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"सबसे पहले, रचनात्मकता उन मूल विचारों को उत्पन्न करने की प्रक्रिया है जिनका मूल्य है। यह ठीक एक प्रक्रिया है, रातोरात घटी कोई घटना नहीं। मूल विचार शायद ही कभी दुर्घटना से होते हैं (हालांकि वे करते हैं)। एक जटिल समस्या को हल करने में आमतौर पर बहुत समय और प्रयास लगता है। फिर इस समाधान को लागू करने की जरूरत है, और अंतिम परिणाम मूल विचार से बहुत अलग हो सकता है।

दूसरा, रचनात्मक सोच मौलिक सोच है। पूरी दुनिया के लिए कुछ नया लेकर आना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है, विचार आपके लिए और संभवतः आपके सर्कल के लिए मूल होना चाहिए। कभी-कभी ऐसी खोजें होती हैं जो लोगों के अपने आसपास की दुनिया को देखने के तरीके को पूरी तरह से बदल देती हैं, लेकिन यह रचनात्मकता के लिए कोई शर्त नहीं है।

तीसरा, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया में हमें "आदर्श" प्राप्त करने के लिए अपने कार्यों का मूल्यांकन और आलोचना करनी होती है। चाहे आप कोई कविता लिख ​​रहे हों, कोई डिज़ाइन तैयार कर रहे हों, या एक भाषण की योजना बना रहे हों, जब आप अपने काम को देखते हैं तो यह महसूस करना स्वाभाविक है कि "यह मेरे इरादे से थोड़ा अलग है" या "मुझे यकीन नहीं है कि मैंने ऐसा किया है। इसके साथ अच्छा काम। ” हम लगातार मूल्यांकन कर रहे हैं, कुछ बदल रहे हैं, क्योंकि रचनात्मकता एक सहज प्रक्रिया नहीं है जिसकी शुरुआत और अंत है। अक्सर, यह सब विचार-मंथन, सिद्धांतों और परिकल्पनाओं के साथ शुरू होता है, इसके बाद अथक परिश्रम होता है, इसे बार-बार ठीक करने का प्रयास किया जाता है।

ऐसी धारणा है कि रचनात्मकता की सराहना नहीं की जा सकती। हालांकि, अगर हम परिभाषा पर वापस जाते हैं, तो रचनात्मकता की प्रमुख अवधारणाएं मौलिकता और मूल्य हैं। किसी भी क्षेत्र में, आप मौलिकता के मानदंड को परिभाषित कर सकते हैं, और यह भी सोच सकते हैं कि किन विचारों को मूल्यवान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप गणित में अपने काम का मूल्यांकन कैसे करेंगे? आप उन लोगों की राय पूछ सकते हैं जो इस क्षेत्र को समझते हैं और यह आंक सकते हैं कि काम कितना मौलिक है। लेकिन याद रखें कि एक बच्चे की ड्राइंग और एक ओलंपिक चैंपियन को एक ही मापदंड से नहीं आंका जा सकता।

एक और मिथक यह है कि रचनात्मकता सिखाई नहीं जा सकती। वास्तव में, जब लोग ऐसा कहते हैं, तो वे एक बहुत ही संकीर्ण विचार पर आधारित होते हैं कि शिक्षण क्या है। हां, रचनात्मकता सिखाना कार चलाना सिखाने जैसा नहीं है। आपको सीधे निर्देशों से रचनात्मक होना नहीं सिखाया जा सकता है: "बस वही करो जो मैं करता हूं, और तुम तुरंत और अधिक रचनात्मक बन जाओगे।" किसी भी क्षेत्र में, ऐसी तकनीकें और तकनीकें होती हैं जिनमें महारत हासिल होनी चाहिए। लेकिन शिक्षण केवल निर्देशों से कहीं अधिक है। शिक्षण का अर्थ है नए अवसरों की खोज करना, प्रेरणा देना, निर्देश देना और समर्थन करना। प्रतिभाशाली शिक्षक लोगों को उनकी रचनात्मक प्रतिभाओं को खोजने, उनका पोषण करने और परिणामस्वरूप अधिक रचनात्मक बनने में मदद करते हैं।

आप किसी भी क्षेत्र में रचनात्मक हो सकते हैं। लोग अक्सर कहते हैं, "मैं बिल्कुल भी रचनात्मक व्यक्ति नहीं हूं," इसका मतलब केवल यह है कि वे कला से बहुत दूर हैं। वे कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाते, रंग नहीं करते, मंच पर नहीं जाते और नृत्य नहीं करते। हम भूल जाते हैं कि एक रचनात्मक गणितज्ञ, रचनात्मक रसायनज्ञ या रचनात्मक रसोइया बनना संभव है। वह सब कुछ जिसमें मानव बुद्धि शामिल है, वह क्षेत्र है जिसमें रचनात्मक उपलब्धियां संभव हैं।"

सर केन रॉबिन्सन एक ब्रिटिश लेखक, प्रेरक वक्ता और शिक्षा, रचनात्मकता और नवीन सोच के विश्व प्रसिद्ध विशेषज्ञ हैं। सकारात्मक मनोविज्ञान के विचारों पर आधारित सकारात्मक शिक्षा कार्यक्रमों के प्रेरक और आयोजकों में से एक।

प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक जी। टोवस्टोनोगोव कहते हैं: “भविष्य के चित्रकार को परिप्रेक्ष्य और रचना की मूल बातें सिखाई जा सकती हैं, लेकिन एक व्यक्ति को कलाकार बनना नहीं सिखाया जा सकता है। हमारे व्यवसाय में भी ”।

अगर इस कथन को इस तरह से समझा जाए कि कलाकार बनने के लिए विशेष प्रतिभा, रचनात्मक क्षमता की आवश्यकता होती है, तो इस पर बहस करना असंभव है। आज, अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब प्रतिभाशाली माता-पिता - चाहे कलाकार, संगीतकार, आदि - अपने बच्चों को उनके नक्शेकदम पर चलने का प्रयास करते हैं। हालांकि, ऐसा करने में, वे अक्सर गलती करते हैं और अक्सर अपने बच्चों के भाग्य को विकृत करते हैं। तथ्य यह है कि औसत स्तर पर प्रतिगमन का कानून है (अधिक विस्तार से देखें: लुक एपी रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम।, 1978), यह कानून इस बात पर जोर नहीं देता है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की संतान निश्चित रूप से पतित होगी। लेकिन वही कानून कहता है कि बहुत कम मामलों में ही वह अपने माता-पिता की तरह प्रतिभाशाली है। नोबेल पुरस्कार विजेताओं के वंशजों को नोबेल पुरस्कार (पियरे और मैरी क्यूरी की बेटी और नील्स बोहर के बेटे को छोड़कर) से सम्मानित नहीं किया जाता है। अधिकतर, संतान की क्षमता औसत स्तर और माता-पिता के स्तर के बीच आधी होती है। प्रतिगमन के नियम से औसत स्तर तक, संतान को पेशेवर समूहों से स्थानांतरित करना आवश्यक है जिसमें माता-पिता अन्य पेशेवर समूहों से संबंधित हैं जिन्हें अन्य विशेष उपहार की आवश्यकता होती है।

यदि प्रत्येक व्यक्ति में से एक कलाकार बनाना असंभव है, तो हो सकता है कि प्रत्येक व्यक्ति में से एक रचनात्मक व्यक्ति को उभारना संभव हो? अधिकांश वैज्ञानिक इस प्रश्न का सकारात्मक उत्तर देते हैं। अधिक जटिल और बहस का सवाल यह है कि इस परवरिश में कौन सा स्थान शब्द के व्यापक अर्थों में शिक्षण, सीखने, स्कूल की प्रक्रियाओं से संबंधित है। भविष्य में हम कला, चित्रकला विद्यालय के बारे में बात करेंगे।

एक दृष्टिकोण है कि स्कूल कलाकार के व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता की पहचान को रोकता है। इस स्थिति को एक फ्रांसीसी कलाकार डेरेन के बयान में अपनी सबसे चरम अभिव्यक्ति मिली, जो "जंगली" (फौविस्ट) में से एक है, "संस्कृति की अधिकता", उनका मानना ​​​​है, "कला के लिए सबसे बड़ा खतरा है। एक वास्तविक कलाकार एक अशिक्षित व्यक्ति होता है।" रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइट: "... अगर आप इसे सीखते हैं तो सब कुछ हानिकारक है! आपको आनंद, आनंद, उत्साह के साथ काम करना होगा, जो कुछ भी आपके सामने आए उसे लें, काम से प्यार करें और काम पर किसी का ध्यान न जाए।"

यहां तक ​​कि जो स्कूल के लिए, विज्ञान के लिए हैं, वे भी शिक्षण नियमों, कानूनों और रचनात्मकता के बीच वस्तुनिष्ठ अंतर्विरोधों को देखने में विफल नहीं हो सकते हैं। जब उत्कृष्ट रूसी चित्रकार एम.ए. व्रुबेल ने कला अकादमी में प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली "रूसी कलाकारों के सामान्य शिक्षक" (स्टासोव के शब्दों में) पी.पी. चिस्त्यकोव, उन्हें ऐसा लग रहा था कि "प्रौद्योगिकी का विवरण", एक गंभीर स्कूल की आवश्यकताएं, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण से मौलिक रूप से भिन्न हैं।

तथ्य यह है कि सीखने में अनिवार्य रूप से "प्रकृति के योजनाबद्धकरण" के तत्व शामिल हैं, जो कि व्रुबेल के अनुसार, वास्तविक भावना को इतना अपमानित करता है, इतना दमन करता है कि ... यह ज्ञात है कि यह इसकी गुणवत्ता का आधा हिस्सा लेता है। बेशक, इसने एक निश्चित लक्ष्य हासिल किया - तकनीकी विवरणों को आत्मसात किया गया। लेकिन इस लक्ष्य की उपलब्धि नुकसान की विशालता का प्रायश्चित नहीं कर सकती: "एक भोला, व्यक्तिगत रूप कलाकार की खुशी की सारी शक्ति और स्रोत है। यह, दुर्भाग्य से, कभी-कभी होता है। तब वे कहते हैं: स्कूल ने प्रतिभा का स्कोर किया है।" लेकिन व्रुबेल ने "उसके पास एक ऊंचा रास्ता ढूंढ लिया।" ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि चिस्त्यकोव की शैक्षणिक प्रणाली के मुख्य प्रावधान, जैसा कि कलाकार ने बाद में समझा, "प्रकृति के साथ मेरे जीवित संबंधों के सूत्र से ज्यादा कुछ नहीं थे, जो मुझ में निवेश किया गया था।" इससे केवल एक ही निष्कर्ष निकलता है: एक प्रशिक्षण प्रणाली, एक स्कूल का निर्माण करना आवश्यक है ताकि यह न केवल कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में हस्तक्षेप करे, बल्कि हर संभव तरीके से इसमें योगदान दे।

इस संबंध में, उल्लेखनीय मूर्तिकार ए.एस. गोलूबकिना, उनके द्वारा एक छोटी सी किताब "एक मूर्तिकार के शिल्प के बारे में कुछ शब्द" (1923) में व्यक्त की गई थी। मूर्तिकार का यह भी मानना ​​​​है कि, अध्ययन शुरू करने से, स्व-शिक्षित लोग स्कूल में अपनी ईमानदारी और सहजता खो देते हैं और स्कूल के बारे में शिकायत करते हैं कि उसने उन्हें मार डाला। "यह आंशिक रूप से सच है।" अक्सर, स्कूल से पहले, कार्यों में मूल अधिक होता है, और फिर वे "रंगहीन और रूढ़िबद्ध" हो जाते हैं। इस आधार पर कुछ तो स्कूल को नकार भी देते हैं। "लेकिन यह सच नहीं है..." क्यों? पहला, क्योंकि बिना स्कूल के स्व-शिक्षित महिलाएं अंततः अपना स्वयं का पैटर्न विकसित करती हैं, और "अज्ञानता की विनम्रता अज्ञानता की चमक में बदल जाती है।" नतीजतन, वास्तविक कला के लिए कोई पुल नहीं हो सकता है। दूसरे, अज्ञानता की अचेतन तात्कालिकता अधिक समय तक नहीं रह सकती। यहाँ तक कि बच्चे भी बहुत जल्द अपनी गलतियों को देखने लगते हैं और यहीं पर उनकी तात्कालिकता समाप्त हो जाती है। बेहोशी और तात्कालिकता के लिए कोई रास्ता नहीं है। तीसरा, स्कूल को न केवल एक शिल्प, कौशल, नियमों या पैटर्न में महारत हासिल करने की आवश्यकता से जुड़े नकारात्मक पहलुओं को बेअसर करने के लिए आयोजित किया जा सकता है, बल्कि एक ही समय में एक शिल्प सीखने की प्रक्रिया में भी रचनात्मकता को "सिखाना" चाहिए। .

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के मुख्य बिंदु क्या हैं जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं? इस संबंध में दुनिया और घरेलू कला शिक्षाशास्त्र में एक प्रसिद्ध अनुभव जमा हुआ है। उदाहरण के लिए, चिस्त्यकोव, स्टैनिस्लावस्की, जी। नेहौस और अन्य की शैक्षणिक प्रणाली में बहुत सी मूल्यवान चीजें निहित हैं। यह इस तथ्य (अन्य बातों के अलावा) द्वारा समझाया गया है कि उत्कृष्ट शिक्षक कभी-कभी सहज रूप से, और अक्सर सैद्धांतिक रूप से सचेत रूप से ध्यान में रखते हैं रचनात्मक गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक नियम।

रचनात्मकता स्वतंत्र, अप्रत्याशित और व्यक्तिगत है। इस स्कूल में पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए सामान्य नियमों (सिद्धांतों, आदि) के अनुसार कुछ कार्यों (अभ्यास) को करने की आवश्यकता के साथ इसे कैसे जोड़ा जा सकता है? पी.पी. की शैक्षणिक प्रणाली में। चिस्त्यकोवा, जैसा कि कलाकार वी। बरुज़दीना याद करते हैं, एक सिद्धांत था: "सभी के लिए केवल एक ही कानून था, और समस्या के समाधान के लिए अलग-अलग तरीके छात्र के व्यक्तित्व को प्रदान किए गए थे।" विधियों में अंतर दो परिस्थितियों के कारण होता है, जिसके बारे में गोलूबकिना अच्छा लिखती हैं।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण: आपको जानबूझकर काम शुरू करना चाहिए, कार्य में अपने लिए कुछ दिलचस्प देखना चाहिए। यदि ऐसी कोई रुचि नहीं है, तो परिणाम काम नहीं होगा, बल्कि एक "सुस्त व्यायाम" होगा, जो रुचि से प्रकाशित हुए बिना, केवल कलाकार को थका देता है और बुझा देता है। यदि आप कार्य को रुचि के साथ देखते हैं, तो हमेशा पूरी तरह से अप्रत्याशित कुछ होगा। बेशक, दिलचस्प चीजों को देखने की क्षमता कई तरह से जन्मजात होती है, लेकिन यह "महान पैठ के लिए विकसित हो सकती है," और यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका शिक्षक, उसकी कल्पना, छात्र के व्यक्तित्व को ध्यान में रखने की उसकी क्षमता की है।

दूसरी परिस्थिति, जो एक ही तकनीकी कार्य को करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों की संभावना को निर्धारित करती है, वह यह है कि हर किसी के अपने हाथ, आंखें, भावनाएं और विचार होते हैं, किसी और के विपरीत। इसलिए, "तकनीक" व्यक्तिगत नहीं हो सकती है, "यदि कोई इसमें एक बाहरी व्यक्ति को शामिल नहीं करता है, तो प्रतिरूपण करता है।" इस संबंध में शिक्षक का क्या कार्य है? पी.पी. चिस्त्यकोव सही थे कि तकनीक की "विशिष्टता" या "पद्धति" सिखाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, यह "स्वभाव से" सभी में निहित है। लेकिन एक अनिवार्य और समान कार्य के व्यक्तिगत प्रदर्शन पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि इसका पहले से ही मतलब है कि वी.डी. कार्दोव्स्की (एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार, चिस्त्यकोव का एक छात्र) ने इसे "कला का एक पूर्वसूचक" के रूप में वर्णित किया।

इससे भी अधिक "पूर्वानुमान" अनिवार्य नहीं था, लेकिन रचनात्मक कार्यों में, चिस्त्यकोव की प्रशिक्षण प्रणाली में व्यापक रूप से और विविध रूप से अभ्यास किया गया था। छात्र की स्वतंत्रता, अप्रत्याशितता और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बहुत अधिक जगह थी।

छात्रों को एक अनिवार्य और एक मुफ्त रचनात्मक असाइनमेंट दोनों को पूरा करने के लिए आमंत्रित करके, शिक्षक को रचनात्मक विकास के मनोवैज्ञानिक नियमों को ध्यान में रखना चाहिए... इन कानूनों या सिद्धांतों में से एक, प्रसिद्ध सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने इसे "विकास की एक सामाजिक स्थिति" कहा। आंतरिक विकास प्रक्रियाओं और बाहरी स्थितियों के बीच एक विशेष संबंध है, जो प्रत्येक आयु चरण के लिए विशिष्ट है। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक, कला शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में प्रसिद्ध विशेषज्ञ डब्ल्यू लोवेनफेल्डो ने इस सिद्धांत को "विकास प्रणाली" के रूप में नामित किया है। परवरिश का अभ्यास, कलात्मक और भाषण रचनात्मकता की प्रक्रियाओं में एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण, "विकास प्रणाली" की अधिक व्यापक रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है, उम्र के चरण को नहीं, बल्कि रचनात्मक विकास के चरण को ध्यान में रखते हुए। उदाहरण के लिए, सोवियत मनोवैज्ञानिक यू.आई. शेखर, भाषण रचनात्मकता के संबंध में, विकास के तीन चरणों को अलग करता है: प्रारंभिक, उन्नत और पूर्ण। छात्र को असाइनमेंट देते समय, उसके लिए रचनात्मक कार्य निर्धारित करना, विकास के चरण (प्रत्येक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत) को ध्यान में रखना आवश्यक है जिसमें वह है।

कलात्मक शिक्षा के अभ्यास में इस महत्वपूर्ण कारक को ध्यान में रखते हुए पी.पी. की प्रणाली का उपयोग करके फिर से दिखाया जा सकता है। चिस्त्यकोव। उदाहरण के लिए, एक पद्धतिगत तकनीक के रूप में, उन्होंने अतीत के महान उस्तादों (टाइटियन, वेलाज़क्वेज़, आदि) की नकल का इस्तेमाल किया, उन्हें एक मॉडल के रूप में लिया। लेकिन ऐसा कार्य पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार को दिया गया था। जब कम उन्नत छात्रों की बात आई, तो चिस्त्यकोव ने टिटियन की नकल करने के उनके अनुरोध पर, स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: "जल्दी, समय पर नहीं।" उनका मानना ​​​​था कि नकल का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, केवल वरिष्ठ वर्षों में, छात्र के विकास के उस चरण में, जब वह पूरी तरह से समझ सकता है कि वह क्या कॉपी कर रहा है और चयनित मूल में क्या देखना चाहता है। उन्हें सीढ़ियों पर सख्ती से टास्क दिए गए। बातचीत में, युवा कलाकारों को लिखे गए पत्रों में, उन्होंने हमेशा याद किया कि किस चरण, कदम को दूर करने में मदद की जानी चाहिए और इसके अलावा, केवल एक, विकास के अस्पष्टीकृत चरणों को छोड़े बिना। चिस्त्यकोव के सबसे महत्वपूर्ण उपदेशों में से एक: "सावधानी।" जैसा कि शिक्षक ने तर्क दिया, "आपको पहिया को सावधानी से धकेलने की जरूरत है, यह तेजी से और तेजी से लुढ़केगा, आपको ऊर्जा - शौक मिलता है, लेकिन आप पहिया को जोर से धक्का दे सकते हैं और इसे छोड़ सकते हैं, और इसे विपरीत दिशा में धक्का दे सकते हैं - इसे रोक दें।"

रचनात्मकता सिखाने की प्रक्रिया में, शिक्षक को रचनात्मक विकास के मुख्य "दुश्मनों", निषेध के कारकों को जानना चाहिए। रचनात्मकता के मनोविज्ञान का दावा है कि रचनात्मकता का मुख्य दुश्मन भय है... असफलता का डर कल्पना और पहल को बाधित करता है। एसी। गोलूबकिना, पुस्तक में हम पहले ही एक मूर्तिकार के शिल्प के बारे में उल्लेख कर चुके हैं, लिखते हैं कि एक वास्तविक कलाकार, एक निर्माता, भय से मुक्त होना चाहिए। "सक्षम न होना, और यहाँ तक कि कायर होना भी मज़ेदार नहीं है।"

उपरोक्त के संबंध में, एक बहुत परीक्षा की उपयुक्तता के बारे में एक महत्वपूर्ण व्यावहारिक प्रश्न, रचनात्मकता सिखाने की प्रक्रिया में आकलन... उदाहरण के लिए, पी.पी. चिस्त्यकोव का मानना ​​​​था कि, "युवा ताकतों को प्रतिस्पर्धा पसंद है," मूल्यांकन कार्यों को पूरा करना सैद्धांतिक रूप से उपयोगी है और सीखने में सफलता को प्रोत्साहित कर सकता है। हालांकि, उन्होंने निरंतर काम "संख्या के लिए", यानी परीक्षा और प्रतियोगिता के लिए हानिकारक माना। इस तरह के काम अनिवार्य रूप से समय सीमा को पूरा नहीं करने के डर से जुड़े होते हैं। छात्र समस्या के रचनात्मक समाधान से विचलित होता है और इसे अनिवार्य नियमों के कार्यान्वयन की खोज के साथ बदल देता है। "औपचारिकता" का सम्मान किया जाता है, लेकिन बात टल जाती है; यह पृष्ठभूमि में चला गया है। परीक्षा के लिए अपना काम खत्म करने की जल्दी में, कलाकार "लगभग अर्ध-आयामी" पेंट करता है, और आप उसके लिए उसे दोष नहीं दे सकते।

आज, कई शिक्षक, सीखने की प्रक्रिया में छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के एक साथ विकास और गठन से संबंधित हैं (उदाहरण के लिए, विदेशी भाषाएं), इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि सामान्य तौर पर शैक्षणिक प्रदर्शन का आकलन करने की प्रणाली को हटाना आवश्यक है और परीक्षण का उपयोग करके अकादमिक प्रदर्शन की गतिशीलता का निर्धारण करने के लिए स्विच करें। शिक्षक के लिए परीक्षा परिणाम महत्वपूर्ण हैं, जो सीखने और विकास प्रक्रिया का प्रबंधन करता है। छात्र को पता होना चाहिए कि वह आगे बढ़ रहा है। उदाहरण के लिए, चिस्त्यकोव ने लगातार इस बात पर जोर दिया कि एक युवा कलाकार को एक क्रमिक और स्थिर उतार-चढ़ाव का अनुभव करना चाहिए। डर को सकारात्मक भावनाओं से बदला जाना चाहिए - रचनात्मक विकास में एक शक्तिशाली कारक।

रचनात्मकता का एक और दुश्मन अत्यधिक आत्म-आलोचना है।, एक रचनात्मक व्यक्ति बनना, गलतियों और खामियों का डर। एक युवा कलाकार को कम से कम दो परिस्थितियों को दृढ़ता से समझना चाहिए। फ्रांसीसी कलाकार ओडिलॉन रेडॉन ने पहली परिस्थिति के बारे में अच्छी तरह से और काव्यात्मक रूप से कहा: "असंतोष कलाकार के स्टूडियो में रहना चाहिए ... असंतोष नए का एक एंजाइम है। यह रचनात्मकता को नवीनीकृत करता है ... ”कमियों के लाभों के बारे में एक दिलचस्प विचार बेल्जियम के प्रसिद्ध चित्रकार जेम्स एनसोर द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा कलाकारों से गलतियों से नहीं डरने का आग्रह करते हुए, उपलब्धियों के "सामान्य और अपरिहार्य साथी", उन्होंने कहा कि एक निश्चित अर्थ में, अर्थात् सीखने के दृष्टिकोण से, कमियां "फायदे से ज्यादा दिलचस्प" हैं, वे हैं "एक ही जीवन से रहित, वे कलाकार के व्यक्तित्व, उसके चरित्र को दर्शाते हैं।

गोलूबकिना ने दूसरी परिस्थिति को बहुत सटीक ढंग से बताया। उनका मानना ​​है कि एक युवा कलाकार के लिए अपने काम में अच्छाई खोजने और उसे संजोने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। "यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि अपनी गलतियों को देखने में सक्षम होना।" अच्छा, शायद इतना अच्छा नहीं, लेकिन एक निश्चित समय के लिए यह बेहतर है, और इसे आगे बढ़ने के लिए "एक कदम की तरह" संरक्षित किया जाना चाहिए। अपने काम में अच्छी तरह से प्राप्त स्थानों की प्रशंसा करने और उनकी सराहना करने में शर्मिंदा होने की आवश्यकता नहीं है। यह स्वाद विकसित करता है, इस कलाकार में निहित तकनीक को स्पष्ट करता है। आप हर उस चीज़ के साथ व्यवहार नहीं कर सकते जो एक कलाकार करता है। लेकिन क्या तब उस आत्मसंतुष्टि का विकास नहीं होगा जो विकास को रोक दे? उससे डरने की कोई जरूरत नहीं है, क्योंकि अब जो अच्छा है वह एक महीने में बेकार हो सकता है। इसका मतलब है कि कलाकार ने इस कदम को "बढ़ाया" है। "आखिरकार, यदि आप अपने अच्छे, बुरे पर आनन्दित होते हैं, जिसमें कभी कमी नहीं होती है, तो आपको और भी बुरा लगेगा।"

व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास का तीसरा गंभीर शत्रु है आलस्य, निष्क्रियता... ऐसे दुश्मन के खिलाफ, "प्राथमिक" तकनीक को पढ़ाने के दौरान भी रोमांचक कार्यों की मदद से काम, ध्यान, ऊर्जा में छात्र की रुचि को जगाने और बनाए रखने के लिए शिक्षक के कौशल और कला से अधिक प्रभावी मारक नहीं है। और छात्रों को ऐसा करना सिखाया जाना चाहिए। चिस्त्यकोव ने उनसे कहा: "कभी भी चुप न रहें, लेकिन लगातार अपने आप से एक कार्य पूछें।" "कार्यों को धीरे-धीरे और लगातार जटिल करना आवश्यक है, न कि उन्हें यंत्रवत् रूप से दोहराना।" उदाहरण के लिए, चिस्त्यकोव ने इसके विपरीत प्रयोग किया - "एक तीव्र विपरीत व्यायाम": एक स्थिर जीवन के बजाय तुरंत एक सिर लिखें। ऐसी तकनीकों का उद्देश्य रुचि, भावनात्मक स्वर बनाए रखना है। चिस्त्यकोव ने कहा, "भूमि को एक पहिये में ले जाना," चुपचाप, मापा और नीरस रूप से किया जा सकता है; आप उस तरह की कला नहीं सीख सकते। कलाकार के पास ऊर्जा (जीवन) होनी चाहिए, "आत्माओं, जो भी कार्य, बड़ा या छोटा ..."

पीपी के शैक्षणिक तरीके चिस्त्यकोव बहुत ध्यान देने योग्य हैं और निस्संदेह, पेंटिंग में ही नहीं, किसी भी तरह की कलात्मक रचना में लागू किया जा सकता है।

पिछले अध्यायों में, हमने कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण क्षमताओं में से एक के रूप में सहानुभूति पर गंभीरता से ध्यान दिया है। यह अनुमान लगाना आसान है कि रचनात्मकता को सफलतापूर्वक सिखाने के लिए, सहानुभूति सहित रचनात्मक क्षमताओं के विकास, प्रशिक्षण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है। आइए संक्षेप में विचार करें कि आधुनिक विज्ञान का इस बारे में क्या कहना है।

प्रयोगात्मक रूप से स्थापित (मुख्य रूप से विदेशी अध्ययनों में, हमारे देश में सहानुभूति का प्रायोगिक अध्ययन अभी विकसित होना शुरू हुआ है) सहानुभूति (सहानुभूति) सीखने और अनुकरण करने के लिए सीखने के बीच संबंध... प्रश्नों के उत्तर में विसंगति देखी जाती है कि पहले क्या आता है और आगे क्या आता है। सहानुभूति की शक्ति शिक्षक और छात्र के बीच समानता से बहुत प्रभावित होती है।... मॉडल के साथ शिक्षार्थी की समानता के बारे में दूसरे क्या कहते हैं, इस पर विश्वास भी एक भूमिका निभाता है। यह देखा गया है: जितना अधिक वे नकल करते हैं, उतना ही वे समानता देखते हैं। सहानुभूति सिखाने में समानता विशेष रूप से प्रभावी होती है जब यह शिक्षार्थी के लिए आकर्षक होती है। मॉडल का आकर्षण (विशेष रूप से, शिक्षक या छात्र) जिसके साथ पहचान होती है उसे अक्सर विशेष के रूप में वर्णित किया जाता है प्यार की भावना, जो सहानुभूति का मुख्य प्रेरक उत्तोलक है... एक शोध समस्या उत्पन्न होती है - प्रेम की शिक्षा को कैसे सुधारें। प्रेम रचनात्मकता सिखाने के नियमों में से एक है... उसके अलावा, उस समूह के "देखभाल", "सामान्य कारण" जैसे उद्देश्य महत्वपूर्ण हैं जिससे छात्र संबंधित है या संबंधित होना चाहता है। इस तरह के समूह (तथाकथित संदर्भ समूह) में, स्थानापन्न अनुभव या स्थानापन्न अनुभव का तंत्र प्रभावी रूप से संचालित होता है। छात्र अन्य छात्रों के साथ पहचान करता है और सहानुभूति रखता है (तथाकथित "भूमिका पहचान")। प्रोत्साहन के तंत्र ("सुदृढीकरण") भी अधिक प्रभावी हैं। शिक्षक के साथ छात्र की सहानुभूति न केवल मायने रखती है, बल्कि छात्रों की कल्पना और अनुभवों की दुनिया में प्रवेश करने के लिए शिक्षक की क्षमता भी मायने रखती है। कुछ सबूत बताते हैं कि नकल और पहचान सुदृढीकरण के बिना, अपने आप में संतुष्टि प्रदान करते हैं।

रचनात्मकता सिखाने में पहचान की वस्तुओं में, उस कार्य को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है जिसमें संदर्भ समूह लगा होता है। मामले से पहचान- एक उच्च प्रेरणा, एक परिपक्व, आत्म-वास्तविक व्यक्तित्व के साथ एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का मार्ग।

पहचान, विशेष रूप से कम उम्र में, बाद के वर्षों में अनुकरणीय सीखने की प्रभावशीलता को रेखांकित करती है।

कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में विधियों, तकनीकों (उदाहरण के लिए, एनीमेशन, व्यक्तित्व, आदि) का विशेष महत्व है, कला रूप के साथ पहचान में योगदान, रचनात्मकता की सामग्री और उपकरण (ब्रश, छेनी, वायलिन, आदि) के साथ अभिव्यक्ति (रेखाएं, स्थानिक रूप, रंग, आदि) के माध्यम से।

समानुभूति क्षमता के शिक्षण से संबंधित कई और प्रयोगात्मक परिणामों की ओर इशारा किया जा सकता है। रचनात्मकता सिखाने की प्रभावशीलता में सुधार के लिए इन आंकड़ों का ज्ञान आवश्यक है। यह केवल याद किया जाना चाहिए कि कला शिक्षा और पालन-पोषण के कई सिद्धांत, दोनों पश्चिम और हमारे देश में, अक्सर एक प्रकार्यवादी दृष्टिकोण की विशेषता होती है। इसकी एकतरफाता इस तथ्य में निहित है कि इस क्षेत्र में प्रशिक्षण और शिक्षा की व्याख्या इस प्रकार नहीं की जाती है एक अखंडता के रूप में एक कलात्मक, रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण, लेकिन केवल व्यक्तिगत (यद्यपि महत्वपूर्ण) क्षमताओं के प्रशिक्षण के रूप में, संकीर्ण रूप से निर्देशित प्रेरणा, आदि। व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास अधिक उत्पादक नहीं है, बल्कि समग्र रूप से व्यक्तित्व और इसके साथ क्षमताएं हैं। हमारी राय में, एक कलात्मक व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता के निर्माण के अभ्यास में इस पर ध्यान देना आवश्यक है।

कलात्मक ऊर्जा

अभी विचार करें कलात्मक "मैं" के जन्म की प्रक्रिया का ऊर्जावान पहलू।इसकी ऊर्जा आपूर्ति के साथ गतिविधि की प्रेरणा की पहचान गलत है। ड्राइव की मानसिक ऊर्जा की अपनी अवधारणा में फ्रायडियन ठीक यही गलती करते हैं। लेकिन कलात्मक सृजन के क्षेत्र सहित मानसिक गतिविधि के ऊर्जावान पहलू की उपेक्षा करना भी कम गलत नहीं है।

सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता और विशेष रूप से सहानुभूति के ऊर्जा पहलू की समस्या का अध्ययन एक तत्काल सैद्धांतिक, व्यावहारिक और वैचारिक कार्य है। सैद्धांतिक रूप से, यह समस्या अत्यावश्यक है क्योंकि इसके समाधान के बिना कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की तस्वीर, इसका व्यक्तिगत पहलू अधूरा रहता है। ऊर्जा पहलू के बिना, मानसिक गतिविधि उतनी ही असंभव है जितनी सूचनात्मक के बिना। इसलिए, सहानुभूति के सूचनात्मक विश्लेषण को एक ऊर्जावान व्यक्ति द्वारा पूरक किया जाना चाहिए।

कलात्मक सृजन में सहानुभूति के ऊर्जावान पहलू की समस्या का व्यावहारिक महत्व सीधे "कार्य क्षमता" (आखिरकार, ऊर्जा ठीक काम करने की क्षमता है), "विश्वसनीयता", निर्माता की "ऊर्जा" के मुद्दे से संबंधित है। . यह कोई संयोग नहीं है कि कई शोधकर्ता जो एक रचनात्मक व्यक्ति के गुणों का प्रयोगात्मक रूप से अध्ययन करते हैं, दूसरों के बीच, "ऊर्जा", यानी किसी की ऊर्जा को आसानी से जुटाने की क्षमता आदि कहते हैं।

हमारे साहित्य में एक ऐसा दृष्टिकोण है जिसके अनुसार सम्मोहन या उसके निकट की अवस्था में अचेतन स्तर पर ऊर्जा क्षमताओं का सक्रियण किया जाता है। इस बात से इनकार किए बिना कि ऊर्जा संसाधन अचेतन स्तर पर सक्रिय होते हैं, हम मानते हैं कि इसका मुख्य स्रोत कलात्मक चेतना के क्षेत्र में है (चूंकि हम कलात्मक निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं)।

बीजी अननीव ने इस परिकल्पना को आगे रखा कि सूचना का परिवर्तन - और रचनात्मकता, जैसा कि हमने देखा है, आवश्यक रूप से सूचना के परिवर्तन, मानसिक अनुभव दोनों छवियों के स्तर पर और "I" के स्तर पर शामिल हैं - इसमें न केवल खपत शामिल है, बल्कि यह भी शामिल है ऊर्जा का उत्पादन (उत्पादन)। परिपक्व, रचनात्मक बुद्धि के क्षेत्र में, एक ऐसी घटना है जो एक आधुनिक व्यक्ति के लिए विरोधाभासी है, जिसे वैज्ञानिक मानते हैं, भविष्य के व्यक्ति के लिए हर रोज आम हो जाएगा - यह प्रक्रिया में मस्तिष्क संसाधनों और भंडार का पुनरुत्पादन है एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति की न्यूरोसाइकिक गतिविधि, श्रम, अनुभूति और सामाजिक व्यवहार का विषय। (पाठक इस परिकल्पना से और अधिक विस्तार से पुस्तक में परिचित हो सकते हैं: ज्ञान के विषय के रूप में अननीव बी.जी. मैन। एल।, 1969।)

इस परिकल्पना को विकसित करते हुए, मनोवैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि परिपक्व बुद्धि के क्षेत्र में सूचनात्मक परिवर्तनों की ऊर्जा में उच्चतम गुणवत्ता है, अर्थात उच्च दक्षता है। प्रभाव, इच्छा के प्रयास, विचार का तनाव इस तथ्य को दर्शाता है कि उच्च स्तर की सूचना प्रक्रियाएं अपनी ऊर्जा आपूर्ति को नियंत्रित करती हैं, चयापचय के कुछ पहलुओं (यानी, विनिमय) को नियंत्रित करने में सक्षम हैं और उचित सीमा के भीतर प्रक्रियाओं को नियंत्रित करती हैं। लक्षित कार्यों के कार्यान्वयन के लिए उत्पादन, वितरण और खपत ऊर्जा। यह सब आत्म-नियमन, रचनात्मकता के आत्म-सुधार (D.I.Dubrovsky) के लिए संभावनाओं की सीमा के निरंतर विस्तार के बारे में बात करने का कारण देता है।

यह ऊपर से निम्नानुसार है कि एक ऊर्जावान दृष्टिकोण से कलात्मक सहानुभूति की प्रभावशीलता कलाकार की रचनात्मकता के कार्य में "आरक्षित" ऊर्जा उत्पन्न करने की क्षमता पर निर्भर करती है, उद्देश्यपूर्ण कलात्मक और रचनात्मक के कार्यान्वयन के लिए सभी उपलब्ध ऊर्जा को आर्थिक रूप से वितरित और उपभोग करने के लिए। क्रियाएँ। जाहिर है, अनुभव इस बात का आश्वासन देता है, कलात्मक प्रतिभा, और इससे भी अधिक एक शानदार कलाकार, ऐसी क्षमता उच्चतम डिग्री में निहित है।

आरक्षित ऊर्जा का प्रवाह, हमारी राय में, रचनात्मक कार्यों को करने की आसानी और स्वतंत्रता की व्याख्या करता है, विशेष रूप से, छवि के साथ "पूर्ण" विलय, और साथ ही कलात्मक "आई" की महत्वपूर्ण चेतना की स्पष्टता, जो रचनात्मक प्रेरणा की स्थिति को अलग करें। स्टैनिस्लावस्की के विवरण में, इसका अर्थ है छवि (भूमिका) में स्वयं का पूर्ण विस्मरण और "आपके पुनर्जन्म" मैं "(" मैं हूं ") में पूर्ण, अडिग विश्वास। एक कलाकार को "दो में विभाजित" करने के लिए "कुछ भी खर्च नहीं होता": एक साथ एक नायक की छवि में रहते हैं और जो गलत है उसे सही करते हैं। और यह सब उसके द्वारा "आसानी से" और "सुखद" किया जाता है।

आरक्षित ऊर्जा के अंतर्वाह के लिए "धक्का" क्या है? सामग्री स्तर पर कलात्मक सहानुभूति अंततः कलात्मक रचनात्मकता की मुख्य आवश्यकता को पूरा करती है - उन सौंदर्य मूल्यों की खोज करने के लिए जो जीवन के अर्थ की अपनी अवधारणा बनाने के लिए आवश्यक हैं। एक कलात्मक खोज हमेशा जानकारी की कमी के साथ होती है, जो मनोवैज्ञानिक तनाव पैदा करती है। यह गतिविधि के लक्ष्य के व्यक्तिगत अर्थ पर निर्भर करता है, उस स्थिति का आकलन जिसमें कोई व्यक्ति है।

नतीजतन, कलात्मक सृजन के कार्य में मनोवैज्ञानिक तनाव के स्रोत हैं मूल्य तनाव"मैं" और "अन्य", वास्तविक "मैं" और कलात्मक की बातचीत की प्रक्रिया में सौंदर्य, कलात्मक चेतना में उत्पन्न होना। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक रचनात्मकता के लिए ऊर्जा का स्रोत, बी.वी. असफीव के अनुसार, संगीतकार की निरंतर "संगीत चेतना के तनाव" हैं। त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, शोधकर्ता संगीतकार के "तनावपूर्ण भावनात्मक चेहरे" आदि का प्रतिबिंब देखता है।

मूल्य-सौंदर्य और कलात्मक तनाव, जहां अन्य सभी प्रकार के मूल्य तनाव - नैतिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि - "हटाए गए" हैं - सीधे भावनात्मक तनाव पैदा करते हैं, जैसा कि मनोवैज्ञानिक साहित्य में विस्तार से वर्णित है, क्षमता है "ऊर्जा के जलाशयों" को जुटाने और उनके ऊर्जा संसाधनों के उपयोग का प्रबंधन करने के लिए। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में इस तरह के प्रबंधन का अनूठा "साइकोटेक्निक" एक अभिनेता के काम के संबंध में शानदार स्टानिस्लावस्की द्वारा बनाया गया था, लेकिन इसका एक अधिक सामान्य व्यावहारिक अर्थ और अनुप्रयोग भी है।

भौतिकवादी विज्ञान ने आम तौर पर पदार्थ के दो मुख्य रूपों के अस्तित्व को मान्यता दी: द्रव्यमान (पदार्थ) और ऊर्जा। मानव मानस की व्याख्या, उसकी आध्यात्मिक घटना, एक प्रकार की विशेष ऊर्जा के रूप में उसका व्यक्तित्व सबसे बेहतर है।

व्यक्तित्व की हाल की ऊर्जा अवधारणाओं में, सबसे आशाजनक अंग्रेजी वैज्ञानिक वी। फिर्सोव (लाइफ आउटसाइड द अर्थ, 1966) का दृष्टिकोण है। लेखक, बिना कारण के नहीं, व्यक्तित्व और टेलीपैथिक एक्स्ट्रासेंसरी एनर्जी (ईएसपी) के बीच संबंध को देखता है, जिसे परामनोविज्ञान (जेबी राइन एट अल।) के प्रयोगों में जांचा गया है। फिर्सोव की अवधारणा में, व्यक्तित्व के सामग्री पक्ष की कोई व्याख्या नहीं है। इस तरह की व्याख्या के लिए, व्यक्तित्व के संबंध के अलावा, विशेष रूप से कलाकार के व्यक्तित्व, सूचना के साथ उसके संबंध को निर्धारित करना आवश्यक है। जिसमें जानकारीएक ऊर्जावान घटना के रूप में समझा जाना चाहिए।

केवल कलाकार के व्यक्तित्व सहित व्यक्तित्व की ऐसी व्याख्या के साथ ही ऐसी घटनाओं को समझना संभव है जिन्हें विज्ञान ने अभी तक समझाया नहीं है, जैसे कला और टेलीपैथी, सम्मोहन और व्यक्तिगत आध्यात्मिक चुंबकत्व के बीच संबंध।

कुछ कलाकारों के व्यक्तित्व (गोएथे उन्हें "राक्षसी" कहते हैं) में उच्च स्तर का व्यक्तिगत चुंबकत्व होता है। आज उन्हें मनोविज्ञान कहा जाता है। इन कलाकारों का चुम्बकत्व इनकी कृतियों के आकर्षण की व्याख्या करता है।

क्या रचनात्मकता सीखी जा सकती है?

हम जानते हैं कि श्रम मानव गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है। इसकी मदद से, एक व्यक्ति खुद को अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम को एक सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है जो किसी व्यक्ति की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा कर सकता है। तदनुसार, हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं रचनात्मकता का सामाजिक सार:यह बनाने के उद्देश्य से एक काम है काफी नयाएक उत्पाद जो लोगों की भौतिक या आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करता है। इसलिए श्रम प्रक्रिया की विशेष जटिलता, श्रम के उच्चतम रूप के रूप में रचनात्मकता का दृष्टिकोण।

एक विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी काम की तरह, एक विशेष चरित्र प्राप्त करती है। इसका क्या मतलब है?

एक व्यक्ति की कई जरूरतें होती हैं। समाज, एक जीव के रूप में जो लोगों को जोड़ता है, उनमें और भी अधिक हैं। जरूरतों की प्रणाली का विकास और भेदभाव निरंतर है। कुछ वस्तुओं को उनकी संतुष्टि के लिए प्राप्त करने के लिए, रचनात्मकता के संबंधित क्षेत्रों की आवश्यकता होती है। और वे विशिष्ट सामाजिक संस्थानों - संगठनों, संघों, संस्थानों में आकार लेते हुए उत्पन्न होते हैं। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं, और इस प्रकार एकजुट हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने कानून हैं, और यह उन्हें अलग करता है, उन्हें उनकी विशिष्टता के बारे में सूचित करता है (अधिक सही ढंग से, उनकी विशिष्टता का गठन करता है)। यह कुछ सामान्य विशेषताओं, एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता के उत्पादों की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होता है। पहले से ही एक तीन साल का बच्चा, नृत्य करने के प्रस्ताव के जवाब में, कोई कविता नहीं सुनाएगा या गाना नहीं गाएगा - वह नृत्य करेगा या नृत्य में कूद जाएगा।

इस तरह के विचार अनायास बनते हैं, और मानव व्यक्तित्व के निर्माण में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है: विकास के पहले चरणों में, वे रचनात्मक शक्तियों का परीक्षण करने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करते हैं - किसी के रचनात्मक स्थान की पसंद के लिए एक संदेश। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए, इन विचारों का बहुत महत्व है: श्रम विभाजन की प्रक्रिया में, रचनात्मकता की विशेषज्ञता, उन्हें उभरते वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर सुधारा जाता है, परिष्कृत किया जाता है और धीरे-धीरे एक विशेष प्रकार के मॉडल बनाने के रूप में महसूस किया जाता है रचनात्मक गतिविधि। महारत हासिल करने योग्य।पेशेवरों के दिमाग में, वे रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक प्रकार का "रनवे" बनाते हैं और साथ ही सिग्नल लाइट होते हैं जो "रनवे" को रोशन करते हैं: इसमें "फिट" होने के लिए, आपको एक निश्चित पाठ्यक्रम का पालन करना होगा। इसलिए, कलाकार के ब्रश के नीचे से सुरम्य कैनवस निकलते हैं, मूर्तिकार की छेनी के नीचे से मूर्तियाँ, और इंजीनियरिंग परियोजनाएँ मशीनों में बदल जाती हैं। इसलिए पत्रकार के काम का नतीजा सिम्फनी, ओपेरा या कविता नहीं है, बल्कि पत्रकारिता का काम है।

रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र प्रदर्शन कला है। पहली नज़र में, यह एक बार दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कृतियों की एक सरल प्रतिकृति है। लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि कभी-कभी ऐसी छवियां कितनी भिन्न होती हैं जो एक ही साहित्यिक या संगीत के आधार पर विभिन्न कलाकारों द्वारा पैदा की जाती हैं! इस मामले में, यह वह आधार है जिसका उपयोग मानव मन और आत्मा की नई अनूठी रचनाओं के निर्माण के लिए एक उत्पादक मॉडल के रूप में किया जाता है। संस्कृति के इतिहास में, गैलिना उलानोवा और माया प्लिस्त्स्काया की बैले भूमिकाएं, एमिल गिल्स और सियावेटोस्लाव रिक्टर के संगीत कार्यक्रम, अनातोली एफ्रोस और मार्क ज़खारोव के प्रदर्शन, फेना राणेवस्काया, यूरी निकुलिन, कोंगोव ओरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाओं को सबसे महान के रूप में संरक्षित किया जाएगा। मान...

हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जनरेटिव मॉडल में रचनात्मकता के लिए एक निश्चित खतरा भी होता है - मानकीकरण। जो लोग अपनी रचनात्मकता को विकसित करने से संबंधित नहीं हैं, वे अक्सर इसके संपर्क में आते हैं। "कारीगर" की परिभाषा आमतौर पर ऐसे पर लागू होती है। इसका मतलब केवल एक ही है: एक व्यक्ति "रनवे" से रचनात्मकता के "विमान" को फाड़ने का प्रबंधन नहीं करता है। उठ गया है, शायद, थोड़ा और फिर से जनरेटिंग मॉडल के विमान में उतरता है। और यह "मात्रा में वृद्धि" मानता है, हालांकि, इस पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है। गौडी के घर, हालांकि घर पर, एक ही समय में बिल्कुल शानदार हैं, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अदृश्य संबंधों में घुसने की धृष्टता के साथ लुभावना है।

फिर भी, ऐसी स्थितियों में "कारीगर" शब्द का प्रयोग गलत प्रतीत होता है। "शिल्प" की अवधारणा भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में पैदा हुई थी, और इसका सीधा अर्थ बहुत विशिष्ट है: हाथ से उत्पादों का निर्माण, हस्तशिल्प, ज्यादातर मामलों में - व्यक्तिगत रूप से। इस तरह के उत्पादन ने रचनात्मक समाधानों को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया! उसी समय, यह माना मामले की जानकारी, अर्थात। उनकी प्रतिकृति के लिए सामाजिक व्यवस्था के अनुसार, पहले से मौजूद उत्पादों की नकल करने पर केंद्रित गतिविधियों के प्रजनन तत्वों को अच्छी तरह से करने की क्षमता। इसने "शिल्प" की अवधारणा के आलंकारिक अर्थ को जीवन में एक शुरुआत दी: पहले से मौजूद समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - और कुछ नहीं। दूसरे शब्दों में, "शिल्प" शब्द वास्तव में "प्रजनन गतिविधि" की अवधारणा का पर्याय बन गया है। लेकिन हमने पहले ही पता लगा लिया है: किसी भी तरह की रचनात्मकता में एक डिग्री या किसी अन्य में प्रजनन सिद्धांत शामिल है - व्यावहारिक रूप से कोई "शुद्ध रचनात्मकता" नहीं मिलती है। संपूर्ण बिंदु यह है कि कैसे रचनात्मक गतिविधि की विविधता और निर्माता की प्रेरणा में प्रजनन और रचनात्मक संबंधित हैं।

और अब हम उस प्रश्न पर लौटते हैं जिसके साथ हमारे विचार शुरू हुए: क्या रचनात्मकता सिखाई जा सकती है? कभी-कभी वे इसका उत्तर इस तरह देते हैं: “बेशक आप नहीं कर सकते। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के एक तत्व के रूप में शिल्प संभव और आवश्यक दोनों है।" शायद, यह बहस करने लायक नहीं है। हालांकि, जब सैद्धांतिक पदों को चिह्नित करने की बात आती है, तो शब्दों के आलंकारिक अर्थों का उपयोग नहीं करना बेहतर होता है। इसलिए, हमारा उत्तर कुछ अलग लगेगा: हाँ, आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन आप सिखा सकते हैं इस या उस रचनात्मक गतिविधि का पेशेवर तरीका।इसकी संरचना काफी जटिल है और किसी भी तरह से मामले के तकनीकी पक्ष तक कम नहीं है।

एक विकसित समाज में, रचनात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्र दो रूपों में मौजूद होते हैं: शौक़ीन व्यक्तितथा पेशेवर।कोई भी रचनात्मकता एक शौकिया के रूप में पैदा होती है। यह इसके अस्तित्व का पहला चरण है, संगठन का मूल रूप है। वह इस तथ्य के लिए विख्यात हैं कि रचनात्मक गतिविधि किसी भी आधिकारिक कर्तव्यों के ढांचे के बाहर, विशेष प्रशिक्षण और परिणाम की गुणवत्ता के लिए सख्त जिम्मेदारी के बिना की जाती है। इसका क्षेत्र एक व्यक्ति द्वारा अनायास चुना जाता है, जो उस झुकाव पर निर्भर करता है जिसमें व्यक्तित्व के झुकाव की प्रकृति स्वयं प्रकट होती है। (गोएथे ने इस बिंदु पर टिप्पणी की: हमारी इच्छाओं में पहले से ही उन्हें पूरा करने की संभावनाओं का पूर्वाभास होता है।)

दूसरी ओर, व्यावसायिक रचनात्मकता श्रम विभाजन की प्रक्रिया में शौकिया रचनात्मकता के आधार पर बनती है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक व्यक्ति के लिए मुख्य व्यवसाय बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग के ढांचे के भीतर होता है, प्रासंगिक कर्तव्यों के प्रदर्शन और परिणाम की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदारी से जुड़ा होता है। और यहाँ विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

कैसे अनिवार्य रूप सेशौकिया और पेशेवर रचनात्मकता के बीच अंतर क्या है? केवल एक ही चीज: पहली है तत्क्षणइस प्रकार की गतिविधि के नियमों का पालन, जबकि दूसरा पेशेवर रवैये में तय पर आधारित है सचेत अध्ययनइन पैटर्न और उनका पालन करने की इच्छा।

हालांकि, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया बिल्कुल भी नहीं मरता है। यह समानांतर में रहता है: यह मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति द्वारा निर्मित होता है। और स्थितियां असामान्य नहीं हैं जब क्लासिक्स शौकिया से बाहर हो जाते हैं, और अन्य पेशेवर औसत शौकिया के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं। यह केवल प्रतिभा की अलग-अलग डिग्री की बात नहीं है। यह एक थिएटर प्रेमी, जो एक थिएटर सुधारक के रूप में बड़ा हुआ, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की के भाग्य से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। वे कौन सी परिस्थितियाँ थीं जिन्होंने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण को चिह्नित किया? सबसे पहले, निश्चित रूप से, समृद्ध झुकाव, जो अंततः प्रतिभा में विकसित हुआ। दूसरे, उद्देश्य की एक दुर्लभ भावना, जिसने उन्हें एक कलाकार और निर्देशक के लिए आवश्यक उच्च स्तर के अर्जित गुणों को प्राप्त करने की अनुमति दी। तीसरा, अनुकूल वातावरण - एक रचनात्मक वातावरण जिसमें उसे विकास के लिए आवेग प्राप्त हुए।

इसलिए निष्कर्ष: यदि एक अच्छी तरह से परिभाषित झुकाव वाला व्यक्ति खुद को अनुकूल परिस्थितियों में पाता है, एक रचनात्मक वातावरण में, वह एक या दूसरे प्रकार की रचनात्मकता की विधि में सहज और गहराई से महारत हासिल कर सकता है, खुद को गतिविधि के इस क्षेत्र के लिए उपयुक्त व्यक्ति के रूप में बना सकता है। . इस मामले में, पेशेवर स्वेच्छा से उसे अपने वातावरण में स्वीकार करते हैं। उसी समय, एक व्यक्ति जिसने अपने पेशे में इस या उस व्यवसाय को चुना है, विभिन्न कारणों से (उदाहरण के लिए, बहुत उज्ज्वल झुकाव या प्रतिकूल सीखने की स्थिति नहीं), पेशेवर रूप से काम करने के तरीके में महारत हासिल नहीं कर सकता है, यहां तक ​​​​कि एक दस्तावेज प्राप्त करने के बाद भी शिक्षा। और यह एक नाटक में बदल जाता है: पेशेवर समुदाय उसे अस्वीकार करता है, उसे एक सहयोगी के रूप में स्वीकार नहीं करता है। ऐसी प्रक्रियाएं बहुत दर्दनाक होती हैं। दुर्भाग्य से, उन्हें रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में और अक्सर देखा जा सकता है। इसलिए, यह पहले से जांचना बहुत महत्वपूर्ण है कि क्या आप पेशेवर वातावरण में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं।

"वयस्क" पेशेवर जीवन के लिए कल के छात्र के अनुकूलन की परिस्थितियों का विश्लेषण हमें यह दावा करने की अनुमति देता है कि सफल गतिविधि के लिए तत्परता सबसे पहले निम्नलिखित बिंदुओं से निर्धारित होती है:

• 1) पेशे की सामाजिक भूमिका और इस प्रकार की रचनात्मकता के कार्यों की स्थिर विशेषताओं के साथ-साथ इसकी विधि के बारे में विचारों की सटीकता की डिग्री (यह स्पष्ट है कि सिम्फनी बनाने का मार्ग प्रक्रिया के समान नहीं है एक मूल इंजीनियरिंग परियोजना तैयार करने का);
• 2) इस प्रकार की रचनात्मकता के अनुरूप क्षमताओं और व्यक्तिगत गुणों के विकास का एक उपाय;
• 3) मुख्य और माध्यमिक रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताओं की उपस्थिति;
• 4) व्यक्ति की सामान्य रचनात्मक क्षमता का धन, जो काफी हद तक उसके सामाजिक, बौद्धिक, नैतिक विकास के स्तर पर निर्भर करता है;
• 5) गतिविधि की पेशेवर प्रेरणा की स्थिरता और गुणवत्ता (दूसरे शब्दों में, इसमें रचनात्मक व्यवहार के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण उद्देश्यों की प्रबलता)।

यह सब कमोबेश स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जैसे ही कोई व्यक्ति खुद को "क्षेत्र में" पाता है - व्यवहार में, पेशेवरों के बीच एक स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू होता है।

अनुभव से पता चलता है कि एक छात्र रहते हुए भी व्यावसायिकता हासिल की जा सकती है। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि इसके तीन चरण होते हैं। पहला, मूल - प्रशिक्षण।यह पेशे में महारत हासिल करने का एक ऐसा स्तर है, जिस पर रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया सफल होती है, जब मौलिक रूप से परिचित समस्याओं को हल करना आवश्यक होता है और इसलिए मुख्य रूप से पहले से ही ज्ञात तरीकों और साधनों का उपयोग करके प्राप्त करना संभव होता है। ऐसे मामलों में, उत्पाद की नवीनता का स्रोत रचनात्मक गतिविधि का उद्देश्य बन जाता है। किसी वस्तु की नवीनता अनिवार्य रूप से एक व्यक्ति द्वारा महारत हासिल की जाती है और रचनात्मकता के कार्य के उद्देश्य में परिलक्षित होती है, जिसका अर्थ है कि यह एक उत्पाद में सन्निहित है।

जो कोई भी अरबत गया है, उसने शायद उन कलाकारों पर ध्यान दिया है जो प्रकृति से चित्रों को चित्रित करते हैं। एक नियम के रूप में, आप यहाँ अभिव्यंजक साधनों की कोई विशेष मौलिकता नहीं देखेंगे। फिर भी, ऐसे काम हैं जो आपको रोकते हैं।

एक बुद्धिमान बूढ़े आदमी का चेहरा ... एक लड़की की अजीब आँखें ... एक सुंदर, लेकिन किसी तरह घायल महिला की सख्त तनावपूर्ण टकटकी ... शायद, ललित कला के पारखी के लिए ये काम कम रुचि के लगते हैं - इसलिए, कॉपी करें, यहाँ रचनात्मकता कहाँ है?

और रचनात्मकता है। सबसे पहले, कलाकार देखने में कामयाबप्रदर्शन के विषय में वह जो दोहराया न जा सके, अद्वितीय हो। दूसरी बात, संप्रेषित करने में कामयाबयह वह साधन है जिसमें उसने महारत हासिल की है। और तीसरा ... कॉपी करने का मतलब है कॉपी बनाना, किसी चीज का सटीक पुनरुत्पादन। प्रकृति की नकल करना असंभव है: वह हमेशा अधिक समृद्ध होती है। कोई केवल इसके सार को समझ सकता है और इसके बारे में बता सकता है, लेकिन यह हमेशा एक रचनात्मक प्रक्रिया है, भले ही लेखक व्यावसायिकता के पहले पायदान पर हो।

व्यावसायिकता का दूसरा चरण - कौशल।यह अक्सर नई परिस्थितियों में महारत हासिल तकनीकों, विधियों के आधार पर नए रचनात्मक कार्यों को हल करने की व्यक्ति की क्षमता से अलग होता है। यहां, उत्पाद की नवीनता न केवल गतिविधि के विषय के कारण प्राप्त की जाती है: रचनात्मक कार्य का लक्ष्य नए कार्यों और नई स्थितियों दोनों को दर्शाता है, जिससे इसकी नई विशेषताएं बनती हैं। इंजीनियरिंग अभ्यास से यहां एक उदाहरण दिया गया है।

डिप्लोमा असाइनमेंट के रूप में, एविएशन इंस्टीट्यूट के एक छात्र ने एक महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में रखते हुए हेलीकॉप्टर बॉडी के लिए एक नई त्वचा के लिए एक परियोजना विकसित की: मशीन को जंगल की आग बुझाने में भाग लेना था। विषय पर काम करने की प्रक्रिया में, छात्र ने पाया कि ऐसी खाल मौजूद हैं, लेकिन केवल विमान के लिए। हेलीकाप्टरों के लिए, प्रयुक्त सामग्री कई मापदंडों के लिए उपयुक्त नहीं है। यह महसूस करते हुए कि उनके सामने कार्य नया था और प्रकृति में बिल्कुल भी शैक्षिक नहीं था, उन्होंने अग्निशामकों के काम करने की स्थिति, इसके अलावा, वास्तविक परिस्थितियों का अध्ययन करके अपना शोध शुरू किया। यह हेलीकॉप्टर पायलटों की एक टुकड़ी के लिए एक व्यावसायिक यात्रा पर गया, लेकिन संस्थान में इसके लिए कोई पैसा नहीं था। मैं अपने खर्च पर चला गया, व्यापार से दूर हो गया और रुक नहीं सका। फिर - मेटलर्जिस्ट, केमिस्ट, हेलीकॉप्टर डिजाइनरों के साथ परामर्श। मैंने तकनीकी साहित्य के पहाड़ों का अध्ययन किया, पत्रिकाओं से परिचित हुआ। और एक अंतर्दृष्टि हुई ... जब वह गणना करने के लिए बैठा, तो उसे लगा जैसे उसके पंख उग आए हैं। उन्होंने शानदार ढंग से अपना बचाव किया, और परियोजना के कार्यान्वयन के लिए उन्हें एक बड़े डिजाइन ब्यूरो में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। लेकिन यह वास्तव में रचनात्मकता का उनका पहला गंभीर स्वतंत्र कार्य था! लेकिन उन्होंने स्नातक के कौशल और इंजीनियरिंग और डिजाइन गतिविधियों के लिए उनकी अच्छी तरह से स्थापित प्रेरणा दोनों का प्रदर्शन किया।

व्यावसायिकता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति - कौशल।यह चरण पेशे में एक मुक्त होवर है, जब कोई विशेषज्ञ अपनी रचनात्मक क्षमता के विकास में अधिकतम तक पहुंचता है और इस प्रकार की रचनात्मकता की विधि को और बेहतर बनाने में सक्षम होता है। वह किसी भी रचनात्मक कार्य को संभाल सकता है, वह गतिविधि के साधनों को समृद्ध करने, नए तरीके बनाने में सक्षम है। स्वाभाविक रूप से, रचनात्मकता के परिणाम की नवीनता अधिकतम हो जाती है। साथ ही, वह सब कुछ नहीं जो मास्टर अपने समकालीनों द्वारा प्रदान किया जाता है: कभी-कभी उनकी रचनाएं उनके अर्थ में समय से आगे होती हैं, और उनके विचारों को समझने और स्वीकार किए जाने में दशकों लग सकते हैं। यहां तक ​​​​कि एफिल टॉवर को शुरू में पेरिसियों ने अपमानजनक कहा था। उन्हें अपने प्राचीन स्मारकों पर बहुत गर्व था, और अचानक एक धातु निर्माण, किसी और चीज के विपरीत, इस स्मारकीय सुंदरता पर चढ़ गया! लोगों को इसकी हल्कापन और सद्भाव, महिमा और विनम्रता की सराहना करने में सालों लग गए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह समझने के लिए कि यह नए, आने वाले समय का प्रतीक है।

पत्रकारिता में भी ऐसे उदाहरण हैं। मान लीजिए कि पिछली शताब्दी के 50 के दशक में कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा के आसपास संख्याओं के "आकर्षक डिजाइन" और पत्रकारों के "याकन" के बारे में कितनी चर्चा हुई थी! और आज आप इससे किसी को हैरान नहीं करेंगे। लेकिन समय नई चर्चाओं को जन्म देता है। उच्च सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों की प्रगति एजेंडे में पत्रकारिता के विकास के तरीकों का सवाल रखती है, और यह एक रचनात्मक गतिविधि के रूप में इसे देखने की वैधता के बारे में लंबे समय से चले आ रहे विवादों को साकार करती है। मीडिया के बारे में आधुनिक विज्ञान, मीडिया के संचार पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने रचनात्मक पहलुओं को छाया में छोड़ देता है। यह अनजाने में उन विचारों के प्रसार में योगदान देता है जो पत्रकारिता की रचनात्मक प्रकृति को नकारते हैं। नतीजतन, मास मीडिया सिस्टम द्वारा समाज को पेश किए जाने वाले सूचना उत्पादों की गुणवत्ता को कम करने की प्रवृत्ति है। इस बीच, एक छोटे से पत्रकारीय नोट में भी रचनात्मकता के उत्पाद को देखने का हर कारण है।

आइए सोचें: सिद्धांत रूप में यह छोटा नोट क्या है? यह समाज के सूचना चैनलों में प्रकट होता है, क्योंकि यह वहन करता है समाचार, अर्थात। लोगों के लिए वास्तविकता में कुछ महत्वपूर्ण परिवर्तन के बारे में सूचित करता है। इस प्रकार, वह उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण आवश्यकता को पूरा करती है - यह जानने के लिए कि दुनिया में क्या हो रहा है ताकि उसके अनुसार व्यवहार किया जा सके। कैसे, एक पत्रकार पाठ बनाते समय किस अर्थ का उपयोग करता है यह गुणवत्ता का प्रश्न है। सिद्धांत रूप में, समाचार के बारे में संदेश दिन की सूचना तस्वीर में उपस्थिति है, जो मनुष्य और मानव जाति के लिए एक आश्वस्त सामाजिक अभिविन्यास के लिए आवश्यक है, एक नई कड़ी, एक नया सेल, जिसका जन्म एक स्वचालित प्रतिबिंब नहीं है क्या हो रहा है। आइए इसे एक विशिष्ट उदाहरण से सत्यापित करें। कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा द्वारा उस समय प्रकाशित एक छोटा संदेश यहां दिया गया है:

दुनिया में पहली बार, कार ने ध्वनि की गति को मात दी!

1229.77 किमी / घंटा - ब्रिटिश रेस कार चालक एंडी ग्रीन अमेरिकी राज्य नेवादा में रेगिस्तान में इतनी गति से दौड़े, ग्रह पर दुनिया के पहले व्यक्ति बन गए जो पृथ्वी पर ध्वनि अवरोध को दूर करने में कामयाब रहे। थ्रस्ट एसएससी को रोल्स-रॉयस जेट इंजन द्वारा रेगिस्तान के माध्यम से चलाया गया था। चमत्कार कार के डिजाइनरों का मुख्य कार्य इंजन की शक्ति प्रदान करना इतना नहीं था जितना कि इसे पृथ्वी की सतह पर रखना। ...

जैसा कि आप देख सकते हैं, यह पाठ अपनी प्रस्तुति की मौलिकता में भिन्न नहीं है। और, फिर भी, गतिविधि के एक उत्पाद के रूप में, यह नवीनता की विशेषता है: अब तक, यह जानकारी समाज के धन में निहित नहीं है। यह व्यर्थ नहीं है कि शीर्षक "सनसनी" सामग्री से पहले था। जाहिर है, कथा के विषय के कारण यहां नवीनता हासिल हुई है। ऑटोमोटिव उद्योग में यह मौलिक रूप से बदलती स्थिति है। लेखक इस परिवर्तन को प्रदर्शित करने के लिए संदेश में चार तथ्यों का हवाला देता है:

• १) ब्रिटिश रेस कार चालक एंडी ग्रीन ने अमेरिकी राज्य नेवादा में १२२९.७७ किमी / घंटा की गति से रेगिस्तान में दौड़ लगाई;
• 2) थ्रस्ट एसएससी को रोल्स-रॉयस जेट इंजन द्वारा त्वरित किया गया था;
• 3) ग्रीन पृथ्वी पर ध्वनि अवरोध को दूर करने वाले पहले व्यक्ति बने;
• 4) अद्भुत कार के डिजाइनरों ने इसे पृथ्वी की सतह पर रखने में अपना मुख्य कार्य देखा।

और विस्तृत स्पष्टीकरण के बिना, यह स्पष्ट है कि वास्तव में स्थिति को इन चार तथ्यों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इसमें कई अन्य भी शामिल हैं, जो विभिन्न प्रकार के कनेक्शनों से एकजुट हैं: नेवादा में होने वाले कार्यक्रम में डिजाइनरों, कार के उत्पादन और संयोजन में प्रतिभागियों, परीक्षण आयोजकों आदि द्वारा बहुत सारे काम किए गए थे। हालांकि, पाठ में उनके बारे में कोई बात नहीं है, संदेश वास्तविकता की दर्पण छवि नहीं है। मुख पर प्राप्ति और प्रसंस्करण का परिणामवैध घटनाओं के बारे में जानकारी। इसके अलावा, प्रसंस्करण एक निश्चित तरीके से उन्मुख है - ताकि अंत में एक दोस्त को एक कविता, गीत, सूत्र या पत्र न दिखाई दे, लेकिन एक नोट जो समाचार ले जाता है। लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं: प्राथमिक जानकारी का ऐसा प्रसंस्करण, जो वास्तविक दुनिया के एक नए टुकड़े की उपस्थिति की ओर ले जाता है, और किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया का आंतरिक पक्ष बनाता है, जो हमेशा कमोबेश प्रजनन गतिविधि से जुड़ा होता है। हमारे मामले में ख़ासियत इस तथ्य के कारण है कि लेखक के अधिकतम रचनात्मक प्रयासों का उद्देश्य समाचार को उसके सबसे आवश्यक कनेक्शन में संचार के विषय के रूप में पहचानना और अलग करना है। लेकिन यह रचनात्मक कार्य की आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक है जो जनता की जरूरतों, लेखक के पत्रकारिता कार्य से जनता की अपेक्षाओं से वातानुकूलित है!

आपने बहुत दिलचस्प सवाल पूछा है, एलोशा। भौतिक संसार की जिन वस्तुओं के बारे में आप बात कर रहे हैं, उनके मूल संस्करण में, निस्संदेह रचनात्मकता का परिणाम है। आइए थोड़ी कल्पना करें - कल्पना करें कि कैसे, उदाहरण के लिए, एक पहिया दिखाई दिया।

जीवन ने लोगों को एक ऐसे कार्य के साथ प्रस्तुत किया जिसके लिए उनके पास साधन नहीं था: आंदोलन को कैसे तेज किया जाए? भारी वजन के वितरण को कैसे सुविधाजनक बनाया जाए? .. और फिर एक दिन ब्रेनी ने ध्यान आकर्षित किया: एक गोल पत्थर अपने बहु-आकार के समकक्षों की तुलना में बहुत तेजी से पहाड़ से भागता है। एक व्यक्ति के मन की आँख में एक छवि दिखाई दी: सड़क पर एक चक्र घूम रहा था! (अब हम कहेंगे - एक घेरा।) और दिमागी काम करने के लिए तैयार है। उन्होंने सामग्री, उपकरण का चयन करना शुरू किया जो व्यवसाय के लिए उपयुक्त होगा, जबकि दिमाग और हाथ हर समय धुन में थे: उन्होंने देखा - सोचा - सोचा - किया - सराहना की - त्याग दिया - एक और सामग्री ली ... परीक्षण और त्रुटि से , उसने आखिरकार वही पाया जो उसके अनुकूल था ... घेरा बनाया! पहिया पैदा हुआ था।

बेशक, आविष्कार प्रक्रिया की बाहरी परिस्थितियाँ बहुत भिन्न हो सकती हैं। लेकिन उनका सार, संभवतः, इसमें शामिल था: खोज - डिजाइन - प्रयोग - डिजाइन का अवतार ... लेकिन अब देखो: एक पहिया एक भौतिक वस्तु है; इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह रचनात्मकता का परिणाम है। लेकिन उनके जन्म का निर्धारण क्या हुआ?

- जानकारी! पदार्थ का प्रसंस्करण, भले ही वह मात्रा में बहुत बड़ा हो, सूचना टीमों द्वारा निर्देशित किया गया था। और वे सूचना के प्रसंस्करण, पुनर्संयोजन के आधार पर पैदा हुए थे - पहले जमा हुआ और नया प्राप्त हुआ। यह पता चला - "शुरुआत में शब्द था"?

- एक मायने में, हाँ। शुरुआत में एक "सूचना उत्पाद" था - आवश्यकता की वस्तु की एक मानसिक छवि, जो गतिविधि का लक्ष्य बन गई। यह एक शब्द या प्रतिनिधित्व (दृश्य, श्रवण, स्पर्श) के रूप में मौजूद हो सकता है, लेकिन संक्षेप में यह छवि हमेशा किसी गतिविधि के भविष्य के परिणाम का एक उत्कृष्ट मॉडल है, जो इसका लक्ष्य बन जाता है और इसकी पूरी प्रक्रिया को निर्देशित करता है।

- एक और दिलचस्प परिस्थिति हड़ताली है: यह पता चला है कि गतिविधि में सभी मामलों में सामग्री और आध्यात्मिक दोनों सिद्धांत शामिल हैं - सामग्री और सूचना उत्पादों दोनों का निर्माण करते समय।

बिल्कुल! वैज्ञानिक कहते हैं: मानव गतिविधि सूचना-नियंत्रण और भौतिक-ऊर्जा प्रक्रियाओं की एकता है, और दोनों की मध्यस्थता की जाती है, अर्थात उनमें गतिविधि के उपकरण - संकेत और सामग्री-ऊर्जा उपकरण शामिल हैं। लेकिन इन प्रक्रियाओं की मात्रा और सामग्री उत्पादों के निर्माण और सूचना उत्पादों के निर्माण में गतिविधि की दिशा का अनुपात काफी भिन्न होता है। और यह सब न केवल रचनात्मकता पर लागू होता है, बल्कि प्रजनन गतिविधि पर भी लागू होता है, जिसे पुन: उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक बार बनाई गई वास्तविकताओं को दोहराने के लिए।

- मैं हूँ, शायद मैं उनके बीच मतभेदों को निर्धारित करने का वचन दूंगा ...

- रचनात्मक और प्रजनन गतिविधियों के बीच? शायद, आप कहना चाहते हैं कि एक पीड़ा में बहता है, जबकि दूसरा स्वतः ही जा सकता है?

- यह, ज़ाहिर है, सच है, लेकिन मेरे मन में कुछ और था। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, जैसा कि बाहर से एक व्यक्ति को सौंपा गया था, लेकिन रचनात्मकता का लक्ष्य अंदर पैदा होता है, ऐसा लगता है कि पहले नहीं है, बाद में आता है ...

- आप सच्चाई के करीब हैं। प्रजनन गतिविधि का लक्ष्य, भले ही कोई व्यक्ति इसे अपने लिए निर्धारित करता हो, उसे तैयार रूप में दिया जाता है: यह हमेशा पहले से मौजूद वस्तु की एक छवि का प्रतिनिधित्व करता है जिसे दोहराने की आवश्यकता होती है। और रचनात्मकता का लक्ष्य अंततः रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान बनता है:

सबसे पहले, यह खुद को ऐसी समस्या के रूप में पेश करता है जिसका कोई समाधान नहीं है, और खोज के उद्देश्य से गतिविधि का कारण बनता है। यह खोज रचनात्मकता के किसी भी कार्य का प्रारंभिक चरण है: जानकारी का एक सचेत या अचेतन संचय है - एक विशिष्ट योजना में प्रसंस्करण के लिए आवश्यक "कच्चा माल", एक विशिष्ट लक्ष्य में - परिणाम की एक मानसिक प्रत्याशा। वही परिणाम योजना के अवतार के गले में प्राप्त होता है, और यहां कोई शारीरिक प्रयास और सामग्री और ऊर्जा लागत के बिना नहीं कर सकता।

- अब मुझे समझ में आया कि आपने हमारी बातचीत की शुरुआत में ऐसा क्यों कहा:

"भौतिक दुनिया की वस्तुएं उनके मूल संस्करण में ..." वही इमारतें ... उनमें से अधिकांश आज मानक परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई हैं, लेकिन पहली परियोजना रचनात्मक थी!

- पहला ही नहीं! क्या आपने कभी गांव के कारीगरों के घर देखे हैं? आप अद्वितीय झोपड़ियाँ पा सकते हैं: दोनों कार्यात्मक रूप से सब कुछ चतुराई से आविष्कार किया गया है, और उपस्थिति आंख को भाती है। वैसे, वास्तुकला एक तरह की रचनात्मकता है, जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने पर ध्यान समान रूप से दर्शाया जाता है (या प्रतिनिधित्व किया जा सकता है)। महान वास्तुकारों की रचनाएँ, जिन्होंने प्रतीत होता है कि उपयोगितावादी समस्याओं को हल किया, कला के कार्यों के रूप में उत्साहित हैं। लेकिन उनमें भी अगर आप बारीकी से देखें तो आपको हमेशा ऐसे घटक मिलेंगे जो प्रजनन के आधार पर पैदा हुए हैं। बार्सिलोना में एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई अद्भुत इमारतें हैं - उन्हें वास्तुकला का आविष्कारक कहा जाता है। इमारतों की घुमावदार मात्रा, लहराती छतें, फूल के रूप में बालकनियाँ ... लेकिन छतें, बालकनियाँ! कार्यात्मक के दृष्टिकोण से, मानव आवास के तत्वों को पुन: पेश किया जाता है, दोहराया जाता है, और सौंदर्य की दृष्टि से, वे एक तरह के होते हैं। और यह विशेषता रचनात्मकता की सभी अभिव्यक्तियों में दिखाई देती है: यह दोहराव को अद्वितीय बनाती है। कोई भी रचनाकार प्रजनन गतिविधि के "समावेशन" के बिना नहीं कर सकता। लेकिन ऐसे मामलों में भी जहां उसे परिस्थितियों या लोगों द्वारा लक्ष्य दिया जाता है, वह इसे इस तरह से बदल देता है कि यह, अवतार लेते हुए, एक अभूतपूर्व परिणाम देता है।

- यह काम के निर्माण पर भी लागू होता है ... मेरा मतलब है, सूचना उत्पादों के निर्माण के लिए? क्या वहां कोई "शुद्ध" रचनात्मकता नहीं है?

वास्तव में, "अपने शुद्ध रूप में" कुछ भी खोजना आम तौर पर मुश्किल होता है। और जहां तक ​​प्रजनन और रचनात्मक सिद्धांतों की बुनाई का सवाल है ... पूरी बात एक और दूसरे के बीच के संबंध में है, जो प्रमुख है, मुख्य बात है। मुझे बताओ: क्या पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में प्रजनन तत्व हैं?

- आप पुश्किन को नाराज करते हैं! यह सभी के द्वारा मान्यता प्राप्त है: "यूजीन वनगिन" कविता में एक नया शब्द है।

- लेकीन मे शायरी!इसका अर्थ यह है कि इसमें काव्य रचना की कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताएं भी शामिल हैं। अच्छा, सोचो: है ना? लय, तुक ... ये एक काव्य पाठ के संकेत हैं, और अलेक्जेंडर सर्गेइविच उन्हें पुन: पेश करते हैं। एक और बात यह है कि उसने उनमें कुछ अनोखी सांस ली। प्रसिद्ध वनगिन श्लोक का जन्म हुआ ...

- हाँ ... तब पता चलता है कि हर तरह की रचनात्मकता में कुछ ... किसी तरह का प्रजनन संदेश होता है!

- बेशक! आइए देखें कि यह कहां से आता है, यह संदेश - शायद इसे वास्तव में कहा जा सकता है। और यहां हमें रचनात्मकता को दूसरी तरफ से देखना होगा। आखिर हमने अभी तक यह नहीं कहा है कि रचनात्मकता श्रम है?

- लेकिन यह बिना कहे चला जाता है!

- हा ज़रूर। हालांकि, ऐसे बिंदु भी हैं जिन पर मैं विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। सबसे पहले, यह माना जाता है कि यह केवल श्रम नहीं है, बल्कि श्रम का उच्चतम रूप है। और दूसरी बात ... हालाँकि, जल्दी मत करो, आइए सब कुछ क्रम में देखें।

जैसा कि आप जानते हैं, श्रम मानव गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है, श्रम की मदद से, एक व्यक्ति खुद को अपने अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम को एक सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक गतिविधि के रूप में व्याख्या करता है जो किसी व्यक्ति की भौतिक या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा कर सकता है। तदनुसार, हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं रचनात्मकता का सामाजिक सारबनाने के उद्देश्य से काम है काफी नयाएक उत्पाद जो लोगों की भौतिक या आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करता है। एक विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी काम की तरह, संस्थागत होती है और एक विशेष चरित्र लेती है। इसका क्या मतलब है?

एक व्यक्ति की कई जरूरतें होती हैं। समाज, एक जीव के रूप में जो लोगों को एकजुट करता है, इन आवश्यकताओं की और भी अधिक आवश्यकता है। (उनमें से हैं, उदाहरण के लिए, गतिविधि के साधनों में सुधार की आवश्यकता, श्रम के साधन।) जरूरतों की प्रणाली का विकास, उनका भेदभाव निरंतर है। कुछ वस्तुओं को उनकी संतुष्टि के लिए प्राप्त करने के लिए, रचनात्मकता के संबंधित क्षेत्रों की आवश्यकता होती है। और वे कुछ सामाजिक संस्थानों - संगठनों, संघों, संस्थानों में आकार लेते हुए उत्पन्न होते हैं। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य नियमों के अधीन हैं - और इसके द्वारा वे एकजुट होते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने कानून भी हैं - और यह उन्हें अलग करता है, उन्हें उनकी विशिष्टता के बारे में सूचित करता है (अधिक सही ढंग से, उनकी विशिष्टता का गठन करता है)।

यह विशिष्टता किसी विशेष प्रकार की रचनात्मकता के उत्पादों की कुछ सामान्य विशेषताओं, उनकी विशिष्ट विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होती है। पहले से ही एक तीन साल का बच्चा, नृत्य करने के प्रस्ताव के जवाब में, कोई कविता नहीं सुनाएगा या गाना नहीं गाएगा - वह नृत्य करेगा या नृत्य में कूद जाएगा।

- इसके अलावा, वह संगीत संगत के लिए कहेगा!

- बिल्कुल। इस तरह के विचार अनायास बनते हैं, और मानव व्यक्तित्व के विकास में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है:

वे एक अर्थ में, रचनात्मकता के परीक्षण के लिए एक प्रलोभन के रूप में कार्य करते हैं - एक संदेश, जैसा आपने देखा। लेकिन समग्र रूप से समाज के लिए, इन विचारों का बहुत महत्व है: श्रम विभाजन की प्रक्रिया में, रचनात्मकता के विशेषज्ञता की प्रक्रिया में, वे उभरते वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर सुधार किए जाते हैं, परिष्कृत होते हैं और सृजन के रूप में कार्य करना शुरू करते हैं एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के मॉडल जिन्हें महारत हासिल किया जा सकता है वे एक प्रकार की सिग्नल रोशनी बनाते हैं जो हवाई क्षेत्र के रनवे को रोशन करते हैं:

उतरते समय इसमें "फिट" होने के लिए, आपको एक निश्चित मार्ग पर जाना होगा।

- ठीक है, हाँ, मैं समझता हूँ ... रचनात्मकता की प्रक्रिया एक "हवाई जहाज" है, जिसका पाठ्यक्रम "टेक-ऑफ़ फ़ील्ड" पर इस तरह के एक जनरेटिव मॉडल द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसीलिए कलाकार के ब्रश के नीचे से सुरम्य कैनवस निकलते हैं, मूर्तिकार की छेनी के नीचे से मूर्तियाँ, और इंजीनियरिंग परियोजनाएँ मशीनों में बदल जाती हैं।

- संयोग से, यही कारण है कि पत्रकार के काम का नतीजा सिम्फनी नहीं, ओपेरा नहीं, कविता नहीं, बल्कि पत्रकारिता का काम है।

प्रदर्शन कलाओं को ही लीजिए। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि यह एक बार दुनिया के सामने प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कृतियों की एक साधारण प्रतिकृति है। लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि कभी-कभी ऐसी छवियां कितनी भिन्न होती हैं जो एक ही साहित्यिक या संगीत के आधार पर विभिन्न कलाकारों द्वारा पैदा की जाती हैं! यह माना जाना चाहिए कि यहाँ इसी आधार का उपयोग मानव मन और आत्मा की नई अनूठी रचनाओं के निर्माण के लिए एक उत्पादक मॉडल के रूप में किया जाता है। संस्कृति के इतिहास में, गैलिना उलानोवा और माया प्लिस्त्स्काया की बैले भूमिकाएं, एमिल गिल्स और सियावेटोस्लाव रिक्टर के संगीत कार्यक्रम, अनातोली एफ्रोस और मार्क ज़खारोव के प्रदर्शन, फेना राणेवस्काया, यूरी निकुलिन, कोंगोव ओरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाओं को सबसे महान के रूप में संरक्षित किया जाएगा। मान...

- फिर भी मुझे ऐसा लगता है कि इन सभी उत्पादक मॉडलों में रचनात्मकता के लिए एक गंभीर खतरा है: मानकीकरण!

- गुप्त। कम रचनात्मक क्षमता वाले लोग अक्सर इसके संपर्क में आते हैं। आपने यह परिभाषा सुनी है - "कारीगर"। यह सिर्फ इतना कहता है कि इस मामले में रचनात्मकता का "विमान" "रनवे" से अलग होने का प्रबंधन नहीं करता है। उठ गया है, शायद थोड़ा - और फिर से जनरेटिंग मॉडल के विमान में उतरता है। और यह "मात्रा में वृद्धि" मानता है - हालांकि, हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं। गौडी के घर, हालांकि घर पर, एक ही समय में बिल्कुल शानदार हैं, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अदृश्य संबंधों को भेदने की धृष्टता के साथ मनोरम हैं।

- लेकिन यहाँ एक बात है ... हम, छात्र वातावरण में, अक्सर बहस करते हैं: पत्रकारिता क्या है - रचनात्मकता या शिल्प? शायद वे अभी भी इस भावना को दिखाते हैं कि हमारा पेशा बहुत रचनात्मक नहीं है?

- ओहम अपने पेशे के सार के बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे। इस बीच, आइए इस विरोध के बारे में बात करते हैं: रचनात्मकता या शिल्प। दरअसल, यह मुझे गलत लगता है। "शिल्प" की अवधारणा भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में पैदा हुई थी, और इसका सीधा अर्थ बहुत विशिष्ट है: हाथ से उत्पादों का निर्माण, हस्तशिल्प, ज्यादातर मामलों में - व्यक्तिगत रूप से।

इस तरह के निर्माण ने रचनात्मक समाधानों को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया! दूसरी ओर, हस्तशिल्प उत्पादन शामिल है मामले की जानकारी, अर्थात्, पहले से मौजूद उत्पादों की नकल पर केंद्रित गतिविधियों के प्रजनन तत्वों को अच्छी तरह से करने की क्षमता - उनकी प्रतिकृति के लिए सामाजिक व्यवस्था के अनुसार। और इस "दूसरे पक्ष" ने "शिल्प" की अवधारणा के आलंकारिक अर्थ को जीवन में एक शुरुआत दी: पहले से मौजूद समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - और कुछ नहीं। दूसरे शब्दों में, "शिल्प" शब्द वास्तव में "प्रजनन गतिविधि" की अवधारणा का पर्याय बन गया है। लेकिन आपने और मैंने पहले ही इसका पता लगा लिया है: किसी भी तरह की रचनात्मकता में एक डिग्री या किसी अन्य में प्रजनन सिद्धांत शामिल है, व्यावहारिक रूप से कोई "शुद्ध रचनात्मकता" नहीं है। यह सब इस बारे में है कि वे रचनात्मकता के रूप में और निर्माता की प्रेरणा में कैसे संबंधित, प्रजनन और रचनात्मक हैं।

और अब, एलोशा, मैं आपके प्रश्न पर लौटना चाहूंगा, जिससे हमारी बातचीत शुरू हुई। क्या ऐसा संभव है ...

- ... रचनात्मकता सिखाने के लिए? मुझे लगता है कि अब मैं खुद इसका जवाब दे सकता हूं। आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के एक तत्व के रूप में शिल्प संभव और आवश्यक है। ऐसा क्या?

- आप कह सकते हैं कि। लेकिन जब सैद्धांतिक समस्याओं की बात आती है तो मैं लाक्षणिक अर्थों का उपयोग नहीं करना पसंद करता हूं। इसलिए, मेरा उत्तर इस तरह होगा: हाँ, आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते हैं, लेकिन आप एक या किसी अन्य रचनात्मक गतिविधि का एक पेशेवर तरीका सिखा सकते हैं, जिसकी संरचना काफी जटिल है और किसी भी तरह से मामले के तकनीकी पक्ष तक कम नहीं है। .

एक विकसित समाज में, रचनात्मकता के सभी क्षेत्र संगठन के दो रूपों को जानते हैं: शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता। सारी रचनात्मकता एक शौकिया के रूप में पैदा होती है। यह इसके विकास का पहला चरण है, संगठन का प्रारंभिक रूप है। वह इस तथ्य के लिए विख्यात हैं कि रचनात्मक गतिविधि किसी भी आधिकारिक कर्तव्यों के ढांचे के बाहर, विशेष प्रशिक्षण और परिणाम की गुणवत्ता के लिए सख्त जिम्मेदारी के बिना की जाती है। इसका क्षेत्र एक व्यक्ति द्वारा अनायास चुना जाता है, जो उस झुकाव पर निर्भर करता है जिसमें व्यक्तित्व के झुकाव की प्रकृति स्वयं प्रकट होती है। (संयोग से, गोएथे ने इस बिंदु पर टिप्पणी की कि हमारी इच्छाओं में पहले से ही उन्हें साकार करने की संभावनाओं की एक प्रस्तुति है।)

दूसरी ओर, व्यावसायिक रचनात्मकता श्रम विभाजन के दौरान शौकिया रचनात्मकता के आधार पर बनती है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह एक व्यक्ति के लिए मुख्य व्यवसाय बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग के ढांचे के भीतर होता है, प्रासंगिक आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन और परिणाम की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदारी से जुड़ा होता है। और यहाँ विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

कैसे अनिवार्य रूप सेक्या शौकिया और पेशेवर रचनात्मकता में कोई अंतर है? केवल एक ही चीज: पहली है तत्क्षणइस प्रकार की गतिविधि के नियमों का पालन, और दूसरा पेशेवर रवैये में तय पर आधारित है सचेत अध्ययनइन पैटर्न और उनका पालन करने की इच्छा।

- लेकिन, मेरी राय में, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया मरने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है!

- निश्चित रूप से! यह समानांतर में मौजूद है - यह मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति द्वारा निर्मित है। साथ ही, ऐसी स्थितियां असामान्य नहीं हैं जब क्लासिक्स शौकिया से बाहर हो जाते हैं, और अन्य पेशेवर औसत शौकिया के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं। इसे कैसे समझाया जा सकता है?

- शायद प्रतिभा का एक अलग पैमाना!

- आंशिक रूप से हाँ। लेकिन बात सिर्फ इतनी ही नहीं है। आइए एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके यह समझने की कोशिश करें कि नमक क्या है। आइए याद करें कि एक थिएटर प्रेमी का गठन कैसे हुआ, जो एक थिएटर सुधारक के रूप में विकसित हुआ, जो कि जाने-माने कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की था। सबसे पहले, निश्चित रूप से, उच्च स्तर का व्यक्तित्व झुकाव होता है, जो समय के साथ प्रतिभा में विकसित होता है। दूसरे, उद्देश्य की एक अद्भुत भावना, जिसने उन्हें एक कलाकार के लिए, एक निर्देशक के लिए आवश्यक उच्च स्तर के अर्जित गुणों को प्राप्त करने की अनुमति दी। तीसरा, एक अनुकूल वातावरण, एक रचनात्मक वातावरण जिसमें उसे विकास के लिए आवेग प्राप्त हुआ ... तो: यह पता चला है कि यदि अच्छी तरह से परिभाषित झुकाव वाला व्यक्ति खुद को अनुकूल परिस्थितियों में, रचनात्मक वातावरण में पाता है, तो वह सहज और गहराई से पर्याप्त हो सकता है गतिविधि के इस क्षेत्र के लिए उपयुक्त व्यक्ति के रूप में खुद को बनाने के लिए इस या एक अलग तरह की रचनात्मकता की विधि में महारत हासिल करें। और फिर पेशेवर स्वेच्छा से उसे अपने वातावरण में स्वीकार करते हैं। उसी समय, एक व्यक्ति जिसने इस या उस व्यवसाय को अपने पेशेवर मार्ग के रूप में चुना है, विभिन्न कारणों से (उदाहरण के लिए, बहुत समृद्ध झुकाव या प्रतिकूल सीखने की स्थिति नहीं), काम करने के पेशेवर तरीके में महारत हासिल नहीं कर सकता है, यहां तक ​​​​कि एक प्राप्त करने के बाद भी। शिक्षा का प्रमाण पत्र। और यह एक नाटक में बदल जाता है: पेशेवर समुदाय उसे अस्वीकार करता है, उसे एक सहयोगी के रूप में स्वीकार नहीं करता है। ऐसी प्रक्रियाएँ कितनी दर्दनाक होती हैं! काश, उन्हें रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में और अक्सर देखा जा सकता है।

- कृपया डरो मत! मैं ऐसे लामा के माध्यम से नहीं रहना चाहूंगा- और आप किसी तरह यह जांच सकते हैं कि आप पेशेवर माहौल में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं या नहीं "!

- आप काम कर सकते हैं। "वयस्क" पेशेवर जीवन के लिए कल के छात्र के अनुकूलन की परिस्थितियों के विश्लेषण से पता चलता है कि सफल गतिविधि के लिए तत्परता मुख्य रूप से ऐसे क्षणों से निर्धारित होती है।

आपको लोगों के रचनात्मक स्तर को जानने की आवश्यकता क्यों है? किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं को समझे बिना उसके मनोविज्ञान को समझना असंभव है। किसी व्यक्ति के मनोविज्ञान को उसकी रचनात्मक क्षमताओं को समझे बिना समझना असंभव है। रचनात्मकता हमेशा व्यक्तित्व का अवतार है, यह व्यक्तित्व आत्म-साक्षात्कार का एक रूप है; यह दुनिया के लिए अपने विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने का अवसर है। रचनात्मकता हमेशा व्यक्तित्व का अवतार है, यह व्यक्ति की आत्म-साक्षात्कार का एक रूप है; यह दुनिया के लिए अपने विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक अवसर है।

रचनात्मकता असंगत सद्भाव, पूर्वानुमेय झटका, अभ्यस्त रहस्योद्घाटन, परिचित आश्चर्य, उदार स्वार्थ, आत्मविश्वास से भरा संदेह, असंगत तप, महत्वपूर्ण तिपहिया, अनुशासित स्वतंत्रता, मादक निरंतरता, दोहराव का प्रयास, भारी आनंद, पूर्वानुमेय रूले, अल्पकालिक विविधता, दृढ़ता की मांग, समान भोग अप्रत्याशित, आदतन आश्चर्य की अपेक्षा (प्रिंस जेएम रचनात्मकता का अभ्यास। - न्यूयॉर्क, 1970)

एक प्रशिक्षण परियोजना काम का एक संगठनात्मक रूप है जो एक पूर्ण प्रशिक्षण विषय या प्रशिक्षण अनुभाग के अध्ययन पर केंद्रित है। स्कूल में, इसे साथी छात्रों की एक संयुक्त शैक्षिक और संज्ञानात्मक, अनुसंधान, रचनात्मक या खेल गतिविधि के रूप में देखा जा सकता है, एक सामान्य लक्ष्य, सहमत तरीके, गतिविधि के तरीके, जिसका उद्देश्य किसी भी समस्या को हल करने में एक सामान्य परिणाम प्राप्त करना है जो कि महत्वपूर्ण है परियोजना भागीदार। संयुक्त शैक्षिक और संज्ञानात्मक अनुसंधान, रचनात्मक या खेल गतिविधियाँ

परियोजना पूरी तरह से वर्तमान कार्यक्रम और पाठ्यक्रम पर केंद्रित है। परियोजना पूरी तरह से वर्तमान कार्यक्रम और पाठ्यक्रम पर केंद्रित है। एकत्रित और विश्लेषण की गई सामग्री के लिए एक खोजपूर्ण दृष्टिकोण। एकत्रित और विश्लेषण की गई सामग्री के लिए एक खोजपूर्ण दृष्टिकोण। पाठ्यचर्या परियोजना में गतिविधियाँ छात्रों को सूचनाओं की व्याख्या, मूल्यांकन और व्यवस्थित करने में मदद करती हैं। पाठ्यचर्या परियोजना में गतिविधियाँ छात्रों को सूचनाओं की व्याख्या, मूल्यांकन और व्यवस्थित करने में मदद करती हैं। प्राथमिक स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करना। प्राथमिक स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करना। यह सहयोग में सीखने की तकनीक पर आधारित है। यह सहयोग में सीखने की तकनीक पर आधारित है। कार्य समूह के सभी सदस्यों द्वारा किया जाता है। कार्य समूह के सभी सदस्यों द्वारा किया जाता है।