उन्हें हुत्सुल और लेम्को बोलियों के रूप में परिभाषित किया गया है।

यूक्रेनी लोक गीतों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया गया है, जिनमें कुछ विशेषताएं हैं। इस समझ में, यूक्रेनी गीतों की सबसे विशिष्ट शैलियाँ हैं:

• कैलेंडर-अनुष्ठान- वेस्न्यांका, शेड्रिवकी, हायकोव, कैरोल, कुपाला, ग्रब और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठानतथा गृहस्थी- शादी, हास्य, नृत्य (कोलोमीयका सहित), डिटिज, लोरी, अंतिम संस्कार, विलाप, आदि।

• सर्फ लाइफ- चुमक, नैमाइट, बुर्लक, आदि;
• ऐतिहासिक गीततथा विचारों
• सैनिक का जीवन- रंगरूट, सैनिक, राइफलमैन;
• गीत गीत और गाथागीत.

डुमास और ऐतिहासिक गीत

15वीं-16वीं शताब्दी में, ऐतिहासिक विचार और गीत यूक्रेनी लोक संगीत की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक बन गए, जो राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का एक प्रकार का प्रतीक है।

ऐतिहासिक गीतों और कयामत, स्तोत्र, कैंट के रचनाकारों और कलाकारों को कोबज़ार कहा जाता था। उन्होंने कोबजा या बंडुरा की भूमिका निभाई, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र और लोगों के नैतिक विचारों की शुद्धता का एक तत्व बन गया।

ड्यूमा में तुर्क और डंडे के खिलाफ संघर्ष पर बहुत ध्यान दिया गया था। "तातार" चक्र में "समोइल द कैट के बारे में", "तीन आज़ोव भाइयों के बारे में", "काला सागर पर एक तूफान के बारे में", "मारुस्या बोगुस्लावका के बारे में" और अन्य जैसे प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, केंद्रीय स्थान पर 1648-1654 के पीपुल्स लिबरेशन वॉर की घटनाओं का कब्जा है, एक विशेष स्थान पर राष्ट्रीय नायकों का कब्जा है - नेचाय, क्रिवोनोस, खमेलनित्सकी। बाद में, विचारों के नए चक्र सामने आए - स्वीडिश लोगों के बारे में, सिच और उसके विनाश के बारे में, नहरों पर काम के बारे में, गैदामाचिना के बारे में, नौकर और स्वतंत्रता के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। उनके नाम पोलिश राजाओं और रूसी सम्राटों के दरबार सहित दरबारी संगीतकारों के बीच उस समय के इतिहास में पाए जा सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध कोबज़ार टिमोफ़े बेलोग्रैडस्की (प्रसिद्ध लुटेरा खिलाड़ी, 18 वीं शताब्दी), एंड्री शट (19 वीं शताब्दी), ओस्टाप वेरेसाई (19 वीं शताब्दी), आदि हैं।

लोक संगीतकार बिरादरी में एकजुट: गीत कार्यशालाएँ, जिनका अपना चार्टर था और उनके हितों का बचाव किया। विशेष रूप से ये भाईचारे XVII-XVIII सदियों में विकसित हुए, और XX सदी की शुरुआत तक, सोवियत शासन द्वारा उनके विनाश तक मौजूद रहे।

वाद्य लोकगीत और लोक वाद्ययंत्र

यूक्रेनी संगीत संस्कृति में वाद्य लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। यूक्रेन के संगीत वाद्ययंत्र बहुत समृद्ध और विविध हैं। इसमें हवा, तार और टक्कर उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूस के समय के उपकरणों से आता है, अन्य वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, वायलिन) को यूक्रेनी धरती पर अपनाया गया था, हालांकि बाद में वे नई परंपराओं और प्रदर्शन की ख़ासियत का आधार बन गए।

यूक्रेनी वाद्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर छुट्टियों और अनुष्ठानों से जुड़ी हुई हैं, जो मार्चिंग (जुलूस के लिए मार्च, बधाई मार्च) और नृत्य संगीत (गोपाचकी, कोज़ाचकी, कोलोमियाका, पोलेचकी, वाल्ट्ज, कबूतर, लासोस, आदि) के साथ थे। और गीत- सुनने के लिए वाद्य संगीत। पारंपरिक पहनावे में अक्सर वायलिन, सूंघने और डफ जैसे वाद्ययंत्रों के ट्रिपल शामिल होते हैं। संगीत के प्रदर्शन में किसी प्रकार का आशुरचना भी शामिल है।

रोज़मर्रा की परिस्थितियों में प्रार्थना के दौरान (घर में, सड़क पर, चर्च के पास), लिरे, कोबज़ा और बंडुरा अक्सर किनारों और स्तोत्र के साथ उपयोग किए जाते थे।

Zaporizhzhya Sich के समय के दौरान, Zaporizhzhya सेना के ऑर्केस्ट्रा में टिमपनी, ड्रम, Cossack सुरमा और तुरही बजती थी, और timpani Zaporizhzhya Sich के क्लेनोड्स में से थे, यानी वे Cossack राज्य के प्रतीकों में से थे।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है। वायलिन और बंडुरा जैसे राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के अलावा, शहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व टेबल जैसे गुसली, ज़ीरे और टोरबन जैसे उपकरणों द्वारा किया जाता है। उनकी संगत में भव्य गीत, शहर के गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्र गाए गए।

यूक्रेनियन लोककथा

XX सदी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया समूहों ने यूक्रेनी लोककथाओं के विषय की ओर रुख किया, और विदेशों के प्रवासी हलकों में पहनावा भी बनाया गया था। अकादमिक संगीत-निर्माण के रूप में लोकगीत परंपराओं की प्रस्तुति की ख़ासियत विशेषता बन गई है।

इसलिए, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, फिलाडेल्फिया के पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में जातीय संगीत के एक यूक्रेनी पहनावा ने संयुक्त राज्य में लोकप्रियता हासिल की। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रायट के ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है, जैसे कि ज़िनोवी शोटोकल्को, ग्रिगोरी कितास्टी, यूलियन कितास्टी, विक्टर मिशालोव और अन्य।

सोवियत यूक्रेन में, कई सामूहिक भी बनाए गए थे जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों के प्रसंस्करण में विशिष्ट थे, साथ ही साथ यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा एक समान शैली में काम करता था: यूक्रेनी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, लोक गायक मंडली, आदि।

यूक्रेनी लोक गीत ने कई यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों का आधार बनाया। यूक्रेनी गीतों की सबसे प्रसिद्ध व्यवस्था एन। लिसेंको और एन। लेओन्टोविच से संबंधित है, लोक कला के अनुसंधान और संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोककथाकारों - फिलारेट कोलेसा, क्लिमेंट क्वित्का द्वारा किया गया था।

1980 के दशक से। लोक संगीत के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। इस दिशा के अग्रदूतों को 1979 में स्थापित ड्रेवो समूह माना जाता है, जिसका नेतृत्व कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ई। एफ़्रेमोव ने किया था। 2000 के दशक में, यूक्रेन में जातीय संगीत के ऐसे त्योहार उभरे जैसे"मिरियो की भूमि" तथाशेशोरी”, जहां लोक संगीत प्रामाणिक प्रदर्शन और रॉक या पॉप दिशाओं के विभिन्न संस्करणों में लगता है।"शेशोरी" उत्सव के आयोजकों ने अपने दिमाग की उपज को एक नया नाम देने का फैसला किया - "आर्टपोल"। तथ्य यह है कि 2003 के बाद से यह उत्सव इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र के शेशोरी गांव में आयोजित किया गया है, लेकिन 2007 के बाद से यह वोरोबिवका (विनित्सिया क्षेत्र) के गांव में बस गया है। "हाल के वर्षों में, त्यौहार पूरी तरह से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया है जिसमें शेषोरी का जन्म हुआ था, इसलिए हमने फैसला किया कि प्रारूप के बाद अपना नाम बदलकर हमारे त्यौहार के नए चेहरे पर जोर देने का समय आ गया है। उन लोगों के लिए, वास्तविक, भौगोलिक शेशोर जो इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र में बने रहे ", - उत्सव के निदेशक ने कहा" आर्टपोल-2009 " ओल्गा मिखाइलकी.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में "बोझीची", "वोलोडर", "बट्या" समूह कहा जाना चाहिए। जातीय उद्देश्यों का उपयोग समूह रश्निचोक "तर्तक", "वोपली विडोप्लायसोवा", "मंड्री", "हैदामाकी", "ओचेरेट्यानी किट" द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल परत समूह "दखाब्राखा" द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

पेशेवर संगीत का उदय

रूस के समय से पूर्वी स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला के बारे में खबरें हैं। 10 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म अपनाने के साथ, आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में चर्च गायन दिखाई दिया, जो कि बीजान्टिन और स्लाव लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। XII-XVII सदियों में, रूढ़िवादी चर्चों में मोनोफोनिक "ज़्नमेनी मंत्र" फैल गया, जिसने बाद के युगों के संगीतकारों के काम को भी काफी प्रभावित किया।

XVII - XVIII सदियों

बैरोक युग में, मोनोफोनिक ज़्नेमेनी गायन को पॉलीफोनिक पार्टर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया, और जिसके आधार पर पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित हुई। उस समय की उत्कृष्ट संगीत हस्तियों में म्यूसिकी ग्रामर (1675) के लेखक निकोलाई डिलेट्स्की थे।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोहिला अकादमी का उद्घाटन था, जहाँ, अन्य लोगों के अलावा, संगीत विषय पढ़ाए जाते थे। अकादमी के विद्यार्थियों ने नैटिविटी सीन और बाद में कैंटों को लोकप्रिय बनाया। अकादमी के स्नातकों में संगीतकार ग्रिगोरी स्कोवोरोडा, आर्टेम वेडेल सहित कई कलाकार थे।

धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, जो कि जागीर और सैन्य इकाइयों में मौजूद था, 17 वीं शताब्दी से शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। संगीतकारों के लिए कार्यशालाएँ दिखाई दीं, और ऑर्केस्ट्रा और चैपल मजिस्ट्रेट के अधीन बनाए गए। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक गीत और कांटियन परंपराओं के आधार पर, विभिन्न कवियों के छंदों पर आधारित गीत-रोमांस का प्रसार किया गया था। इस शैली में सबसे पहले ग्रिगोरी स्कोवोरोडा बनाना शुरू किया, जिन्होंने गीत शैली में नागरिक, दार्शनिक और गीतात्मक विषयों को पेश किया।

18 वीं शताब्दी की यूक्रेनी संगीत संस्कृति में विशेष महत्व ग्लूखोवस्की गीत स्कूल था, जिसे 1730 में डैनियल द एपोस्टल की पहल पर बनाया गया था, जिसके शिष्य दिमित्री बोर्तन्स्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टेमी वेडेल थे। ग्लूख स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोर्तन्स्की और बेरेज़ोव्स्की ने इतालवी संगीत स्कूलों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो उस समय यूरोपीय संगीत के केंद्र थे।

भाग गायन की परंपराओं और यूरोपीय लेखन की आधुनिक तकनीकों के एकीकरण ने इन संगीतकारों के काम की विशिष्टता को निर्धारित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर बनना, और 1796 के बाद से - कोर्ट चैपल के प्रमुख, ग्लूकोव स्कूल के विद्यार्थियों से लगभग विशेष रूप से गठित, बोर्टन्स्की ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। वह रूसी साम्राज्य के पहले संगीतकार भी बने, जिनकी संगीत रचनाएँ प्रिंट में दिखाई देने लगीं।

XIX - शुरुआती XX सदी

संगीत के इतिहास में उन्नीसवीं शताब्दी को विश्व मंच पर कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय चेतना के विकास से जुड़ा था। पोलिश और रूसी के बाद, रचना का यूक्रेनी राष्ट्रीय स्कूल दिखाई दिया।

यूक्रेनी लेखकों और कवियों के बाद, 19 वीं शताब्दी के पेशेवर संगीतकारों ने लोक विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, लोक गीतों को संसाधित करने के लिए, जो लोक वाद्ययंत्रों के साथ प्रतिभाशाली शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - कोबज़ा, बंडुरा, झांझ, वायलिन, गीत, आदि। की शुरुआत में 19 वीं शताब्दी में, वे यूक्रेनी संगीत में पहली सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्य कृतियाँ दिखाई दीं, जिनमें से लेखकों में आई.एम. विटकोवस्की, ए.आई. गैलेनकोवस्की, इल्या और अलेक्जेंडर लिज़ोगुबी थे।

माइकोला लिसेंको की गतिविधि राष्ट्रीय पेशेवर संगीत के विकास का आधार बन गई, जिसने विभिन्न शैलियों में कार्यों के शास्त्रीय नमूने बनाए: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य, कोरल और मुखर कार्य, यूक्रेनी कवियों के शब्दों के लिए एक काम, शब्दों सहित तारास शेवचेंको की। वह कीव में एक संगीत विद्यालय (1904; 1918 से - लिसेंको संगीत और नाटक संस्थान) के आयोजक भी बने।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी कलाकारों की एक आकाशगंगा ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। इनमें गायक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया, ओ। पेट्रसेंको, जेड। गदाई, एम। लिट्विनेंको-वोल्गेमुट, गायक एम। ई। मेंटिंस्की, ए। एफ। मिशुगा, आई। पटोरझिंस्की, बी। गमिर्या, पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्स, कोरल कंडक्टर ए। ए। कोशिट्ज़ हैं। यूक्रेन के बाहर, एन डी लेओन्टोविच द्वारा कोरल व्यवस्थाएं ज्ञात हुईं।

यूक्रेनी क्रांति (1917-1918) की अवधि के दौरान, कई कला समूह बनाए गए और यूक्रेनी सांस्कृतिक हस्तियों की एक नई पीढ़ी का उदय हुआ। यूक्रेनी राज्य की सरकार ने संगीत कला सहित सांस्कृतिक जीवन का लगातार समर्थन किया है, जैसा कि यूक्रेन के साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों की लामबंदी पर मंत्रिपरिषद के संकल्प द्वारा प्रमाणित है। इसके अलावा, 1918 में पावेल स्कोरोपाडस्की के फरमान से, यूक्रेन के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई थी, जिसके पहले कंडक्टर अलेक्जेंडर गोरीली, यूक्रेनी राज्य कैपेला, पहले और दूसरे राष्ट्रीय गायक थे। कीव ओपेरा का नाम बदलकर यूक्रेनी थिएटर ऑफ़ ड्रामा एंड ओपेरा कर दिया गया। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा की एक महत्वपूर्ण संख्या का यूक्रेनी में अनुवाद किया गया है। इसके अलावा 1918 में, एक कोबज़ार गाना बजानेवालों की स्थापना की गई, जिसे बाद में यूक्रेन के बंडुरा प्लेयर्स के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के रूप में जाना गया, जिसका नाम आई। जीआई माईबोरोडा।

यूक्रेन की भूमि पर सोवियत सत्ता के आगमन को कई दुखद घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1921 में, चेका के एक एजेंट द्वारा एन। लेओन्टोविच की हत्या कर दी गई थी, और 1928 में उनके नाम पर समाज की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1930 के दशक में, सोवियत सरकार ने कई सौ बंडुरा वादकों, कोबज़ारों और लिरे वादकों को नष्ट कर दिया और 1938 में संगीतकार और नृवंश विज्ञानी हनत खोतकेविच को गोली मार दी गई। सामान्य तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बिसवां दशा और तीसवां दशक को "निष्पादित पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उसी समय, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले। इनमें खार्कोव (1925), पोल्टावा (1928), विन्नित्सा (1929), निप्रॉपेट्रोस (1931), डोनेट्स्क (1941), कोरल और सिम्फनी समूहों में ओपेरा और बैले थिएटर हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में विकसित हुई, जो यूएसएसआर में आधिकारिक रूप से अनुमत साहित्य और कला का एकमात्र रचनात्मक तरीका बन गया। इस पद्धति से विचलित होने वाले सांस्कृतिक आंकड़ों की कड़ी आलोचना की गई और उन्हें सताया गया।

उसी समय, यूक्रेन में एक विशाल सोवियत गीत उत्पन्न हुआ, जिसके पहले रचनाकारों में से एक कोन्स्टेंटिन बोगुस्लाव्स्की थे। 1930 के दशक में, पहला सोवियत-थीम वाला ओपेरा दिखाई दिया, जिसमें बी। ल्याटोशिंस्की (1930), पेरेकोप बाय वाई। मीटस (1937) शामिल हैं। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए हैं।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार और शिक्षक निकोलाई विलिंस्की (विटोल्ड मालिशेव्स्की के छात्र) द्वारा किया गया था, जिन्होंने पहले ओडेसा में और फिर कीव कंज़र्वेटरी में काम किया था।

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रमुख यूक्रेनी संगीतकारों में ग्रिगोरी वेरेवका, भाई जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, कोन्स्टेंटिन डैंकेविच, ए। या। शोटोगारेंको और अन्य शामिल थे। प्रसिद्ध कलाकारों में यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोवस्की हैं। खार्कोव क्षेत्र की मूल निवासी, क्लावदिया शुलजेन्को, अपने अग्रिम पंक्ति के गीतों के प्रदर्शन के लिए व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

1960 का दशक विश्व मंच पर यूक्रेनी संगीत विद्यालय की सफलता का समय बन गया, यूरोपीय संगीत में नवीनतम रुझानों का यूक्रेनी संगीत में प्रवेश। कीव में, एक समूह "कीवस्की अवंत-गार्डे" बनाया गया था, जिसमें वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद ग्रैबोव्स्की और विटाली गोडज़्यात्स्की शामिल थे। यूएसएसआर के आधिकारिक संगीत मंडलों के साथ असहमति के कारण, "कीव अवंत-गार्डे" के सदस्य विभिन्न प्रकार के दबावों के आगे झुक गए, जिसके संबंध में समूह अंततः विघटित हो गया। मुखर कला के राष्ट्रीय विद्यालय को दुनिया भर में मान्यता मिली। पश्चिमी देशों में पॉप संगीत के गठन के समानांतर, यूक्रेन में, अन्य देशों की तरह, सोवियत मंच फला-फूला। 100 से अधिक गीतों के लेखक व्लादिमीर इवास्युक का काम, जिसका जीवन दुखद रूप से 1979 में समाप्त हो गया, विशेष रूप से बाहर खड़ा है।

उन वर्षों के संगीतकार-गीतकारों में, ए.आई.बिलाश, वी। वर्मेनिच, और बाद में आई। करबिट्स भी जाने जाते हैं। उसी वर्षों में, पॉप कलाकारों ने लोकप्रियता हासिल की - सोफिया रोटारू, नज़र यारेमचुक, वसीली ज़िन्केविच, इगोर बेलोज़िर, तारास पेट्रिनेंको, अल्ला कुडलाई और अन्य।

आधुनिक संगीत

यूएसएसआर से विरासत के रूप में, यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली प्राप्त हुई, जो यूक्रेन के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवॉव, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्की में ओपेरा हाउस

* खार्कोव और ओडेसा में संगीतमय कॉमेडी के थिएटर, साथ ही कीव में एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव में बच्चों का संगीत थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में नेशनल फिलहारमोनिक सोसाइटी और फिलहारमोनिक सोसाइटी,

* कीव, निप्रॉपेट्रोस, बिला त्सेरकवा, लवॉव और खार्कोव में अंग और कक्ष संगीत के घर

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति के महल और संस्कृति के घर।

संगीत विद्यालय

पेशेवर संगीतकारों को प्रशिक्षित किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, लवॉव, डोनेट्स्क, निप्रॉपेट्रोस में कंज़र्वेटरीज (संगीत अकादमियां)

* कला के खार्कोव विश्वविद्यालय और संस्कृति के कीव विश्वविद्यालय में संगीत संकाय

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत महाविद्यालय।

कॉन्सर्ट समूह

2008 तक, यूक्रेन में 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य सामूहिक हैं। इनमें से 10 कीव में और एक ओडेसा में स्थित हैं:

* यूक्रेन का राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

*राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित शैक्षणिक चैपल "दुमका"

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों। ग्रिगोरी वेरेवका

* यूक्रेन के बंडुरा खिलाड़ियों के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के नाम पर रखा गया जी. आई. माईबोरोदा

* एकल कलाकारों का राष्ट्रीय पहनावा "कीवस्का कैमराटा"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर रखा गया पी.पी. विर्स्की

* यूक्रेन के लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन का राष्ट्रीय शैक्षणिक ब्रास बैंड

* यूक्रेन का स्टेट पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य शैक्षणिक पुरुष गाना बजानेवालों के नाम पर चैपल एल. रेवत्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका समूह, क्षेत्रीय धार्मिक समाजों में सामूहिक, अंग और कक्ष संगीत के घर आदि हैं।

संगीत संघ

दो रचनात्मक संगीत संघों को राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है:

* यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ और

*नेशनल ऑल-यूक्रेनी म्यूजिकल यूनियन

लोकप्रिय गाना

आधुनिक यूक्रेनी दृश्य पर लगभग सभी संगीत दिशाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक से लेकर एसिड जैज़ तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। कई यूक्रेनी पॉप गायक - सोफिया रोटारू, इरिना बिलीक, अलेक्जेंडर पोनोमारेव, वीआईए ग्रे, रुस्लान, एनी लोरक, नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया-मीखेर, अलीना विन्नित्सकाया, अन्ना सेदोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेज़नेवा-गलुश्का, वेरका सेर्डुचका - ने लंबे समय से यूक्रेन के बाहर लोकप्रियता हासिल की है। विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत "चेरोना रूटा", "तवरीस्की इग्री", "चिका" और अन्य त्योहारों में प्रस्तुत किया जाता है।

यूक्रेन के कलाकारों ने यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में यूक्रेन का पर्याप्त प्रतिनिधित्व किया। इसलिए रुस्लान ने अपने संगीत में कार्पेथियन के लोककथाओं के उद्देश्यों को संश्लेषित किया, यूरोविज़न -2004 प्रतियोगिता की विजेता बनी, और यूक्रेन को अगली प्रतियोगिता - यूरोविज़न -2005 की मेजबानी करने का अधिकार मिला। यूरोविज़न 2007 में वेरका सेर्डुचका ने दूसरा स्थान हासिल किया।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित हो रहा है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में ओकेन एल्ज़ी, वोपली विडोप्लायसोवा, टैंक ऑन द मैदान कांगो, क्रिहित्का त्सखेस, स्क्रीबिन, टार्टक, प्लाच अरेमिया, कोमू वनीज़, बैडलोव, लामा (लामा) हैं। यूक्रेनी रॉक त्योहार "रॉक-अस्तित्व", "तारस बुलबा" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

विशुद्ध रूप से मुखर पहनावा जैसे "पिकार्डिय्स्काया थर्ड" और "मेनसाउंड" भी लोकप्रिय हो गए। जैज़ की कला का यूक्रेन में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है - जैज़ संगीत के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव देश के विभिन्न शहरों में आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जैज़ बेज़ और जैज़ कोकटेबेल हैं। वलोडिमिर सिमोनेंको और ओलेक्सी कोगन ने यूक्रेन में जैज़ आंदोलन को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लोककथाओं का उपयोग करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक अभिव्यंजक होती जा रही है। रॉक संगीत में पहले लोक उद्देश्यों में से एक का उपयोग 1980 के दशक के उत्तरार्ध में वोपली विडोप्लायसोवा समूह द्वारा किया जाने लगा। लोककथाओं के आधार पर, "स्क्रिपियन", "मंदरी", "गैदामाकी", कलाकार तारास चुबाई, मारिया बर्माका और कई अन्य समूहों द्वारा नया मूल संगीत बनाया गया है। लोककथाओं में रुचि का विकास यूक्रेन में जातीय संगीत के दो त्योहारों की स्थापना से हुआ था - कीव में "लैंड ऑफ मिरी" और इवानो-फ्रैंकिवस्क क्षेत्र में "शेशोरी"।

लेबल

1990 के दशक के अंत में - 2000 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में गैलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (लविवि), लवीना सहित कई संगीत लेबल बनाए गए थे।संगीत, ओरिजन म्यूजिक, मून रिकॉर्ड्स, नेक्ससाउंड (कीव), मेटल स्क्रैप प्रोडक्शन (टर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (ज़ाइटॉमिर), वुल्फ सॉन्ग प्रोडक्शन (डेनेप्रोपेट्रोव्स्क) और अन्य।

घरेलू बाजार में यूक्रेनी लेबल के लिए प्रतिस्पर्धा विश्व ऑडियो बाजार में मुख्य खिलाड़ियों से बनी है - प्रमुख यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। 2005 में यूक्रेनी संगीत मीडिया बाजार में लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेट थे, चोरी के खिलाफ लड़ाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यूक्रेनी बाजार में पायरेटेड उत्पादों की हिस्सेदारी 40% तक है (पश्चिमी यूरोप में - 10-15%) )

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ओह डिविचिनो, शोर आदमी

"ओह डिविचिनो, शोर करो, यार,
जिसे तुम प्यार करते हो - उसे भूल जाओ, भूल जाओ!
ओह डिविचिनो, शोर मचाओ आदमी,
आप किससे प्यार करते हैं - भूल जाओ!"

"शोर करना बंद करो,
मैं किससे प्यार करता हूँ - मेरी इच्छा, मेरी इच्छा!
शोर करना बंद करो,
मैं किससे प्यार करता हूँ - मेरे दोस्त!"

"ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
ची देश टी मेरे लिए, मेरे लिए?
ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
तुम मेरे लिए क्या करते हो?"

"मुझे तुम्हारा पीछा नहीं करना है, -
नेम हैती आप पर, आप पर।
मुझे तुम्हारा पीछा नहीं करना है, -
तुम्हारी कोई हट्टी नहीं है।"

"चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जाग्रत छोड़ो, जागो।
चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जागना छोड़ दो।"

"लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व मत करो, नेतृत्व मत करो।
लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व मत करो!"

"ऐसे अजनबी का घर,
याक ससुर तेजतर्रार, तेजतर्रार हैं।
ऐसे अजनबी की झोंपड़ी,
याक एक तेजतर्रार ससुर है।

मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए बड़बड़ाना,
और वही सब, हिलो मत, हिलो मत।
मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए बड़बड़ाना,
और फिर भी, बाहर मत निकलो।"

चोर्नी ब्रोवी, कारी ओचि

काली भौहें, भूरी आँखें,अंधेरा,
याक निश्का, साफ़, याक का दिन! अरे आँखें, आँखें, बच्चों की आँखें, आप लोगों को क्यों बनाना चाहते थे?

शेष 2 पंक्तियाँ
त्वचा पद्य - DVіchі

तुम गूंगे हो, लेकिन विमोव टूटा,

अपनी आत्मा में सुतली, दो भोर की तरह।
आप में ची भुट्टे की तरह चुभती है,
ची, शायद चिकित्सकों को जानना उचित है? काली भौहें - शेवकोवी रेखाएँ, सभी बी केवल आपके साथ मैं प्रशंसा करता हूं- Karії आँखें, बच्चों की आँखें, "स्वस्थ रहो, सुसिडोंको,

ल्यूबा, ​​मिला, डिविचिनोंको,

ओह चाका, गार्नेसेनका,

याक sn_zhochok, b_lesenka! "वर्ष, वर्ष जरतुवती,

अक्ष बूढ़ी माँ है!"

"ओह स्वस्थ रहो, मतुस्या,

मैं गनुस में आ गया! ओह स्वस्थ रहो, मतुस्या,

मैं गनुस पहुंचा।

मैं बच्चा बनना चाहता हूं।

आप एक अच्छे हो सकते हैं!"



यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का संघसमाज से अपने इतिहास का पता लगाता है। लेओन्टोविच (1922), जिसके ढांचे के भीतर यूक्रेन में अलग-अलग संगीतकार कोशिकाएं काम करने लगीं। हालाँकि, संघ के निर्माण का प्रत्यक्ष आधार 1932 की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति का संकल्प था "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसके कार्यान्वयन के लिए संगठन 1932 में सोवियत संगीतकारों के संघ के निर्माण के लिए ब्यूरो को मंजूरी दी गई थी, जिसमें यूक्रेन के उत्कृष्ट संगीतकार शामिल थे - पी कोज़ित्स्की, बी। ल्यातोशिंस्की, आई। कोल्याडा, एल। रेवुत्स्की। इसके बाद, संगीतकार संगठन खार्कोव, कीव, ओडेसा और बाद में लवॉव में दिखाई दिए। कीव में, संघ का नेतृत्व लेवको रेवुत्स्की ने किया था (उस समय तक बोरिस ल्यातोशिंस्की कार्यकारी सचिव थे। 1939 से, बीएम ल्यातोशिंस्की यूक्रेन के संगीतकार संघ के अध्यक्ष बने। वर्षों से, यूक्रेन के संगीतकारों के संघ का नेतृत्व किया गया था। कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच (1941), लेव रेवुत्स्की (1944 से) 1948 तक युद्ध की कठिन अवधि और युद्ध के बाद के पहले वर्षों के दौरान), और फिर ग्रिगोरी वेरेवका, फिलिप कोज़ित्स्की, फिर से कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच, जॉर्जी माईबोरोडा। 20 से अधिक वर्षों तक 1989, संघ का नेतृत्व ए। या। स्टोगारेंको ने किया था। संगीतकारों की मध्य पीढ़ी - संघ का नेतृत्व येवगेनी स्टैंकोविच, मिखाइल स्टेपानेंको ने किया था, वर्तमान में, यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ (संघ को 1998 से यह दर्जा प्राप्त है) का नेतृत्व किया जाता है सह-अध्यक्ष - येवेन स्टैंकोविच और मायरोस्लाव स्कोरिक।

यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ कम्पोज़र ऑफ़ यूक्रेन का म्यूज़िकल फ़ंड पेशेवर संगीतकारों और संगीतज्ञों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने, उनका समर्थन करने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। चूंकि यूक्रेन ने अगस्त 1991 में स्वतंत्रता प्राप्त की, यूक्रेन का संगीत कोष आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के संगीतकारों के संघ और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के अधीन है।

यूक्रेन का संगीत कोष (निर्देशक - अलेक्जेंडर इलिच सेरेब्रीनिक) संगीत कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता की व्यापक समझ प्राप्त करने का अवसर प्रदान करता है, और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए खुद को और उनके मूल को महसूस करने का अवसर प्रदान करता है। सामान्य विश्व प्रक्रियाओं के संदर्भ में संस्कृति।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, यूक्रेन का संगीत कोष रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक सांस्कृतिक, सामाजिक, सामाजिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास, संगीतकारों के कॉपीराइट की सुरक्षा और सामाजिक, सामग्री सहायता, स्वास्थ्य सुधार और उपचार सेवाएं, आदि)। आज, मुज़फोंड कर्मचारियों की नई टीम के फलदायी कार्य के लिए धन्यवाद, दुनिया के कई देशों के कई संगीतकारों, रचनात्मक संघों के साथ संपर्क बनाए रखा गया है, यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और गठन और कानूनी संरक्षण में नए रुझान दिखाई देने लगे हैं। कॉपीराइट और संबंधित अधिकार।

यूक्रेन के संगीत कोष की गतिविधियों का मुख्य लक्ष्य यूक्रेन के संगीतकार संघ के सदस्यों की बहुमुखी रचनात्मकता के पूर्ण कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना है, ताकि उनके लिए उपयुक्त सामाजिक और रहने की स्थिति बनाई जा सके। अपनी रचनात्मक गतिविधि में, यूक्रेन का संगीत कोष निम्नलिखित कार्य करता है: · संगीतकारों और संगीतविदों को उनकी रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने में सहायता; · पहले ऑडिशन का आयोजन, परामर्श, रचनात्मक व्यापार यात्राओं का प्रावधान, जनगणना और पांडुलिपियों का दोहराव; · संगीतकारों और संगीतकारों के पेशेवर कौशल में सुधार करने में मदद करने के लिए गतिविधियों का वित्तपोषण करना; · युवा संगीतकारों और संगीतकारों को रचनाएँ लिखने के लिए वित्तीय आदेश देना; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन; · कुछ शैलियों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों, आधुनिक प्रक्रियाओं को कवर करने वाले सर्वश्रेष्ठ संगीतमय कार्यों और यूक्रेन की संगीत विरासत के लिए यूक्रेन के संगीत कोष के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति।

सामाजिक और उपभोक्ता सेवाओं में, यूक्रेन का संगीत कोष निम्नलिखित कार्य करता है: · संगीत कोष के सदस्यों और उनके परिवारों के लिए घरेलू, चिकित्सा और सेनेटोरियम सेवाओं के प्रावधान का संगठन; - कानूनी सहायता का प्रावधान; · नए कार्यों को लिखने के लिए नकद ऋण का आवंटन; - सामग्री सहायता का प्रावधान; · रहने की स्थिति में सुधार के मुद्दों को हल करना।

जून 1991 में, यूक्रेन के संगीतकार संघ के बोर्ड के निर्णय से, "नोट्स" स्टोर को त्सेंट्रमुज़िनफॉर्म के अधीन कर दिया गया था। 1956 के अंत में, कीव में संगीतकारों के संघ की कीमत पर, सड़क पर एक आवासीय भवन बनाया गया था। सोफिएवस्काया, 16/16 भूतल पर गैर-आवासीय परिसर में निर्मित और यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के यूक्रेन के म्यूजिकल फंड की नियुक्ति के लिए बेसमेंट। घर के संचालन के 45 वर्षों के लिए, उन्होंने "इतिहास के स्मारक" का दर्जा प्राप्त किया, जहां प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए कई स्मारक पट्टिकाएं स्थापित की गईं: एल। एम रेवुत्स्की, प्लैटन मेबोरोड, आंद्रेई ओल्खोवस्की।

यूक्रेन के संगीत कोष की लगभग 50 वर्षों की गतिविधि, कई नियामक कानूनी कृत्यों की उपस्थिति, यूक्रेन के संगीत कोष का एक विश्वसनीय और स्थिर अस्तित्व प्राप्त करना संभव बनाती है। वित्तीय संसाधनों के बिना राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उत्थान संभव नहीं है। और फंड के सामाजिक कार्यक्रमों के साथ-साथ महत्वपूर्ण नियम-निर्माण कार्य में उनके आगे पुनर्वित्त के लिए धन जुटाने के लिए लगातार और श्रमसाध्य कार्य के बिना मुज़फोंड के लिए वित्तीय संसाधनों की प्राप्ति असंभव है। इसलिए संगीत कोष की गतिविधियों के कार्यक्रम को क्रियान्वित करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब मुजफोंड ने यूक्रेनी एजेंसी फॉर कॉपीराइट एंड रिलेटेड राइट्स के साथ मिलकर फंड की गतिविधियों के नए क्षेत्रों की शुरुआत की है: - संगीत कार्यों के उपयोग के लिए म्यूजिकल फंड में योगदान एकत्र करना; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं को हल करने से जुड़ी हैं। हालांकि, इसके बिना कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में सामूहिक प्रबंधन में प्रभावी ढंग से शामिल होना असंभव है।

यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की स्थापना 20 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर नंबर 1511 के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के डिक्री और यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड के चार्टर के अनुसार कीव में की गई थी। 30 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर के संघ के संघ का बोर्ड। यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा को म्यूजिकल फंड के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता प्रदान करने के लिए बनाया गया था, जो यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहते थे। इस तथ्य के कारण कि युद्ध पूर्व अभिलेखीय दस्तावेज नहीं बचे हैं, 1939 से 1942 की अवधि के लिए यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों के बारे में कोई अन्य जानकारी नहीं है। 10 फरवरी, 1958 को यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड ने यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा के एक नए चार्टर को मंजूरी दी, जिसके आधार पर शाखा अपनी गतिविधियों को अंजाम देती है।

यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य म्यूजिकल फंड के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ावा देना, उनकी सामग्री, रोजमर्रा और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार करना था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का हकदार था: संगीत के सभी प्रकार और शैलियों के निर्माण में संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधियों में सहायता, साथ ही संगीत संबंधी कार्यों, सुनना, रचनात्मक व्यापार यात्राएं आयोजित करना, चुकाने योग्य ऋण प्रदान करना, अपरिवर्तनीय सहायता, जनगणना नोट, आदि; - संगीतकारों और संगीतकारों की योग्यता में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल में सुधार करने में सहायता प्रदान करना; · संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना; · यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों के साथ-साथ उनके परिवारों के सदस्यों के लिए सांस्कृतिक, घरेलू, चिकित्सा और अस्पताल और स्पा सेवाओं का संगठन; · यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों के रहने की स्थिति में सुधार के उपाय करना; - कानूनी सहायता आदि का प्रावधान। यूक्रेनी शाखा को आवासीय भवनों, संगीतकारों के रचनात्मक घरों, विश्राम गृहों, सेनेटोरियम, संगीत भंडार, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों को निर्धारित तरीके से बनाने और बनाए रखने का अधिकार दिया गया है।

यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की सभी गतिविधियों का प्रबंधन करने वाला सर्वोच्च शासी निकाय बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर म्यूजिकल फंड बोर्ड के अधीनस्थ थी, जिसने अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान की, साथ ही साथ यूक्रेनी एसएसआर के संघ के संघ के ऑडिट आयोग के निष्कर्ष भी समय पर प्रदान किए। यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका एक नमूना यूएसएसआर मुजफोंड द्वारा यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा के नाम के साथ स्थापित किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा एक स्वावलंबी संगठन थी और इसका अपना बजट था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क, लवॉव, ओडेसा, सिम्फ़रोपोल, खार्कोव के शहरों में क्षेत्रीय शाखाओं के अधीन है।

इसके अलावा, थोड़ा वोरज़ेल्स्की हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी ऑफ़ कम्पोज़र, कीव शहर में एक आवासीय भवन (पूर्व कालिनिन स्ट्रीट (अब - सोफ़िएव्स्काया, 16/16), एक औद्योगिक संयंत्र और एक संगीत स्टोर के अधीनस्थ है। यूएसएसआर में था एक संगीत मुद्रण कारखाना, जिसे बाद में मुद्रण के लिए यूक्रेनी एसएसआर की सर्वोच्च सोवियत की राज्य समिति में स्थानांतरित कर दिया गया था, एक आवासीय भवन के अपवाद के साथ सभी अधीनस्थ उद्यम एक स्वतंत्र बैलेंस शीट पर थे।

16 जनवरी, 1967 को, यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के सचिवालय ने संगीत कोष के सदस्यों को रचनात्मक और रोजमर्रा की सहायता प्रदान करने के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देश को मंजूरी दी। इस निर्देश में, यह माना गया था कि मुज़फोंड द्वारा प्रदान की जाने वाली सहायता एक धर्मार्थ प्रकृति की नहीं होनी चाहिए, इसलिए केवल रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतकार, साथ ही साथ मुज़फोंड के वे सदस्य, विभिन्न कारणों से अस्थायी रूप से काम नहीं करते हैं, लेकिन जिनकी रचनात्मक गतिविधि का सार्वजनिक अर्थ था या है। ऋण की राशि और उनकी वापसी की अवधि कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक कार्य की शर्तों और संगीत कोष के सदस्य की वित्तीय स्थिति के आधार पर निर्धारित की जाती है। रचनात्मक घरानों को संगीत कोष के सदस्यों को संगीत और संगीत संबंधी कार्यों के एक विशिष्ट टुकड़े पर काम करने के लिए वाउचर प्रदान किए गए थे जो महान वैचारिक, कलात्मक और सामाजिक महत्व के थे। मुज़फोंडु का एक सदस्य विभाग के माध्यम से 1.5 महीने तक एक रचनात्मक व्यापार यात्रा प्राप्त कर सकता है। व्यापार यात्राएं प्रदान की गईं: · नए कार्यों के निर्माण के लिए सामग्री एकत्र करना; लोक संगीत के नमूने एकत्र करना और रिकॉर्ड करना; · रचनात्मक रिपोर्ट और संगीत और संगीत संबंधी कार्यों के नए टुकड़ों की स्क्रीनिंग के लिए; · नए कार्यों पर काम करते समय सलाह के लिए। · नए संगीत कार्यों के निर्माण पर संगीत थिएटरों और संगीत कार्यक्रमों के साथ सहयोग के लिए; · संगीतकार संघ के बोर्ड के पूर्ण सत्र, संगीतकार संघ द्वारा बुलाई गई बैठकों और सम्मेलनों आदि में भाग लेना। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधि की अवधि के दौरान अभिलेखीय दस्तावेजी सामग्री थी जिसका एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1987 में, यूएसएसआर नंबर 73 दिनांक 29 जून, 1987 के संगीत कोष के आदेश के अनुसार, एक प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से अलग किया गया था और इसके आधार पर संगीत सूचना केंद्र (सेंट्रमुज़िनफॉर्म) की यूक्रेनी रिपब्लिकन शाखा थी। बनाया गया था। उस समय तक, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के अधीनस्थ संगठन प्रोडक्शन प्लांट, हाउस ऑफ क्रिएटिविटी ऑफ कंपोजर्स "वोरजेल" और स्टोर "नोट्स" थे।

नवंबर 1989 में, यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का नाम बदलकर यूक्रेनी एसएसआर के म्यूजिकल फंड कर दिया गया। यह नामकरण यूएसएसआर के संघ के संघ के संगठनात्मक और संरचनात्मक परिवर्तनों से जुड़ा था - संघ के गणराज्यों के संगीतकारों के संघों के एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, मास्को, लेनिनग्राद और कीव में संगीतकारों के संगठन, आर्थिक स्वतंत्रता का प्रावधान इन यूनियनों के लिए और यूक्रेनी एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत द्वारा अपनाई गई राज्य संप्रभुता की घोषणा के संबंध में।

चूंकि यूक्रेन ने अगस्त 1991 में स्वतंत्रता प्राप्त की थी, यूक्रेन का संगीत कोष आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के अधीन है।

वर्तमान में, संघ में 440 सदस्य (271 संगीतकार और 169 संगीतज्ञ) हैं। उनमें से कई की रचनात्मकता एक वास्तविक राष्ट्रीय खजाना है, यूक्रेनी लोगों का बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना है।

राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में संगीतकार संघ के सदस्यों के महत्वपूर्ण योगदान का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि संघ के सदस्यों में यूक्रेन के 17 पीपुल्स आर्टिस्ट, यूक्रेन के 54 सम्मानित कला कार्यकर्ता, तारास शेवचेंको के 16 पुरस्कार विजेता हैं। यूक्रेन का राष्ट्रीय पुरस्कार, 6 शिक्षाविद और यूक्रेन की कला अकादमी के 3 संबंधित सदस्य, विज्ञान के 35 डॉक्टर, 59 प्रोफेसर, एन.वी. लिसेंको पुरस्कार के 20 पुरस्कार विजेता, वी। बी ल्यातोशिंस्की, पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता। एलएम रेवत्स्की, आदि। विशेष उपलब्धियों के लिए, 10 कलाकारों को ऑर्डर ऑफ मेरिट, III स्तूप, 1 - ऑर्डर ऑफ यारोस्लाव द वाइज, 1 - ऑर्डर ऑफ प्रिंसेस ओल्गा के साथ यूक्रेन के राष्ट्रपति के बैज ऑफ डिस्टिंक्शन से सम्मानित किया गया।

यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का सर्वोच्च शासी निकाय कांग्रेस है, जिसे हर पांच साल में एक बार बुलाया जाता है। कांग्रेस के बीच, संघ की गतिविधियों को बोर्ड के अध्यक्ष की अध्यक्षता में बोर्ड द्वारा निर्देशित किया जाता है।

यूक्रेन के नागरिकों के लिए NSKU में शामिल होने का आधार संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसके अनुसार, संगीतकार और संगीतकार एनएसकेयू के सदस्य हो सकते हैं - एक विशेष उच्च शिक्षा वाले पेशेवर, जिनकी रचनात्मक गतिविधि, एक स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य है, यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान करती है।

हर साल, यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ, यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में, बड़ी संख्या में सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित करता है - त्योहार, मंच, प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम, वर्षगांठ शाम, साथ ही संगोष्ठी, सम्मेलन , सेमिनार, रचनात्मक बैठकें, आदि।

यूक्रेन के संगीतकारों के संघ के फलदायी प्रयासों के लिए धन्यवाद, यूक्रेन में अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक अंतरराष्ट्रीय उत्सव आंदोलन स्थापित किया गया, जिसने राष्ट्रीय संगीत कला को विश्व कक्षा में लाया।

1990 के बाद से, 17 अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "कीव संगीत उत्सव" (हमारे देश में समकालीन शैक्षणिक संगीत का मुख्य उत्सव), युवा संगीत के 9 अंतर्राष्ट्रीय मंच, 16 उत्सव "म्यूज़िकल प्रीमियर ऑफ़ द सीज़न" आयोजित किए गए हैं। इन सभी को दुनिया भर में पहचान मिली है। अवंत-गार्डे संगीत का अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "दो दिन और दो रातें", जो ओडेसा में हर वसंत में होता है, समकालीन संगीत "कॉन्ट्रास्ट्स" का ल्वीव उत्सव, खार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोहोबीच, कोलोमिया, निप्रॉपेट्रोस, उज़गोरोड, आदि में संगीत समारोह। दर्शकों के बीच भी काफी लोकप्रिय हैं।

संगीतकार संघ अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान में सक्रिय रूप से शामिल है। लगभग सभी यूरोपीय देशों के प्रतिनिधि, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान, उपरोक्त आयोजनों में भाग लेते हैं। दूसरी ओर, इन देशों में, यूक्रेनी समकालीन संगीत अधिक से अधिक बार सुना जाता है, जिसे अब तेजी से वैश्विक संस्कृति की एक असाधारण, मूल घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रचनात्मक युवा संघ की निरंतर चिंता और विशेष ध्यान का विषय है। जैसा कि संघ द्वारा स्थापित "युवा संगीत मंच" से पता चलता है, यूक्रेन के युवा संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता अत्यंत महान है। यह स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय कंपोजिंग प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित उच्च कलात्मक परिणामों से स्पष्ट है। क्रोएशिया, मैसेडोनिया और अन्य देश।

संघ की शक्तिशाली संगीत संबंधी टुकड़ी सक्रिय रूप से काम कर रही है, संगीत विज्ञान की मौलिक दिशाओं के विकास में अपना निरंतर योगदान दे रही है, यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से जनता के लिए भूले हुए या जानबूझकर हटाए गए पृष्ठों को खोलकर, आधुनिक संगीत प्रक्रिया की खोज कर रही है, व्यापक रूप से संलग्न है। पत्रकारिता और शैक्षिक कार्य।

कई वर्षों से यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ एक अद्वितीय, सक्रिय रूप से सक्रिय रचनात्मक संगठन रहा है और एक उच्च विश्व स्तर पर राष्ट्रीय पेशेवर संगीतकार स्कूल को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास करता है। राज्य संगठनों और संस्थानों के साथ निकट संपर्क में काम करते हुए, यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकारों का संघ सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में वृद्धि, हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्शों का निर्माण।

सांख्यिकीय जानकारी

1 अप्रैल, 2008 - 440 . तक यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ के कुल सदस्य

इनमें से संगीतकार - 271, संगीतज्ञ - 169

आयु संरचना

25 से 30 वर्ष की आयु - 25

30 से 40 वर्ष की आयु - 48

40 से 50 वर्ष की आयु तक - 99

50 से 60 वर्ष की आयु तक - 108

60 से 70 वर्ष की आयु - 87

70 से अधिक वर्ष - 57

संगीत शिक्षा

उच्च - 440

सम्मान, पुरस्कार और पुरस्कार:

सम्मानित किया गया:

कला में बुद्धिमान राजकुमार यारोस्लाव का आदेश। - 1, राजकुमारी ओल्गा III सदी का आदेश। - 1, ऑर्डर ऑफ मेरिट, III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का आदेश। - 5, ऑर्डर ऑफ सेंट बारबरा द ग्रेट शहीद - 3, ऑर्डर ऑफ सेंट निकोलस द वंडरवर्कर "पृथ्वी पर अच्छाई की वृद्धि के लिए" - 1, सेंट स्टैनिस्लोस III डिग्री का आदेश - 1, ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर - 3, सेंट अर्खंगेल माइकल का आदेश - 1, आदेश " कोसैक महिमा "तृतीय शताब्दी। - 1

यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट - 17

यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 54

रूस के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, मोल्दोवा गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, कजाकिस्तान गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2 , रूस के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता - 5, यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2002" - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2003" - 1

पुरस्कार विजेता:

यूक्रेन के राष्ट्रीय पुरस्कार का नाम तारास शेवचेंको के नाम पर रखा गया - गोर्की पुरस्कार के 16 पुरस्कार विजेता - बोरिस ल्याटोशिंस्की पुरस्कार के 20 विजेता - एल.एन. रेवुत्स्की पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता - वी.एस. कोसेंको - एम। वेरिकोवस्की पुरस्कार के 6 विजेता - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार के 3 विजेता - इवान ओहिएन्को पुरस्कार के 4 विजेता - वर्नाडस्की पुरस्कार के 2 विजेता - 2 कीव पुरस्कार के विजेता (ए। वेडेल के नाम पर) - 5 पुरस्कार विजेता बी। आसफ "ईवा - एफ। कोलेसा पुरस्कार के 1 विजेता - वी। स्टस पुरस्कार के 1 विजेता - रिपब्लिकन कोम्सोमोल पुरस्कार के 1 पुरस्कार विजेता एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर - स्वायत्त गणराज्य के राज्य पुरस्कार के 9 पुरस्कार विजेता क्रीमिया - क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहर) पुरस्कार के 3 पुरस्कार - 34

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रैंक:

शिक्षाविद - 6 संबंधित सदस्य - 3 डॉक्टर ऑफ साइंस - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 एसोसिएट प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• संघ के अध्यक्ष, बोर्ड के अध्यक्ष,

प्रथम सचिव स्टैंकोविच एवगेनी फेडोरोविच। संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

संघ के सह-अध्यक्ष

स्कोरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

• सचिव

राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार

तमारा सर्गेवना नेवेंचनया

संगीतज्ञ, कला के दर्शनशास्त्र के डॉक्टर। कार्यकारी सचिव, संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों के लिए बोर्ड के सचिव।

• डिचको लेसिया वासिलिवेना

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता। रचनात्मक मामलों के बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों के विकास से संबंधित है। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के कॉलेजियम में संघ के बोर्ड, विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, परिषदों आदि का प्रतिनिधित्व करता है।

• ल्याशेंको गेन्नेडी इवानोविच

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर। रचनात्मक मामलों के बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों के विकास से संबंधित है। विभिन्न आयोजन समितियों, निर्णायक मंडलों, परिषदों आदि में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शन करने वाले समूहों, धार्मिक समाजों और अन्य कला संस्थानों के साथ निरंतर संचार प्रदान करता है।

• ओलेनिक लेसिया स्टेपानोव्ना

संगीतज्ञ, कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव। विदेश संबंध बोर्ड के सचिव। वह दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाने, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों के समूह और संगीत संस्थानों से संबंधित अंतरराष्ट्रीय संबंधों के प्रभारी हैं। सांस्कृतिक सहयोग के मुद्दों के साथ-साथ विभिन्न नींवों पर यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ संबंध बनाए रखता है। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन - यूनेस्को में यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का प्रतिनिधित्व करता है।

• सर्गेई पिल्युटिकोव

संगीतकार। क्रिएटिव यूथ के साथ कार्य बोर्ड के सचिव। रचनात्मक युवाओं सहित काम के मुद्दों से संबंधित है। जो संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "युवा संगीत मंच" के लिए निदेशालय और रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य के प्रमुख। समकालीन संगीत के प्रमुख यूक्रेनी और विदेशी स्वामी के साथ युवा संगीतकारों "ग्रैडस एड परनासम", मास्टर क्लास, सेमिनार, रचनात्मक प्रयोगशालाओं के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन और संचालन करता है। नए संगीत "रिकोशे" के युवा कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक दिशा को पूरा करता है। अंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, यूनियनों, फाउंडेशनों आदि के साथ रचनात्मक संबंध स्थापित करने में लगे हुए हैं।

• तारानेंको इवान इवानोविच

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन बोर्ड के सचिव। बौद्धिक संपदा के मुद्दों पर सामान्य कार्य करता है, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ-साथ कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करने वाले सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय करता है, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के विषयों के कानूनी संबंधों को विनियमित करता है। टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट, पत्रिकाओं आदि के माध्यम से एनएसकेयू की गतिविधियों, विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं की कवरेज प्रदान करता है।

• SCHHERBAKOV इगोर व्लादिमीरोविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, एसोसिएट प्रोफेसर। NSKU के कीव संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• स्टेट्स्युन निकोले ग्रिगोरिएविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता। NSKU के खारिवस्कोय संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• सोकोल अलेक्जेंडर विक्टरोविच

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, यूक्रेन के उच्च विद्यालय के विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद। NSKU के ओडेसा संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• त्सेप्कोलेंको कर्मेला सेम्योनोव्ना

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर। ओडेसा संगठन NSKU के बोर्ड के सदस्य।

• MAMONOV सर्गेई अलेक्सेविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर। डोनेट्स्क संगठन NSKU . के बोर्ड के अध्यक्ष

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1932 में बनाया गया (1998 से यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ)। यह एक रचनात्मक सार्वजनिक संगठन है जो यूक्रेन की संगीत संस्कृति को विकसित करने के उद्देश्य से पेशेवर संगीतकारों और संगीतविदों को एकजुट करता है, समर्थन ... ... विकिपीडिया

यूक्रेन के राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शैली शास्त्रीय संगीत आज के वर्ष 1918 ... विकिपीडिया

- (NSMNIU; यूक्रेन की पीपुल्स मिस्ट्रेस ऑफ़ यूक्रेन, NSMNMU के यूक्रेनी नेशनल यूनियन ऑफ़ मेस्ट्रास) पारंपरिक लोक कला, कला इतिहासकारों के उस्तादों को एकजुट करने वाला एक अखिल-यूक्रेनी स्वैच्छिक स्वतंत्र रचनात्मक सार्वजनिक संगठन ... विकिपीडिया

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"भगवान ने हमें संगीत दिया है ताकि हम सबसे पहले, इसके द्वारा ऊपर की ओर खींचे ...", - नीत्शे एफ।

संगीत कला का एक क्षेत्र है जो भाषा की बाधाओं की सीमाओं को पार कर सकता है।, और हर व्यक्ति के दिल के लिए समझ में आता है। हम में से लगभग सभी को संगीत सुनना बहुत पसंद होता है।, थोड़े कम लोग जानते हैं कि उसकी प्रशंसा कैसे की जाती है, यहां तक ​​कि ग्रह पर बहुत कम लोग संगीत के साथ आने में सक्षम हैं, और धुनों की रचना करने के लिए बहुत कम दिए जाते हैं जो हमेशा के लिए रहेंगे।हम आपको संगीत की प्रतिभाओं के बारे में बताना चाहते हैं जो यूक्रेन में पैदा हुए थे।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

इस अब जीवित कीव संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह किरा मुराटोवा "थ्री स्टोरीज़" (2002), "चेखोव्स मोटिव्स", "टू इन वन" और "एडजस्टर" (2004) द्वारा फिल्मों के लिए लिखे गए संगीत के लिए हमारे हमवतन के लिए जाने जाते हैं।

उनके काम का बारीकी से पालन किया गया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थियोडोर एडोर्नोऔर सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड श्निटकेऔर एस्टोनियाई संगीतकार अरवो पार्ट ने सिल्वेस्ट्रोव को "हमारे समय का सबसे दिलचस्प संगीतकार" कहा।सिल्वेस्टर सिम्फनी द्वारा लिखे गए नोटों की प्रचुरता के बीच, ऑर्केस्ट्रा के लिए आवश्यकताएँ, कविताएँ, इसकी सादगी में अद्वितीय हैं "मैंडेलस्टम के छंदों पर चार गीत।"

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

आज प्रसिद्ध संगीतकार 77 वर्ष के हैं... कठिन भाग्य के बावजूद, वह सुंदरता की भावना को संरक्षित करने और इसे संगीत के माध्यम से लोगों तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

उनके कार्यों के बीच फिल्म के लिए संगीत "भूल गए पूर्वजों की छाया", संगीत चक्र "इन द कार्पेथियन", वायलिन और पियानो के लिए कार्पेथियन रैप्सोडी।

निकोले कोलेसा (1903-2006)

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, सांबीर के लविवि शहर के मूल निवासी, निकोले कोलेसा 102 साल जीवित रहे! वह एक अच्छी तरह गोल-मटोल व्यक्ति थे। उसके कंधों के पीछे चिकित्सा संकाय, जगियेलोनियन विश्वविद्यालय(क्राको), फैकल्टी प्राग विश्वविद्यालय में दर्शन और स्लाव अध्ययन, से सीखना प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक मारिएटा डी गेलिक.

अपने लंबे जीवन के दौरान, कोलेसा काम करने में कामयाब रहे ल्विव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में कंडक्टर,कार्यप्रणाली सहायता लिखें, बनाएं फिल्म "इवान फ्रेंको" के लिए संगीतऔर संगीत के कई और अद्भुत टुकड़े।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

संगीतकार अपनी संगीत प्रतिभा का श्रेय अपनी माँ, एक अद्भुत पियानोवादक को देता है, जिसने अपने बेटे को 5 साल की उम्र से ही पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स".

उनके प्रसिद्ध कार्यों में ओपेरा हैं "लड़ाई और शांति", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन", "द गैम्बलर", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

एक आदमी जो पूरी दुनिया में यूक्रेनी कैरोल्स का महिमामंडन करने में कामयाब रहा। लोक "शेड्रिक" के लिए उन्होंने जो संगीत लिखा, वह कैरल द बेल्स के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोगों के लिए धन्यवाद, मेलोडी क्रिसमस भजन बन गया है।

लेओन्टोविच वायलिन, पियानो और कुछ वायु वाद्ययंत्रों में धाराप्रवाह था। चुकोवी गाँव में, जहाँ संगीतकार ने संगीत सिखाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन करने में कामयाब रहा।

रींगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

विदेशी नाम और उपनाम के बावजूद, संगीतकार ग्लियर कीव से है। उनका जन्म 19वीं सदी के 70 के दशक में हुआ था और बी एक सैक्सन नागरिक का बेटा था... रींगोल्ड ने जन्म से ही संगीत सुना था उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाया।

यहां उन देशों की एक छोटी सूची दी गई है जिनमें ग्लियर के काम किए गए थे: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में महान देशवासी के सम्मान में एक संगीत विद्यालय का नाम रखा गया था।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा बस अद्भुत है। संगीत लिखने के अलावा लिसेंको एक संगीत नृवंशविज्ञानी थेलोक गीतों, कर्मकांडों का संग्रह और अध्ययन किया। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वह कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में पढ़ाया जाता है, और 1904 में अपना खुद का संगीत और नाटक स्कूल खोला।

इसके अलावा, लिसेंको एक कंडक्टर, पियानोवादक और सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति थे। उन्होंने "बच्चों के भजन" के लिए संगीत लिखा, जो अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" ग्रेट गॉड, यूनाइटेड! "के रूप में विश्व प्रसिद्ध है।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति और पुजारीवर्बिट्स्की यूक्रेन के इतिहास में राष्ट्रगान के संगीत के लेखक के रूप में नीचे चला गया।

वेरबिट्स्की के जीवन में संगीत और चर्च का मंत्रालय मुख्य केंद्र थे। उन्होंने मदरसा गाना बजानेवालों का निर्देशन किया, लिटर्जिकल संगीत लिखा... इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत बनाया।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (टेनर)। 1790 में उन्होंने कीव में "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के एक समूह का आयोजन और नेतृत्व किया।

1790-1798 में उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में एक मुखर संगीत वर्ग पढ़ायाऔर उसी समय चर्च के गायकों के गायक मंडलियों का नेतृत्व किया। 29 चर्च कोरल कॉन्सर्ट के लेखक, जिनमें से कुछ में उन्होंने खुद टेनर सोलोस का प्रदर्शन किया। वेडेल की रचनाओं में यूक्रेनी लोक गीत का प्रभाव परिलक्षित हुआ।

दिमित्री बोर्तन्यांस्की (1751-1825)

प्रसिद्ध ग्लूखिव स्कूल में पढ़ने के लिए धन्यवादबच्चे ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। एक अद्भुत आवाज ने युवा संगीतकार को अनुमति दी वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में अध्ययन करने जाएं।

दुर्भाग्य से, Bortnyansky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य खो गए थे।... सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट चैपल के संग्रह ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह के भंग होने के बाद, यह पता चला कि संगीतकार के अधिकांश काम गायब हो गए।