Dmitry Grigorievich Levitsky es un retratista ruso de origen ucraniano, representante de la pintura realista del siglo XVIII.
Los años de aprendizaje de Levitsky
El futuro maestro nació alrededor de 1735, en la familia del sacerdote Grigory Kirillovich Nos, quien consideró necesario cambiar su apellido por el de “Levitsky”. Esto ocurrió en el pequeño pueblo de Mayachka, en la provincia de Poltava. El padre, siendo un simple sacerdote rural, era, sin embargo, un famoso grabador de estilo barroco en Ucrania, un famoso ilustrador del "Apóstol", "Evangelio", autor de retratos grabados y composiciones religiosas y seculares.
Hay información de que Grigory Kirillovich participó en la pintura de la famosa Catedral de San Andrés en Kiev. Fue esta persona talentosa quien, por supuesto, se convirtió en el primer maestro de Dmitry Levitsky. Durante veinte años, el futuro artista vivió en Kiev, adquiriendo experiencia e impresiones, aprendiendo de su padre y de A.P. Antropov. Tras mudarse a San Petersburgo, el joven ingresó en la Academia Shuvalov y al mismo tiempo continuó sus estudios en el estudio de Antropov. Fue entonces cuando creció el talento de Levitsky como retratista.
El comienzo de la creatividad de D. Levitsky.
La actividad creativa de Dmitry Levitsky comenzó con la pintura de iconos. Como aprendiz de Antropov, participó en la decoración del centro de Moscú para la ceremonia de coronación: preparó decoraciones y composiciones pictóricas.
Retrato de A. F. Kokorinov
Una de las primeras pinturas del joven Levitsky ha sobrevivido hasta el día de hoy: un retrato de A.F. Kokorinov, arquitecto y primer director ruso. El retrato fue pintado con el pincel de un verdadero maestro, respetando todos los estándares de un retrato ceremonial de la época de la Ilustración, cuando el lienzo representaba no sólo una figura famosa, sino también los frutos de su inspirado trabajo. Kokorinov en la pintura de Levitsky está representado en el contexto de un dibujo del edificio de la Academia de las Artes. Este trabajo fue muy apreciado: el artista recibió el título de académico. Actualmente el cuadro se conserva en el Museo Ruso.
Retrato de P. A. Demidov
Esta pintura es otro ejemplo de retrato ceremonial de Levitsky. Demidov está representado aquí en bata y gorra, con el fondo del orfanato construido con sus fondos caritativos, rodeado de macetas. La tranquilidad hogareña o la excentricidad deliberada de un aristócrata rico, la verdadera filantropía o la caridad ostentosa: lo que prevalece en el retrato de Demidov depende del espectador. En cualquier caso, al mirar el rostro viejo y vivaz del personaje, sus ojos risueños, introduciendo un elemento de autoironía, surge un sentimiento de simpatía por la persona representada en el retrato.
Retrato de M. A. Dyakova-Lvova
En 1778, Levitsky pintó un retrato de M. A. Dyakova. Este es un retrato de cámara de la esposa del famoso arquitecto Lvov (conservado). El artista transmitió hábil y vívidamente el encanto y la juventud de la niña, obligando al espectador a admirar su belleza, dignidad interior, inteligencia y feminidad. La suave plasticidad de las formas del cuerpo y los movimientos de la cabeza, combinada con los suaves tonos verdes del atuendo, crean una hermosa imagen armoniosa de una mujer joven.
Retrato de N. I. Novikov
N.I. Novikov fue un conocido educador, publicista y editor de libros del siglo XVIII. Levitsky pintó su retrato de cámara presumiblemente en 1797. La imagen recrea la extraordinaria mente y energía de un hombre que abrió imprentas, bibliotecas y escuelas en Moscú. El retrato transmite no sólo una disposición amistosa, sino también el más profundo respeto del autor por su carácter. Por cierto, siendo uno de los amigos cercanos de Novikov, Levitsky apoyó al periodista deshonrado durante su encarcelamiento en la fortaleza de Shlisselburg.
Retrato de Catalina II
El retrato de la emperatriz Catalina fue pintado en 1783. Se trata de un retrato ceremonial del legislador ilustrado ideal, glorificado en la oda “Felitsa”. No es casualidad que el fondo de la imagen sea el antiguo templo de la Diosa de la Justicia; esto le da una especial solemnidad, alegoría y grandeza al retrato de Catalina. Aquí se describen las características del clasicismo: localidad de color, claridad de volúmenes, suavidad de trazos. Levitsky pintó tres versiones del retrato de la Emperatriz: 1780, 1783 y 1790. Las tres pinturas se encuentran en el Museo Ruso.
Retratos de Smolyans
De 1772 a 1776, Levitsky pintó una serie de retratos ceremoniales de estudiantes del Instituto Smolny de Doncellas Nobles. Los expertos creen que se trata de los mejores retratos de la pintura realista del siglo XVIII. Los “Smolyankas” están representados en pleno crecimiento, solos y en parejas, bailan, tocan música, juegan y se comunican. No hay afectación artificial en ellos, pero sí gracia, pureza, timidez juvenil, frescura y encanto. El carácter de cada alumno es individual: Jruschova modesta e insegura, Khovanskaya alegre y elegante, Nelidova relajada y alegre, Borshchova alegre y brillante. Las imágenes de estas y otras chicas llevan en sí toda la diversidad de la vida mental de una persona, a pesar de la mascarada y la teatralidad enfatizadas de los retratos.
Al final de la vida
A medida que Levitsky creció, su enfermedad ocular comenzó a progresar. Trabajó cada vez menos y luego dejó de pintar por completo. Pero dejó atrás a muchos estudiantes e influyó en el desarrollo del retrato ruso. El artista murió el 4 (16) de abril de 1822.
El autor que describió la historia de Rusia en rostros, Dmitry Grigorievich Levitsky, es un artista del siglo "galante" y, en apariencia, él mismo era una persona de "expresión poco común": expresiva, apasionada, ligeramente biliosa. El pintor tenía un don poco común: capturó todas las realidades del siglo XVIII para que las estudiaran sus descendientes más lejanos. Ante nosotros, el artista Levitsky revela la época en todo su esplendor: los rostros de reyes y cortesanos, filósofos y miembros de la alta sociedad, frías bellezas y escritores, industriales y diplomáticos, aristócratas y comerciantes, funcionarios y militares, padres y sus hijos, y estos Los retratos pueden contar con mayor autenticidad que cualquier palabra sobre el pasado que ya pasó y que nunca volverá.
Pintor de historia
El artista Levitsky presentó a los amantes del arte un regalo invaluable: cientos y cientos de retratos que representan rostros, estúpidos e inteligentes, malvados y amables, fríos y sensuales, cada uno con su propio carácter, con su propia biografía. Estos representantes del siglo de Catalina la Grande personifican la esencia misma de una época muy difícil y muy creativa. El artista Levitsky no pintó ni un solo cuadro en un género puramente histórico, aunque cumplió con creces la misión del historiador.
El destino primero lo elevó, le otorgó honor y gloria, luego lo escondió en el rincón más lejano y menos visitado: sus contemporáneos olvidaron rápidamente al artista Levitsky, cuyos retratos acababan de admirar. El público tenía sus propias cosas que hacer: cálculos, intrigas, ¡a quién le importa la pintura! Nadie sabe siquiera dónde se encuentra exactamente el montículo en el cementerio de Smolensk, bajo el cual yace un hombre maravilloso que inmortalizó la aparición de su época.
Biografía
El artista Dmitry Levitsky nació alrededor de 1735 (la fecha exacta no se ha establecido) en un pequeño pueblo de la región de Poltava. La familia era una antigua familia sacerdotal, cuyo origen era Vasily Nos, famoso en aquella zona. Kirillovich, un hombre talentoso y educado, estudió grabado en Polonia durante muchos años y se convirtió en un excelente maestro.
Fue en Polonia donde recibió un nuevo apellido, con el que se instaló en Kiev y alquiló su propia parroquia en la iglesia a sacerdotes que conocía. Su obra estuvo principalmente dedicada a lo espiritual, ya que en Kiev colaboró con la Academia Teológica y trabajó en la imprenta del Kiev Pechersk Lavra.
Regalo
Su esposa Agafya (de soltera Levitskaya, cuyo apellido tomó el sacerdote-grabador) le dio cuatro hijos y una hija. El hijo mayor recibió la gloria más brillante. Toda la biografía del artista Levitsky sugiere que fue él quien heredó de su padre el don de la composición, que se diferenciaba de todos sus contemporáneos, el dibujo preciso en todos los detalles, así como el trabajo seguro de la vida.
El círculo del clero y la intelectualidad altamente educada rodeó al niño desde su nacimiento, por lo que creció culto, inteligente y educado. Además, el joven artista D. Levitsky tenía carácter: hasta cierto punto de su vida lo acompañó la confianza en sus propias fortalezas y habilidades. Y el hecho de que tuviera talento nunca causó controversia.
El comienzo de la maestría
Según algunos informes, en 1752 el joven conoció al famoso pintor Alexei Petrovich Antropov, y este conocido influyó en toda la vida del artista D. G. Levitsky. En ese momento, se suponía que trabajarían juntos en la pintura de la Iglesia de San Andrés en Kiev. Y seis años después, el joven llegó a San Petersburgo y no sólo se convirtió en alumno de este famoso maestro, sino que también vivió en su casa durante los siguientes seis años. Como asistente de Antropov, Levitsky pintó la Puerta Triunfal para la coronación de Catalina la Segunda. Y dos años después restauró este edificio por su cuenta.
En 1767, incluso se hizo rico al completar dos iconostasios y más de setenta imágenes para las iglesias de San Juan y Catalina en Moscú junto con el artista Vasilievsky. No hay información sobre otros profesores. Pero hay un hecho: ya los primeros retratos de celebridades realizados por el artista Levitsky eran radicalmente diferentes del estilo del artista Antropov. El estilo era completamente nuevo e independiente, más en sintonía con las pinturas de los maestros de Europa occidental que con la visión de su querido maestro. Todo era diferente: facilidad, ligereza, poco típica de la pintura rusa de esa época, una gama de medios tonos, veladuras, que suavizan especialmente los colores intensos, y el ambiente de luz y aire tan característico de las obras de Levitsky.
primer deshielo
Fue una época en la que florecieron las artes: se construyeron grandiosos palacios, la influencia de las escuelas occidentales fue enorme, ya que se invitó al país a los mejores arquitectos, músicos y artistas. La nueva estética lo absorbió todo con soltura, dejando inquebrantable la franqueza del espíritu y ese comienzo tan sano que pudo dar origen a Rokotov y Levitsky, cuya obra es la vida misma. Al mismo tiempo, en la sociedad de aquella época un artista no significaba más que un buen cocinero o un buen relojero. Por supuesto, el retratista Levitsky vivió la mayor parte de su vida entre la más alta nobleza, bajo el resplandor de los diamantes.
Y esta es probablemente la mayor disonancia: la dependencia del material artístico no conduce a nada bueno. Antropov era un buen hombre, pero algo tirano; no era fácil estar con él. Odiaba la Academia de las Artes y se oponía firmemente a las lecciones de dos maestros. Levitsky rápidamente logró dejar de depender puramente financieramente del maestro y, por lo tanto, posteriormente siguió tomando esas lecciones. Diez años más tarde, la habilidad finalmente fue pulida, y en esto ayudaron el francés Langrenet y el italiano Valeriani, ambos académicos. En 1770, Levitsky recibió verdadera fama.
Chicas
En todos los retratos el talento del artista se desarrolló al máximo. Levitsky demostró no solo ser un excelente psicólogo, sino también un excelente artista decorativo. Los retratos se hicieron como pinturas alegóricas ceremoniales: el alumno de Borshchova personificaba el teatro, Molchanov - la ciencia, Alymova - la música, etc. Todo el siglo XVIII en su sistema estético quedó reflejado en estos retratos.
masonería
Menos de veinte años después, los retratos de celebridades del artista Levitsky fueron, en el mejor de los casos, olvidados y, en ocasiones, incluso jugaron en su contra. La Emperatriz cambiaba de vez en cuando de favoritos y siempre tuvo una actitud más que negativa hacia la masonería. Y Levitsky era masón, al igual que algunos de sus patrocinadores. Los principales clientes durante mucho tiempo fueron el Canciller Príncipe Bezborodko y el Presidente de la Academia de las Artes, el Conde Betskoy. Antiguamente las sillas se balanceaban bajo el mando de muchos príncipes y condes. El canciller perdió todo el poder estatal ante Potemkin y el anciano Betskoy ya era inútil para el estado.
Se ha abierto un caso contra el editor de "Drone" y, en general, es difícil separar este nombre del nombre de Levitsky, incluso conocemos a Novikov por un retrato pintado por el artista. Ambos eran masones. Fue entonces cuando Levitsky no sólo cayó en desgracia. También trajo consigo oscuridad. Durante el último cuarto de su vida, Levitsky casi no trabajó, sus lienzos de este período se pueden contar con los dedos de una mano. Los lienzos son excelentes, como siempre. Pero hay pocos de ellos. Muy poco. Y luego, ya en la vejez, Levitsky se quedó ciego.
Cuando se pierde la alegría
A mediados de los años noventa, el educador y escritor Novikov literalmente abrió los ojos del artista a su vida y al significado de esta misma vida. Sin duda fue un amigo maravilloso. Al artista le resultó deslumbrantemente claro que su vida transcurrió en mentiras, hipocresía y falsedad, que no solo lo rodeaban a él, sino que él mismo era su padre cada hora y todos los días. El engaño le pareció fantasmagórico y, sobre todo, le horrorizó su propia participación en él.
Luego la vida continuó como antes durante algún tiempo. Después del desayuno, Levitsky se paró frente al caballete para que los lienzos salieran del estudio uno tras otro, y los nobles clientes se regocijaron y le agradecieron. Pero el pintor ya no podía ser feliz. La felicidad de la creatividad y la creación desapareció, y con ella sólo quedó la insatisfacción y el vacío. Luego se probaron nuevos métodos: personas, temas populares. Apareció un retrato de la hija del artista con un traje de novia tradicional. Pero Ay. Muchos años de trabajo personalizado han hecho su trabajo. No había más verdad en ello que antes. Resultó ser un estilo de salón, no popular.
Estilo
El artista no logró crear imágenes inspiradas, ya que toda su alma quedó castrada por estos retratos radiantes, donde la frialdad, la dulzura y la artificialidad son inevitables. Y todo porque en el arte las concesiones, incluso las más pequeñas, son inaceptables y tampoco debería haber medias verdades. Ni una excelente artesanía, ni el dominio del color, ni un magnífico dibujo, ni un excelente sentido del tono podrían reemplazar esto. ¡Pero todo esto hizo que los retratos de celebridades del artista D. G. Levitsky fueran tan significativos y hermosos!
Los masones arruinaron por completo al artista. Ahora sentía una tensión constante, un colapso, y las horas de trabajo por encargo se volvían insoportables. Levitsky se sentía atraído por la lectura, el pensamiento y la soledad. No estaba preparado para el papel de luchador. Simplemente estaba triste. Los nobles clientes lo sintieron desde el principio y la corte se olvidó del artista casi al instante. Pasaron dos o tres años hasta que la pobreza real llamó a la puerta.
Junto con la época
Tuve que dejar la Academia con una ridícula pensión anual de doscientos rublos. Este folleto fue tan insignificante que no parecía un beneficio, sino un insulto. Esto es comprensible: a Levitsky no le agradaba. No fue por mala salud que se fue, fue una excusa. La dirección de la Academia ha cambiado, los antiguos benefactores han desaparecido. El artista se quedó con una familia numerosa y una ceguera invasora sin fondos. La lucha por la existencia fue humillante, difícil y muy larga.
Sus contemporáneos describieron en sus memorias cómo un anciano ciego permaneció de rodillas durante largas horas en el templo de la Academia de las Artes. Murió a los ochenta y siete años y en ese momento estaba completamente olvidado como artista. Durante el último cuarto de su siglo, desde principios del siglo XIX, nos dejó grandes obras retratos de los criadores Bilibin y de la dama de honor Protasova. Eso es casi todo. ¡Y qué prolífico era este pincel antes! La era de Catalina se secó y por eso su cantante guardó silencio.
Dmitry Grigorievich Levitsky (hacia 1735, Kiev - 4 de abril de 1822, San Petersburgo) - pintor ruso de origen ucraniano, académico, maestro de retratos ceremoniales y de cámara.
Nacido alrededor de 1735 en la familia del sacerdote G.K. Levitsky (nombre real Nos o Nosov), también conocido como grabador. Estudió bellas artes con su padre y con el pintor A.P. Antropov (desde 1758). Presumiblemente participó con su padre en la pintura de la Catedral de San Andrés en Kiev (mediados de la década de 1750).
Auto retrato. 1783
Hacia 1758 Levitsky se mudó a San Petersburgo. Estudió en la Academia de las Artes. Desde 1779 enseñó en la clase de retrato de la Academia de las Artes.
En San Petersburgo, Levitsky continuó estudiando con Antropov. La fama de Levitsky le llegó gracias a sus pinturas expuestas en la Academia de las Artes (1770). Ese mismo año, Levitsky, de treinta y cinco años, recibió el título de académico por su excelente retrato de A. Kokorinov. Enseñó en la Academia de las Artes (1771-1788), fue el director de la clase de retrato.
Ya en sus primeras obras demostró ser un maestro de primer nivel del retrato ceremonial, capaz de encontrar una pose y un gesto expresivos, combinando la intensidad del color con la unidad tonal y la riqueza de matices (retratos de N. Sezemov, 1770; P. (Demídov, 1773). El famoso hombre rico P. Demidov está representado en toda su altura, en un gran lienzo, con el telón de fondo de una arquitectura majestuosa, con los exuberantes pliegues de una túnica escarlata (retrato de P. A. Demidov, 1773). El pináculo de la creatividad de Levitsky, y de todo el retrato ruso del siglo XVIII, fue una serie de retratos de estudiantes del Instituto Smolny de Doncellas Nobles, pintados en 1773-1776. La serie "Smolyanok" es una obra maestra del arte mundial (todos los retratos se encuentran en el Museo Ruso).
La extensa galería de retratos creada por Levitsky incluye a la majestuosa Catalina II (1783), representada como una legisladora sabia e ilustrada (fue este retrato el que inspiró a G. Derzhavin a crear la famosa oda "La visión de Murza"), y Denis Diderot. (1773), filósofo-enciclopedista francés, escritor, energía, inquietud creativa, cuya nobleza espiritual fue transmitida tan vívida y directamente por el artista ruso y el padre del artista (1779), un anciano modesto, sabio y cansado, que Fue en un momento uno de los mejores grabadores ucranianos y el constructor del edificio de la Academia de las Artes, el arquitecto A. Kokorinov (1769-1770), el rico comerciante y granjero N. Sezemov (1770), publicista, educador y editor. .Novikov. Levitsky conocía de cerca a muchas personas destacadas de su época: N. Lvov, G. Derzhavin, V. Kapnist, I. Dmitriev, I. Dolgoruky, N. Novikov.
El conde Artemy Ivanovich Vorontsov (1748-1813) ordenó a Levitsky que retratara a miembros de su familia para decorar las paredes de su nuevo hogar en San Petersburgo. Los retratos de A. I. Vorontsov, su esposa P. F. Vorontsova y sus hijas Ekaterina, Anna, Maria, Praskovya (década de 1780, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) estaban destinados a la galería de retratos familiares. En retratos íntimos, el artista destacó los rasgos del aspecto físico y espiritual de cada miembro de la familia.
En la década de 1780, el artista creó una galería de retratos única de figuras culturales rusas. Los retratos íntimos de Levitsky, creados durante el apogeo de la obra del artista (mediados de la década de 1770 y principios de la de 1780), se distinguen por su especial calidez. En 1773, el maestro realizó un retrato de D. Diderot, que asombró a sus contemporáneos por su persuasión realista y su excepcional veracidad al recrear la apariencia del filósofo. Una de las mejores creaciones de Levitsky es un retrato de la joven M. Dyakova (1778), poético, alegre, pintado en una rica gama de colores cálidos.
Tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de los artistas P. I. Sokolov, V. L. Borovikovsky y G. I. Ugryumov.
Retrato del arquitecto A.F. Kokorinov. 1769
Retrato del recaudador de impuestos N. A. Sezemova. 1770
Retrato de alumnos de Imp. reproducción total bien niñas F. S. Rzhevskaya y N. M. Davydova. 1772
Retrato de un alumno de Imp. reproducción total bien chicas G. I. Alymova. 1773
Retrato de P. A. Demidov. 1773
Retrato de un alumno de Imp. reproducción total las bendiciones de las niñas E.I. Nelidova. 1773
Retrato de alumnos de Imp. reproducción total bien niñas E. N. Khrushcheva y E. N. Khovanskaya. 1773
Retrato de un alumno de Imp. reproducción total bien chicas A.P. Levshina. 1775
Retrato de un alumno de Imp. reproducción total bien chicas N. S. Borschova. 1776
Retrato de un alumno de Imp. reproducción total las bendiciones de las chicas E.I. Molchanova. 1776
Retrato de M. A. Dyakova. 1778
Retrato de M. A. Lvova. 1781
Retrato de Úrsula Mniszech. 1782
Retrato de Bakunina. 1782
Retrato de A. D. Lansky. 1782
Retrato de P. V. Bakunin Bolshoi. 1782
Retrato de Catalina II. Alrededor de 1782
Retrato de Catalina II como legisladora en el templo de la Diosa de la Justicia. 1783
Retrato de A. D. Levitskaya, la hija del artista. 1785
Retrato de A. V. Suvorov. 1786
Retrato de la Gran Duquesa Alexandra Pavlovna. 1791
Retrato de I. L. Golenishchev-Kutuzov
Retrato de N. A. Lvov. 1789
Retrato de un sacerdote (G. K. Levitsky)
Retrato de A. S. Protasova, ex dama de honor de Catalina II. 1800
Retrato de E. A. Vorontsova. Antes de 1822
Completamente
Levitsky Dmitri Grigorievich(1735 - 1822): destacado pintor ruso, maestro de los retratos ceremoniales y de cámara.
Nacido en Ucrania en la familia de un sacerdote muy educado Grigory Kirillovich Levitsky, un gran amante del arte, un grabador y pintor bastante famoso en la Pequeña Rusia. Bajo la guía de su padre, el futuro artista comenzó a comprender la ciencia de la pintura. Estudió en la Academia Teológica de Kyiv.
A una edad temprana, Levitsky se convirtió en aprendiz de Antropov, quien pintó la Catedral de San Andrés a principios de la década de 1750. Al finalizar el trabajo (1758), Antropov llevó al talentoso joven a San Petersburgo y continuó su educación artística en su taller. En la capital del norte, Levitsky también recibió lecciones privadas de Langre y del científico prospectivo Valeriani.
En 1762 participó en el diseño de las celebraciones de Moscú con motivo de la coronación de Catalina. Aquí se le menciona como aprendiz no sólo de Antropov, sino también de los maestros de la Cancillería del edificio I. Ya. Vishnyakov y I. I. Belsky.
El período moscovita de la obra de Levitsky es poco conocido. Los documentos mencionan que el artista participó en la pintura de iconos para dos iglesias de Moscú: Ciro y Juan en Solyanka y la Gran Mártir Catalina en Bolshaya Ordynka.
En 1769, tras separarse de su maestro, Levitsky finalmente se instaló en San Petersburgo.
A principios de la década de 1770, el artista entró en el apogeo de su talento. En la exposición académica anual de 1770, las pinturas de Levitsky expuestas fueron un gran éxito. Por su retrato del arquitecto A.F. Kokorinov (1769, Museo Ruso), recibió el título de académico. El pintor gana reconocimiento universal.
A partir de ese momento comenzó a recibir numerosos encargos de la Academia, representantes de la familia imperial y la élite noble de San Petersburgo. Una serie de retratos de Smolyankas (alumnos del Instituto Smolny para Doncellas Nobles) y retratos de guardianes del Orfanato para Huérfanos de Moscú, que datan de este período, recibieron reconocimiento general.
La amplia gama creativa de Levitsky le permitió reflejar plenamente los ideales de su época en su arte. Dominaba con fluidez todos los medios de expresión artística, desde la rica plasticidad y el creciente “color” del Barroco hasta la racionalidad estricta, casi ascética, del Clasicismo. “Si bien se destacan ciertas tendencias en la obra de D. G. Levitsky, no se debe olvidar”, escribe A. P. Valitskaya, “que su método artístico es flexible, rico y no se agota en ninguna de las tendencias estilísticas del siglo... En general, el camino creativo de D. G. Levitsky representa un indudable movimiento hacia el realismo" (Valitskaya A.P., Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 -1822 / L.: Artista de la RSFSR, 1985).
La parte más importante de la biografía creativa del maestro es su actividad docente. De 1771 a 1780, Levitsky dirigió la clase de retratos de la Academia de las Artes. Entre sus alumnos se encontraban S. S. Shchukin, P. S. Drozhdin, L. S. Miropolsky. E. D. Kamezhenkov.
La fama de Levitsky comenzó a desvanecerse en la segunda mitad de la década de 1810. Su muerte el 7 de abril de 1822 pasó desapercibida en la comunidad artística. Desafortunadamente, se ha perdido la ubicación de su tumba en el cementerio de Smolensk en San Petersburgo.
A principios del siglo XX, el artista fue redescubierto por figuras del "Mundo del Arte". La obra de Levitsky recibió la máxima valoración de A. N. Benois en su Historia de la pintura rusa del siglo XIX: "Entre los pintores extranjeros contemporáneos de Levitsky, Anton Graff y Gainsborough son los únicos que pueden discutir con él..."
Imágenes infantiles en las obras de Levitsky.
Levitsky Dmitri Grigorievich
(c. 1735-1822), artista.
Auto retrato
1783, cartón sobre madera, óleo,
Nacido en Kiev en la familia de un sacerdote. Su padre, un famoso grabador, cumplía encargos para la imprenta de Kiev Pechersk Lavra. Levitsky probablemente adquirió sus primeras habilidades artísticas bajo la guía de su padre.
En 1758 abandonó Kiev, estudió y trabajó en Moscú y San Petersburgo. En 1762, como asistente de A.P. Antropov, cumplió órdenes de la Corte Imperial. A partir de 1762 actuó como maestro pintor independiente. De este período se remontan varios trabajos encargados por Levitsky para las iglesias recién construidas en Moscú. Ninguna de estas obras ha sobrevivido hasta nuestros días.
En 1769 se pintó un retrato del arquitecto y director de la Academia de las Artes A.F. Kokorinov, por el que el autor recibió el título de académico. Luego, el artista pinta retratos de N. A. Sezemov (1770), G. I. Kozlov, (1796) el Conde A. N. Stroganov (años 80), etc. Hasta los mayores logros de la pintura del siglo XVIII. pertenece a una serie de siete retratos “Smolyanka” (imágenes de estudiantes del Instituto Smolny, 1772-1776).
Simultáneamente con los primeros retratos de Smolyans, Levitsky pintó retratos de P. A. Demidov (1773) y D. Diderot (1773-1774). El primero de los tres retratos de N. A. Lvov se remonta a la misma época (el más famoso fue pintado en 1789).
Los retratos femeninos de Levitsky son únicos y significativos. Entre ellos se encuentran dos retratos de M. A. Lvova, de soltera Davydova (1778 y 1781), retratos de la princesa P. N. Repnina (1781), Ursula Mnishek, Anna Davia-Bernuzzi (ambas de 1782), etc. Luego, retratos de M. F. Poltoratsky (1780), A. V. Se crearon Khrapovitsky (1781), A. D. Lansky (1782) y otros.
En 1783, por orden del canciller A. A. Bezborodko, el artista realizó un gran retrato ceremonial de la emperatriz Catalina II. A finales de los 80. y más tarde Levitsky pintó retratos de A. I. Vorontsov, P. F. Vorontsova y sus hijas, así como retratos de las grandes duquesas, las hijas de Pablo I (entonces heredero al trono).
Los retratos de las niñas Vorontsov se encuentran entre los mejores que hizo Levitsky en el último período de su creatividad. Por los años 90. incluyen un retrato de marido y mujer Mitrofanov y un retrato de N.I. Novikov (conocido sólo por copias, el original no se ha conservado).
A principios del siglo XIX. Una enfermedad ocular obligó a Levitsky a dejar de pintar.
Catalina I 
Catalina II
“Retrato de Catalina II, legisladora en el templo de la Diosa de la Justicia” es el nombre de la pintura de Dmitry Grigorievich Levitsky.
La majestuosa emperatriz Catalina II está representada en el templo de Temis, la diosa griega de la justicia, sentada a la derecha en forma de una hermosa estatua antigua con su atributo obligatorio: una balanza en la mano.
La emperatriz quema flores de amapola en el altar frente a Temis. La amapola es un símbolo de sueño y paz. Así, la artista transmite alegóricamente que la gobernante sacrifica su propia paz por el bien común, es decir, cuida del pueblo sin descanso ni sueño.
Prestemos atención a la apariencia de Catalina II en el retrato: en su cabeza no hay una corona de oro decorada con piedras preciosas, sino una corona de laurel, un signo de triunfo y gloria. En lugar de un vestido lujoso, vemos una bata de satén blanca, que recuerda a la ropa antigua; esto habla de la modestia y la sencillez de la persona real.
A sus pies hay un águila con una rama de olivo en el pico, sentada sobre una pila de libros. Estos libros no son colecciones de cuentos de hadas o novelas románticas, sino un conjunto de leyes estatales. El águila aquí representa el estado mismo, el país. La rama de olivo simboliza victorias, fertilidad y prosperidad. Resulta que bajo Catalina II, durante su reinado, reinó la ley y el orden y el país prosperó.
Así, el artista no sólo pintó un retrato auténtico de la emperatriz; por cierto, ella ni siquiera posó para él. (Y, por supuesto, Catalina II en realidad no quemó capullos de amapola en el templo griego, y un pequeño perro galgo italiano, no un águila, generalmente se sentaba a sus pies). Por el contrario, sin esforzarse por lograr un retrato parecido, D. G. Levitsky creó la imagen de la "emperatriz ideal". Y en esto le ayudaron numerosos detalles: símbolos en los que "cifró" el significado de su obra. Esto es "alegoría", traducida del griego como "alegoría". 
Retrato de E.R. Dashkova
Catalina II
Retrato de P. V. Bakunin Bolshoi
1782, óleo sobre lienzo
Retrato de E.A Bakunina
(Esposa de P.V. Bakunin)
1782, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de G.K.Levitsky (?)
1779, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de A.Ya.Levitskaya
1780 g, óleo sobre lienzo,
Galería de arte de la ciudad de Chelyabinsk
Retrato de I. V. Lopukhin
~1802-1804, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
El sueño se escapó... ¿Adónde ir?
Me imagino una imagen sobrenatural.
Una vez más me apresuro a admitir:
Me robaste la paz.
Artista D. Levitsky, "Retrato de M. Dyakova" 
Retrato de M.A. Dyakova
1778g, óleo sobre lienzo, 61x50
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de Anna Davia Bernuzzi
1782, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de Úrsula Mniszech
(alrededor de 1750-1808)
1782., óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de M.I Mussar
~1790g, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de N.I.Novikov
(1744-1818)
Antes de 1792, óleo sobre lienzo, 61 x 50 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
El ciclo de la famosa "Smolyanka": siete retratos de alumnos de la Sociedad Educativa para Doncellas Nobles del Instituto Smolny. Estos retratos, realizados por el artista D. G. Levitsky en el período de 1772 a 1776, se consideran legítimamente uno de los picos no solo del retrato ruso, sino también del europeo del siglo XVIII. Se distinguen por una alta habilidad de ejecución, profundidad y sutileza de características psicológicas.
Retrato de Alimova G.I.
1775g, óleo sobre lienzo, 222x166cm
Retrato de Borshchova N.S.
1776, óleo sobre lienzo
1776. Óleo sobre lienzo. 197x135cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de E.N. Khrushchova y E.N. Khovanskaya
1773g, óleo sobre lienzo, 164 x 129
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de A.D. Levitskaya (Agashi)
hija del artista
1785g, óleo sobre lienzo, 118x90
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de Levshina A.P.
1775g, óleo sobre lienzo, 213x140 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de Molchanova E.I.
(1758-1809)
1776 g, óleo sobre lienzo, 181,5 x 142,5
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de E. I. Nelidova
1773, óleo sobre lienzo, 164x106
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de A.A. Vorontsova en la infancia
Finales de la década de 1780 y principios de la de 1790, óleo sobre lienzo. 61 x 50 (óvalo inscrito en un rectángulo)
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de Ekaterina Vorontsova cuando era niña
Finales de la década de 1780. óleo sobre lienzo, 62 x 49,5 (óvalo inscrito en un rectángulo)
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de la condesa M.A. Vorontsova en la infancia
Finales de la década de 1780 y principios de la de 1790. óleo sobre lienzo, 63 x 49,5 (óvalo inscrito en un rectángulo)
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de E. A. Vorontsova
1783g, óleo sobre lienzo, 49 x 60 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de Praskovya Vorontsova
`~1790 g, óleo sobre lienzo, 62,5 x 49,5 (óvalo inscrito en un rectángulo)
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de la gran duquesa Alejandra Pavlovna
(1783-1801) 1790, óleo sobre lienzo
Palacio Pávlovsk, Pávlovsk
Retrato de F. P. Makerovsky
en disfraz
1789, óleo sobre lienzo,
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Retrato de Ya.I.Bilibin
(1779-1854)
1801, óleo sobre lienzo,
Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
Hijo de I. Kh. Bilibin
Retrato de V.I. Mitrofanov y su esposa M.A. Mitrofanova
Década de 1790, óleo sobre lienzo, 61,5 x 49,5
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Retrato de la Gran Duquesa Catalina Pavlovna
1790 g, óleo sobre lienzo
Palacio Pávlovsk, Pávlovsk
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Retrato de la Gran Duquesa Elena Pavlovna. 1791. Óleo sobre lienzo.
Levitsky era conocido como el creador de hermosos retratos infantiles y juveniles. En este retrato, Levitsky pintó a una niña de 7 a 8 años, nieta de Catalina II. Al mirar este retrato, entendemos que Levitsky fue un maestro insuperable del retrato infantil. Y esto es en el siglo XVIII. Fue algo raro. La obra contiene elementos de un retrato ceremonial y representativo, a saber, esquema compositivo, pose, vestimenta, premio. Al mismo tiempo, el talento y la habilidad excepcionales de Levitsky le permitieron ir más allá del retrato oficial. Un vestido cortado como el de una dama adulta, un peinado esponjoso y una postura orgullosa no pueden ocultar el encanto de la pureza y naturalidad de los sentimientos de una niña. Con asombrosa habilidad, el artista representa el rostro de un niño dulce en un halo de cabello plateado empolvado, una mirada abierta de ojos azules, labios carnosos infantiles y una sonrisa apenas perceptible. Esta obra de Levitsky pertenece a uno de los mejores retratos infantiles del siglo XVIII. 
Retrato de María Pavlovna cuando era niña
(hija del emperador Pablo I)
1790 g, óleo sobre lienzo
Palacio Pávlovsk, Pávlovsk
Retrato de MP Naryshkina
1802g, óleo sobre lienzo, 59 x49 cm
Lumbrera
Retrato de I.I.Shuvalov
1790 g, óleo sobre lienzo
Palacio Pávlovsk, Pávlovsk
Retrato de Semyon Romanovich Vorontsov
óleo sobre lienzo, 69 x 51,5 cm
Instituto Estatal de Historia y Arquitectura Vladimir-Suzdal
y museo-reserva de arte
Retrato de F.S. Rzhevskaya y la princesa N.M. davydova
1772g, óleo sobre lienzo, 161 x 103
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
