लैंडस्केप चित्रकार। रूसी परिदृश्य चित्रकारों

लेव कामेनेव (1833 - 1886) "एक झोपड़ी के साथ लैंडस्केप"

लैंडस्केप पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में स्थापित हुई। और इस अवधि से पहले, परिदृश्य आइकन-पेंटिंग रचनाओं या पुस्तक चित्रों के भाग की छवि के लिए पृष्ठभूमि थी।

19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है और इस तरह से लिखा गया है, अतिशयोक्ति के बिना, चित्रकला के क्षेत्र में महान विशेषज्ञ, कि मैं, संक्षेप में, कुछ भी जोड़ना नहीं है।

Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev और Fyodor Matveev को रूसी परिदृश्य चित्रकला का अग्रदूत कहा जाता है। इन सभी कलाकारों ने यूरोप में चित्रकला का अध्ययन किया, जिसने अपने आगे के काम पर एक निश्चित छाप छोड़ी।

शचीद्रिन (1749 - 1804) शाही देश पार्कों का चित्रण करने वाले कार्यों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। अलेक्सेव (1753 - 1824) को सेंट पीटर्सबर्ग, गैचीना और पावलोव्स्क, मॉस्को के स्थापत्य स्मारकों को दर्शाते हुए परिदृश्यों के लिए रूसी कैनेलेटो का उपनाम दिया गया था। मतवेव (1758 - 1826) ने अपना अधिकांश जीवन इटली में काम किया और अपने शिक्षक गैकर्ट की भावना में लिखा। इस प्रतिभाशाली इतालवी कलाकार के कामों की नकल एम.एम. इवानोव (1748 - 1828)।

विशेषज्ञ 19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकला के विकास में दो चरणों को नोट करते हैं, जो एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े नहीं हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से अलग हैं। ये दो चरण हैं:

• वास्तविक;
• प्रेम प्रसंगयुक्त।

19 वीं शताब्दी के मध्य 20 वीं सदी तक इन दिशाओं के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से बन गई थी। अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी चित्रकला ने अठारहवीं शताब्दी की शास्त्रीय चित्रकला के तर्कवाद से खुद को मुक्त करना शुरू कर दिया। और रूसी रोमांटिकवाद, रूसी चित्रकला में एक अलग घटना के रूप में, इन परिवर्तनों में बहुत महत्व है।

रूसी रोमांटिक परिदृश्य तीन दिशाओं में विकसित हुआ:

1. प्रकृति से कार्यों के आधार पर एक शहरी परिदृश्य;
2. "इतालवी मिट्टी" के आधार पर रूसी प्रकृति का अध्ययन;
3. रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य।

और अब मैं आपको 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा काम की गैलरी में आमंत्रित करता हूं जिन्होंने परिदृश्य चित्रित किए हैं। मैंने केवल प्रत्येक कलाकार से एक टुकड़ा लिया - अन्यथा यह गैलरी सिर्फ अंतहीन थी।

यदि आपकी इच्छा है, तो आप इस साइट पर प्रत्येक कलाकार के काम के बारे में पढ़ सकते हैं (और, तदनुसार, कलाकार के काम को याद करते हैं)।

19 वीं सदी के रूसी परिदृश्य

व्लादिमीर मुरावियोव (1861 - 1940), "ब्लू फ़ॉरेस्ट"

व्लादिमीर ओर्लोव्स्की (1842 - 1914), "समर डे"

प्योत्र सुखोडोलस्की (1835 - 1903), "ट्रिनिटी डे"

इवान शिश्किन (1832 - 1898), "राई"

एफिम वोल्कोव (1844 - 1920), "फॉरेस्ट लेक"

निकोले अस्टुडिन (1847 - 1925), "माउंटेन रोड"

निकोले सर्गेव (1855 - 1919), "समर पॉन्ड"

कोंस्टेंटिन क्रेज़ित्स्की 1 (1858-1911), "ज़ेवेंगोरॉड"

एलेक्सी पिसेमस्की (1859 - 1913), "फॉरेस्ट रिवर"

जोसेफ क्रैकोवस्की (1854 - 1914), "विस्टरियास"

आइजैक लेविटन (1860 - 1900), "बर्च ग्रोव"

वासिली पोलेनोव (1844-1927), "द ओल्ड मिल"

मिखाइल क्लोड्ट (1832 - 1902), "ओक ग्रोव"

अपोलिनिक वासनेत्सोव (१ --५६ - १ ९ ३३), "अखिरत्का। मनोर दृश्य "

मछली की एक अद्भुत पकड़। ए.पी. लोसेन्को

(सुसमाचार से एक भूखंड पर "मछली का चमत्कारी पकड़"। कलाकार ए। लोसेन्को)। ऐतिहासिक शैली सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स पर हावी थी, हालांकि, इसे चित्र के रूप में समान विकास नहीं मिला। एक नियम के रूप में, अकादमी के स्नातकों को ऐतिहासिक शैली में स्नातक स्तर पर चित्र बनाने का काम दिया गया था। विषय आमतौर पर पौराणिक या बाइबिल विषय थे। क्लासिकिज़्म की शैली में पेंटिंग की आवश्यकता थी। शास्त्रीयता की शैली में कलाकारों ने प्राचीन मूर्तिकारों की नकल की, इसलिए चित्रों में आंकड़े अक्सर ग्रीक और रोमन मूर्तियों के समान होते हैं, वर्ण वीर कर्म करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद की शैली में ऐतिहासिक शैली के संस्थापक को ए.पी. लोसेन्को (1737 - 1773)। उनके कैनवस में प्राचीन विषयों और बाइबिल दोनों पर पेंटिंग हैं। लोसेन्को ने एक राष्ट्रीय विषय पर पहली पेंटिंग भी बनाई - "व्लादिमीर और रोगनेडा" (1770)।

व्लादिमीर और रागनीडा। ए.पी. लोसेन्को (1770)

पेंटिंग में पोल्त्स्क राजकुमार की बेटी को दिखाया गया है, जिसे व्लादिमीर ने अपने पिता और भाइयों की सेना को हराकर जबरन अपनी पत्नी बना लिया। लोसेन्को एक पवित्र विचार द्वारा निर्देशित था - व्लादिमीर को एक बलात्कारी, एक हमलावर के रूप में नहीं, बल्कि एक दूल्हे के रूप में दिखाने के लिए जो पहली तारीख पर आया था। 18 वीं शताब्दी की रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग में हिंसा, विश्वासघाती कृत्यों और हत्याओं के दृश्य व्यावहारिक रूप से बाहर रखे गए थे। चित्र को हमेशा सकारात्मक होना चाहिए था।

हेक्टर की एंड्रोमैच को विदाई। ए.पी. लोसेन्को (1773)

मास्टर प्राचीन ग्रीक महाकाव्य में बदल गया। पेंटिंग में ट्रोजन नायक हेक्टर को दिखाया गया है जो शहर से घिरा हुआ दुश्मन से लड़ने के लिए छोड़ देता है। उसे अकिलीस के साथ हथियारों को पार करना पड़ता है, और एकल मुकाबले का परिणाम पूर्वनिर्धारित होता है (एक बच्चे के रूप में, अकिलीस की माँ ने स्टाइलेक्स के पानी में डुबकी लगाई, जिससे उसका शरीर अजेय हो गया)। हालांकि, हेक्टर ट्रॉय के रक्षकों के लिए साहस की एक मिसाल कायम करना चाहता है और अपनी सहनशक्ति को मजबूत करने के लिए खुद की मौत। अपने परिवार के साथ बिदाई के दुखद क्षणों में, वह केवल एक अनुरोध के साथ देवताओं की ओर मुड़ता है, ताकि वे अपनी पत्नी एंड्रोमैचे को एक छोटे बच्चे को ट्रॉय के योग्य बेटे के रूप में पालने में मदद करें। चित्र क्लासिकवाद की भावना में लिखा गया है: विदाई का दृश्य नाटकीयता से भरा है, आंकड़े ग्रीक मूर्तियों से मिलते जुलते हैं। तस्वीर की साजिश उच्च नागरिकता की भावना से भरी हुई है, जिसे मातृभूमि के लिए प्यार के साथ अनुमति दी गई है।

शादी के अनुबंध का उत्सव। मिखाइल शिबानोव

18 वीं शताब्दी में घरेलू (शैली) पेंटिंग बहुत कम विकसित थी। कला अकादमी ने उसे माध्यमिक, महत्वहीन माना। लेकिन कुछ कलाकारों ने फिर भी ऐसी तस्वीरों को चित्रित करने का साहस किया। हालांकि, निश्चित रूप से, ये प्रयास हमेशा सफल नहीं थे, भूखंडों ने अक्सर वास्तविक घटनाओं को अलंकृत किया, छवियां बहुत दूर थीं। उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार मिखाइल शिबानोव (- 1789 के बाद) थे। उनकी पेंटिंग "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" रूसी किसान जीवन के सबसे गंभीर क्षणों में से एक है: युवा लोगों की शादी। कलाकार ने प्यार से स्मार्ट रूसी कपड़े और आकर्षक चेहरे दिखाए।

एफ। यया अलेक्सेव। पीटर और पॉल किले से पैलेस स्क्वायर का दृश्य।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, परिदृश्य चित्रकला भी विकसित हुई। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं F.Ya। अलेक्सेव और एस.एफ. शचीद्रिन।

एफ। हां। अलेक्सेव (1753 या 1754 - 1824)। कला अकादमी में, उन्होंने थिएटर पेंटिंग का अध्ययन किया, लेकिन एक परिदृश्य चित्रकार बन गए। सबसे पहले, उन्होंने कई शहरों के परिदृश्यों की नकल की, सेंट पीटर्सबर्ग के बहुत सारे दृश्यों को चित्रित किया और इस शहर की छवि में गहरी अजीब विशेषताओं को पेश करने में कामयाब रहे। अलेक्सेव अनिवार्य रूप से रूस में परिदृश्य का पूर्वज बन गया। इन वर्षों के दौरान, "उत्तरी पाल्मायरा" (सेंट पीटर्सबर्ग) का अभिन्न स्वरूप बनाया गया था, और अलेक्सेव ने अपने कई चित्रों में इसे प्रतिबिंबित किया। पैलेस तटबंध, पीटर और पॉल किले के प्रसिद्ध दृश्यों में, कलाकार वास्तुकला और परिदृश्य की सुंदरता की सामंजस्यपूर्ण एकता को दर्शाता है - उच्च आकाश, कभी-कभी, नेवा की हल्की सतह। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अलेक्सेव रूस के शहरों के आसपास बहुत यात्रा करता है, प्रांतीय शहरों और मास्को के दृश्य लिखता है। वह पुरानी राजधानी क्रेमलिन के भीड़ भरे रेड स्क्वायर के साथ पुरानी राजधानी से आकर्षित है

S.F.Schedrin। पीटर्सबर्ग।

S.F.Schedrin (1745 - 1804)। वह मुख्य रूप से गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के चित्रण के रूप में रूसी कला के इतिहास में नीचे चले गए। उनकी पेंटिंग एक अंग्रेजी लैंडस्केप पार्क से मिलती-जुलती हैं, जो स्वतंत्र रूप से झीलों और नदियों के बीच फैली हुई हैं, और सुरम्य द्वीपों के साथ उन्हें महलों और मंडपों के साथ सजाया गया है। शाद्रिनिन प्यार से और आत्मीयता से सूर्य के द्वारा चढ़ी हरी हरियाली, पार्क के रास्तों को ढंकती गुलाबी रेत और फूलों की नाजुक सुंदरता को बयां करती है। सुंदर पुल और ओबिलिस्क, टॉवर, कॉलम प्राकृतिक प्रकृति के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण करते हैं। बोनफायर के शांतिपूर्ण धुएं, शांत पानी में प्रतिबिंबित होने वाले बादल, राजसी शांत पेड़ मुकुट एक आदर्श जीवन की भावना पैदा करते हैं।

S.F. शकेद्रिन। वेरा अंगूर से लदी हुई थी। 1828

विशिष्ट परिदृश्य।

17 वीं शताब्दी के बाद से। स्थलाकृतिक दृश्य परिदृश्य व्यापक रूप से फैला हुआ है (उत्कीर्णक जर्मन एम। मेरियन और चेक वी। गोल्लर हैं), जिसका विकास काफी हद तक एक कैमरा अस्पष्ट के उपयोग से पूर्व निर्धारित था, जिसने अभूतपूर्व सटीकता के साथ कैनवास या कागज पर व्यक्तिगत रूपांकनों को स्थानांतरित करना संभव बना दिया था। 18 वीं शताब्दी में इस तरह का परिदृश्य। एफ। गार्डी के कामों में कैनाल्टो और बी। बेलोट्टो के हवा और प्रकाश वेदों में इसकी ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जो परिदृश्य के इतिहास में गुणात्मक रूप से नए चरण को खोलते हैं, जो कि परिवर्तनशील प्रकाश-वायु पर्यावरण के उनके उत्कृष्ट प्रजनन द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। 18 वीं शताब्दी में विशिष्ट परिदृश्य। उन यूरोपीय देशों में परिदृश्य के गठन में एक निर्णायक भूमिका निभाई, जहां XVIII सदी तक। कोई स्वतंत्र परिदृश्य शैली नहीं थी (रूस सहित, जहां इस तरह के परिदृश्य के सबसे बड़े प्रतिनिधि ग्राफिक कलाकार ए। एफ। जुबोव, एम। आई। माखेव, चित्रकार एफ। हां। अलेक्सेव) थे।

परिदृश्य शैली देर से उभरा। इसकी उपस्थिति सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना के साथ जुड़ी हुई है, जहां 1767 में एक लैंडस्केप क्लास की स्थापना की गई थी जो प्रशिक्षित लैंडस्केप चित्रकार थे। इस शैली की स्थापना को परिप्रेक्ष्य और नाटकीय दृश्यों के वर्गों द्वारा भी सुविधाजनक बनाया गया था, जिसमें से कई परिदृश्य चित्रकार आए थे। परिदृश्य सहित संकीर्ण विशेषताओं को उत्कीर्णन कक्षा में पढ़ाया जाता था।

1776 से 1804 तक एक लैंडस्केप क्लास एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक छात्र शिमशोन शेड्रिन द्वारा पढ़ाया गया था। प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार फ्योदोर अलेक्सेव परिप्रेक्ष्य वर्ग से उभरा। थिएटर सजावट वर्ग के लिए एक शिक्षक खोजने में कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं। इसलिए, 1776 में, अकादमिक परिषद ने दो छात्रों को नाटकीय मास्टर में भेजने का फैसला किया - याकोव गेरासिमोव और फ्योडोर मटेवेव, बाद में एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार।

परिदृश्य शैली के विकास के लिए अकादमी के सबसे प्रतिभाशाली स्नातकों की सेवानिवृत्ति यात्राओं का बहुत महत्व था। महान स्वामी के साथ इटली और फ्रांस में अध्ययन, पेंशनरों ने अपने कौशल में सुधार किया, यूरोपीय कला के स्तर तक पहुंच गया। वे विदेश में रहे हैं, और कुछ वहां रहे हैं। प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार: मैक्सिम वोरोबिएव, अलेक्जेंडर इवानोव, मिखाइल लेबेदेव, शिमोन शेड्रिन, फ्योडोर मटेव। फेडर अलेक्सेव, सिल्वेस्टर शाद्रिन और कई अन्य। इसने देश की आध्यात्मिक वास्तविकता की समस्याओं का जवाब देने के लिए परिदृश्य शैली को यूरोपीय कला के साथ पकड़ने और अपने रूसी जीवन को जारी रखने की अनुमति दी।

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745 - 1804) द्वारा प्रस्तुत किए गए परिदृश्य ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया, न कि विभिन्न प्रकार के रेतीले दोमट। परिप्रेक्ष्य के विचारों में ये अब अभ्यास नहीं थे, लेकिन इलाके के विचारों का प्रतिनिधित्व करते थे। कला अकादमी के एक पेंशनभोगी के रूप में, शेड्रिन ने फ्रांस में अध्ययन किया, जहां उन्हें पेरिस में रूसी राजदूत राजकुमार डीए गोलिट्सिन द्वारा संरक्षण दिया गया था, वास्तव में, कला के सिद्धांत और इतिहास पर एक निबंध लिखने वाले पहले रूसी कला आलोचक थे। शेड्रिन के शुरुआती काम को देखते हुए दोपहर(1779), इटली में अपने प्रवास के दौरान निष्पादित, कलाकार स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद के प्रभाव में था। झुंड और खंडहरों के साथ एक विशिष्ट भूखंड, एक विशिष्ट क्लासिकिज़्म रंग योजना है जो रचना को योजनाओं में विभाजित करती है - भूरा निकट और नीले रंग में दूरी, पेड़ों की सजावटी व्याख्या, प्राकृतिक नहीं, लेकिन एक शराबी बादल में तब्दील हो जाती है, जो मिश्रित परिदृश्य की शैली के उद्भव का प्रमाण है।

रूस में आने पर, शकेद्रिन को मिखाइलोव्स्की कैसल (1799-1801) के लिए परिदृश्य पैनल के निष्पादन के लिए कई आदेश मिले, भित्ति चित्र और गैचीना, पावलोव्स्क और पीटरहॉफ के लिए पैनल। ए। ए। फेडोरोव-डेविडोव ने 18 वीं शताब्दी के अंत में पार्क कला के विकास पर ध्यान दिया, जिसने शेद्रिन की पेंटिंग को प्रभावित किया। अंग्रेजी आत्मा में नियमित या मुफ्त, पार्क पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, सार्स्कोको सेलो, गैचीना में बनाए गए थे। लैंडस्केप पेंटिंग को महलों को सजाने का इरादा था और इसलिए, महल के पैनलों के साथ, सजावटी कार्य किए गए। इन कार्यों ने शेड्रिन के काम के पीटर्सबर्ग काल के अर्थ और संरचना को निर्धारित किया, जिसमें 1717-17-17 में उनके द्वारा किए गए चित्रफलक परिदृश्य भी शामिल हैं: पावलोवस्क में मिल(1792), लॉन्ग आईलैंड से गैचीना पैलेस का दृश्य(1796). गैचिना पार्क में देखें(१ (९ 98) है। कलाकार ने उनमें सम्मेलन के सभी संकेतों को बरकरार रखा है: भूरा, हरे और नीले रंग के साथ थोड़ा रंगा हुआ, "मोंगरेल" पेड़, कर्मचारी आंकड़े चिंतन के मकसद को दर्शाते हैं। तस्वीर में समय जम रहा है, और इसके लिए समझ की आवश्यकता है।

यह कहना नहीं है कि परिदृश्य पूरी तरह से शचीद्रिन द्वारा रचित था। यह एक विशिष्ट रूप पर आधारित है, लेकिन यह कलाकार द्वारा मनमाने ढंग से रूपांतरित किया जाता है। तो, परिदृश्य में पावलोवस्क में मिलपत्र की शोभा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, कुछ अवशिष्ट बारोक से प्रेरित है जिसमें नए समय के आगमन के साथ गायब होने का समय नहीं था। ऐसा लगता है कि 17 वीं -18 वीं शताब्दियों के रूसी आइकन पेंटिंग की शैली के साथ-साथ नैरस्किन बारोक के अंदरूनी हिस्सों से "सैकेड्रिन बारोक" प्रभावित था। दो दृश्यों में - लॉन्ग आईलैंड से गैचीना पैलेस और गैचिना पार्क - सजावटी उपचारित पेड़ों के साथ, प्रकाश द्वारा निर्मित वास्तविक स्थान की गहराई दिखाई देती है। क्लासिकिज़्म शैली के निशान बहुत डरपोक हैं, लेकिन कुछ रमणीय भूमि की छवि के रूप में परिदृश्य की समझ क्लासिकवाद की अवधारणा से मेल खाती है, जिसने प्राचीन वस्तुओं के साथ संयोजन करके "विले" प्रकृति को ठीक किया। प्रकृति, जैसे कि एक मानक सजावटी पैटर्न के लिए छंटनी की जाती है, रूसी प्रकृति से बहुत दूर है। परिदृश्य शैली का एक प्रकार का कैनन है, जिसे इस शैली के खेल के नियमों के अनुसार निष्पादित किया जाता है। लेकिन इसमें प्रकृति का जीवंत अवलोकन भी शामिल है, जो प्रकृति के रोमांच और वास्तविकता की सुंदरता को पकड़ने की इच्छा से चिह्नित है। अधिक सीधे तौर पर, वास्तविकता दो में सन्निहित थी Kamennoostrovsky पैलेस के दृश्य(1803 और 1804)। नदी और महल को परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार लिखा गया है। वे स्पष्ट और विश्वसनीय हैं। चित्र एक अन्य परिदृश्य चित्रकार के प्रभाव को दर्शाता है - फ्योडोर अलेक्सेव अपने सेंट पीटर्सबर्ग के हवादार और स्थानिक विचारों के साथ। शेड्रिन के परिदृश्य में, छवि को रचना द्वारा बदल दिया गया था। एक विशिष्ट क्षेत्र के दृष्टिकोण के आधार पर, जो परिदृश्य बनाया गया था वह एक कल्पना थी, लेकिन इतना संशोधित कि कोई केवल इसके वास्तविक प्रोटोटाइप के बारे में अनुमान लगा सके। शेड्रिनन का काल्पनिक परिदृश्य प्रोटोटाइप का एक परिदृश्य था, न कि एक परिदृश्य। इस कारण से, परिदृश्य को प्रजातियों के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे नाम सहन करते हैं प्रजाति।

क्लासिकवाद की अपनी वैचारिक और प्लास्टिक अवधारणा थी। चित्र में कथानक और विषयों का पूर्वाभास दिखाई देता है दोपहर, जिसके लिए कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि मिली। निर्धारित शैक्षणिक कार्यक्रम: "यह दोपहर का प्रतिनिधित्व करेगा जहां मवेशियों, चरवाहों और चरवाहों की आवश्यकता होती है, अक्सर पानी, पहाड़, झाड़ियों आदि का जंगल होता है।" इसी तरह के बुकोलिक दृश्यों को चित्रों में दर्शाया गया है Staraya Russa के आसपास के क्षेत्र में देखें(1803) और चरवाहों और झुंड के साथ लैंडस्केपएक तरह की रूसी अर्काडिया का वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं था। इस कलाकार ने क्लासिकल आर्ट की विचारधारा को चित्रित किया, जिसमें सचित्र चित्रण प्रणाली थी, जिसमें वास्तविकता और कल्पना के बीच की दूरी तय की गई थी, जिसमें जीवन के काल्पनिक चित्र और उसकी प्लास्टिक व्याख्या की परंपराओं को प्राथमिकता दी गई थी।

1799-1801 में, पॉल I के आदेश से, शकेड्रिन ने मिखाइलोव्स्की कैसल के लिए एक पैनल चित्रित किया। उनमें, कलाकार ने न केवल अपने तरीके की सजावटी विशेषताओं को बढ़ाया, बल्कि एक शैली के रूप में परिदृश्य के चरित्र को बदल दिया, जिसे उनके पिछले कार्यों में उल्लिखित किया गया था। पैनल में कंकरीट स्क्वायर के पास Gatchina में स्टोन ब्रिजshchedrin परिदृश्य का अर्थ और उद्देश्य काफी बदल जाता है। पैनल महल के आंतरिक भाग में फिट बैठता है, जिसे हॉल को लक्षित करने के कार्य के अधीन किया जाता है। परिदृश्य ही, अर्थात्, क्षेत्र की छवि, इंटीरियर के वास्तुशिल्प शैली के लिए समायोजित कार्य के एक अलग कार्य के कार्यान्वयन के लिए केवल एक बहाना बन जाता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य का स्पष्ट या पहले से मौजूद स्वायत्तता महल के अंदरूनी हिस्से को सजाने के कार्य के अधीन है। इसलिए काम के सजावटी सिद्धांत को मजबूत करना, जो छवि के विषय के सटीक हस्तांतरण की उपेक्षा करता है। सजावटी और चित्रफलक के कार्य अलग-अलग हैं। सजावटी कार्यों के लिए प्रस्तुत करना, परिदृश्य की शैली जीवन को प्रतिबिंबित करने और पुन: पेश करने में, शैली-परिदृश्य की समस्याओं को प्रस्तुत करने में अपनी स्वतंत्रता को खोने या संकुचित करने की शैली का भ्रम बन गई।

फ्योदोर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753 - 1824) ने परिदृश्य की वास्तविक छवि की ओर रूसी परिदृश्य चित्रकला में पहला कदम रखा। शहर का परिदृश्य उनकी कला का विषय बन गया। इस अर्थ में, शहरी परिदृश्य की एक पंक्ति को रूसी परिदृश्य में रेखांकित किया गया है, जैसे कि कैनेलेटो, बेलोट्टो, गार्डी और अन्य की कला विरासत में मिली है।

अलेक्सेव नयनाभिराम योजना के माध्यम से हवा से भरा एक परिदृश्य बनाता है। परिप्रेक्ष्य और वायु उसके परिदृश्य के निर्णायक घटक हैं। कलाकार की कृतियां उन विचारों पर प्रतिक्रिया नहीं देती हैं जो परिदृश्य छवि के बाहर हैं, इसलिए उनके पास छवि के विषय की कलात्मक व्याख्या के बाहर एक तत्व का अभाव है। पीटर्सबर्ग के दृष्टिकोण में आमतौर पर ठंडी टोन की एक नाजुक सीमा होती है। लाइट पेंटिंग शहर के वास्तविक रंग से मेल खाती है, और वायु वातावरण कलाकार के भावनात्मक उत्साह को प्रदर्शित करता है। वायु पर्यावरण के माध्यम से परिदृश्य की व्याख्या रूसी कला में एक नवीनता थी। शायद केवल डच, क्लाउड लॉरेन और जोसेफ टर्नर ने इस तकनीक का रुख किया, जो एक विषय को चित्रित करने के आवश्यक साधनों में से एक बन गया। अलेक्सेव के परिदृश्य चिंतनशील हैं। शांति से प्रकाश डालने वाला अपने कुछ कामों को शांत करता है। अलेक्सेव के पीटर्सबर्ग के परिदृश्य में, एक फ्रांसेस्को गार्डी के प्रभाव को महसूस कर सकता है, जिन्होंने वेनिस का चित्रण करते समय हवाई पैनोरमा की ओर रुख किया।

निकोलेव और खेरसन के विचारों में, कलाकार ने एंटोनियो कैनेलेटो और विशेष रूप से बर्नार्डो बेलोट्टो के कार्यों की निष्पक्षता विशेषता पर अधिक ध्यान दिया। अलेक्सेव के परिदृश्य लोगों द्वारा बड़े पैमाने पर आबादी वाले हैं, लेकिन जहां एक शैली की समानता है, परिदृश्य विषय जीतता है। कैनेलेटो में, शहर का जीवन लगभग छवि का मूल है, और इसलिए छवि के विषय के आधार पर शैली को निर्धारित करना मुश्किल है। सामान्य तौर पर, एक शैली अक्सर अपना सार बदल देती है, जिससे पूरी तरह से अलग अर्थ प्राप्त होता है जिसमें से यह आदतन संपन्न होता है। कैनेलेटो में, परिदृश्य क्षेत्र का एक दृश्य नहीं है, लेकिन शहर के जीवन का एक प्रदर्शन है। यह विसंगति बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि शैली टाइपोलॉजी के दृष्टिकोण से काम का मूल्यांकन करना मुश्किल है। कैनालेटो की तरह, अलेक्सेव शहर को एक तरह के क्षेत्र के रूप में और अपने जीवन की अखंडता में दोनों का प्रतिनिधित्व करता है, न कि सिर्फ इसकी वास्तुकला सुविधाओं का आनंद ले रहा है (वासिलिव्स्की द्वीप से अंग्रेजी तटबंध तक देखें)1810 वाँ)। इसके विपरीत, मास्को के परिदृश्य पुरातनता के स्थलों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, क्लासिकवाद के परिदृश्य में निहित "खंडहर" पर। अलेक्सेव का शहर जीवंत है, कामकाजी लोगों का निवास है, खासकर तस्वीर में मास्को में रेड स्क्वायर(1801) और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों की छवियां। इस संबंध में, पेंटिंग शिमशोन शेड्रिन या बेंजामिन पैटर्सन के कर्मचारी परिदृश्य की तरह नहीं हैं।

मास्को के परिदृश्य सेंट पीटर्सबर्ग के स्थानिक, हल्के और हवादार परिदृश्यों से अलग हैं। ऐसा लगता है कि एक निश्चित पूर्वाग्रह हर चीज पर मंडरा रहा है, चीजों को जानबूझकर स्वीकार किया गया है। प्राचीन राजधानी "पुरातनता" के प्रभामंडल में दिखाई देती है, हरे रंग का पैटीना एक पैटीना की तरह होता है। ड्राइंग स्वाभाविकता में अंतर्निहित है जो प्रकृति को विकृत करता है। इस वजह से, छवि सजावटी बन जाती है, कला आकर शिमशोन श्वेड्रिन में वापस आ जाती है। अलेक्सेव का परिदृश्य झटके में चला गया। सबसे पहले, वह यथार्थवादी पूर्णता के रास्ते पर चला गया, फिर एक बहुत ही सतही प्रकृति की सजावट में लौट आया।

रूसी परिदृश्य शुरू हुआ, वास्तव में, एक शहरी परिदृश्य के रूप में, जिसने क्लासिकिस्ट योजना के लिए महत्वपूर्ण समायोजन किया। उसने इसे नष्ट कर दिया, क्योंकि वह क्लासिकवाद के राजसी, दयनीय, \u200b\u200bनागरिक कला के विचारों के साथ असंगत था। शुरू से ही, शहर के परिदृश्य को कम शैली के रूप में पुष्टि की गई थी, क्योंकि उसे शहरी जीवन की ओर मोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में, जिसके साथ यह स्पष्ट रूप से संयुक्त था। अलेक्सेव का काम 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में है। इसने शिमोनन शेड्रिन के सजावटीपन और फ्योडोर मातेवियेव के क्लासिकवाद के साथ सह-अस्तित्व किया, लेकिन उनके लिए काउंटर चलाया, जैसे कि बाद के परिदृश्य की यथार्थवादी प्रवृत्तियों की आशंका है।

फेडर मटेवाइच माटेव (1758 - 1826) ने सामंजस्यपूर्ण जीवन के पुनर्जागरण के सपने को जारी रखा। पुरातनता ने संपूर्ण रूप से पुनर्जागरण की कल्पना का लाभ उठाया, आधारित है, इंजील किंवदंतियों पर। उन्होंने खो प्राचीनता के लिए खेद के साथ एक सामंजस्यपूर्ण जीवन के लिए उदासीनता को पूरक किया। पौराणिक कथाओं के लिए अपील एक काल्पनिक के लिए संवेदनशीलता की गवाही देती है, जो पहले, स्पष्ट और सुंदर वास्तविकता के रूप में मौजूद थी। 18 वीं शताब्दी का क्लासिक परिदृश्य वास्तव में सामना कर रहे प्राचीन वास्तविकताओं के गौरव के लिए एक अद्भुत जीवन के अपने विचार को सीमित करता है और मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व से मिलता जुलता है। माट्वेव का शास्त्रीय परिदृश्य मुख्यतः सुरुचिपूर्ण है। लॉरेन की स्पष्टता उनके लिए अलग-थलग है, जैसे कि सूरज और प्रकाश के लिए गाया गया एक भजन। मटवे का परिदृश्य एक नोट पर एक हल्की-फुल्की आवाज़ है, जिसमें वास्तविकता और अतीत संयुक्त हैं। परिदृश्य, जैसा कि यह था, पूर्वव्यापी, शैली में नहीं, बल्कि पुनर्जागरण कलाकारों में निहित भावनाओं और मूड में, पुरानी कला की आध्यात्मिक संरचना को सही करते हुए, इच्छाधारी को वास्तविकता के रूप में प्रस्तुत करना। रिम razvaliny मंच

मटेव ने सजावटी तत्वों को भी बनाए रखा। इससे पता चलता है कि क्लासिकवाद सजावटी पेंटिंग से विकसित हुआ, इसकी प्लास्टिकता को परमाणुवाद के रूप में संरक्षित किया गया। सजावट को प्रकृति की शैली में महसूस किया जाता है। रूपों का संशोधन पेड़ों की छवि को चिंतित करता है, चमकदार, कुचल दिया जाता है, जैसे कि माइन किया जाता है, बीच की जमीन के पत्ते, साथ ही साथ एक रंग जो स्पष्ट रूप से नीला या अतिवृद्धि है।

मातृदेव के काम में, परिदृश्य का एक पूरा दर्शन उत्पन्न होता है, परिदृश्य के माध्यम से विश्वदृष्टि की समस्याओं की व्याख्या। परिदृश्य चित्रमय सिम्फनी की तरह लगता है, जहां दुनिया के अंतरिक्ष पर लेखक के प्रतिबिंब, सांसारिक अस्तित्व की धोखाधड़ी पर स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। दर्शन एक भूखंड रूपरेखा द्वारा आकार का है।

क्लासिकिज़्म में, चित्रात्मकता का आधार प्रकृति, प्राकृतिक और जीवन परिस्थितियों के वास्तविक गुणों के विषय पर एक पारंपरिक रूप से रूपांतरित निबंध है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के मटावेव के क्लासिकवाद का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की तुलना में पूरी तरह से अलग विषय है। इससे पहले, प्राचीनता पौराणिक या पौराणिक विषयों (निकोलस पर्पसिन, क्लाउड लॉरेन) पर कल्पना करती थी, अब यह है, जैसा कि यह था, एक वास्तविक वास्तविकता, जिसमें इसके पहलुओं में से एक का चयन किया गया है: प्राचीन संस्कृति का "अवशेष", अतीत को पछताते हुए अपने दर्शन के अनुसार कलाकार द्वारा बदल दिया जाता है, जो सन्निहित है। एक भ्रामक वास्तविकता के रूपों में।

"मैजेस्टिक" (क्लासिकिज़्म की शब्दावली में) प्रकृति से ही निकाला जाता है, जहाँ भव्य पहाड़ों या स्थानों का उपयुक्त रूपांकन चुना जाता है, और प्राचीन स्मारकों के खंडहर द्वारा बढ़ाया जाता है। जब प्योत्र चेकालेवस्की ने कहा कि पेंटिंग "प्रकृति का सबसे सही तमाशा चुनती है, एक पूरे के रूप में, कई स्थानों के विभिन्न हिस्सों और कई निजी लोगों की सुंदरता को जोड़ती है," यह मुख्य रूप से मत्येव के लिए संदर्भित है। वास्तविकता के साथ उनका संचार अपने आदर्शीकरण में बदल गया - क्लासिकिस्ट परिदृश्य का संकेत। फेडोरोव-डेविडोव लिखते हैं: "क्लासिकिज़्म में, प्रकृति से परिदृश्य और कल्पना का परिदृश्य इतना संयुक्त नहीं है क्योंकि वे आपस में लड़ रहे हैं।" प्राकृतिक प्रवृत्ति कल्पना के अधीन लगती है। फेडोरोव-डेविडोव ने मातेयेव के शब्दों को उद्धृत करते हुए इस तर्क की पुष्टि की "कलाकार उन सुंदर, तरह-तरह के चित्रित स्थानों को छोड़ना नहीं चाहता है जो कलाकार द्वारा उद्देश्य से बनाए गए लगते हैं।"

मत्येव के काम में, पिछली संस्कृतियों की याद दिलाने की अपील क्लाउड लॉरेन या ह्यूबर्ट रॉबर्ट से पूरी तरह से अलग है, जहां खंडहर काल्पनिक थे, लेकिन पुनर्जागरण वास्तुकला के अनुरूप है। माटिवेव के खंडहरों में एक वास्तविक चरित्र है: कोलोसियम, उदाहरण के लिए, या पैस्टुम मंदिर (वीर परिदृश्य)। वास्तविक दृश्य लेखक के "परिवर्तन" अवधारणा के प्रिज्म के माध्यम से माना गया था। अक्सर, जैसा कि रोम के रूप में। कोलोसियम, दृश्य की स्वाभाविकता "दर्शन" और परिदृश्य पर हावी होने लगती है, शास्त्रीय वास्तुशिल्पियों की गंभीरता के बावजूद, एक पूर्ण-स्तरीय छवि की तरह दिखता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि मत्येव की कला क्लासिकिज़्म के उदाहरणों और नियमों की एक पाठ्यपुस्तक है। वास्तव में, उनका काम एक क्लासिकवादी मानदंड है। कई रचनाओं में स्थिर नियमितता होती है, जो कि पेड़ों द्वारा छोड़ी जाती है, जो कि पर्वत क्षैतिज और वास्तु लंबवत होती है। रोम के समान दृश्य, कोलोसियम में एक उचित निर्माण शुद्धता है। यह योजनाओं का एक सख्त परिसीमन दर्शाता है: पहले विस्तार से, विस्तार से लिखा गया है; बीच का मैदान, जिसमें परिदृश्य का मुख्य विचार है, हरे रंग का है, पृष्ठभूमि एक धुंधली धुंध में पिघल जाती है, जो भूखंड के लिए एक प्रकार की पृष्ठभूमि के रूप में सेवारत है। हालांकि, कई अन्य कार्यों में, मटेव ने सजावटी परिदृश्य के सिद्धांतों को बनाए रखा। विड इन पैस्टुम में, क्लासिकल इकोलोन योजना कंपोजिशन सेंटर में लगभग स्थित पेड़ों के समूह द्वारा तोड़ी गई है। वीर लैंडस्केप में, पेंटिंग के दाईं ओर पेड़ों का द्रव्यमान बाईं ओर के कमजोर काउंटरवेट को दबा देता है। सजावटी पेंटिंग के तत्व, एक विस्थापित रचना तक सीमित नहीं हैं, एक ऐसे रूप के सजावटी निर्माण की विधि में संरक्षित हैं जो स्थिर और समान हैं। ड्राइंग सजावटी हो जाता है, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि पेड़ों के विशाल मुकुट के प्रत्येक पत्ते को कैसे ढाला जाता है, हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से पठनीय है। उन्नीसवीं शताब्दी के क्लासिकवाद ने अठारहवीं शताब्दी के अंत के सजावटीवाद से बरकरार रखा, विषय वस्तु की पूर्णता और भूरे रंग का रंग, जिसमें दो या तीन रंग के शेड हैं। मटवे का रंग फीका पड़ जाता है, उबाऊ हो जाता है, भावनाओं को उत्तेजित नहीं करता है। मुख्य चीज रचना और ड्राइंग है, कभी-कभी स्पष्ट, कभी-कभी मोनोग्राम-आकार, जटिल रूप से परिष्कृत। काम किया स्टैंसिल एक परिणाम की ओर जाता है: वास्तविकता के आधार पर रचना और परिवर्तन। एक परिदृश्य में प्रकृति बर्न (1817) के आसपास के क्षेत्र में देखें, रूपांतरित होकर, अपने वास्तविक रूपों को खो देता है और एक आदर्श राजसी चित्रमाला में अनुवाद किया जाता है, जैसे कि एक विशिष्ट क्षेत्र को चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन "पूरी पृथ्वी" की कलात्मक अवधारणा को लागू किया जा रहा था। माटेव का आदर्श परिदृश्य का अपना संस्करण है। वह हमेशा वीर और राजसी नहीं होता है। आदर्शीकरण चिंता न केवल एक सुंदर भूमि की छवि, बल्कि पूरे बनाने वाले विशेष भी हैं। उदाहरण के लिए, पेड़ पारंपरिक हैं, वे एक शानदार पेड़ के विचार को अपनाते हैं, लेकिन इसकी वास्तविक उपस्थिति को व्यक्त नहीं करते हैं।

एंटीक कपड़ों में आंकड़े के साथ परिदृश्य छवि के सूक्ष्म विवरण और फ़िजीली फिनिश द्वारा प्रतिष्ठित है। अग्रभूमि, साथ ही दाईं ओर पेड़ का मुकुट, पिनपॉइंट सटीक के साथ खींचा गया है। हालाँकि, क्या लेखन की संपूर्णता छवि के सामान्यीकरण के विपरीत है? कुछ हद तक, बिल्कुल। लेकिन केवल यथार्थवादी सामान्यीकरण के स्तर पर। क्लासिकिज्म में, एक अलग सामान्यीकरण होता है। क्लासिक शैली समान है। वह विशेष और पूरे की विशिष्टता का जवाब नहीं देता है। यह एक आदर्श छवि बनाता है जिसे कुछ गुणवत्ता को नामित करना चाहिए। इस अवतार में, पेड़ शानदार वनस्पतियों के विचार का प्रतीक है। यह क्लासिक कलात्मक माप की प्रणाली में "एक विशिष्ट विवरण" बोलने के लिए एक प्रतीक नहीं है, लेकिन ऐसा करने के लिए। थोड़े बदलाव के साथ, यह अन्य तत्वों (खंडहरों, पहाड़ों, मैदानों, पौधों, घाटियों) पर लागू होता है जो प्रकृति की सभी व्याख्याओं में हैं। कलाकार, एक वास्तुकार के रूप में, "विशिष्ट विवरण" के साथ संचालित होता है, दुनिया की एक अच्छी तरह से तेल से सना हुआ भावनात्मक रूप से निर्मित, सचित्र मैट्रिस स्थापित करता है।

मातेव के कामों में दुनिया निरर्थक है। पहाड़ पवित्र और स्थिर हैं, आकाश शांत और प्रबुद्ध है, नदियाँ चिकनी और शांत हैं। दुनिया की तस्वीर उसकी तर्कसंगत समानता में, जैसा कि वह थी, उसके अन्य तत्व का विरोध करती है - बेचैन समुद्र। और अगर पहाड़ क्लासिकल ट्रैंसैलिटी का प्रतीक बन जाते हैं, तो समुद्र और कैस्केड एक रोमांटिक आवेग का संकेत है।

19 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर के लैंडस्केप चित्रकार (ज्यादातर कला अकादमी के स्नातक) कलात्मक ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे। हालांकि, उनके कुछ काम अप्रत्याशित रूप से एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति को व्यक्त करते हैं। तो, राष्ट्रीय रंग का एक परिदृश्य आंद्रेई एफिमोविच मार्टीनोव (1768 - 1826) द्वारा पेंटिंग में दिखाई देता है साइबेरिया में सेलेंगा नदी का दृश्य (1817) या टिमोफेई अलेक्सेविचविच वासिलिव (1783; 1838) लेक बैकाल (1824) से अंगारा नदी के स्रोत पर निकोलाव घाट का दृश्य प्रजातियों के क्लासिक महत्व और पैमाने को बनाए रखें। लेकिन ये अब वीर परिदृश्य नहीं हैं, हालांकि वे प्रजातियों के प्रभाव से निर्देशित हैं। प्रभावशीलता एक मार्ग है जिसे आने वाले लंबे समय तक रूसी कला द्वारा संरक्षित किया जाएगा। इन परिदृश्यों में, इतनी प्रकृति पर विचार नहीं किया जाता जितना कि पृथ्वी पर जीवन के बारे में। यह महत्वपूर्ण है कि पारंपरिक शास्त्रीय तकनीकों के बावजूद, सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाया गया है, इसके सार द्वारा उदात्त शास्त्रीय उद्देश्यों को नष्ट करना। ऐसे मामलों में जहां प्रकृति एक राजसी उपस्थिति को बरकरार रखती है, मानव जीवन का रोजमर्रा का खोल शास्त्रीय अशुद्धता का विरोध करना शुरू कर देता है।

कला में सजावटी और क्लासिकवादी प्रवृत्तियों का विषय के साथ एक विशेष संबंध है। वस्तु अपने स्वतंत्र मूल्य के साथ कलाकार का ध्यान आकर्षित नहीं करती है, जिससे इसे जानने और इसके सौंदर्य गुणों की खोज करने की इच्छा पैदा हो सकती है। विषय दार्शनिक प्रतिबिंबों के एक चक्र में शामिल है और इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है। यह लेखक द्वारा उत्पन्न स्थिति को इंगित करने के लिए और लेखक के दर्शन को व्यक्त करने वाले मनोरम दृश्य को चित्रित करने के लिए आवश्यक माध्यमिक तत्व के रूप में चित्र के अन्य घटकों के बीच खड़ा है। इसलिए, विषयों का अध्ययन नहीं किया जाता है, जांच नहीं की जाती है, लेकिन वास्तव में, स्टाफेज की भूमिका निभाते हैं, जिसे अन्य घटकों के साथ, दुनिया की "सामान्य" तस्वीर बनाना होगा। शास्त्रीयता ने गांवों, पहाड़ों, अंतरिक्ष, योजनाओं को चित्रित करने के लिए एक मानक विकसित किया है। दुर्लभ अपवादों के साथ, एक पेड़ सामान्य रूप से खींचा जाता है, बिना नस्ल के, जब तक कि पिनिया पहचानने योग्य न हो। इस प्रकार, एक शानदार मुकुट का विचार सन्निहित है, पहाड़ों का विचार, जो सपाट सजावट में बदल जाता है। दूसरे शब्दों में, प्रकृति के लिए प्राकृतिक दृष्टिकोण अभी तक विकसित नहीं हुआ है, जो चीजों के विशिष्ट अर्थ को कम कर देता है। प्रकृति के जीवन के बारे में पता चलने से क्लासिकल छवि दूर है। यह लेखक के विचार, परिदृश्य के लेखक के विचार के आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जहां प्रकृति को तीन डिग्री की भूमिका सौंपी जाती है। प्रकृति समय के साथ जुड़ी नहीं है। इसमें विशिष्ट स्थिति दिखाई नहीं दे रही है। विशिष्टता की कमी से अधिवेशन होता है। प्रकृति और कलात्मक चेतना के बीच संबंध में, प्रकृति के चित्रण की निष्पक्षता लेखक की भ्रामक सोच से विचलित होती है। Semyon Shchedrin और Fyodor Matveev द्वारा वस्तुनिष्ठ दुनिया के चित्रण में, और पहले भी Fyodor अलेक्सेव द्वारा, एक स्पष्ट परिवर्तन को रेखांकित किया गया है। उनकी कला में, अवलोकन और अध्ययन की दृष्टि से निष्पक्षता की बढ़ती भूमिका को लिया जाता है। लेकिन यह पूरी तरह से सिल्वेस्टर फियोदोसिविच शेड्रिन (1791 - 1830) के परिदृश्य में होता है।

सिल्वेस्टर शकेड्रिन का जन्म मूर्तिकार थियोडोसियस शचीरीन के परिवार में हुआ था। लैंडस्केप चित्रकार शिमोन स्क्केड्रिन उनके चाचा थे। लगभग उनका पूरा जीवन इटली में बीता, जहां उन्हें पेंशनभोगी के रूप में भेजा गया था और जहां उनकी मृत्यु कम उम्र में हो गई थी। उनके काम का भारी हिस्सा इटली को समर्पित है। उनका पहला काम सजावटीवाद के अवशिष्ट प्रभाव की मुहर है: सेंट पीटर्सबर्ग (1811) में पेत्रोव्स्की द्वीप से देखें। सेंट पीटर्सबर्ग (1815) में पेट्रोव्स्की द्वीप से टुचकोव ब्रिज और वासिलिव्स्की द्वीप से देखें, सेंट पीटर्सबर्ग (1817) में पेट्रोवस्की द्वीप देखें। अलेक्सेव के परिदृश्य के विपरीत, शाद्रिनिन में कोई हवा नहीं है। ऐसा लगता है कि यह तस्वीर से विहीन है, जिसकी बदौलत रंग फीके नहीं पड़ते, बल्कि सच्ची ताकत हासिल करते हैं। वे घने छायांकित अग्रभूमि और एक हल्की पृष्ठभूमि के विपरीत निर्मित क्लासिकिस्ट स्कीम के भीतर चमकते हुए वस्तु रंगों का एक निष्पक्ष भाव लाते हैं। पारंपरिक ड्राइंग के पेड़ के मुकुट का वर्णन शिमोन के पेड़ के सजावटी रूपरेखा से मिलता जुलता है। परिदृश्य में आंकड़े एक स्टाफिंग चरित्र के हैं। वे इसमें नहीं रहते हैं, अभिनय नहीं करते हैं - वे जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं, परिदृश्य को जीवंत करते हैं।

रूस में परिदृश्य अभी गठित होना शुरू हुआ था। उस पर अकादमिक सम्मेलन की मुहर लगाई गई थी। लेकिन उसे आजाद होने का अवसर मिला, क्योंकि वह अन्य विधाओं में शासन करने वाले कथानक और विषयगत संबंध से ग्रस्त नहीं था। 19 वीं शताब्दी के पहले दो दशकों में, यह स्वतंत्रता विदेश में कलाकार द्वारा अधिग्रहित की गई थी, मुख्य रूप से इटली में, जहां अकादमी के छात्र एक इंटर्नशिप (सेवानिवृत्ति) पर गए थे। Shchedrin के पहले परिदृश्य में दो गुना प्रकृति है। वे परिमाण और धीमेपन से भरे हैं। वे स्थिर हैं, जैसे कि समय की श्रृंखला से एक पल के लिए रोक रहे हैं। दूसरी ओर, शहर की तस्वीर को कर्मचारियों के साथ भरना परिदृश्य को एक शैली छाया देता है जो मकसद की महिमा की भावना को कम करता है। भिन्नात्मक घरेलू घटकों की शुरूआत: बुनाई वाले पुल, घोड़ों द्वारा खींची गई गाड़ियाँ, बेतरतीब इमारतें, मछुआरे - परिदृश्य को रोजमर्रा की शैली की कगार पर खड़ा करते हैं।

1810 के दशक के परिदृश्य स्पष्ट रूप से प्राकृतिक नहीं हैं। ब्लैंक ड्राइंग के बाद, तस्वीर को स्मृति से वापस लाया गया था। इस तथ्य के कारण कि शैली रजिस्टर में परिदृश्य सबसे आगे नहीं था, यह माना जाता था कि यह नैतिक और धार्मिक विचारों को ग्रहण नहीं कर सकता है। "कम" परिदृश्य शैली प्राकृतिक अवलोकन के लिए आकर्षित हुई, क्योंकि यह क्षेत्र की छवि का मार्ग था। जैसे ही परिदृश्य ने स्वतंत्रता प्राप्त की, वह खुद को विहित पूर्वाग्रहों से मुक्त करने और प्रकृति की प्राकृतिक भाषा में बात करने के लिए जल्दबाजी की, इसे "उच्च शांत" पसंद किया। प्रामाणिकता के लिए शैली का स्वाभाविक आकर्षण बिल्कुल भी नहीं था कि यथार्थवाद इसका अंतिम लक्ष्य बन गया। समान रूप से सक्षम परिदृश्य था, जिसने दिए गए विचार के अनुसार चित्र को व्यवस्थित किया। विचार, एक नियम के रूप में, एक सुंदर देश के बारे में एक प्रकार का मिथक बनाया गया, अगर यह एक दिव्य विचार नहीं था जो सांसारिक प्रकृति में एक दिव्य आत्मा या ब्रह्मांडीय बलों की उपस्थिति को दर्शाता और अवतार लेता था। इटली में उनके आगमन पर, शाद्रिन की प्रेरणा, यथार्थवाद के लिए उनकी रचनात्मकता के शिखर पर बिल्कुल भी नहीं थी, हालांकि इसने दुनिया को अद्भुत उदाहरण दिए जिन्होंने कला के सचित्र और प्लास्टिक रेंज का विस्तार किया। कलाकार ने सुंदरता का पीछा किया - कला का एकमात्र और अंतिम लक्ष्य।

इटली में, शचीद्रिन ने मत्येव के साथ काम किया, जिसका उस पर कुछ प्रभाव था। यह रोम (1822) में कोलोसियम की पेंटिंग में ध्यान देने योग्य है, जो मैटवेयेव के कोलोसियम के साथ-साथ पोस्पिलो (1829) में सड़क से नेपल्स के कैनवास व्यू में देखने योग्य है। इस काम में, क्लासिकिस्ट स्कीम को बनाए रखते हुए, श्रेडरिन ने इसे दूर करने की कोशिश की। उन्होंने ध्यान से वस्तुनिष्ठ दुनिया का अवलोकन किया, जिसने उन्हें परिदृश्य छवि की रचना से विचलित कर दिया। लेकिन कलाकार अभी तक रंग संबंधों की एकता बनाने में सफल नहीं हुए हैं।

एक और महत्वपूर्ण खोज जिसने परिदृश्य के "दर्शन" को बदल दिया, वह था पेड़ों को भेदने वाला प्रकाश और समुद्र या खंडहर को रोशन करना (ओल्ड रोम, 1824)। प्रकाश ने तुरंत प्रकृति की समझ को बदल दिया। दरअसल, दृश्य अंतरिक्ष की रोशनी का उपयोग करके "दुनिया के लिए खिड़की" खोला गया था। इस संबंध में, Shchedrin ने एक ब्रह्मांड के रूप में दुनिया को समझने की उपेक्षा की। उन्हें एक विशिष्ट जीवन के लिए ध्यान से बदल दिया गया था। यह जीवन एक व्यक्ति के खुश रहने के रूप में सामंजस्यपूर्ण रूप से माना जाता था। अनुमान, कल्पना ने तस्वीर को छोड़ दिया, एक स्पष्ट रूप से कथित वास्तविक परिदृश्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिसे बहुत सारे लोग खुश थे। कलाकार के चित्रों में लोग मछली, आराम करते हैं, समुद्र का चिंतन करते हैं, जो परिदृश्य को रोजमर्रा की जिंदगी की एक शैली में विस्तारित करता है। शांत जीवन की अनदेखी दुनिया का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, या बल्कि, चिंतन किया जाता है, जो इसे शांति और अपरिवर्तनशीलता प्रदान करता है। क्लासिकिज्म के विपरीत, शकेड्रिन के कामों का लोकतांत्रिकरण किया जाता है। वह महल पार्क नहीं लिखते हैं, महानगरीय दृष्टिकोण नहीं, बल्कि लोगों, अभियोजन कर्मचारियों का देश है। ज्ञान के चक्र का विस्तार हुआ है, न केवल नए भूखंडों की खोज करते हुए, इसे एक अलग विश्व दृष्टिकोण के साथ समृद्ध किया गया है। श्वेड्रिन परिदृश्य में सबसे महत्वपूर्ण कारक कलाकार की प्रकृति में स्वाभाविक प्रविष्टि थी, जिसे उन्होंने अपनी सांस के साथ पूर्ण सामंजस्य में चित्रित किया। प्रकृति को सामान्य के संबंध में माना जाता है। वह उनके द्वारा बसा हुआ है, और इस बस्ती में लैंडस्केप भूखंडों और उद्देश्यों की एक नई संपत्ति दिखाई देती है। दुनिया की पूर्व भव्यता मानवता की जगह है। कलाकार अपने भौतिक रूप में दुनिया को देखता है, निर्माता द्वारा प्रस्तुत एक लक्जरी के रूप में। समुद्र की सुंदरता को महसूस करना, पेड़ों की शारीरिक संवेदनशीलता, वायु पर्यावरण, प्रबुद्ध स्थान, आकाश की हल्कापन और पारदर्शिता ने सद्भाव की दुनिया को जन्म दिया। इस कारण से, प्रकृति का अध्ययन परिदृश्य के प्रति बदले हुए रवैये में मुख्य कारकों में से एक बन जाता है। प्राकृतिक वातावरण अपनी पारंपरिकता खो देता है। इसलिए, पेंटिंग अब एक राजसी तमाशा के नियमों के अनुसार नहीं बनाई गई है, लेकिन एक नई कलात्मक अवधारणा के अनुसार, यह निजी विचारों, प्रकृति या समुद्र के किनारे के शहरों के टुकड़े को संदर्भित करता है: नेपल्स में तटबंध (1825), नेपल्स के पास अमाल्फी का दृश्य, सोरेंटो में लिटिल हार्बर, कैपरी द्वीप पर ( सभी - 1826)।

शकेड्रिन के चित्रों में प्रकाश विसरित है, नरम रूप से दूर के पहाड़ों, तटीय घरों और पेड़ों को ढंकता है। इससे समुद्र, आकाश, मखमली पहाड़, नीले से छायांकित कई रंग के निशान दिखाई देते हैं। धन्य प्रकृति में, यह ऐसा है जैसे कि प्राचीन काल की विरासत को महसूस किया जाता है, जिसे शांत मानव के लिए स्वर्ग के रूप में माना जाता है। शकेड्रिन के इतालवी परिदृश्यों में, "रचना" का सिद्धांत पूरी तरह से प्रकृति के प्रजनन द्वारा अपने सुंदर गुणों में बदल दिया गया था।

फेडोरोव-डेविडोव ने शेड्रिन को प्लेन वायु में महारत हासिल करने के लिए मनाया। 1820 के दशक के परिदृश्य की इस वास्तविक विजय ने यूरोप के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकारों में शुच्रिडाइन को शामिल किया। उसकी फुफ्फुस हवा अभी भी अपूर्ण है। अलेक्जेंडर इवानोव की समृद्ध, स्पष्ट रूप से बोल्ड पेंटिंग के साथ तुलना में, शेड्रिन की प्लेन हवा डरपोक है, जैसे कि अकादमिक रूप से चिकनी। यह एक रंग-प्रकाश माध्यम के माध्यम से देखी गई वस्तु की तुलना में रंग पर रंग का एक सट्टा प्रतिबिंब जैसा है। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि मोनोक्रोम रंग और खुले रंग के स्थानीय सरगम \u200b\u200bदोनों को दूर किया जाए। एक शानदार अभिव्यक्ति में प्रस्तुत करते हुए, प्रकृति ने दिखाया है कि जीवन में सुंदरता कला में सुंदर के लिए पर्याप्त है। सिल्वेस्टर शकेड्रिन ने अंतरिक्षवाद के नयनाभिराम सिद्धांत को जोड़ती है, जिसे एक नए सिद्धांत के साथ - "दुनिया के लिए एक खिड़की" के रूप में क्लासिकवाद से छोड़ दिया गया है, जो विशेष रूप से "सुरंग" परिदृश्य में और तस्वीरों से विचारों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जहां गहराई अग्रभूमि और हवा में छायांकित रंग के साथ बनाया गया है ... यह प्लेन को ओपनिंग स्पेस में पेंट करने में एक सफलता है: सोरेंटो में ग्रोटो। वेसुवियस (1826), कैपरी (1827) के द्वीप पर मैट्रिमोनियो के ग्रोटो, ग्रोन्डा (1828), टेरास सागर के तट पर अंगूर (1828), लेक अल्बानो के साथ प्रवेश किया। 1825), एक चांदनी रात (1820 के दशक) में कुटी से वेसुवियस और कास्टेलो डेल ओवो को देखें।

दुनिया का शांत चिंतन, शाद्रिन के "रात" परिदृश्य में ढह जाता है। नाटक के तत्व दिखाई देते हैं। लेकिन यह वास्तविक जीवन का नाटक नहीं है, बल्कि लेखक के राज्य की एकाग्रता, प्रकृति पर आधारित है। इसलिए, रात के आकाश के सशर्त संचरण के तत्व, हवा में बादलों की पिटाई, आदि फिर से पैदा हुए, लेकिन इस बार एक रंगीन चांदनी रात, 1829 में नेपल्स के रोमांटिक देशभक्ति की विशेषताओं के साथ इस बार का सम्मेलन रंगीन है; नेपल्स में मूनलाइट नाइट के दो संस्करण, 1828)।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा कलात्मक रूपों की अपनी अनिश्चितता और पूर्णता के साथ दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा अपने काम के प्रति असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धा के साथ आश्चर्यचकित थे। शायद यही कारण है कि रूसी कलाकारों ने अक्सर चित्र रचनाओं को चित्रित किया, जो कि भावनात्मक छवियों और महाकाव्य शांत उद्देश्यों को संयुक्त रूप से चित्रित करते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों के राजसी और सुरुचिपूर्ण चित्रों ने अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई ने रूसी चित्रों को अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के एक अनुभवहीन सपने में लाने की मांग की। राजसी कला के इन आकाओं के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्य उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, स्वच्छंदतावाद, कला नोव्यू या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुशोभित रेखाओं और विश्व कला की अतुलनीय शैलियों से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और चित्रों की एक बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। यहां तक \u200b\u200bकि लेविटन ने कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण रंग है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक महान विस्तार है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसमें से तोड़ना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला सही मायने में विश्व कला से प्रतिष्ठित है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला एक धार्मिक विषय के साथ विशेष रूप से जुड़ी हुई थी। त्सर-सुधारक के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई - पीटर द ग्रेट। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग पर स्विच किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति है। अठारहवीं शताब्दी को भी हर रोज़ पेंटिंग के जन्म के लिए याद किया जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन रुझानों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर मुड़ना जारी रखा। यह तब था जब ओ-किप्रेन्स्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित किया। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था कि वांडरर्स वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। ठीक है, बीसवीं सदी निश्चित रूप से, एवैंट-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया है

शानदार 18 वीं सदी! उसके साथ, रूसी इतिहास की एक आकर्षक और नाटकीय पुस्तक में, न केवल एक नया अध्याय शुरू होता है, लेकिन, शायद, एक पूरी मात्रा। बल्कि, यह खंड पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों से शुरू होना चाहिए - 17 वीं शताब्दी, जब हमारा देश, एक चौराहे पर दर्द से झिझक रहा था, मध्य युग से लेकर नए समय तक एक शक्तिशाली, अभूतपूर्व मोड़ बनाने लगा। यूरोप का सामना कर रहा है।

उस समय के रूस की तुलना अक्सर जहाज से की जाती है। यह जहाज अनियंत्रित रूप से आगे बढ़ गया, किसी भी तूफान से डरने और चिल्लाने पर नहीं रुकने के कारण, शानदार पाल फैल गया: "मैनबोर्ड!" उनका नेतृत्व प्रतिभाशाली, निडर और निर्मम कप्तान - ज़ार पीटर के दृढ़ हाथ के द्वारा किया गया था, जिन्होंने रूस को एक साम्राज्य और खुद - अपना पहला सम्राट बनाया। उनके सुधार कठिन थे, यहां तक \u200b\u200bकि क्रूर भी। उसने देश पर अपनी इच्छाएं थोप दीं, बिना किसी हिचकिचाहट के, परंपराओं को तोड़ते हुए, हजारों और हजारों लोगों को राज्य के हितों के लिए बलिदान कर दिया।

क्या यह आवश्यक था? और रास्ता भी क्या था? सवाल बहुत कठिन है, इतिहासकारों ने अभी तक इसका जवाब नहीं दिया है। हालाँकि, अब हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि सिर्फ कुछ दशकों में, पीटर द ग्रेट की शुरुआत से लेकर कैथरीन द ग्रेट के समय तक, रूस, जो पश्चिमी यूरोप की नजर में एक विदेशी, खतरनाक विदेशी भूमि थी, जो अप्रत्याशित बर्बर लोगों द्वारा बसाई गई थी, केवल एक यूरोपीय शक्ति नहीं बन गई है। पहली यूरोपीय शक्तियों में से एक! न केवल राजनीति में तेजी से बदलाव हुए हैं - उन्होंने लोगों के जीवन की बहुत नींव, दुनिया और उनके एक-दूसरे के प्रति दृष्टिकोण, रोजमर्रा की जिंदगी, कपड़े, रोजमर्रा की बहुत सारी trifles को प्रभावित किया है, जिससे वास्तव में, जीवन की रचना होती है। और, ज़ाहिर है, कला। इन दशकों के दौरान रूसी कला ने उस रास्ते को प्रवाहित किया है जिसके साथ पश्चिमी यूरोपीय कला सदियों से बहती रही है।

अनजान कलाकार। "पैट्रिआर्क" मिलाक का पोर्ट्रेट - बॉयर मटेवे फिलिमोनोविच नारिशकिन। कैनवास पर 1690s तेल। 86.5 x 75 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

पेट्रिन युग के दौरान रूस को चपेट में लेने वाले सक्रिय ज्ञान का मार्ग आंशिक रूप से पुनर्जागरण के दौरान पश्चिमी यूरोप के लिए समान बनाता है। फिर इटली में (और फिर अन्य देशों में), संस्कृति के धर्मनिरपेक्षता, मध्ययुगीन सट्टा दर्शन के बजाय व्यावहारिक विज्ञान के विकास और एक आत्म-मूल्यवान व्यक्तित्व में गहरी दिलचस्पी (कॉर्पोरेट ढांचे के बाहर, फिर से मध्य युग की विशेषता) ने धर्मनिरपेक्ष कला के तेजी से विकास को प्रेरित किया, जो अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गया।

यह कला प्रकृति के सटीक प्रतिपादन की विशेषता है, जो परिप्रेक्ष्य और मानव शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अध्ययन पर आधारित है; और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इरादे और एक व्यक्ति में टकटकी लगाना। पुनर्जागरण के स्वामी हमें आदमी दिखाते हैं, सबसे पहले, एक चमत्कार के रूप में, सृजन का मुकुट, जिसे प्रशंसा की जानी चाहिए। 17 वीं शताब्दी तक, यह उत्साह एक गहरी और शांत मनोवैज्ञानिकता के लिए रास्ता दे रहा है, जा रहा है और मानव प्रकृति के दुखद विरोधाभासों के बारे में जागरूकता (उदाहरण के लिए, वेलज़केज़ और रेम्ब्रांट के कार्यों में)।

17 वीं शताब्दी की रूसी कला अभी भी परंपरा और कैनन की दया पर थी। उस समय के सेकुलर पेंटिंग एक पारसुन चित्र हैं (लैटिन शब्द "व्यक्तित्व" से), जो आइकन-पेंटिंग चेहरे की बहुत याद दिलाते हैं। वे चपटे, स्थिर, काइरोस्कोप से रहित हैं, गलत तरीके से चित्रित की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं (लेखकों को ज्ञात है, एक नियम के रूप में, हार्स द्वारा)। यह सब, ज़ाहिर है, प्रतिभा की कमी नहीं है। हमारे सामने आध्यात्मिक कला के लिए डिज़ाइन की गई एक अलग कलात्मक प्रणाली है। एक बार वह थियोफेन्स ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव की उत्कृष्ट कृतियों को जीवन में लाया। लेकिन समय बदल गया है, और चित्रात्मक तकनीक, ऐतिहासिक मिट्टी से रहित, पुरातनता में बदल गई।

समाज में तेजी से बदलाव - और इसके साथ कला में - 17 वीं शताब्दी के नब्बे के दशक में शुरू हुआ। एक विशिष्ट उदाहरण tsar के जस्टर याकोव तुर्गनेव का एक चित्र है, जिसे 1695 के बाद किसी अज्ञात मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था। सामान्य तौर पर, यह एक विशिष्ट परसुना है: एक विमान पर एक स्थिर छवि, हालांकि प्रकाश और छाया पहले से ही उल्लिखित हैं। लेकिन मुख्य चीज मॉडल की उपस्थिति का व्यक्तिगतकरण है: चेहरे की विशेषताएं, आंख की अभिव्यक्ति; आंतरिक दुनिया अभी तक चित्र में परिलक्षित नहीं हुई है, और फिर भी हम निस्संदेह एक जीवित व्यक्ति हैं।

इवान निकितिन। त्सरेवना प्रस्कॉव्या इवानोव्ना (?), पीटर आई। 1714 की भतीजी का चित्रण।
कैनवस, तेल। 88 x 67.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन। बैरन सर्गेई ग्रिगोरिविच स्ट्रोगनोव का पोर्ट्रेट। 1726 है
कैनवस, तेल। 87 x 65 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन। पीटर I उनकी मृत्यु पर। 1725 है
कैनवस, तेल। 36.6 x 54.4 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

तथ्य यह है कि पोर्ट्रेट शैली बहुत तेज़ी से विकसित होने लगी, आश्चर्य की बात नहीं है। सबसे पहले, यह पहले से ही रूसी पेंटिंग में मौजूद था (अधिकांश अन्य शैलियों के विपरीत जो बस दिखाई देने वाले थे)। मुख्य कारण यह है कि पीटर द ग्रेट के युग में व्यक्तित्व का महत्व तेजी से बढ़ गया - एक सक्रिय, आत्म-पुष्टि के लिए प्यास, परंपराओं और वर्ग बाधाओं को तोड़ना। इस तरह के "पेट्रोव के घोंसले के चूजे" थे - मेन्शिकोव से अब्राम हैनिबल तक - विभिन्न मूल के लापरवाह और प्रतिभाशाली लोग, जिनके लिए रूसी जहाज कट्टरपंथी सुधारों के तूफानी समुद्र को पार करने में सक्षम था। इन लोगों के भाग्य अक्सर दुखद होते थे। इस तरह के भाग्य को 18 वीं शताब्दी के पहले प्रसिद्ध कलाकार का इंतजार था, जो पीटर - इवान निकितिन के तहत सामने आए।

उनका जन्म 1680 के दशक के मध्य में हुआ था (सटीक तिथि अज्ञात है) मास्को के एक पादरी के परिवार में। उन्होंने शुरुआती योग्यताएं दिखाईं: बहुत कम उम्र के व्यक्ति के रूप में, उन्होंने मास्को में "आर्टिलरी स्कूल" में अंकगणित और ड्राइंग सिखाया। उन्होंने पीटर I की दिशा में गंभीरता से पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा के बारे में सीखा।

निकितिन की शुरुआती रचनाएँ (उदाहरण के लिए, पीटर की भतीजी प्रस्कोव्या इयोनोव्ना (1714) को चित्रित करने वाला एक चित्र) अभी भी कई मायनों में अपने सपाटपन, पारंपरिकता और शारीरिक रचना के लिए तिरस्कार के साथ पारसून से मिलता जुलता है। लेकिन उनमें अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य नई विशेषताएं हैं: मॉडल के करीब ध्यान, इसके चरित्र, आंतरिक जीवन को व्यक्त करने का प्रयास। 1716 में, निकितिन को पीटर के पेंशनरों की संख्या में शामिल किया गया था - युवा लोग जिन्हें राज्य के खर्च पर अध्ययन करने के लिए विदेश भेजा गया था।

इवान निकितिन। मंजिल के पोर्टमैन। 1720 वाँ
कैनवस, तेल। 76 x 60 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

जाने से पहले, tsar ने व्यक्तिगत रूप से कलाकार के साथ मुलाकात की, और फिर अपनी पत्नी (जो तब बर्लिन में थी) को लिखा कि वह उसे प्रशिया के राजा सहित कई चित्रों को चित्रित करने का निर्देश दे, "ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों में अच्छे स्वामी हैं।" और विदेश से लौटने पर, पीटर ने निकितिन को अपने ध्यान से नहीं छोड़ा: उन्होंने उसे सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक घर के साथ प्रस्तुत किया और उसे "व्यक्तिगत मामलों का एक गॉफमैन" कहा।

कलाकार ने न केवल आभार के लिए सम्राट को महसूस किया - उसने इस शक्तिशाली व्यक्ति की प्रशंसा की, अपने राज्य प्रतिभा का गहरा सम्मान किया। निकितिन द्वारा पीटर के प्रसिद्ध चित्र में यह रवैया बहुत ध्यान देने योग्य है। पोर्ट्रेट का आदमी अब युवा नहीं है; कड़वाहट उसके टकटकी और जिद्दी संकुचित होंठों में चमकता है। जाहिर है, वह भव्य उपलब्धियों के दूसरे पक्ष को देखने और सराहना करने में कामयाब रहे। लेकिन - छोड़ देना? किसी भी मामले में नहीं! वह अभी भी गढ़ और अदम्य ऊर्जा का अवतार है। और 1725 में कलाकार को अपने शोकपूर्ण कर्तव्य को पूरा करना पड़ा: सम्राट को उसकी मृत्यु पर कब्जा करने के लिए। यह कैनवास एक मजबूत छाप बनाता है। मृतक का चेहरा, सावधानी से मोमबत्तियों की लौ से प्रकाशित होता है (चित्र के "पर्दे के पीछे"), सख्ती से वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है और एक ही समय में वास्तविक भव्यता से भरा है।

निकितिन द्वारा ये और अन्य कार्य उनके कौशल के तेजी से विकास की गवाही देते हैं। उदाहरण के लिए, चांसलर जी.आई. का एक चित्र है। गोलोवकिन। वह कितना चतुर, सूक्ष्म और अस्पष्ट व्यक्ति है! दर्शक के निर्देशन में उनकी गहरी, चौकस निगाहें बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। या शानदार "फ्लोर हेटमैन का पोर्ट्रेट"। ये पेंटिंग लेकोनिक हैं, आंतरिक गतिशीलता और असामान्य रूप से अभिव्यंजक से भरी हुई हैं। उनका लेखक अब कैनन से बाध्य नहीं है, वह सबसे जटिल तकनीकों के अधीन है।

यह कठोरता, एक और पीटर के पेंशनभोगी के कार्यों में भी स्पष्टता दिखाई देती है - आंद्रेई मतवेयेव, उदाहरण के लिए, "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र" (1729?)। इस पर चित्रित युवा दंपति के चेहरे और चेहरे के भाव स्थिर और जानबूझकर हैं। इसी समय, चित्र कुछ गहरी ईमानदारी, पवित्रता के साथ आकर्षित करता है। जब हम उसे देखते हैं, तो एक दूर का युग अचानक पास में बदल जाता है और हमसे सीधे बोलता है ...

पीटर I की मृत्यु के बाद, मुश्किल समय रूस में शुरू हुआ। सत्ता के संघर्ष में लीन उनके उत्तराधिकारी राज्य और उसके प्रतिभाशाली विषयों से बहुत कम चिंतित थे। इवान निकितिन का रचनात्मक जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया। अन्ना इयानोवना के शासनकाल के दौरान, उन्हें मॉस्को के विपक्षी सर्कल में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था, जिसमें से फेओफन प्रकोपोविच पर एक पैम्फलेट निकला था। उसने किले में पांच साल बिताए, फिर, 1737 में, कोड़ों से पीटा गया और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। 1742 के बाद क्षमा प्राप्त हुई, जब बेतुका साम्राज्य मर गया; अफसोस, बहुत देर हो गई।

थका हुआ और बीमार कलाकार घर नहीं जा सका - उसने रास्ते में ही दम तोड़ दिया।

पैलेस कूप का युग, जिसने लगभग सब कुछ उड़ा दिया जो पीटर के तहत हासिल किया गया था, 1741 में उनकी बेटी एलिजाबेथ के परिग्रहण के साथ समाप्त हुआ। सूदखोरी के द्वारा सिंहासन प्राप्त करने (युवा सम्राट जॉन एंटोनोविच को हटा दिया गया और किले में कैद कर दिया गया), उसने राज्य में व्यवस्था बहाल करने के लिए निर्णायक रूप से कार्य किया। अपने पिता की तरह, उसने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि रूस यूरोपीय शक्तियों के बीच अपना सही स्थान ले ले। वह जानती थी कि विभिन्न सामाजिक तबकों के प्रतिभाशाली लोगों को कैसे पाया जाए और उनका समर्थन किया जाए। और, अपने पिता के विपरीत, पूरे शासनकाल के दौरान उसने एक भी मौत की सजा पर हस्ताक्षर नहीं किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस समय राष्ट्रीय संस्कृति का एक उच्च उदय शुरू होता है। 1755 में, मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना की गई थी, 1756 में एक राष्ट्रीय थिएटर बनाया गया था, 1757 में कला अकादमी की स्थापना की गई थी। रूसी ललित कला वास्तव में पेशेवर बन गई।

इस काल की चित्रकला में अग्रणी भूमिका अभी भी चित्र की थी। चालीस-साठ के दशक में। विष्णकोव, ए। एंट्रोपोव, आई। अरगुनोव, एम। कोलोकोलनिकोव, ई। वासिलिव्स्की, के। गोलोवचेवस्की ने इस दिशा में काम किया। पोर्ट्रेट कला दो शैलियों में विकसित हुई: समारोह और कक्ष।

सेरेमोनियल पोट्रेट कई मायनों में बारोक शैली (यह प्रवृत्ति, जो 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी, तब रूस में हावी थी) का एक उत्पाद है। उनका काम केवल एक व्यक्ति को ही नहीं, बल्कि उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के सभी वैभव को दर्शाना है। इसलिए इस स्थिति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सामान की बहुतायत, मुद्रा का नाटकीय वैभव। मॉडल को एक परिदृश्य या इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, लेकिन निश्चित रूप से अग्रभूमि में, अक्सर पूर्ण लंबाई, जैसे कि इसकी भव्यता के साथ आसपास के स्थान को दबाकर।

इवान विष्णकोव। M.S.Begichev का पोर्ट्रेट। कैनवास पर 1825 तेल। 92 x 78.5 सेमी
संग्रहालय वी.ए. अपने समय के ट्रोपिनिन और मास्को के कलाकार, मास्को

यह औपचारिक चित्रण था जो उस समय के प्रमुख चित्रकारों में से एक के लिए प्रसिद्ध हो गया था। विष्णकोव (1699-1761)। उनकी रचनाएं शैली की परंपराओं का पालन करती हैं, लेकिन उनके पास केवल इस मास्टर की कई विशेषताएं हैं। सबसे पहले, रंग का परिष्कार, परिष्कृत अनुग्रह, प्रकाश अलंकरण, अर्थात् रोकोको शैली की विशेषता है। विशेष रूप से इस संबंध में संकेत 1749 में चित्रित युवा सारा एलेनोर फर्मर का चित्र है (कुछ साल बाद, कलाकार ने उसके भाई का भी चित्र बनाया)।

पाउडर वाली विग में एक पतली, गहरे रंग की लड़की और कठोर साटन की एक भड़कीली पोशाक ड्रैपर और कॉलम की पृष्ठभूमि के खिलाफ जम गई। यह नाजुक युवा और औपचारिक सजावट के विपरीत है, जो प्रभावशाली है, चित्र के पूरे गुलाबी-सिल्वर पैमाने पर जोर दिया गया है, कठोर सिलवटों के मदर-ऑफ-पर्ल ओवरफ्लो, एक नाजुक पैटर्न जो कपड़े के किनारे पर थोड़ा झूठ लगता है - ग्लास पर ठंढ जैसा, और पृष्ठभूमि में एक पारदर्शी परिदृश्य। यह कैनवास कुछ ठीक चीनी मिट्टी के बरतन से बने फूलदान की याद दिलाता है, जिसे आप प्रशंसा करते हैं, स्पर्श करने से डरते हैं, ताकि लापरवाह आंदोलन के साथ इसे नुकसान न पहुंचे।

विष्णकोव रूसी चित्रकारों में से पहला है, जो छवियों की व्याख्या में स्पष्ट रूप से गीतवाद की ओर बढ़ता है। इस पंक्ति को उनके छोटे समकालीनों और सदी के उत्तरार्ध के कलाकारों के कार्यों में जारी रखा जाएगा।

एलेक्सी एंट्रोपोव। अन्ना वासिलिवेना बुटुरलीना का पोर्ट्रेट। १63६३
कैनवस, तेल। 60.3 x 47 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

18 वीं शताब्दी के चित्र कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियां औपचारिक नहीं, बल्कि चैम्बर चित्र की शैली में बनाई गई थीं। इस शैली का उत्तराधिकार चालीसवें वर्ष में शुरू होता है। यह एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, लैकोनिज़्म की विशेषता है, कुछ विवरण (जिनमें से प्रत्येक विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, मॉडल की विशेषताओं में कुछ जोड़कर)। चैंबर पोर्ट्रेट के स्वामी का मुख्य ध्यान चेहरे पर केंद्रित है, क्लोज़-अप में दिया गया है, उपस्थिति की विशेषताओं को ध्यान से देखते हुए, जितना संभव हो उतना समानता प्राप्त करना, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में घुसने की कोशिश करना।

इस शैली में मुख्य उपलब्धियां दो कलाकारों की हैं, जिन्हें विष्णकोव के साथ कला समीक्षकों द्वारा 18 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे महान चित्रकार माना जाता है - एंट्रोपोवा और अरगुनोवा।

ए.पी. एंट्रोपोव (1716-1795) ने अपने रिश्तेदार आंद्रेई मतवेव के साथ पीटर के पेंशनरों में से एक के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, उन्होंने पहले माट्येव, फिर विष्णकोव के नेतृत्व में इमारतों से चांसलर की सुरम्य टीम में काम करना शुरू किया। इन आकाओं का उन पर बहुत प्रभाव था, और वह खुद, बदले में लेवित्स्की के शिक्षक थे, उनके कार्यों ने रोकोतोव और बाद में बोरोविकोवस्की और शुकुकिन के काम को प्रभावित किया। यह इस तरह से रूसी चित्रण में निरंतरता को अंजाम दिया गया था, पूरे 18 वीं शताब्दी से गुजर रहा था।

एंट्रोपोव के सबसे प्रसिद्ध कैनवस पचास और साठ के दशक में बनाए गए थे। इस समय, शोधकर्ताओं के अनुसार, उन्हें रूसी चित्रकला में एक केंद्रीय व्यक्ति माना जा सकता है। जीवनसाथी ब्यूटुरलिन के चित्र, ए.एम. इस्माइलोवा, एम.ए. रुम्यंतसेवा, ए.के. Vorontsova, Ataman Krasnoshchekov को बहुत अलग, लेकिन कुछ इसी तरह के लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है - एक ही युग के एक ही सामाजिक स्तर के प्रतिनिधि। कभी-कभी ये चित्र पारसंस को ध्यान में लाते हैं: वे (विष्णकोव के कार्यों में) कभी-कभी हवा और गतिशीलता की कमी होती है; हमेशा सटीक मॉडल की बाहरी विशेषताएं हमेशा आंतरिक लोगों के साथ नहीं होती हैं।

हालांकि, जहां यह विशेषता मौजूद है, यह प्रभावशाली शक्ति तक पहुंचती है। उदाहरण के लिए, राज्य की महिला के चित्र में ए.एम. इस्माइलोवा। इस अधेड़ महिला का चेहरा सफ़ेद और लाल रंग के चिकने मुखौटे के पीछे छिपा है। यह आलीशान शक्ति से परिपूर्ण और अपनी श्रेष्ठता की एक शांत चेतना है। विचार अनैच्छिक रूप से आता है: जो उसके लिए अधीनस्थ हैं उनके लिए यह कितना मुश्किल होगा। लेकिन कलाकार मानव स्वभाव की अस्पष्टता को दर्शाता है: अधिक निकटता से देखते हुए, हम ध्यान देते हैं कि घबराहट करने वाली महिला की आँखें समझदार और नरम होती हैं, क्योंकि यह पहली छाप थी ...

एक अन्य उदाहरण सम्राट पीटर III का औपचारिक चित्र है। इस होल्स्टिन राजकुमार को संतानहीन एलिजाबेथ ने केवल रिश्तेदारी के कारण उसका उत्तराधिकारी चुना था (वह उसका भतीजा, पीटर I का पोता था), और उसके व्यक्तिगत गुणों के कारण नहीं, बल्कि - नाकाफी। कई महीनों के अंतर्ग्रहण के बाद, उन्हें अपनी पत्नी, भविष्य की महान महारानी कैथरीन द्वारा सिंहासन से हटा दिया गया। व्यक्तित्व की यह तुच्छता चित्र में इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल ड्रॉपर, ऑर्डर, ऑरमाइन रॉब और धूमधाम और शक्ति के अन्य गुणों के साथ बह निकला है), स्पष्ट रूप से, यह असहाय सम्राट के लिए एक दया बन जाता है।

एंट्रोपोव ने शायद ही खुद को सम्राट को डिबेट करने का काम दिया। वह बस, एक असली मालिक की तरह, भंग नहीं कर सकता था। इस तरह की निडर परिशुद्धता कलाकार के करियर की लागत निकालती है: वह कभी भी हाल ही में खोले गए अकादमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य नहीं बना।

के नाम के साथ I.P. अरगुनोव (1729-1802) रूसी कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ से जुड़ा हुआ है। वे जीवन भर एक सेर थे। 18 वीं शताब्दी में गंभीरता से स्थापित हो गया, वास्तव में एक तरह की गुलामी में बदल गया। शानदार शाही दरबार के रईस, एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, शानदार महलों, संगठित थिएटर और कला दीर्घाओं का निर्माण करते हैं। सर्फ़ आर्किटेक्ट, चित्रकार, संगीतकार, अभिनेता की रचनात्मकता बहुत मांग में थी। उन्होंने प्रतिभाशाली लोगों की तलाश की और उनके काम के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया, लेकिन गुरु के कहने पर, वे आसानी से सब कुछ खो सकते थे। अर्गुनोव भी इस स्थिति में था, अक्सर चित्रों को कॉपी करने या मालिक की संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए काम से विचलित होने के लिए मजबूर किया जाता है।

इवान अरगुनोव। देवता की माँ। 1753 (?)। कैनवस, तेल। 202 x 70.7 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय
इवान अरगुनोव। ईसा मसीह। 1753 (?)। कैनवस, तेल। 198 x 71 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

यह भी भाग्यशाली है कि उनके मालिक सबसे बुरे नहीं थे - शेरमेवेट। अब हम इन दोनों परिवारों के बारे में बात कर रहे हैं - शेरमेटेव्स और अरगुनोव्स - कि उन्होंने रूसी इतिहास में अपना नाम गौरवान्वित किया: एक ने रूस के कमांडरों और राजनेताओं को दिया, दूसरे ने - आर्किटेक्ट और चित्रकारों को। आर्किटेक्ट इवान अरगुनोव के चचेरे भाई और उनके बेटे पावेल थे, उन्होंने कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो के महल परिसरों के निर्माण में भाग लिया। अर्गुनोव का दूसरा बेटा निकोलाई, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रसिद्ध हो गया, एक पिता की तरह, चित्रकार बन गया।

रचनात्मक तरीके से I.P. अरगुनोव एंट्रोपोव के करीब है। उनके चित्र - विशेष रूप से समारोह वाले - कभी-कभी पारसियों के बारे में भी सोचते हैं। उन पर चित्रित महत्वपूर्ण व्यक्ति - राजकुमार और राजकुमारी लोबानोव-रोस्तोव्स्की, सामान्य-एडमिरल राजकुमार एम.एम. गोलिट्सिन, शेरेमेव परिवार के प्रतिनिधि और अन्य - दर्शक अपनी प्रतिभा से बंधे हुए, लगातार टकटकी लगाए देखते हैं। एंट्रोपोव की तरह, अरगुनोव ने श्रमसाध्य रूप से बनावट को खींचा, कपड़ों के अतिप्रवाह, स्पार्कलिंग गहने, हवादार फीता के कैस्केड की प्रशंसा की। (भौतिक दुनिया की सुंदरता के लिए प्रशंसा, जिस तरह से हम ध्यान देते हैं, न केवल इन स्वामी की विशेषता है: यह 18 वीं शताब्दी की सभी पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।)

इस चमक के पीछे मॉडल की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं छिपी हुई हैं, लेकिन यह मौजूद है और एक चौकस दर्शक की नजर में काफी सुलभ है। अर्गुनोव द्वारा कक्ष में चित्रित किया गया है, यह बहुत ही विशेषता सामने आती है। टॉल्स्टॉय के चित्र, ख्रीपुनोव के पति और पत्नी, एक अज्ञात किसान महिला और कई अन्य लोग हैं, जो बहुत अलग सामाजिक स्थिति, उम्र और स्वभाव के लोगों को दर्शाते हैं। कलाकार इन लोगों के चेहरों पर सहजता से और रुचि के साथ पेश आता है, उनकी उपस्थिति और चरित्र की थोड़ी सी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, कभी-कभी उनकी सुंदरता की निष्ठा से प्रशंसा करते हैं, मुख्य रूप से आंतरिक (यह विशेष रूप से ख्रीपुनोवा के चित्रों में और एक रूसी किसान में एक अज्ञात किसान महिला है)।

इवान अरगुनोव ने अपने समकालीनों की पहचान एक कलाकार के रूप में अर्जित की (बिना किसी कारण के, कैथरीन द्वितीय के सिंहासन के लिए प्रवेश के बाद, सीनेट ने उसे युवा साम्राज्ञी का एक औपचारिक चित्र दिया, जिससे वह बहुत प्रसन्न थी और एक शिक्षक के रूप में। उनके छात्र थे, उनके बेटे निकोलाई के अलावा, K.I. गोलोवचेवस्की, आई.एस. सबलुकोव, ए.पी. लोसेन्को - भविष्य में, प्रसिद्ध चित्रकार और कला अकादमी के प्रमुख व्यक्ति।

पतरस के शासनकाल के अंतिम वर्षों में रूसी शैली में दिखाई देने वाली शैली, जो पीटर के बाद के समय में फली-फूली और सदी के मध्य और उत्तरार्ध में एक तरह की निरंतरता प्राप्त की, एक विशेष बात की हकदार है।
यह अभी भी जीवन के बारे में है।

यह शैली 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में बहुत लोकप्रिय थी (जब, वैसे, शब्द ही उत्पन्न हुआ)। विशेष रूप से प्रसिद्ध फ्लेमिश और डच कलाकारों के शानदार अभी भी जीवन हैं: शराब के चमकदार गोले, फलों के ढेर और पीटे गए खेल - एक प्रकार का कार्निवल आनंद और सामग्री बहुतायत का प्रतीक। भौतिक दुनिया कभी भी विस्मित और खुश करने वाले चित्रकारों के लिए बंद नहीं हुई, और रूस में, जब धर्मनिरपेक्ष कला वहां तेजी से विकसित होने लगी, तब भी।

पहले रूसी अभी भी कई गुमनाम लोगों के ब्रश से संबंधित हैं, जिनमें अनाम भी शामिल हैं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध ग्रिगोरी तेपलोव का नाम है। सेमिनारवादी, फूफान प्रोकोपोविच के छात्र, बाद में राजनेता और वैज्ञानिक, उन्होंने कई मूल और अपने तरीके से बहुत ही आकर्षक चित्रों का निर्माण किया। वे रोजमर्रा की चीजों को चित्रित करते हैं, जैसे कि एक लकड़ी के बोर्ड पर यादृच्छिक विकार में बिखरे हुए, जिसके तहत कैनवास प्रच्छन्न है। वे इतनी सावधानी से लिखे गए हैं कि वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है, यह कुछ भी नहीं है कि कला समीक्षक इस तरह के जीवन को "ट्रॉमपे लॉयल" कहते हैं।

एक उत्कीर्णन, एक घड़ी, नोट्स, दवा की एक बोतल, एक कलम और एक नोटबुक, यानी मूल रूप से उन वस्तुओं को जो हाल ही में उपयोग में आए हैं, जीवन के एक नए तरीके के संकेत हैं जो अभी तक परिचित नहीं हुए हैं। यह उन लोगों का जीवन है जो दुनिया में गहरी रुचि और ज्ञान की प्यास से प्रेरित हैं; जिनके लिए कोई चीज सिर्फ एक रोजमर्रा की वस्तु नहीं है, बल्कि समझ के योग्य है। यही कारण है कि इन प्रतीत होता है कलाहीन चित्रों में इतनी मजबूत ऊर्जा होती है। वे हमें असामान्य रूप से उन दूर के समय के आकर्षण को महसूस करते हैं। मानो "स्नैग" वास्तव में एक वास्तविक, जीवित चीज़ है, जो अब, बस एक पल पहले, अपने लंबे समय से चले गए मालिक के हाथ को छू गया है ...

कुछ साल बीत चुके हैं - और अब रोजमर्रा की जिंदगी अपनी सामान्य रट में प्रवेश कर गई है और खोजकर्ता के मार्ग ने जीवन के उत्साह के साथ उत्सव के उत्साह को बदल दिया है। इस तरह के एलिजाबेथ अदालत का माहौल था - "मीरा एलिजाबेथ", जैसा कि उनके समकालीनों ने उन्हें बुलाया था। बारोक के साथ, रोकोको शैली प्रचलन में है - प्रकाश, चंचल, खिलवाड़ को आदी। महल के हॉल के enfilades को सनकी सजावट से सजाया गया है।

बोरिस सुखोदोलस्की। खगोल विज्ञान। 1754 के आस-पास
कैनवस, तेल। 100 x 210 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

यह तब था कि रूसी कला में एक अजीब तरह का जीवन विकसित हुआ - डेसड्यूपोर्ट्स, या डोर पैनल। उन्होंने फूलदान, फूल और फल, उत्तम परिदृश्य, ड्रैपरियां, गहने चित्रित किए। इंटीरियर को सजाने और सामंजस्य बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उन्हें शायद ही कभी कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जा सकता है, सामान्य वास्तुशिल्प के बाहर और, जैसा कि अब कहा जाएगा, अंतरिक्ष का डिज़ाइन समाधान। उसी समय, वे एक उच्च स्तर पर, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन किए गए थे।

उपर्युक्त सेंट पीटर्सबर्ग चांसलरी ऑफ बिल्डिंग्स जैसी एक संस्था, जिसके तहत वास्तुशिल्प और चित्रकला दल थे, ने इस क्षेत्र में काम करने वाले स्वामी के प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पेंटिंग टीम के चित्रकारों ने महलों, चर्चों, विजयी और उत्सव संरचनाओं की पेंटिंग के लिए कई आदेश दिए। उनमें इवान फिरोजव, भाइयों एलेक्सी और इवान बेल्स्की, बोरिस सुखोदोलस्की जैसे स्वामी थे।

फिरोज और ए। बेल्स्की की रचनाएँ सशक्त रूप से सजावटी हैं; फूलदान, फल \u200b\u200bऔर ड्रेपरियों का चित्रण करते हुए, उन्हें वास्तविक लोगों की तरह बनाने के प्रयास में बिल्कुल नहीं थे। इन आचार्यों के कामों से सजे हुए अंदरूनी भाग ने पूर्णता और प्रतिभा का अधिग्रहण किया।

सुखोदोलस्की ने अपने कार्य को कुछ अलग माना। एक नियम, परिदृश्य के रूप में उनके वंशज हैं। कुशलता से इंटीरियर में एकीकृत, वे अभी भी काफी अलग माना जाता है। देर से बारोक शैली में गार्डन और पार्क - झाड़ू हरियाली, कुटी, खंडहर और फव्वारे के साथ, प्राचीन लोगों की मूर्तियों और महान लोगों की प्रतिमाओं के साथ सजाया गया। 18 वीं शताब्दी में ऐसे उद्यान बहुत लोकप्रिय थे; उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, पावलोव्स्क में प्रसिद्ध पार्क, आज तक बच गए हैं। इस पार्क में, कैथरीन II के तहत, विशेष उद्यान पुस्तकालय थे: महान की हलचल को देखते हुए, यह उदात्त पर गंभीर पढ़ने और प्रतिबिंबों में संलग्न होने के लिए बहुत आभारी है। हम सुखोदोलस्की के पैनल पर पढ़ने वाले लोगों की मूर्तियों को भी देख सकते हैं (उदाहरण के लिए, "वॉक", सी। 1754)।

चित्रण, ऐतिहासिक और शैली चित्रकला की उच्च उपलब्धियों के साथ विचार करने के लिए "धोखे" और डेसिडपोर्ट बहुत गंभीर विषय की तरह नहीं लग सकते हैं।

लेकिन उनके बिना, 18 वीं शताब्दी की कला का विचार अधूरा होगा। वे उस समय से निकटता से संबंधित हैं जिसने उन्हें जन्म दिया। शायद यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि उनमें इस समय की आत्मा, उसका अद्वितीय आकर्षण समाहित है।

इवान सबलुकोव। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। कैनवस पर 1770s तेल। 85 x 65.5 सेमी

1762 में, रूसी सिंहासन पर पूर्व जर्मन राजकुमारी सोफिया फ्रेडेरिका - महारानी कैथरीन द्वितीय का कब्जा था। उसने अपने पति को उखाड़ फेंका, जो या तो राज्य चलाने में सक्षम नहीं था या गार्डों की मदद से शाही अदालत की कम से कम कुछ प्रतिष्ठा बनाए रखता था। "महिलाओं की आयु", 18 वीं शताब्दी के रूप में कभी-कभी कहा जाता है, जारी है और अपने चरम पर पहुंच गई है।

यह कैथरीन के अधीन था कि रूस वास्तव में एक महान शक्ति बन गया। उसकी सेना और कूटनीति के साथ सफलता मिली। उत्तरी काला सागर क्षेत्र, क्रीमिया, उत्तरी काकेशस सहित नई भूमि का अधिग्रहण किया गया; साम्राज्य की सीमाएं दक्षिण और पश्चिम में दूर तक चली गईं। यूरोप में, रूस को एक स्वागत योग्य सहयोगी और बहुत खतरनाक दुश्मन माना जाता था;
यूरोपीय देशों से जुड़े संघर्षों को उसकी भागीदारी के बिना हल नहीं किया गया था।

कैथरीन की घरेलू नीति निर्णायक और कठिन थी। उसने पीटर I को अपने लिए एक उदाहरण के रूप में चुना (उसके आदेश से, सेंट पीटर्सबर्ग पैलेस स्क्वायर पर उसके लिए एक प्रसिद्ध स्मारक बनाया गया)। एक पूर्ण राजतंत्र की नींव को मजबूत करते हुए, इसने बड़प्पन को विशेषाधिकार प्रदान किया - इसका मुख्य समर्थन - और किसानों की दासता को बढ़ाया। फ्रांसीसी प्रबुद्ध लोगों का एक प्रशंसक होने के नाते, राज्य की नींव को ढीला करने से रोकने के लिए (फ्रांस में क्रांति की शुरुआत के साथ, यह कार्य विशेष रूप से अत्यावश्यक हो गया!), उसने स्वतंत्र सोच का पालन किया और निर्दयतापूर्वक किसान विद्रोहों को दबा दिया।

पीटर और एलिजाबेथ की तरह कैथरीन, प्रतिभाओं की सराहना करना जानती थीं। सुवोरोव, दश्कोवा, पोटेमकिन, उशाकोव, डेरझ्विन - यह उन नामों के नक्षत्र का एक छोटा सा हिस्सा है जिसने उसके समय को गौरवान्वित किया। रूसी चित्रकारों के शानदार नाम भी इस नक्षत्र में बुने गए हैं।

इवान सबलुकोव। काउंटेस के पोर्ट्रेट एल.एन. कुशलेवा। 1770 वाँ। कैनवस, तेल। 65 x 50 सेमी
निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम

रूसी चित्रकला, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, इस समय प्रबुद्धता के विचारों से बहुत प्रभावित थी। यह सामाजिक और दार्शनिक प्रवृत्ति, जिसकी मातृभूमि फ्रांस थी, कारण के आधार पर, दुनिया को जानने और न्याय, समीचीनता और प्रगति के आधार पर इसे बदलने में सक्षम थी। शिक्षकों के लिए, ये सभी अवधारणाएं स्पष्ट रूप से सकारात्मक थीं। जो प्रगति में बाधा थी उसकी निंदा की गई; तर्कहीन, अक्षम्य को झूठा माना जाता था।

कला में शास्त्रीयता इन विचारों की अभिव्यक्ति बन गई। आदर्श के रूप में पुरातनता की धारणा के आधार पर, इस प्रवृत्ति, बारोक और रोकोको के विपरीत, स्पष्टता और सख्त सादगी के लिए प्रयास किया। सौंदर्य गिनती योग्य है - यह क्लासिकवाद का प्रमाण है। कानून हैं, सख्ती से देख रहे हैं कि आप कला का एक आदर्श काम बना सकते हैं। एक ओर, यह सटीकता, आनुपातिकता, भागों की एकता है; दूसरी ओर, "जनता व्यक्तिगत से अधिक है," "कर्तव्य प्रेम से अधिक है।"

फ्रांस में, कलाकारों, नाटककारों और वास्तुकारों ने 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन किया - ज्ञानोदय से बहुत पहले; रूस में, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकिस्ट कला का फूल गिर गया। सेंट पीटर्सबर्ग में 1757 में स्थापित कला अकादमी की गतिविधियों द्वारा इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

रूसी कला के इतिहास में अकादमी का महत्व अत्यंत महान है। कई दशकों तक यह रूस में एकमात्र उच्च कला शिक्षण संस्थान बना रहा। 1764 में इम्पीरियल का दर्जा प्राप्त करने के बाद, वह अधिकारियों के निरंतर संरक्षण के अधीन था, जिसने एक ओर, उसे सर्वश्रेष्ठ छात्रों के लिए विदेश में लंबी यात्राओं के लिए भुगतान करने का अवसर दिया, और दूसरी ओर, "वैचारिक भ्रम और टीकाकरण को सीमित करने के लिए।"

किरिल गोलोवचेव्स्की। एक बच्चे के रूप में काउंटेस सोफिया दिमित्रिग्ना माट्यूशकिना का पोर्ट्रेट। १63६३।
कैनवस, तेल। ६१.२ x ४ty.५ सेमी। स्टेट त्रेताकोव गैलरी

एंटन लोसेन्को। कवि और नाटककार अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारकोव का चित्रण
कैनवस, तेल। 74 x 64.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

छात्र प्रवेश प्रणाली, हालांकि, काफी लोकतांत्रिक थी, औपचारिकताओं पर बोझ नहीं थी। अकादमी में प्रवेश करने वाले पहले छात्रों में I.P के तीन छात्र थे। अरगुनोवा - लोसेन्को, सबलुकोव और गोलोवचेवस्की। अच्छे प्रशिक्षण के साथ, उन्होंने न केवल अध्ययन किया, बल्कि शिक्षकों को अकादमिक कक्षाओं का नेतृत्व करने में मदद की, और एक समय में चित्रकला कक्षाएं भी संचालित कीं।

अकादमी में शिक्षण निश्चित रूप से, क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित था। छात्रों को परंपराओं, विशेष रूप से प्राचीन लोगों के मूल्य पर अतीत के अनुभव पर भरोसा करने की आवश्यकता का विचार सिखाया गया था। कला, शिक्षकों ने समझाया, एक आदर्श के लिए प्रयास करना चाहिए जिसमें आसपास का जीवन, अफसोस, बहुत मेल नहीं खाता है। हालांकि, इसमें आदर्श कानून भी शामिल हैं; एक अच्छा कलाकार उन्हें प्रकट करेगा और कैनवास पर सही प्रकृति को प्रस्तुत करेगा, जैसा कि यह होना चाहिए।

इस तरह के सिद्धांतों के साथ, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि शिक्षाविदों ने ऐतिहासिक शैली को पेंटिंग में पहले स्थान पर रखा (बाइबिल, पौराणिक और पौराणिक विषयों को भी ऐतिहासिक माना जाता था)। अकादमी के उद्घाटन के बाद, यह शैली रूसी कला में पनपने लगी।

के छात्रों में आई.पी. आर्गनोव, जिन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.पी. लोसेन्को। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार साबित किया: रूसी थिएटर फ्योदोर वोल्कोव के संस्थापक सुमेरकोव, इवान शुवालोव ने उनके लिए तस्वीर खिंचवाई। लेकिन सबसे पहले, हम उसे एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं - रूसी कला में इस शैली के संस्थापक।

लिटिल रशियन किसान का एक अनाथ बेटा, एंटोन लॉसेन्को अपनी प्रतिभा की बदौलत पूरी तरह से जीवन में सफल रहा। अपने शुरुआती युवाओं में उन्होंने कोर्ट गाना बजानेवालों में गाया, वहीं से वे आर्गुनोव के शिष्य बन गए। फिर उसे अकादमी भेजा गया। वे हमेशा अवलोकन, जीवंत जिज्ञासा, ज्ञान की लालची इच्छा से प्रतिष्ठित थे। विदेश में (साठ के दशक में जब वे दो बार पेरिस गए, तो रोम में), लोसेन्को ने "पेंटिंग और मूर्तिकला के उल्लेखनीय कार्यों का जर्नल" रखा, जहां उन्होंने महान यूरोपीय आचार्यों - राफेल, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, पर्पसिन, के कार्यों के उनके छापों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया। प्राचीनता के स्मारकों का अध्ययन किया, कला में अपने स्वयं के मार्ग को परिभाषित किया।

एंटन लोसेन्को। एडोनिस की मौत। 1764 तेल कैनवास पर। 77.6 x 105.2 सेमी

एंटन लोसेन्को। ज़ीउस और थेटिस। 1769 है
कैनवस, तेल। 172 x 126 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

और बाद में, अकादमी में युवा कलाकारों को पढ़ाना, उन्होंने खुद का अध्ययन बंद नहीं किया। उन्होंने तकनीक की सही महारत, शारीरिक रचना और दृष्टिकोण के बारे में सटीक जानकारी के लिए प्रयास किया। उनके चित्रों को 18 वीं शताब्दी के ग्राफिक्स की उच्चतम उपलब्धियों में से एक माना जाता है; लंबे समय तक वे ड्राइंग कक्षाओं में अकादमी के छात्रों के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा करते थे। उन्होंने रूस में प्लास्टिक शरीर रचना पर पहला मैनुअल संकलित किया - "ड्राइंग में व्यायाम करने वाले युवा लोगों के लाभ के लिए ... एक व्यक्ति के संक्षिप्त अनुपात की व्याख्या ..." - कई दशकों तक अकादमी में भी इस्तेमाल किया गया था।

लोसेन्को के कलात्मक सिद्धांत साठ के दशक के अंत तक निर्धारित किए गए थे। उस समय के क्लासिकिज्म का स्पष्ट तर्क स्वर्गीय बारोक और रोकोको के आरोपों के साथ सजावटी दिखावा और भीड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ ताजी हवा की सांस की तरह लग रहा था, जिसकी भावना में विदेशी कलाकारों ने रूस को आमंत्रित किया (उदाहरण के लिए, एस। टॉरेली और एफ। फॉनटेनबेससो) ने उस समय काम किया था। 1768 में, लोसेन्को ने एक "साधारण व्यक्ति के आकार में दो अकादमिक आंकड़े" चित्रित किए - नग्न शरीर का अध्ययन, जिसे पारंपरिक रूप से "कैन" और "हाबिल" नाम दिया गया, और एक साल बाद - पेंटिंग "ज़ीउस और थेटीस"। इन कामों में, उन्होंने पहले खुद को क्लासिकिस्ट निर्देश के कलाकार के रूप में घोषित किया।

लोसेन्को की सबसे अच्छी रचनाएं ऐतिहासिक शैली के कैनवस हैं, जो प्राचीन और सबसे महत्वपूर्ण रूप से रूसी इतिहास पर लिखी गई हैं। 1770 में उन्होंने अकादमी में पेंटिंग "व्लादिमीर और रागनीडा" का प्रदर्शन किया। इसका कथानक दूरवर्ती X सदी की घटनाओं पर आधारित है, जिसका वर्णन टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में किया गया है। व्लादिमीर, कीव के भविष्य के ग्रैंड ड्यूक ने पोलोटस्क राजकुमारी रोगेडा को लुभाने और एक इनकार प्राप्त करने के बाद, पोलोटस्क को हराने और उसके पिता और भाइयों को मारने के बाद उसे बल से पकड़ लिया। रूसी इतिहास से एक कथानक का उपयोग अभिनव था और साथ ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लिए बहुत संकेत मिलता है, जब रूसी समाज, राष्ट्रीय उतार-चढ़ाव की परिस्थितियों में, अपने ऐतिहासिक अतीत के महत्व और महानता का एहसास करने लगा। क्रोनिकल्स और किंवदंतियों के नायक मजबूत जुनून और उच्च भावनाओं के समान उदाहरण का प्रदर्शन करते हुए, प्राचीन और बाइबिल के पात्रों के साथ सममूल्य पर खड़े थे।

एंटन लोसेन्को। इब्राहीम ने अपने बेटे इसहाक का बलिदान किया। 1765
कैनवस, तेल। 202 x 157 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

एंटन लोसेन्को। मछली की एक अद्भुत पकड़। 1762 है
कैनवस, तेल। 159.5 x 194 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

तस्वीर में, व्लादिमीर एक क्रूर विजेता नहीं है। वह अपनी प्यारी महिला के दुःख से प्यार और उदास है, जो उसने खुद उसे पैदा किया था। क्या मनमानी और प्रेम संगत हैं? कहानी, जिसे लोसेन्को अच्छी तरह से जानता था, ने जवाब दिया: व्लादिमीर और रोगनेडा कई सालों तक एक समृद्ध शादी में रहे ... जब तक कि राजकुमार ने एक बीजान्टिन राजकुमारी की खातिर उसे छोड़ दिया, जिसे उसे राजनीतिक कारणों से शादी करनी थी।

तीन साल बाद, कलाकार ने दर्शकों को एक ऐतिहासिक विषय पर एक और पेंटिंग पेश की - "हेक्टर की फेयरवेल टू एंड्रोमचे", जो एक जटिल बहु-अनुमानित रचना है, जो पेशेवर प्रतिभा के साथ बनाई गई है और मातृभूमि के नाम पर आत्म-बलिदान की महिमा करती है।

लोसेन्को के बाद, ऐतिहासिक चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने रूसी कला में प्रवेश किया, जिनमें से अधिकांश उनके छात्र थे: आई। अकीमोव, पी। सोकोलोव, जी। उग्रीयुमोव, एम। पुचिनोव। उन सभी को उच्च स्तर के कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: परिपूर्ण ड्राइंग, रंग और प्रकाश और छाया में प्रवाह, सबसे जटिल रचना तकनीकों का उपयोग।

यह कौशल उन्नीस वर्षीय Akimov, एक शिक्षक के महान प्रभाव में चित्रित "ग्रैंड ड्यूक Svyatoslav कीव करने के लिए डेन्यूब से लौटने पर अपनी मां और बच्चों के चुंबन" की तस्वीर में एक महान छाप देता है, लेकिन एक काफी परिपक्व कलाकार के पेशेवर स्तर पर। बाद में आई। ए। अकीमोव (1754-1814) ने कई चित्रों का निर्माण किया, मुख्य रूप से पौराणिक विषयों पर (उदाहरण के लिए, "द सेल्फ-इमोशन ऑफ़ हरक्यूलिस"), एक समय में अकादमी में पढ़ाया जाता था, एक समय में इसका नेतृत्व किया। 1804 में उन्होंने रूसी कला पर पहला निबंध लिखा - "कुछ रूसी कलाकारों के बारे में एक संक्षिप्त ऐतिहासिक समाचार।"

के कार्यों के बीच पी.आई. सोकोलोव (1753-1791), पेंटिंग "मर्करी एंड आर्गस" विशेष रूप से दिलचस्प है, जिसमें एक भरोसेमंद रूप से शक्तिशाली ताकतवर और एक कपटी धूर्त आदमी मर्करी के आंकड़े का विरोध किया जाता है, जो उसे तलवार से मारना है। सोकोलोव को सर्वश्रेष्ठ अकादमिक ड्राफ्ट्समैन में से एक के रूप में भी जाना जाता है: इतालवी पेंसिल में सिंटर्स के चित्रण और टिंटेड पेपर पर चाक को कला आलोचकों द्वारा 18 वीं शताब्दी के रूसी ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में माना जाता है।

एम। पुचिनोव (1716-1797) की कृतियाँ बढ़ी हुई शोभा से प्रतिष्ठित हैं, जो कि सदी के मध्य में रूसी चित्रकला से आई है, और सामान्य तौर पर, क्लासिकवाद की कला के लिए असामान्य है। इस तरह की एक सजावटी, रंग-समृद्ध रचना का एक उदाहरण "द सिकंदर महान के साथ डायोजनीज की बैठक" है, जो दार्शनिक अलेक्जेंडर द ग्रेट के साथ एक बैठक का चित्रण है, जिसके लिए उन्हें 1762 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

इवान अकिमोव। प्रोमेथियस मिनर्वा के कहने पर प्रतिमा बनाता है। 1775
कैनवस, तेल। 125 x 93 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान अकिमोव। एक पत्थर पर बैठकर, एक पत्थर पर बैठकर कामदेव के पंखों को जकड़े हुए शनि। 1802
कैनवस, तेल। 44.5 x 36.6 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

माटवे पुचिनोव। डायोजनीज के साथ सिकंदर महान की बैठक
कैनवास पर तेल 217 x 148 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के विकास में एक विशेष भूमिका जी.आई. उग्रीमोव (1764-1823)। वह रूसी इतिहास के साथ प्यार में था और अपने चित्रों के लिए उससे भूखंडों को आकर्षित किया। उन्होंने मुख्य रूप से महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के लिए समर्पित बड़ी बहु-लगा हुआ कैनवस चित्रित किया, उन्हें सदी के मोड़ पर रूसी समाज के करीब विचारों से भर दिया। उदाहरण के लिए, 14 मार्च, 1613 को "द मिखाइल फेडोरोविच की द कॉलिंग टू द किंगडम" (1800 से अधिक नहीं) में, वह शक्ति के विषय को एक कर्तव्य और एक बोझ के रूप में विकसित करता है, जो हर समय प्रासंगिक है। युवा मिखाइल, हालांकि वह अपनी क्षमताओं में विश्वास नहीं करता है, लोगों की इच्छा का पालन करता है जिसने उसे राज्य के लिए चुना, क्योंकि वह लोगों और जन्मभूमि के लिए जिम्मेदारी महसूस करता है।

यूग्रीमोव के नायक न केवल शासक और कमांडर हो सकते हैं ("जर्मनों पर उनकी जीत के बाद Pskov शहर में अलेक्जेंडर नेव्स्की की एकमात्र प्रविष्टि", "कज़ान का कब्जा"), लेकिन आम लोगों को भी, जैसे दिग्गज कीव चमड़ा कार्यकर्ता यान उस्मार ("यान उस्मार की ताकत का परीक्षण") ) का है। अर्थपूर्ण परिपूर्णता के अलावा, उनके कैनवस को अभिव्यंजक रचनात्मक समाधान, समृद्ध रंग, प्रकाश और छाया के उज्ज्वल खेल की विशेषता है।

यूग्रीमोव नब्बे के दशक की शुरुआत में अकादमी में ऐतिहासिक चित्रकला के शिक्षक बन गए (इसके तुरंत बाद उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की) और बीस से अधिक वर्षों तक बने रहे। उन्होंने ड्राइंग की शिक्षण पद्धति में सुधार किया, इसे और अधिक मुक्त बनाया, प्रकृति के करीब। अकादमी ने अपने छात्रों को अगली शताब्दी में जो उत्कृष्ट तकनीकी प्रशिक्षण दिया, वह काफी हद तक उनके क्रेडिट के कारण है।

ग्रिगोरी यूग्रीमोव। 14 मार्च, 1613 को मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव को राज्य में बुलाना। 1800 से बाद में नहीं
कैनवस, तेल। 510 х 393 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी यूग्रीमोव। 2 अक्टूबर, 1552 को कज़ान का कब्जा बाद में 1800 से अधिक नहीं। कैनवास पर तेल। 510 x 380 सेमी
बेलारूस के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, मिन्स्क

ग्रिगोरी यूग्रीमोव। अलेक्जेंडर नेवस्की की एकमात्र प्रविष्टि प्सकोव शहर में जीत के बाद उन्होंने जर्मनों पर जीत हासिल की। 1793 (1794?)। कैनवास पर तेल 197.5 × 313.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी यूग्रीमोव। जन उमर 1796 (1797?) द्वारा ताकत का परीक्षण
कैनवास पर तेल 283 x 404 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग रूसी चित्र कला के उच्च उदय का समय था। मास्टर्स की एक नई पीढ़ी आ रही है, एक चित्र के बारे में नए विचारों और विचारों के साथ। क्लासिकिज्म का उन पर प्रभाव है, लेकिन ऐतिहासिक चित्रकारों की तुलना में बहुत कम। मानव व्यक्तित्व में गहरी दिलचस्पी से प्रेरित, वे इसे यथासंभव गहराई से और बहुमुखी दिखाने का प्रयास करते हैं। पोट्रेट की टाइपोलॉजी का विस्तार हो रहा है: पहले से मौजूद औपचारिक और चैंबर में कॉस्ट्यूम और माइथोलॉजिकल जोड़े जाते हैं। मॉडलों का सामाजिक दायरा बढ़ रहा है - इसके अलावा, जो विशिष्ट है, मुख्य रूप से रचनात्मक श्रम के लोगों के कारण, जिन्होंने प्रतिभा और ज्ञान के लिए प्रसिद्धि अर्जित की है, और उच्च उत्पत्ति के लिए नहीं। चित्रांकन की कला अभिजात्य होना बंद हो जाती है और राजधानियों से परे हो जाती है: रूसी प्रांतों के निवासी भी अपने आप को पोस्टर के लिए अमर करना चाहते हैं और कई प्रांतीय चित्रकारों के प्रयासों से चित्रों की एक व्यापक गैलरी बनाई जा रही है; कला समीक्षकों और इतिहासकारों के लिए दिलचस्प सामग्री।

एक शब्द में, चित्रण की कला को सुरक्षित रूप से सदी की दूसरी छमाही के रूसी चित्रकला का शिखर कहा जा सकता है। सबसे पहले, इस शिखर पर दो नाम हैं: रोकोटोव और लेवित्स्की।

रोकोतोव और लेवित्स्की। जिसने भी कभी उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को देखा है, वे हमेशा उनके आकर्षण के अधीन रहेंगे। इतने ही और इतने अलग। ग्रेसफुल लेवित्स्की, चित्रों के साथ खेलकर, उदारतापूर्वक विवरण, रूपक, पूर्वाभास का उपयोग करते हुए - वह कभी-कभी अपने मॉडलों पर उनके साथ पूरी तरह से प्यार करने वाले रवैये के साथ एक चाल खेलने का विरोध नहीं करता है। और रहस्यमय रोकोतोव - उनके चित्रों में चेहरे अस्पष्ट धुंधलके से उभरते हैं, असामान्य रूप से उत्तेजित होते हैं और आकर्षित होते हैं ... तकनीकों की प्रतीत होने वाली एकरसता के साथ, वह एक अद्भुत मनोवैज्ञानिक गहराई और भावनात्मक प्रभाव की ताकत तक पहुंचता है। कला इतिहासकार कभी-कभी इन कलाकारों की तुलना दो अन्य महान चित्रकारों, ब्रिटिश, रेनॉल्ड्स और गेंसबोरो से करते हैं। दरअसल, समानताएं स्पष्ट हैं। बेशक, हम किसी तरह के प्रभाव या उधार के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यह एक आंतरिक निकटता है। एक युग, इसी तरह की ऐतिहासिक प्रक्रियाएँ ... यूरोप के विभिन्न हिस्सों में रहने वाले लोग अक्सर खुद को आम तौर पर मानने वाले किसी कारण से बहुत अधिक पाते हैं।

पी पर। 65:

फ्योडोर रोकोतोव। प्रस्कॉव्या निकोलेवना लांसोय का पोर्ट्रेट। 1790 के दशक की शुरुआत में। कैनवस, तेल। 74 x 53 सेमी (ओपल)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
फ्योडोर रोकोतोव। वरवरा एर्मोलाएवना नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट। कैनवास पर 1780 तेल। 70.5 x 59 सेमी (अंडाकार)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

हम फ्योडोर स्टीफनोविच रोकोतोव के जीवन के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं। उनके जन्म की तारीख विवादास्पद है: 1732 या 1735; और शायद 1736 (1808 में कलाकार की मृत्यु हो गई)। यह ज्ञात है कि वह सर्फ़ों के परिवार में पैदा हुआ था और उसने पेंटिंग शुरू करने के बाद अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। उन्होंने जल्दी प्रसिद्धि हासिल की: अर्द्धशतक के अंत में, जब वह अभी भी तीस से दूर थे, तो उन्हें ग्रैंड ड्यूक पीटर फेडोरोविच (भविष्य पीटर III) का एक औपचारिक चित्रण करने के लिए कमीशन किया गया था। उसी समय, उन्होंने अपने काम के लिए एक असामान्य पेंटिंग बनाई - पहले रूसी अंदरूनी में से एक "द कैबिनेट ऑफ आई। शुवलोव ”। यह केवल एक इंटीरियर नहीं है, यह एक प्रकार का "एक मॉडल के बिना चित्र" है (हालांकि, हम अभी भी शुवलोव को देखते हैं: जे-एल डे वैली द्वारा उनका चित्र कार्यालय की दीवार पर लटका हुआ है)। काउंट इवान शुवालोव न केवल एक प्रमुख राजनेता थे, बल्कि अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, मास्को विश्वविद्यालय के संस्थापक, एक विशेषज्ञ और कला के पारखी। Rokotov की पेंटिंग, जो दस्तावेजी सटीकता के साथ अपने कार्यालय के वातावरण को पुन: पेश करती है, अपने वातावरण को फिर से जीवित करती है, जिससे हमें इस असाधारण व्यक्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

साठ के दशक के मध्य तक, रोकोतोव सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। फिर भी, उनके पास इतने सारे आदेश थे कि, हालांकि उन्होंने बहुत तेज़ी से काम किया, छात्रों द्वारा पोर्ट्रेट के मामूली विवरण को पूरा किया जाना था। उनके एक समकालीन लेखक ने ए.पी. के शानदार चित्र के बारे में उत्साह के साथ लिखा। सुमेरकोव, केवल तीन सत्रों में बनाया गया: "... आप, लगभग खेल रहे हैं, केवल चेहरे की उपस्थिति और evo की दृष्टि (टकटकी) की तीव्रता, उस समय evo की उग्र आत्मा, कैनवास पर अपने दिल की सभी कोमलता के साथ, जो आपने पुनर्जीवित किया, asya नहीं छिपा ..."।

फ्योडोर रोकोतोव। वरवारा निकोलेवना सुरोत्सेवा का चित्र। 1780 के दशक का दूसरा भाग।
कैनवस, तेल। 67.5 x 52 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

फ्योडोर रोकोतोव। अग्रफेना (एग्रीपिना?) मिखाइलोवना पिसारेवा (?) का चित्र
दुर्वासोवा का जन्म। 1790 के दशक का पहला भाग।
कैनवस, तेल। 63.5 x 49.5 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय
फ्योडोर रोकोतोव। काउंट्रेस एलिजाबेथ वासिलिवेना सैंटी का जन्म, लचिनोवा का जन्म। 1785
कैनवस, तेल। 72.5 x 56 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

1761 में चित्रित ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच का चित्र बहुत अच्छा है। कई दशकों बाद, यह आदमी एक अतुलनीय स्वभाव और एक दुखद भाग्य के साथ रूसी सम्राट-रहस्य बन जाएगा। अभी के लिए, यह सिर्फ एक छोटा लड़का है, जीवंत और आकर्षक है; बचपन के आकर्षण को सुनहरे और लाल टन के गर्म संयोजन द्वारा बल दिया गया है, जिस पर चित्र का रंग बनाया गया है।

1766 के आसपास, कलाकार मॉस्को चले गए। वहाँ, साठ और अस्सी के दशक में, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं: वी.आई. मैकोवा, ए.आई. वोर्त्सोवा, ए.एम. ओब्रसेकोवा, ए। यू। क्वासिना-समरीना, वी.ई. नोवोसेल्टसेवा, पी.एन. लांसोय, ई.वी. सेंटी, पति और Struiskys की पत्नी और Surovtsevs और कई अन्य। उन्होंने समय के साथ-साथ क्लासिकल सादगी की ओर बढ़ते गुरुत्वाकर्षण को दर्शाते हुए एक सख्त कक्ष तरीके से लिखा। न्यूनतम विस्तार, सरल अंधेरे पृष्ठभूमि। सभी दर्शकों का ध्यान मॉडल के चेहरे पर आकर्षित होता है। ये चेहरे बहुत अलग हैं, वे इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे सभी आध्यात्मिक हैं। रोकोतोव ने छोटे लोगों को चित्रित नहीं किया था, या बल्कि, वह हर किसी के लिए अपनी गहराई का पता लगाने में सक्षम था, जो उसके लिए प्रस्तुत करता था। जीवंत आंखें अब हमें अजीब तरह से देखती हैं, अब दुख की बात है, अब कष्टदायी चिंता के साथ। उनमें हमेशा एक रहस्य है, एक जीवन का रहस्य जो हमारे लिए अज्ञात है। उसकी चिंताओं को उजागर करने में असमर्थता, उसे अधिक से अधिक सहकर्मी बनाती है ...

शायद इस कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव के बारे में सबसे अच्छा है कि रोकोतोव ने दर्शकों पर चित्रित किया है, कवि निकोलाई ज़ाबोलॉट्स ने कहा:

... क्या आपको याद है कि अतीत के अंधेरे से कैसे,
बमुश्किल साटन में लिपटा
रोकोतोव के चित्र से फिर
क्या स्ट्रूस्काया हमें देखती थी?
उसकी आंखें दो मुट्ठी जैसी हैं
आधी मुस्कान, आधा रोना,
उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं
विफलता की धुंध में ढंका हुआ
दो रहस्यों का कनेक्शन
आधा-खुश, आधा-घबराया हुआ,
पागल कोमलता का एक फिट
नश्वर पीड़ा की प्रत्याशा ...
(कविता "पोर्ट्रेट", 1954 से)।

दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेविट्स्की (1735-1822) का जन्म और यूक्रेन में अपने शुरुआती साल बिताए थे। कला उनके साथ बचपन से थी: उनके पिता, एक पुजारी, उत्कीर्णन के शौकीन थे और उन्हें सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी उत्कीर्णकों में से एक माना जाता था। हालांकि, यह कहना मुश्किल है कि अगर ए.पी. के साथ बैठक के लिए लेवित्स्की के भाग्य का विकास नहीं हुआ होगा। एंट्रोपोव, जो सेंट एंड्रयू चर्च में चित्रों की देखरेख के लिए कीव आए थे। एंट्रोपोव ने दिमित्री की प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे एक छात्र के रूप में लिया।

लेवित्स्की ने अपने शिक्षक से बहुत कुछ सीखा। सबसे पहले - व्यक्ति को चित्रित किए जाने का सटीक और निश्चित विवरण देने की क्षमता। लेकिन वह एंट्रोपोव की तुलना में बहुत आगे निकल गया, अपने कामों को गहराई से भरते हुए, उनमें मानवतावाद और दृष्टिकोण का निवेश किया जो उन्हें रोकोतोव के समान बना देता है।

पहली पेंटिंग, हमें लेवित्स्की को एक परिपक्व कलाकार के रूप में बोलने की अनुमति देती है, उन्होंने साठ और सत्तर के दशक के मोड़ पर चित्रित किया। ये ए.एफ. कोकोरिनोव (एक प्रसिद्ध वास्तुकार, कला अकादमी के भवन के निर्माता) और एन.ए. सीज़ेमोवा। सीज़ेमोव के चित्र में, उस समय की कला के लिए असामान्य रूप से दर्शाए गए व्यक्ति - किसानों का मूल निवासी, की ओर ध्यान आकर्षित किया गया है। 1773 में फ्रांसीसी दार्शनिक के सेंट पीटर्सबर्ग में आने पर चित्रित डेनिस डाइडरोट का चित्र भी अत्यंत रोचक है।

उसी 1773 में, लेवित्स्की को कैथरीन द्वितीय से एक बड़ा आदेश मिला। 1776 तक, उन्होंने "स्मोलिंका" पर अपना काम जारी रखा - स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला, बहुत ही वह जो हमेशा के लिए उनके नाम की महिमा करेगा, भले ही उन्होंने कुछ और नहीं लिखा हो। सामान्य धारणा जो एक के बाद एक उठती है, इन अद्भुत चित्रों को कुछ शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: खुशी, खुशी, उत्सव! थियेटर की वेशभूषा में, धूर्त रूप से कलाकार के सामने देहाती दृश्यों को निभाते हुए ये धूर्त लड़कियां सिर्फ एक चमत्कार हैं कि वे कितनी अच्छी हैं। यह वह जगह है जहां सनी लिटिल रूस के मूल निवासी ने अपने जीवन के प्यार, आशावाद, होने के तथ्य के लिए प्रशंसा को हवा दी। प्रत्येक चित्र एक स्वतंत्र कार्य है, प्रत्येक स्मोलिका का अपना चरित्र है। लेकिन सभी एक साथ मिलकर एक अद्भुत अर्थ और शैलीगत एकता का निर्माण करते हैं, और उनके चेहरे से कम उत्साह के साथ, कलाकार अपने संगठनों को लिखते हैं, कपड़े की विशेषताएं: रेशम और साटन, मखमल, फीता और ब्रोकेड।

और यहाँ एक और सुंदर पेंटिंग है, उसी 1773 में चित्रित। इसमें, लेवित्स्की ने न केवल कौशल और हास्य की भावना दिखाई, लेकिन, शायद, असाधारण साहस। यह प्रसिद्ध प्रजनक पी.ए. का एक चित्र है। डेमिडोव। चित्र औपचारिक है: डेमिडोव को एक गर्वित मुद्रा में दर्शाया गया है, पूर्ण विकास में, उसके पीछे, जैसा कि यह होना चाहिए, स्तंभ और ड्रैपर हैं। हालांकि, वह ऑर्डर के साथ वर्दी में नहीं, बल्कि एक घर की टोपी और ड्रेसिंग गाउन में है, और एक महान कलाकार के कुछ फोलियो या बस्ट पर झुकता नहीं है, लेकिन एक पानी में कर सकता है। हाथ के रीगल इशारे को फूलों के बर्तनों को संबोधित किया जाता है: यहां यह है, जीवन भर की मुख्य उपलब्धि और काम! निश्चित रूप से पोर्ट्रेट का विडंबनापूर्ण अर्थ यह है कि केवल घर के माहौल में मॉडल के विसर्जन में नहीं: ऐसी तकनीक, जो 18 वीं शताब्दी के पोर्ट्रेट पेंटिंग में एक बार से अधिक सामना करना पड़ा, केवल तस्वीर के लिए ईमानदारी और गर्मी जोड़ देगा। लेकिन यह वास्तव में असंगति का संयोजन है जो डेमिडोव का एक जानलेवा सटीक विवरण देने में मदद करता है, जो एक तरफ, एक उत्कृष्ट दिमाग था, और दूसरी तरफ, बेतुका अत्याचार के स्पष्ट संकेतों के साथ एक बहुत ही विचित्र स्वभाव।

विशेषताओं की यह सटीकता लेविट्स्की द्वारा सभी चित्रों की विशेषता है। वह पूरी तरह से जानता है कि किसी व्यक्ति में मुख्य चीज को कैसे नोटिस किया जाए और एक अभिन्न ज्वलंत छवि बनाई जाए। और वह ठंड मॉडल के साथ अपने मॉडल को संदर्भित नहीं करता है। यदि वह किसी व्यक्ति को पसंद करता है, तो वह एक तस्वीर को गर्मजोशी से चित्रित करता है (एमए डायकोवा-ल्वोवा, कलाकार के पिता और उसकी बेटी, पति और पत्नी बकुनिन और अन्य) के चित्र।

दिमित्री लेवित्स्की। एक पुजारी का चित्रण (जी.के. लेविट्स्की?)। 1779
कैनवस, तेल। 71.2 x 58 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

दिमित्री लेवित्स्की। आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर फिलीपोविच कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट। 1769 है

दिमित्री लेवित्स्की। इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी फॉर नोबल मेडेंस फियोदोसिया स्टेपानोव्ना रेज़ेव्स्काया और नास्तास्या मिखाइलोवना डेविदोवा के विद्यार्थियों के चित्र। 1772
कैनवस, तेल। 161 161 103 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। एकेटेरिना इवानोव्ना नेलिदोवा का पोर्ट्रेट, नोबल मैडेंस 1773 के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के छात्र।
कैनवास पर तेल 164 x 106 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। एकेटेरिना इवानोव्ना का पोर्ट्रेट, नोबल मेडेंस के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी का छात्र
मोलचनोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 181.5 x 142.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। नतालिया शिमोनोव्ना का पोर्ट्रेट, नोबल मेडेंस के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी का एक शिष्य
बोरशोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 196.5 x 134.5 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। इवान लोगगिनोविच गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव का पोर्ट्रेट
कैनवस, तेल। 80.3 x 63.2 सेमी। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को

दिमित्री लेवित्स्की। अलेक्जेंडर वासिलीविच सुवरोव का पोर्ट्रेट। 1786
कैनवस, तेल। 80.5 x 62.5 cm.V.A. अपने समय के ट्रोपिनिन और मास्को के कलाकार, मास्को

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन II के पूर्व चैंबर ऑफ ऑनर, अन्ना स्टेपनोवना प्रोतासोवा का चित्रण। 1800
कैनवस, तेल। 81.5 x 64.5 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। सी। 1782
कैनवस, तेल। राज्य संग्रहालय-रिजर्व "पावलोव्स्क"

पेट्र ड्रोज़िन। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। 1796 है
कैनवस, तेल। 251 x 187 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

एर्मोले कमेन्झकोव। कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी, चित्रकार जोहान फ्रेडरिक ग्रोथ का चित्रण। 1780 है
कैनवस, तेल। 134 x 102 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे चकाचौंध बाहरी प्रतिभा उसे अहंकार, कायरता या चालाकी नहीं छिपा सकती, जहां वह उन्हें नोटिस करता है (उदाहरण के लिए, उर्सुला मेंशेख और अन्ना डाविया के चित्रों में)।

हालांकि, लेवित्स्की के कार्यों में से एक है जिसमें वह खुद को कलात्मक पूर्वाग्रह प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं देता है। यह कैथरीन II का प्रसिद्ध चित्र है (पहला संस्करण 1783 में बनाया गया था)। यहां उन्हें एक स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य के साथ सामना किया गया था: साम्राज्ञी-विधायक की छवि का निर्माण, एक प्रबुद्ध राजशाही के विचार का अवतार। यह विचार तत्कालीन समाज में लोकप्रिय था। लेवित्स्की ने खुद इसे साझा किया, यही वजह है कि वह इस कैनवस को इतने शानदार ढंग से बनाने में सक्षम था, डर्माविन के फेलिट्स की भावना के समान।

पंद्रह साल से अधिक (1771 से 1787 तक) लेवित्स्की ने कला अकादमी में चित्रांकन सिखाया। उनका छात्र उल्लेखनीय चित्रकार शुकुकिन था, जो पहले से ही रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी के थे। बेशक, उनका प्रभाव केवल उन लोगों द्वारा महसूस नहीं किया गया था, जिन्हें उन्होंने पेंटिंग सिखाई थी। हम उस समय के कलाकारों की एक पूरी मंडली के बारे में बात कर सकते हैं, शैली में लेविट्स्की के करीब और चित्र कला पर विचार कर सकते हैं।
सबसे पहले, यह पी.एस. ड्रोज़िन (1745-1805), जिन्होंने लेविट्स्की के अलावा, एंट्रोपोव के साथ भी अध्ययन किया और 1776 में लिखा कि एक बहुत ही गर्म और मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक तस्वीर है जिसमें उनके बेटे की पत्नी के चित्र के सामने एंट्रोपोव का चित्रण किया गया है। यह भी जाना जाता है कि एक नीली दुपट्टा (1775), एक टावेरियन (1779) और कई अन्य लोगों में एक युवक के चित्र हैं, जो बहुत अलग मानव पात्रों की एक गैलरी का निर्माण करते हैं।

ई। डी। का उल्लेख नहीं करना असंभव है। कमज़ेनकोव (1760-1818), जिनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं ("एक लिलैक रॉब में एक अनजान आदमी का चित्रण", "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद डॉटर एलेक्जेंड्रा", उनकी बेटी के चित्रों में एक नैनी, आईएफ ग्रोट के साथ भी हैं, जो लेवित्स्की के सर्कल के एक कलाकार के रूप में उनकी भूमिका निभाती हैं।

मिखाइल शिबानोव। किसान दोपहर का खाना। 1774
कैनवस, तेल। 103 x 120 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

बेशक, हमने उन सभी चित्रकारों को दूर से सूचीबद्ध किया है जिन्होंने कैथरीन के समय में रूस में काम किया था। राजधानियों और प्रांतों में उनमें से कई थे। विदेशी कलाकारों को शामिल करना, जो अधिक या कम सफलता के साथ, रूसी चित्रकला की समग्र तस्वीर में फिट होते हैं (उदाहरण के लिए, हम के। ख्रीतिनेक का नाम ले सकते हैं, जो अपने तरीके से रोकोतोव के करीब हैं)। चित्रांकन की कला निरंतर विकसित होती रही। 18 वीं शताब्दी के नब्बे के दशक तक, इसने एक नए चरण में प्रवेश किया।

चित्र के विपरीत, 18 वीं शताब्दी में शैली की शैली बस उभर रही थी। यह अगली शताब्दी में फलता-फूलता है, जो अपनी लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों के लिए जाना जाता है। इस बीच, कलाकार, जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता की सराहना की, नए विषयों और भूखंडों की तलाश कर रहे थे और शुरुआती संभावनाओं पर सतर्क जिज्ञासा के साथ देखा।

आम लोगों का जीवन, मुख्य रूप से किसान, उनके लिए प्रकट हुआ था।

रूस में किसान समस्या हमेशा तीव्र रही है। खासकर विनाशकारी पुगचेव युद्ध के बाद। एक शिक्षित समाज, हालांकि, किसानों को केवल लुटेरों या भौतिक संपत्ति के दोषरहित और शक्तिहीन कमाई में देखना नहीं चाहता था। उसे यह अहसास हुआ कि यह रूसी लोग हैं। इसलिए किसान जीवन, वेशभूषा, संस्कारों और परंपराओं में जागृत रुचि। कई मायनों में, यह भी था, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो प्रकृति में नृवंशविज्ञान: रूसी कुलीनता (18 वीं शताब्दी का शिक्षित समाज था, जैसा कि आप जानते हैं, लगभग विशेष रूप से महान) जीवन के उस पक्ष से परिचित हो गए जो व्यावहारिक रूप से उनके लिए अज्ञात था।

इस रुचि के प्रकाश में, हम रूसी चित्रकला, मिखाइल शिबानोव में शैली शैली के संस्थापक के काम पर विचार करते हैं।

हम व्यावहारिक रूप से उनके जीवन के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिर्फ़ सेफ़ (संभवतः प्रिंस पोटेमकिन) से उनकी उत्पत्ति के अलावा और इस तथ्य के बारे में कि उन्होंने सत्तर के दशक में अपना सर्वश्रेष्ठ काम लिखा था। और काम महान है। पेंटिंग जैसे "किसान डिनर", "षड्यंत्र" और विशेष रूप से "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" से उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के अनुरूप रखना संभव हो जाता है। निश्चित रूप से, वह अपने चित्रों में चित्रित जीवन को अच्छी तरह से जानता था। उनमें से एक की पीठ पर यह संकेत दिया गया है कि यह "किसानों के सुज़ाल प्रांत" का प्रतिनिधित्व करता है और "उसी प्रांत में, टाटारोवो गांव में" लिखा गया था। रूसी वेशभूषा, हर रोज और उत्सव, खूबसूरती से कैनवस पर चित्रित किए जाते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण प्रामाणिक रूप से दिखाए जाते हैं। लेकिन शिबानोव के लिए मुख्य बात उसके चेहरे हैं। वे पूरी तरह से जीवित हैं। कितने तरह के किरदार और मूड! और "शादी के अनुबंध का उत्सव" से बूढ़ी औरत का चेहरा, हमारी राय में, बस एक असली कृति है।

मिखाइल शिबानोव। गणना का चित्रण ए.एम. दिमित्रीक-मामोनोव। 1787
कैनवस, तेल। निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम

कैथरीन II का मिखाइल शिबानोव पोर्ट्रेट। 1787. कैनवास पर तेल। 70 x 59 सेमी
स्टेट पैलेस एंड पार्क म्यूजियम-रिजर्व "गैचीना"

शिबानोव की विशेषताओं की महारत ने न केवल रोजमर्रा की पेंटिंग में खुद को प्रकट किया। उन्होंने एक यात्रा सूट में कैथरीन II के कई शानदार चित्रों को चित्रित किया, उनके पसंदीदा ए.एम. दिमित्रीक-मामोनोव, स्पिरिडोनोव, नेस्टरोव। लेकिन रूसी कला के इतिहास में, उन्होंने निश्चित रूप से, लोक विषय के खोजकर्ता के रूप में प्रवेश किया।

I. इरमेनेव (1746 - 1789 के बाद), एक जलविज्ञानी और ग्राफिक कलाकार, एक दूल्हे का बेटा, जिसने कला अकादमी से स्नातक किया और 14 जुलाई 1789 को बैस्टिल के कब्जे में भाग लेने के लिए जाना जाता है, इस विषय पर पूरी तरह से काम किया। उनके काम से बहुत कम बची है: कई ग्राफिक शीट, जिनके बीच एक असामान्य श्रृंखला है जो किसानों की छवियों को विकसित करती है। उसे "द भिखारी" कहा जा सकता है। यह भिखारी है जो अलग-अलग संस्करणों और कोणों में अजीबोगरीब स्मारकीय अंदाज़ में चित्रित करता है। जब आप श्रृंखला की चादरों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि इन दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के साथ बैठक ने एक बार कलाकार को गहरा झटका दिया। क्या यह सदमा नहीं था जिसने आखिरकार उसे क्रांतिकारी फ्रांस के खूनी तूफान में फेंक दिया?

18 वीं शताब्दी की रोजमर्रा की पेंटिंग के बारे में कहानी अधूरी होगी यदि हम आई। फिरोजव "द यंग पेंटर" द्वारा अद्भुत पेंटिंग का उल्लेख नहीं करते हैं - इस शैली से संबंधित पहले में से एक। इस तस्वीर और इसके लेखक के साथ कई रहस्य जुड़े हुए हैं। क्या यह वही फ़िरसॉव है, जो पचास के दशक में, इमारतों से चांसलर की सुरम्य टीम के हिस्से के रूप में, बारोक डेसडपोर्ट बनाए गए थे? पेंटिंग कब और कहां पेंट की गई थी? एक धारणा है कि पेरिस में है और यह एक फ्रांसीसी परिवार को दर्शाता है। हालांकि, बाद महत्वपूर्ण नहीं है। चित्र वास्तव में अद्भुत है - अपने नए रंग, रचना की चमक, पात्रों की आकर्षक आजीविका, विशेष रूप से बच्चों के साथ। यह एक सांस में ऐसा बनाया गया था। और, लेवित्स्की की स्मोलेंकास की तरह, यह हमें हल्की, मादक हवा का अहसास कराता है जिसे रूस ने 18 वीं सदी में सांस ली थी।

कैथरीन द ग्रेट का युग 1796 में समाप्त हुआ। उसने रूस को शक्तिशाली, समृद्ध, गंभीर समस्याओं के साथ छोड़ दिया, फिर भी सुलग रहा था, लेकिन मूर्त - वे अगली शताब्दी में पूरी ताकत से खुद को प्रकट करने वाले थे। बाहरी स्थिति भी मुश्किल थी। फ्रांस में जो क्रांति हुई वह पूरी तरह से यूरोप की शांति और संतुलन को ध्वस्त कर गई। जैसा कि अस्थिर था, वह नाजुक और अल्पकालिक था।

इन शर्तों के तहत, क्लासिकता की समरूपता और नैतिक निश्चितता अब समाज की आध्यात्मिक खोज के अनुरूप नहीं हो सकती है। दुनिया बहुत अधिक विरोधाभासी हो गई। परिवर्तित क्लासिकवाद - साम्राज्य शैली, "शाही" शैली - प्राचीन काल से पुरातनता की ओर उन्मुख है, लेकिन पहले से ही उस सख्त, आनुपातिक स्पष्टता से रहित है जो पहले इसकी विशेषता थी, फैशन में आ रही है (फिर से, फ्रांस में पहले)।

इस समय के कलाकारों को स्वाभाविकता के लिए प्रयास करने और मानव आत्मा के सूक्ष्मतर आंदोलनों में गहरी रुचि थी। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि सदी के अंत तक रूसी चित्रकला में एक स्वतंत्र शैली बन गई।

एक शैली के रूप में परिदृश्य के डिजाइन में, पहले बनाया और पहना, इसलिए बोलने के लिए, शहरों, पार्कों, महलों और विभिन्न यादगार स्थानों के संज्ञानात्मक और स्थलाकृतिक विचारों ने एक भूमिका निभाई; और यह भी - नाटकीय दृश्यों, आंतरिक पेंटिंग और पैनल, पोर्ट्रेट और मल्टी-फिगर पेंटिंग के लैंडस्केप घटक। परिदृश्य एक सजावट या पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, सबसे अच्छा काम की भावनात्मक छाप को बढ़ाता है। लेकिन सदी के अंत तक, इस तथ्य के बारे में जागरूकता कि, सबसे पहले, प्रकृति की छवि अपने आप में मूल्यवान है, और दूसरी बात, कि इसके माध्यम से सबसे जटिल मानव मनोदशा व्यक्त की जा सकती है, मजबूत बढ़ रही है।

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804) को रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक माना जा सकता है। वह कलाकारों के एक वंश के पहले प्रतिनिधि हैं, जो 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार, सिल्वेस्टर शकेड्रिन द्वारा महिमामंडित किए गए थे, लेकिन उनके अपने कार्यों ने रूसी कला के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन करते हुए, शेड्रिडिन का मानना \u200b\u200bथा कि उनके चित्रों में उन्हें प्रकृति को "सही" करना चाहिए, इसमें प्रकट करना अव्यवस्थित और यादृच्छिक के पीछे छिपी हुई आनुपातिकता है। उसी समय, सदी के अंत के कलात्मक वातावरण की विशेषता के मूड की भावना में, उन्होंने कविता और प्रकृति में अद्वितीय सुंदरता की तलाश की।

सत्तर और अस्सी के दशक के उनके परिदृश्य मुख्य रूप से काल्पनिक स्थानों की छवियां हैं, सशक्त रूप से अभिव्यंजक, चमकीले फीते वाले खूबसूरत पेड़ों के साथ। नब्बे के दशक के बाद से, परिदृश्य चित्रकला पर उनके विचार बदल गए हैं, कई तरह से अभिनव बन गए हैं। वह वास्तविक जीवन के परिदृश्यों में सुंदरता का पता लगाता है। सेंट पीटर्सबर्ग - गैचीना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के आसपास के प्रसिद्ध पार्कों के पेंट्स के दृश्य: "लॉन्ग आइलैंड से गैचीना पैलेस का दृश्य" (1796), "कॉन्टेनेट स्क्वायर (1799-1801) के पास गैचीना में स्टोन ब्रिज। और यह भी - खुद पीटर्सबर्ग (उदाहरण के लिए, "बोल्श्या नेवका और स्ट्रोगनोव्स का डचा", 1804 देखें), जिस छवि में प्रकृति उसके लिए मुख्य चीज बनी हुई है, और वास्तु संरचनाओं को इसका हिस्सा माना जाता है।

बेशक, यह प्रकृति थी, मानव हाथों द्वारा आदेशित। इसे कैनवस पर स्थानांतरित करते हुए, श्रेडरिन ने क्लासिकिस्ट समरूपता, अंतरिक्ष को तीन विमानों में विभाजित करने आदि को ध्यान से देखा। लेकिन आकाश और बादलों का रंग, धुंधली धुंधली हवा, नेवा जल पर सूर्य की चकाचौंध - संक्षेप में, वह प्रकाश-वायु वातावरण, जिसके चित्रण में अगली सदी के कलाकार पूर्णता प्राप्त करेंगे, उसके लिए तेजी से महत्वपूर्ण हो गया।

शकेड्रिन ने इन कलाकारों के लिए न केवल अपने कामों के साथ तैयार किया। 1799 के बाद से, आई। कुलाबेर के साथ, उन्होंने कला अकादमी में उत्कीर्णन के वर्ग का नेतृत्व किया, जिसमें से उल्लेखनीय उत्कीर्णक एस.एफ. गैलाकेंटोव, ए.जी. उख्तोमस्की, भाई कोज़मा और इवान चेसकी। जल्द ही, इस वर्ग ने लैंडस्केप चित्रकारों को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया - अकादमी की दीवारों के भीतर के परिदृश्य ने आखिरकार एक पूर्ण दर्जा प्राप्त कर लिया।

सदी के अंत में रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियां अभी भी चित्र के साथ जुड़ी हुई थीं। इस समय, पीढ़ियों का परिवर्तन होता है, नए स्वामी दिखाई देते हैं। किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन, उसके गहरे अनुभवों को चित्रित करने के लिए कलाकार तेजी से प्रयास कर रहे हैं। चित्र अधिक अंतरंग हो जाता है। यह भावुकता के विचारों को दर्शाता है, एक प्रवृत्ति जो सदी के मोड़ पर और 19 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में लोकप्रिय थी। इन प्रवृत्तियों को पूरी तरह से वी.एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825) - रूसी कला में चित्र शैली के सर्वश्रेष्ठ स्वामी में से एक।

बोरोविकोवस्की का जन्म यूक्रेन में हुआ था, उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया था। और, शायद, वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए एक प्रांतीय चित्रकार बने रहेंगे, अगर रूस के दक्षिण में महारानी की यात्रा के लिए नहीं, जो उन्होंने 1787 में लिया था। कैथरीन को बोरोविकोवस्की द्वारा बनाए गए अस्थायी महल के भित्ति चित्र पसंद थे। और कलाकार अपनी पेंटिंग को सुधारने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उन्होंने आई। बी। से पढ़ाई की। लुम्पी सीनियर और संभवतः लेविट्स्की। वह जल्दी से प्रसिद्ध हो गया और उसे कई आदेश मिले। उनके ब्रश राजकुमार कुरकिन (1801-1802) के शानदार औपचारिक चित्र हैं, माल्टा के ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा (1800) और अन्य में पॉल I। जेंडर साइकोलॉजिकल विशेषताएं भी चैंबर क्रेटिट्स में दी गई हैं - जी.आर. डेरझविन, डी.पी. ट्रॉशिन्स्की, जनरल एफ.ए. बोरोव्स्की।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की। काउंटेस एना इवानोव्ना बेजबोरडको का पोर्ट्रेट अपनी बेटियों हुसोव और क्लियोपेट्रा के साथ। 1803
कैनवस, तेल। 134 x 104.5 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे बढ़कर, बोरोविकोवस्की महिला कक्ष का एक मास्टर है, और अधिक सटीक रूप से, घर का चित्र। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने कैथरीन II को एक "कज़ान जमींदार" के रूप में एक गर्म लबादे में बगीचे के चारों ओर घूमते हुए चित्रित किया। उनकी नायिकाएं सपने देखने वाली युवा महिलाएं हैं और उनके होंठों पर धूर्त मुस्कान के साथ फूल या हाथ में एक सेब है, जो कि व्यापक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। उनके कर्ल, भावुकता के स्वाद के अनुसार, थोड़ा अव्यवस्थित हैं, उनके कपड़े जानबूझकर सरल हैं। प्रत्येक के चरित्र को सही ढंग से पढ़ा जाता है, एक दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। ये ओ.के. के चित्र हैं। फिलिप्पोवा, वी.ए. शिदलोव्स्काया, ई.ए. नारीशकीना, एम.आई. लोपुखिना, ई.एन. आर्सेनेवा, गगारिन बहनें, किसान महिला ख्रीस्तीन्या (उत्तरार्द्ध भी उल्लेखनीय है क्योंकि बोरोविकोवस्की के लिए यह सर्फ़ किसान महिला का "नृवंशविज्ञान" चरित्र नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन, जैसा कि महान लड़कियों, आंतरिक दुनिया के चित्रों में है)।

वर्षों से, कलाकार की टकटकी कठिन हो जाती है, हाफ-टोन पर आधारित उनकी पेंटिंग का धुंधलापन सख्त प्लास्टिक मॉडलिंग द्वारा बदल दिया जाता है (उदाहरण के लिए, "लेडीज इन ए पगड़ी" के चित्रों में - संभवतः फ्रांसीसी लेखक ए.एल.जे. डी। स्टेल, - डी। ए। डर्ज़हविना द्वारा और M.I.Dolgorukoy, XIX सदी के दसवें वर्षों में लिखा गया है)।

सदी के मोड़ पर रूसी चित्र कला में बोरोविकोवस्की का नाम अकेले किसी भी तरह से नहीं है। एक बहुत ही उज्ज्वल और मूल चित्र चित्रकार लेविट्स्की के छात्र एस.एस. शुकुकिन (1762-1828)। उनका पूरा जीवन कला अकादमी से जुड़ा हुआ था, जहां वे अनाथालय से एक लड़के के रूप में समाप्त हो गए, और बाद में इसके चित्र वर्ग का नेतृत्व किया। उनके चित्रों में, यहां तक \u200b\u200bकि शुरुआती लोगों में भी रोमांटिकतावाद का एक प्रमुख स्थान है - संस्कृति में एक प्रवृत्ति जो केवल अगली सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद और भावुकता को पीछे धकेलती है। विशेष रूप से इस संबंध में संकेत 1786 के आत्म-चित्र और हाथ में बेंत के साथ एक साधारण अधिकारी की वर्दी में सम्राट पॉल I के चित्र हैं।

का काम एम.आई. बेल्स्की (1753-1794)। उन्होंने, कुछ समकालीन कलाकारों की तरह, माना कि जीवन की सच्चाई छवि की काव्यात्मक सद्भाव से अधिक कीमती है, और चरित्र की निष्ठा का पालन करते हुए, तीखेपन और विरोधाभासों से नहीं बचा। इन विचारों को प्रतिबिंबित किया गया था, उदाहरण के लिए, संगीतकार डी.एस. बर्तान्यास्की।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की। डारिया अलेक्सेवना डेरज़ाविना का पोर्ट्रेट। 1813
कैनवस, तेल। २४ x २०४.३ सेमी। स्टेट त्रेताकोव गैलरी

हमें। 117:

स्टीफन शुकुकिन। आर्किटेक्ट एड्रियन दिमित्रिच ज़खारोव का पोर्ट्रेट। सी। 1804
कैनवस पर तेल, 25.5 x 20 सेमी स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

मिखाइल बेल्स्की। संगीतकार दिमित्री Stepanovich Bortnyansky का चित्र। 1788
कैनवस, तेल। 65.7 x 52.3 सेमी राज्य त्रेताकोव गैलरी

निकोले अरगुनोव। एडजुटेंट जनरल काउंट अलेक्जेंडर मटावेविच दिमित्री-ममोनतोव का पोर्ट्रेट। 1812
कैनवस, तेल। 151 x 125.6 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

निकोले अरगुनोव। मैट्रियोना इवानोव्ना सोकोलोवा का पोर्ट्रेट। कैनवास पर 1820 तेल। 67.1 x 52.8 सेमी राज्य त्रेताकोव गैलरी
निकोले अरगुनोव। पोर्ट ऑफ टी.वी. शिल्कोवा। 1789 तेल कैनवास पर। 79 x 55 सेमी (अंडाकार)
सिरेमिक के राज्य संग्रहालय और "18 वीं सदी के कुस्कोवो एस्टेट", मास्को

अंत में, इस अवधि के सबसे प्रमुख स्वामी में से एक को एन.आई. अरगुनोव (1771 - 1829 के बाद)। प्रसिद्ध सेल्फ पोर्ट्रेट चित्रकार के बेटे और शिष्य निकोलाई अरगुनोव खुद पैंतालीस साल के होने तक एक सेर थे। उनकी युवा कृतियाँ पहले से ही उनकी उत्कृष्ट प्रतिभा की गवाही देती हैं: "लाफिंग किसान", "पिस विथ ए ग्लास इन हिज हेंड" और विशेष रूप से - शेरमेटेव थिएटर सेयान डांसर श्लोकोवा-ग्रैनतोवा के एक काव्यात्मक चित्र, जब कलाकार लगभग अठारह साल का था। भविष्य में, अरगुनोव ने कई और अद्भुत रचनाएं बनाईं, जिनमें प्रसिद्ध प्रस्कोव्या कोवालेवा-ज़ेम्चुगोवा के चित्र भी हैं - जो एक सीरफ अभिनेत्री भी थीं, जो काउंट एनपी की पत्नी बनीं। अपने पुत्र के जन्म के कुछ समय बाद ही शेरमेतवा और युवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई। वह चित्र जिसमें उसे गर्भावस्था के अंतिम हफ्तों में चित्रित किया गया है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक काले और लाल हुड में, उसके क्षीण चेहरे पर एक चिंतित अभिव्यक्ति के साथ - त्रासदी के एक प्रीमियर के साथ अनुमति दी गई है।

इन कलाकारों की रचनात्मकता, जादू के पुल की तरह, पिछली और आने वाली सदियों को एकजुट करती है। पीटर द ग्रेट के समय से रूसी कला की यात्रा करने वाला अभेद्य मार्ग शानदार परिणामों का कारण बना। एक नई सड़क आगे लेट गई। जुनून, नवीनता, हिंसक संघर्ष और कला के विचारों पर वास्तविक लड़ाई के लिए बेताब खोज - यह सब आगे था। 18 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग अभी तक यह नहीं जानती थी। उसका काम मनुष्य को समझना था। और उसने इस कार्य को शानदार ढंग से निभाया।

निकोले अरगुनोव। इवान यकीमोव के पोर्ट्रेट ने कामदेव के रूप में कपड़े पहने। 1790 है
कैनवस, तेल। 142 x 98 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

निकोले अरगुनोव। कलमीक महिला अनुष्का का चित्रण। 1767
कैनवस, तेल। 62 x 50 सेमी। मिट्टी के राज्य संग्रहालय और "18 वीं सदी के कुस्कोवो एस्टेट", मास्को

निकोले अरगुनोव। सीनेटर पावेल स्टेपानोविच रनिच के प्रिवी काउंसलर का पोर्ट्रेट। 1817
कैनवस, तेल। 134 x 103 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

निकोले अरगुनोव। सम्राट पॉल प्रथम 1797 का चित्र
कैनवस, तेल। 285 х 206 सेमी। मॉस्को म्यूजियम-एस्टेट ओस्टैंकिनो