Henri de Toulouse Lautrec let života. Henri de Toulouse Lautrec, obrazy a kreativita, lesk a utrpení pařížského nočního života

Pouze vedle klaunů, akrobatů, tanečníků a prostitutek Henri de Toulouse - Lautrec se cítil jako jeden. Současníci nepřijali umělcovu práci. Toulouse - Lautrec, který měl přirozený talent a nebyl omezován prostředky, mohl získat vynikající výtvarné vzdělání. Poté, co zvládl základy malby od moderních mistrů, začal rozvíjet svou vlastní inovativní estetiku, daleko od akademismu. Odmítnutí naturalismu a detailů (žádné záhyby na oblečení, pečlivě vysledované vlasy), zdůrazněný, blízký karikatuře, groteskní způsob vyjadřování rysů obličeje a plastických znaků, hojnost pohybu a živé emoce - to jsou hlavní charakteristiky jeho stylu.

24. listopadu 1864 ve městě Albi, ve starobylém rodovém zámku hraběte Toulouse Lautreca, se narodil chlapec, který byl Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova matka, rozená Tapier de Seleirand hraběnka Adele, a hrabě Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otec umělce, ve Francii patřily k nejvyšším kruhům aristokracie. Rodiče zacházeli s malým Henrim zvlášť znepokojeně, viděli v něm nástupce rodiny, dědice jednoho z nejvýznamnějších příjmení v zemi. Hrabě Alphonse si představoval, jak ho jeho syn bude doprovázet na procházkách na koních po hraběcích zemích a na sokolnictví. Od raného věku jeho otec učil chlapce jezdit a lovit terminologii, představil ho svým oblíbeným - hřebci Usurperovi a klisně Volze. Henri vyrostl jako milé, okouzlující dítě, které potěšilo své blízké. S lehkou rukou jedné z Lautrecových babiček - nejmladší v rodině se jmenovalo „ Malý poklad". Veselý, obratný, pozorný a zvídavý, s živými tmavými očima, potěšil každého, kdo ho viděl. Ve věku tří let požadoval podpis. Namítali proti němu, že neumí psát. „No, nech,“ odpověděla Anri, nakreslím býka.

Dětství je v životě člověka považováno za šťastné. Ale toto štěstí bylo pro Henriho zastíněno dramatem nebo dokonce tragédií. Narodil se špatným zdravotním stavem, často byl nemocný, rostl pomalu a do pěti let jeho fontanela nepřerostla. Hraběnka se o svého chlapce bála a obviňovala se především z jeho nemocí: koneckonců, její manžel byl její bratranec a děti v příbuzných manželstvích se často rodí nezdravé. Když její druhý syn, Richard, který se narodil dva a půl roku po Henri, zemřel ve věku něco málo přes jedenáct měsíců, Adele se konečně stala přesvědčenou, že její manželství bylo chybou. A nejde jen o nemoci dětí - zbožná žena dala svému manželovi hodně, ale postupem času rodinný život se naplnilo nedorozuměním, hořkostí a nejednotou. Adele se dlouho snažila vypořádat s hrubostí a zradou hraběte, s jeho vtipy a rozmary, ale v srpnu 1868 došlo k poslednímu zlomu - přestala Alphonse považovat za svého manžela. V dopise své sestře řekla, že s ním nyní hodlá zacházet jako s bratrancem. Stále však zobrazovali manžele a na veřejnosti byli navzájem zdvořilí - koneckonců měli syna a kromě toho bylo nutné dodržovat pravidla slušnosti přijatá ve společnosti. Ale od té doby byla veškerá její pozornost, veškerá její láska věnována Henri.

Hrabě Alphonse zbožňoval aristokratické zábavy - lov, jízdu na koni, koňské dostihy - a předával svému synovi svou lásku ke koním a psům.

1881. Olej na dřevě

1881. Olej na plátně

Hrabě se také zajímal o umění a často se svým malým synem přišel do ateliéru svého přítele, umělce René Prensto, s nímž se Henri brzy spřátelil. Prensto nebyl jen malíř zvířat, byl také obratným jezdcem, milovníkem lovu psů a koňských dostihů.

S velkou znalostí věci maloval koně, psy, lovecké scény a zpod jeho štětce vycházely skutečné portréty zvířat - dokázal sdělit jejich charakter, zvyky, milost. Mladší Lautrec brzy přišel sám za otcovým přítelem. Mohl strávit hodiny obdivováním toho, jak Prensto vytváří své obrazy, a pak si sám vzal tužku a pokusil se zanechat na listu papíru jasně viditelnou a jasnou stopu všeho, co ho zaujalo: psy, koně, ptáky. Byl v tom dobrý a Prensto si nemohl pomoci, ale přiznal, že chlapec rozhodně má talent.

V Paříži, kde se rodina Lautreců přestěhovala v roce 1872, byl Henri přidělen k lyceu. Roste velmi pomalu; nejmenší mezi svými vrstevníky, dostane přezdívku „Kid“. Okraje jeho poznámkových bloků byly vyplněny kresbami mnohem rychleji než stránky s písmeny a čísly.

Henri často přeskakoval hodiny kvůli neustálé nemoci, přesto studoval s vyznamenáním. Po několika letech studia byla hraběnka Adele na svého chlapce právem hrdá - nejenže fascinujícím způsobem kreslil, ale byl také uznáván jako jeden z nejlepších studentů jeho lycea. Radovala se z úspěchu svého syna, ale stále více se obávala o jeho zdraví: lékaři měli podezření, že má tuberkulózu kostí - Anri už bylo deset let a byl stále velmi mladý. Zeď, na které všichni bratranci a bratranci v jejich panství poznačili růst všech bratranců a kterým se Malý poklad snažil vyhnout, si služebníci zavolali mezi sebou " zeď nářků».

Na konci května 1878 se Henri stalo nečekané neštěstí. Seděl v kuchyni na nízké židli, a když se pokusil vstát, neohrabaně se opřel o svou hůl, bez níž se už nemohl ani pohnout, spadl a zlomil si krk na stehně levé nohy. A sotva se vzpamatoval z předchozího vážného zranění, o něco více než rok později Anri narazila na procházku a zlomila si krk pravého stehna ... Rodiče plní zoufalství neztratili naději v Anriino uzdravení. Chlapec však nedovolil slzy, nestěžoval si - naopak se snažil rozveselit své okolí. K Henrimu přišli nejlepší a nejznámější lékaři, byl převezen do nejdražších letovisek. Nemoc, která v jeho těle spala, se brzy projevila v plné síle. Někteří lékaři přisuzovali Lautrecovu chorobu skupině polyepifýzových dysplázií. Podle ostatních byla příčinou Henriho malého vzrůstu osteopetróza (bolestivé zesílení kosti), která probíhá v mírné formě.

Jeho končetiny úplně přestaly růst, jen hlava a tělo se nepřiměřeně zvětšily ve srovnání s krátkými nohami a pažemi.

Postava na „dětských nohách“ s „dětskými rukama“ vypadala velmi směšně. Z rozkošného dítěte se stal skutečný blázen. Henri se snažil vypadat co nejméně v zrcadle - koneckonců, kromě velkých, hořících - černých očí nebylo na jeho vzhledu nic atraktivního. Nos zesílil, vyčnívající spodní ret visel nad šikmou bradou, ruce krátkých rukou byly neúměrně obrovské. A slova, která zdeformovaná ústa pronesla, byla zkreslena lispem, zvuky se odrážely jeden na druhého, polykal slabiky a při mluvení stříkal sliny. Taková nezaměnitelnost spojená s existující poruchou pohybového aparátu vůbec nepřispěla k rozvoji Henriho duševní harmonie. Bát se výsměchu druhých Lautrec Naučil jsem se dělat si legraci ze sebe a ze svého ošklivého těla, aniž bych čekal, až si ostatní budou dělat legraci a zesměšňovat. Tento druh sebeobrany použil tento úžasný a odvážný člověk a tato technika fungovala. Když se lidé poprvé setkali s Lautrecem, nesmáli se mu, ale jeho vtipům, a když Henriho lépe poznali, určitě spadli pod jeho kouzlo.

Lautrec pochopil, že osud ho zbavil zdraví a vizuální přitažlivosti a obdařil ho vynikajícími a originálními schopnostmi kreslení. Ale abyste se stali důstojným umělcem, museli jste studovat. V Paříži byl tehdy velmi slavný malíř Leon Bonn a do jeho kurzů se zapsal Toulouse - Lautrec. Lautrec věří všem učitelovým komentářům a snaží se zničit vše, co je v něm originální. Jeho spolužáci jen v počátcích škodolibě šeptali a směli se neohrabanému Henri - jeho ošklivosti brzy nikdo nepřikládal význam. Byl přívětivý, vtipný, veselý a neuvěřitelně talentovaný. Poté, co Bonna propustil všechny své studenty, pokračuje ke Cormonovi, který psal velká plátna o prehistorických předmětech. Studenti ho milovali, byl to dobrý učitel. U Cormona se Lautrec naučil tajemství malby a kresby, ale jeho shovívavost se mu nelíbila, byl k sobě nemilosrdný.

Henriho matka plně sdílela zájmy svého syna a obdivovala ho, ale jeho otci, hraběti Alphonsovi, se vůbec nelíbilo, co dědic rodiny dělá.

Olej na kartonu

1880 - 1890. Olej na plátně

Plátno, olej

Kreslení, věřil, může být jedním z koníčků aristokrata, ale nemělo by se stát hlavním předmětem jeho celého života. Hrabě požadoval, aby jeho syn podepsal obrazy pseudonymem. Henri se stal stále více cizincem i pro rodinu, ve které vyrůstal a byl vychován, sám sebe nazýval „uschlou větví“ rodokmenu. Alphonse de Toulouse - Lautrec z Montfaitu to plně potvrdil tím, že dal prvorozenství, které mělo zdědit jeho syn, jeho mladší sestra Alyx. Henri začal podepisovat obrazy anagramem svého příjmení - Treklos.

V létě roku 1882 se na cestě na jih, kde hraběnka stále brala svého syna na ošetření, zastavili na svém panství v Albi. Tam si Henri naposledy všiml své výšky u „Zdi nářků“: jeden metr padesát dva centimetrů. Bylo mu téměř osmnáct let - věk, kdy většina mladých mužů nemůže myslet na nic jiného než na opačné pohlaví. V tomto se Lautrec příliš nelišil od svých vrstevníků - kromě ošklivého těla ho nemilosrdná Příroda obdařila jemnou citlivou duší a silným mužským temperamentem. Poprvé se zamiloval v dětství - se svou sestřenicí Jeanne d'Armagnac. Anri ležela se zlomenou nohou a čekala, až ho dívka přijde navštívit. Jak stárl, Lautrec poznal smyslnou stránku lásky. Jeho první ženou byla Marie Charlet - mladá, hubená, jako mladý muž, modelka, zcela nevinná na pohled a zkažená na duši. Přivedl ji k Henrimu přítel z dílny, Norman Charles - Edouard Luca, který věřil, že Lautrec bude vyléčen z bolestivých komplexů, když bude znát ženu. Marie za umělcem několikrát přišla a našla s ním šťavnaté spojení. Henri však její služby brzy odmítl - tato „zvířecí vášeň“ byla příliš daleko od jeho představ o lásce. Vztah s mladým modelem nicméně ukázal, jak silný byl jeho temperament, a vzpomínky na smyslná potěšení nedovolily Lautrecovi, stejně jako dříve, trávit osamělé večery v práci. Uvědomil si, že je nepravděpodobné, že by mu byla hodná dívka z úctyhodné společnosti odplata, a proto odešel na Montmartre - k prostitutkám, zpěvačkám a tanečnicím. Mezi novým koníčkem - pouličním životem na Montmartru se Henri necítil jako mrzák; život se mu otevíral z nového úhlu.

Montmartre v polovině 80. let 20. století ... Celá Paříž sem spěchala za zábavou. Sály kaváren a restaurací, kabarety a divadla se rychle zaplnily pestrým publikem a prázdniny začaly ... Zde vládli jejich králové a královny, jejich pánové myšlení. Mezi nimi byl na prvním místě kupletista Bruan, majitel restaurace “ Elise - Montmartre". Uznávanou královnou Montmartru byla v té době La Gulya - „Glutton“ - tak zněla přezdívka šestnáctileté Elsasky Louise Weberové pro její šílenou vášeň pro jídlo.

Posadil se ke stolu, objednal si drink a pak vytáhl svůj skicář s tužkami a neustále sledoval zběsilý tanec Elsasky, kreslil a snažil se zachytit každý pohyb jejího těla, každou změnu jejího výrazu. Její svěží pokožka bez vrásek, zářivé oči, ostrý nos, nohy, které vrhla vysoko do tance, pěnila krajky sukní, nehanebnost, se kterou si zkroutila zadek, a to všechno vyjadřovalo smyslný výbuch vášně - to vše Anri zachytil ve svých kresbách. Vedle La Gulyi byl její nepostradatelný partner Valentin, kterému veřejnost říkala Vykostěná. Pohyby tohoto páru byly tak erotické a vytoužené, že si nemohly pomoci, ale zapnuly \u200b\u200bpublikum, a každé představení La Gulyi a Valentina Beskostného doprovázelo zběsilé potlesk.

V roce 1884 přišel Henri z Paříže za svou „ubohou svatou matkou“, jak ji umělec nazýval. Po několika týdnech, které strávil se svými rodiči, se Lautrec docela šťastný vrátil do hlavního města - jeho otec souhlasil, že mu dá peníze na nákup vlastní dílny na Montmartru. Je plnohodnotným obyvatelem Paříže. Pro Lautrec Montmartre se stal pohostinným domovem a jeho obyvatelé - herečky a zpěváci z Montmartru, tanečníci, prostitutky a opilci - se stali jeho oblíbenými mladými modely, reinterpretovanými hrdinkami nejpozoruhodnějších, nejpůsobivějších kreseb, litografií, plakátů, reklamních plakátů a obrazů. Byli to oni, opovrhovaní společností, kteří mu dodávali něhu, náklonnost a teplo, které mu tak štědře dávali, a po kterých tak smyslně toužil. V mnoha Lautrecových dílech jsou scény v nevěstincích, jejich obyvatelích, ke kterým on, dědičný aristokrat, cítil soucit a rozuměl jim jako nikdo jiný. Koneckonců, tento „hrbatý Don - Juan“, stejně jako oni, byl vyvrhel.

V roce 1886 se Lautrec setkal s Van Goghem v Cormonově studiu a namaloval jeho portrét na způsob nového přítele.

V dílně se vaří vzpoura proti učiteli. Lautrec se připojil ke svým přátelům Anquetinovi, Bernardovi a Van Goghovi. Nyní brání svou identitu. Pořádá výstavu svých kreseb v Mirliton, z nichž některé ilustrují Bruantovy písně. Vincent se rozhodne uspořádat výstavu přátel v pracovní restauraci. Obyčejní lidé však inovativní obraz nepřijali. A v roce 1888 dostal Lautrec pozvání k účasti na výstavě G20 v Bruselu. Mezi členy skupiny patří Signac, Whistler, Anketen. Lautrec se účastní zahajovacího dne. Při obraně Van Gogha vyzve umělce de Grue, který ho urazil, k souboji; duel byl odvrácen. Kritici upozornili na Lautrecovu práci, všímali si jeho tvrdé kresby a zlého vtipu.

Montmartre postupně vymýšlí něco nového a nepřestává udivovat. Objevují se nová zařízení. V roce 1889 Joseph Oller oznámil otevření kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard de Clichy se vířila křídla červeného kabaretního mlýna. Ve večerních hodinách v hlučném sále zábavního podniku, jehož jedna stěna byla absolutně zrcadlena, aby vytvořila iluzi prostoru, nebylo možné prosadit - celá Paříž sem šla podívat se na brilantní Valentýna a La Gulyu, lákaného režisérem “ Moulin Rouge„Od„ Elizy “. Od toho večera se Toulouse - Lautrec stal častým návštěvníkem tohoto místa. Všechno, co tak přitahovalo a přitahovalo „Elise“ a „Moulin de la Galette“, bylo nyní soustředěno v Ollerově kabaretu. Henri trávil všechny večery v Moulin Rouge, obklopen svými přáteli, kreslil a neustále vtipkoval a žertoval, aby nedbale navštěvující kabaret mohl předpokládat, že tento podivný šílenec je jednou z místních atrakcí.

Povzbuzen svým úspěchem píše Lautrec dvacet pláten ročně. Jeho neustálými tématy jsou prostitutky, kabaretní tanečníci, portréty přátel. Prolomil se s naturalismem, nebyl schopen ve své groteskní a ironické podobě přikrášlit realitu - bolest, vědomí tragické stránky života. Na velkém plátně „Dance in“ Moulin Rouge»Píše publiku slavného kabaretu, svým přátelům u stolu, slavnému tanečníkovi Valentinovi Beskostnému, který s jedním z tanečníků předvádí hranatý tanec. O umělci bylo řečeno, že píše „zármutek smíchu a sakra zábava“.

V lednu 1891, před začátkem nové sezóny, Oller pověřil Toulouse-Lautrec plakátem propagujícím Moulin Rouge. Samozřejmě by měl mít pozornost přitahující kabaretní hvězdy - Valentin a La Gulya „uprostřed jiskřivé čtverce“.

Reklamy, které vyšly koncem září a měly velký úspěch, byly rozesílány po celé Paříži. Fiacre (pronajaté vozy) jel po městě s nalepenými plakáty. Tento plakát je jednou z klasiků francouzského postimpresionismu. Ve středu plakátu je La Gulya, zobrazená v profilu a tančící před publikem. Oslavoval Moulin Rouge a ještě více - umělce.

Montmartre zaujal zvláštní a spíše hlavní místo v životě Toulouse - Lautrec. Zde vylepšuje a kreslí zápletky pro své obrazy, zde se cítí snadno a svobodně, zde nachází úctu a lásku. Obyvatelé salonu jednoduše zbožňovali své štamgasty a obdarovali je svou láskou. Poté, co v jeho srdci vládla La Gulya, prsatá kráska Rosa s jasně červenými vlasy, pak tu byly další krásky - „malá Henri“ na Montmartru, nikdo nemohl odolat jejímu milování. V pařížských seznamovacích domech je vždy vřele a přátelsky přijat, zde se cítí klidně, píše tam modely v intimním prostředí, které není určeno pro zvědavé oči: spaní, napůl oblečené, převlékání, na záchodě - s hřebeny a umyvadly, punčochy a ručníky, vaření série obrazů a litografií " Ony» (« Elles»).

Nějakou dobu dokonce žil v nevěstincích. Neskrýval se, kde byl jeho dům, a jako by na to byl hrdý, snadno uvedl svou adresu a udělal si legraci, když byl někdo šokován. Na ulici Moulin se Lautrec inspiroval zejména exkluzivním a sofistikovaným interiérem. I docela slušné dámy, většinou cizinky, sem přišly obdivovat výzdobu pokojů. A přesto všichni v Paříži mluvili o neuvěřitelné kráse obyvatel tohoto „chrámu lásky“.

Majitel zařízení, madame Baron, se ujistil, že Lautrecova dílna byla pohodlná, a pak přesvědčil Toulouse - Lautreca, aby svými obrazy vyzdobil stěny nevěstince. Její ochránci, mladí a ne tak, uspokojili jeho hlad po vášni, a udělali to s velkou ochotou a něhou, a přesto „ tuto pochoutku si nemůžete koupit za žádné peníze", Řekl. V neděli hrál pan Henri hru s kostkami, vítěz měl tu čest potkat se s umělcem. A když měl víkend chráněnců lásky paní Baronová, Lautrec navázal na tradici, kterou sám vymyslel, uspořádat večery v nevěstinci, kde dívky, oblečené v průhledných a velmi lehce tkaných róbách, tančily navzájem vznešeně na hudbu mechanického klavíru. Lautrec sledoval život bordelu a byl ohromen tím, jak se tito slabí a nešťastní tvorové, uvěznění v pasti zkaženosti a nemorální podivnosti všeho a všech, pokusili udržet na sobě pevnou masku.

V roce 1892 Lautrec vystavil v Bruselu devět obrazů s „Skupinou dvaceti“. Byl jmenován členem výboru pro věšení obrazů v „Independent“. Veřejnost nazývá jeho umění nestydatým, umělci ho považují za nástupce Degase. Lautrec často přeměnil nadřazenost svých modelů na ošklivost, nikdy nebyl ušlechtilý a blahosklonný k modelkám. V roce 1894 byla jedním z jejích hlavních modelů slavná kavárenská zpěvačka Yvette Guilbert, která ho kdysi nazvala „genialitou deformace“. Mnohokrát namaloval Yvette. Umělec také zobrazil zpěváka na víku keramického čajového stolu. Vyzkouší různé techniky, včetně vitráží. Najednou má rád cyklisty a píše velké plátno.

Yvette Guilbert si ho jednoduše podmanila. Když Lautrec poprvé viděl Guilberta na jevišti, chtěl pro zpěváka napsat plakát a poté jí poslal kresbu. Yvette věděla, že má odpudivou krásu, ale tím vůbec netrpěla, byla koketní a neměla špatný úspěch u mužů i veřejnosti. Lautrecův plakát ji trochu odradil - viděla sama sebe jako úplně jinou, ne tak ošklivou, ale Guilbert chápal, že skica byla poctou sympatii a úctě vynikajícího umělce. Neobjednala si Henriho pro plakát, přestože ji zajímal samotný umělec, kterého nikdy předtím neviděla, jen o něm slyšel. „Vrátíme se k tomuto tématu, ale, proboha, nech mě nevypadá tak strašidelně!“ - napsala mu. Ale Lautrec nebyl zvyklý tak snadno ustoupit - rozhodl se vydat album litografií věnovaných zpěvákovi. Jednoho dne ji navštívil - pak ho Yvette poprvé spatřila. Jeho ošklivost ji zpočátku ohromila, ale když se podíval do jeho výrazných černých očí, byl Guilbert utlumený. Yvette si ten den pamatovala navždy: pozvala ho na společnou večeři, hodně si povídali a brzy byla zcela pod mocí Henriho kouzla ... Po tomto setkání následovali další, přišel k ní a kreslil, kreslil ... Zasedání byla bouřlivá, umělec a jeho model se často hádali - jako by mu to poskytlo báječné potěšení ji rozzlobit.

Album « Yvette Guilbert„(Šestnáct litografií) vyšlo v roce 1894. Zpěvačka a také Lautrecova modelka na něj reagovaly souhlasně, ale pak ji její přátelé přesvědčili, že tam vypadá nechutně a že umělce měl pachatel před soudem potrestat za ponížení a veřejnou urážku.

V novinovém tisku se však začala objevovat četná ocenění a Yvette se musela vyrovnat se svým bezohledným malířem portrétů. Možná by si dnes nikdo nepamatoval, že taková zpěvačka Yvette Guilbertová zpívala v Paříži na Montmartru na konci 19. - počátku 20. století, ale historie si díky němu zachovala vzpomínku na ni, geniální šílenec Henri Toulouse - Lautrec.

Oslavil také tanečnici Jean Avril, kterou potkal v restauraci „ Jardin de Paris". Na rozdíl od absurdnosti byla drsná La Gulyu Jean jemná, ženská, „inteligentní“. Tato nelegitimní dcera dámy z poloviny světa a italského aristokrata v dětství trpěla svou matkou, hrubou, zvrácenou a nevyváženou ženou, která na své dceři odstranila všechny své neúspěchy. Jakmile Jeanne nesnesla ponížení a bití, utekla z domova. Útěchou se jí stala hudba a tanec. Nikdy se neprodala a začala milostné románky pouze s těmi, kteří v ní dokázali probudit vřelé city. Jeanne se vyznala v umění a vyznačovala se kultivovaností chování, ušlechtilostí a jistým druhem duchovnosti. Podle Henriho „vypadala jako učitelka“. Lautrecovi se na kresbách podařilo vyjádřit, jak řekl jeden z jeho přátel, „kouzlo zkaženého panenství.“ Jean, který vysoce ocenil Lautrecov talent, ochotně pózoval pro umělce a někdy s potěšením hrál roli hostesky v jeho ateliéru.

Postupně byla díla Toulouse - Lautrec tištěna a prodávána po celé zemi. Umělcova díla byla vystavena na velkých výstavách ve Francii, Bruselu a Londýně. Stal se tak slavným, že se na trzích začaly objevovat padělky společnosti Lautrec, což znamenalo dosažený úspěch.

Sláva však nezměnila umělcovu životní cestu: pracoval stejně tvrdě a stejně intenzivně se bavil, nevynechal žádné kostýmní plesy, premiéry v divadlech nebo večírky u svých přátel z Montmartru. Lautrec žil, jako by se bál, že mu něco v tomto životě bude chybět - něco vzrušeného, \u200b\u200bhorečnatého, radostného. "Život je krásný!" byl jedním z jeho oblíbených výkřiků. A jen blízcí přátelé věděli, jaká hořkost se skrývá za těmito činy a slovy. Také pil - hodně, ale jen velmi dobré a drahé nápoje. Byl přesvědčen, že vysoce kvalitní alkohol nemůže způsobit vážnou újmu. Lautrec rád míchal různé nápoje a získal neobyčejnou kytici. Byl prvním ve Francii, který vyráběl koktejly, a dostal neuvěřitelné potěšení poslouchat chválu svých hostů, kteří se nadšeně přidali k novým nápojům. Kdo ho teprve poté nenavštívil a všichni jeho hosté věděli, že Lautrec měl pít. Jeho spolužáci v dílně Cormona Anquetina a Bernarda a mladý Van Gogh, který ho seznámil s japonským uměním, a zákeřný Valadon, umělec a model Renoira, který jako by hrál nějakou jemnou hru s Lautrecem - objevila se v jeho životě, pak zmizela ...

Po nějaké době už nepotřeboval drahé vynikající likéry a koňaky - Lautrec se naučil vycházet s jednoduchým levným vínem z nedalekého obchodu. Stále více pil a méně a méně pracoval, a pokud dříve vytvořil více než sto obrazů za rok, pak v roce 1897 namaloval pouze patnáct pláten. Přátelům se zdálo, že neomezená opilost ničí Lautrec jako umělce. Ale ještě neztratil schopnost vytvářet mistrovská díla: to jsou portrét Oscara Wildea 1896

Přátelé se ho snažili odvrátit od závislosti na alkoholu, vzali ho do Anglie, Holandska, Španělska, ale on, nasycený starým uměním, obdivoval obrazy Bruegela a Cranacha, Van Eycka a Memlinga, El Greca, Goyi a Velazqueze, vrátil se domů a - vzal staré. Henri se stal rozmarným, netolerantním, někdy jednoduše nesnesitelným. Nevysvětlitelné výbuchy hněvu, hloupé dovádění, neodůvodněná násilí ... Jeho už i tak špatné zdraví podkopával alkoholismus a syfilis, které mu Červená růže „udělila“ už dávno.

Lautrec začal trpět nespavostí, v důsledku čehož - na pozadí nekonečné opilosti - vyvinul děsivé halucinace a iluze pronásledování. Jeho chování bylo čím dál neadekvátnější, stále více byl vystavován útokům šílenství. V létě roku 1897 vystřelil z imaginárních pavouků revolver; na podzim roku 1898 se mu zdálo, že ho policie sleduje na ulici a schovává se před nimi s přáteli.

V roce 1899, „se strašným útokem delirium tremens“, Lautrecova matka ho umístila do blázince Dr. Semelena v Neuilly. Když vyšel po několika měsících léčby, snažil se pracovat, ale zdálo se, že se v něm něco zlomilo.

V polovině dubna se Lautrec vrátil do Paříže. Přátelé, když viděli Henriho, byli šokováni. "Jak se změnil!" říkali. - Zbývá mu jen jeden stín! “ Lautrec se stěží pohnul, stěží pohnul nohama. Bylo evidentní, že se nutí žít. Někdy se však zdálo, že víra v budoucnost v něj znovu získá naději. Zvláště ho potěšila zpráva, že několik jeho obrazů bylo prodáno na dražbě v Drouot a za spoustu peněz. Henri, inspirovaný touto událostí, znovu pocítil silné nutkání malovat. Ale - zdá se, že poslední díla nejsou jeho ... Po tři měsíce Lautrec demontoval vše, co se za ta léta nashromáždilo v jeho dílně, dokončil některá plátna, opatřil podpisy, které se zdály být úspěšné ... Před odchodem - měl utratit toho léta v Arashonu a Tosse, na místech, která mu byla známá z dětství, na mořském pobřeží - Henri dal v dílně dokonalý pořádek, jako by věděl, že mu není souzeno se tam znovu vrátit.

Staří přátelé ho viděli na stanici Orleans. Oni i Lautrec sám pochopili, že to bylo pravděpodobně jejich poslední setkání.

Mořský vzduch nemohl Anriho uzdravit. Lékaři doprovázeli prohlášení o jeho spotřebě a v polovině srpna dostal Lautrec mrtvici. Z důvodu ochrnutí zhubnul, byl hluchý, s obtížemi se pohyboval. Když hraběnka Adele dorazila k těžce nemocnému Lautrecovi, transportovala svého syna na rodinný hrad v Malromu. V tomto sídle, obklopeném péčí a láskou své matky, se Henri zdálo, že se vrací do obrovského světa dětství, radostí, nadějí. Dokonce se pokusil znovu začít malovat, ale jeho prsty již neposlouchaly volání svého srdce a nedokázaly držet štětec. Po čase ochromil celé své nešťastné tělo a Lautrec se nemohl ani sám najíst. U jeho postele vždycky někdo byl: přátelé, matka nebo stará chůva. Navštívil také jeho otec, hrabě Alphonse, který umělce nikdy nepoznal jako svého syna. Když vstoupil do místnosti Henri 1901

Přirozené rostoucí bolesti - „beznadějné zapletení do narcismu“ úspěšně rostly v Toulouse - Lautrec se silně věřil ve svůj úspěch na základě talentu kreslíře. Nebál se žádného tématu, žádné objednávky, jakékoli velikosti a jakékoli rychlosti. Matissův výraz a tělesná kinematika byly hlavními argumenty v umělcových obrazech. Odvahu genetických talentů potvrdily postupné umělecké objevy stále více nových příležitostí šokovat veřejnost, které bylo snazší a úspěšnější organizovat tím, že vedly veřejnost ke stagnaci a vulgarizmům. Francouzi udělali svěrák chutnou pochoutkou. Vysoká společnost, která si koupila kreativitu, vzala uměleckou divokost bohemie za normu hravosti a potvrdila stav skutečného života. Lautrec vyjadřuje organickou svobodu držení těla a šokuje svou expresivitu. Opona spadla. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa skončila ráno 9. září 1901 ve věku třiceti sedmi, jako Van Gogh. Byl pohřben poblíž Malrome na hřbitově Sainte - André - du Bois. Později hraběnka nařídila převést ostatky svého syna do Verdle.

Postupně práce Toulouse - Lautrec začaly získávat největší muzea na světě - Toulouse - Lautrec se staly klasikou. Přesto hrabě Alphonse nechtěl připustit, že jeho syn byl talentovaný umělec. Napsal příteli z dětství Henri Maurice Joayanovi, který se zabýval stavbou domu - Lautrecovu muzeu v Albi: „Umělec už nežije, i když je to můj syn, nemohu obdivovat jeho neohrabanou práci.“ A teprve ve svém umírajícím dopise, v prosinci 1912, se hrabě Maurice přiznal: „Věřil jsi více v jeho talent než já a měl jsi pravdu ...“.

Pouze vedle klaunů, akrobatů, tanečníků a prostitutek Henri de Toulouse - Lautrec se cítil jako jeden. Současníci nepřijali umělcovu práci. Toulouse - Lautrec, který měl přirozený talent a nebyl omezován prostředky, mohl získat vynikající výtvarné vzdělání. Poté, co zvládl základy malby od moderních mistrů, začal rozvíjet svou vlastní inovativní estetiku, daleko od akademismu. Odmítnutí naturalismu a detailů (žádné záhyby na oblečení, pečlivě vysledované vlasy), zdůrazněný, blízký karikatuře, groteskní způsob vyjadřování rysů obličeje a plastických znaků, hojnost pohybu a živé emoce - to jsou hlavní charakteristiky jeho stylu.

24. listopadu 1864 ve městě Albi, ve starobylém rodovém zámku hraběte Toulouse Lautreca, se narodil chlapec, který byl Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova matka, rozená Tapier de Seleirand hraběnka Adele, a hrabě Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otec umělce, ve Francii patřily k nejvyšším kruhům aristokracie. Rodiče zacházeli s malým Henrim zvlášť znepokojeně, viděli v něm nástupce rodiny, dědice jednoho z nejvýznamnějších příjmení v zemi. Hrabě Alphonse si představoval, jak ho jeho syn bude doprovázet na procházkách na koních po hraběcích zemích a na sokolnictví. Od raného věku jeho otec učil chlapce jezdit a lovit terminologii, představil ho svým oblíbeným - hřebci Usurperovi a klisně Volze. Henri vyrostl jako milé, okouzlující dítě, které potěšilo své blízké. S lehkou rukou jedné z Lautrecových babiček - nejmladší v rodině se jmenovalo „ Malý poklad". Veselý, obratný, pozorný a zvídavý, s živými tmavými očima, potěšil každého, kdo ho viděl. Ve věku tří let požadoval podpis. Namítali proti němu, že neumí psát. „No, nech,“ odpověděla Anri, nakreslím býka.

Dětství je v životě člověka považováno za šťastné. Ale toto štěstí bylo pro Henriho zastíněno dramatem nebo dokonce tragédií. Narodil se špatným zdravotním stavem, často byl nemocný, pomalu rostl a do pěti let jeho fontanela nepřerostla. Hraběnka se o svého chlapce bála a obviňovala se především z jeho nemocí: koneckonců, její manžel byl její bratranec a děti v příbuzných manželstvích se často rodí nezdravé. Když její druhý syn, Richard, který se narodil dva a půl roku po Henri, zemřel ve věku něco málo přes jedenáct měsíců, byla Adele konečně potvrzena myšlenka, že její manželství bylo chybou. A nejde jen o nemoci dětí - zbožná žena dala svému manželovi hodně, ale postupem času se jejich rodinný život začal plnit nedorozuměním, hořkostí a nejednotou. Adele se dlouho snažila vypořádat s hrubostí a zradou hraběte, s jeho vtipy a rozmary, ale v srpnu 1868 došlo k poslednímu zlomu - přestala Alphonse považovat za svého manžela. V dopise své sestře řekla, že s ním nyní hodlá zacházet jako s bratrancem. Stále však zobrazovali manžele a na veřejnosti byli navzájem zdvořilí - koneckonců měli syna a kromě toho bylo nutné dodržovat pravidla slušnosti přijatá ve společnosti. Ale od té doby byla veškerá její pozornost, veškerá její láska věnována Henri.

Hrabě Alphonse zbožňoval aristokratické zábavy - lov, jízdu na koni, koňské dostihy - a předával svému synovi svou lásku ke koním a psům.

1881. Olej na dřevě

1881. Olej na plátně

Hrabě se také zajímal o umění a často se svým malým synem přišel do ateliéru svého přítele, umělce René Prensto, s nímž se Henri brzy spřátelil. Prensto nebyl jen malíř zvířat, byl také obratným jezdcem, milovníkem lovu psů a koňských dostihů.

S velkou znalostí věci maloval koně, psy, lovecké scény a zpod jeho štětce vycházely skutečné portréty zvířat - dokázal sdělit jejich charakter, zvyky, milost. Mladší Lautrec brzy přišel sám za otcovým přítelem. Mohl strávit hodiny obdivováním toho, jak Prensto vytváří své obrazy, a pak si sám vzal tužku a pokusil se zanechat na listu papíru jasně viditelnou a jasnou stopu všeho, co ho zaujalo: psy, koně, ptáky. Byl v tom dobrý a Prensto si nemohl pomoci, ale přiznal, že chlapec rozhodně má talent.

V Paříži, kde se rodina Lautreců přestěhovala v roce 1872, byl Henri přidělen k lyceu. Roste velmi pomalu; nejmenší mezi svými vrstevníky, dostane přezdívku „Kid“. Okraje jeho poznámkových bloků byly vyplněny kresbami mnohem rychleji než stránky s písmeny a čísly.

Henri často přeskakoval hodiny kvůli neustálé nemoci, přesto studoval s vyznamenáním. Po několika letech studia byla hraběnka Adele na svého chlapce právem hrdá - nejenže fascinujícím způsobem kreslil, ale byl také uznáván jako jeden z nejlepších studentů jeho lycea. Radovala se z úspěchu svého syna, ale stále více se obávala o jeho zdraví: lékaři měli podezření, že má tuberkulózu kostí - Anri už bylo deset let a byl stále velmi mladý. Zeď, na které všichni bratranci a bratranci v jejich panství poznačili růst všech bratranců a kterým se Malý poklad snažil vyhnout, si služebníci zavolali mezi sebou " zeď nářků».

Na konci května 1878 se Henri stalo nečekané neštěstí. Seděl v kuchyni na nízké židli, a když se pokusil vstát, neohrabaně se opřel o svou hůl, bez níž se už nemohl ani pohnout, spadl a zlomil si krk na stehně levé nohy. A sotva se vzpamatoval z předchozího vážného zranění, o něco více než rok později Anri narazila na procházku a zlomila si krk pravého stehna ... Rodiče plní zoufalství neztratili naději v Anriino uzdravení. Chlapec však nedovolil slzy, nestěžoval si - naopak se snažil rozveselit své okolí. K Henrimu přišli nejlepší a nejznámější lékaři, byl převezen do nejdražších letovisek. Nemoc, která v jeho těle spala, se brzy projevila v plné síle. Někteří lékaři přisuzovali Lautrecovu chorobu skupině polyepifýzových dysplázií. Podle ostatních byla příčinou Henriho malého vzrůstu osteopetróza (bolestivé zesílení kosti), která probíhá v mírné formě.

Jeho končetiny úplně přestaly růst, jen hlava a tělo se nepřiměřeně zvětšily ve srovnání s krátkými nohami a pažemi.

Postava na „dětských nohách“ s „dětskými rukama“ vypadala velmi směšně. Z rozkošného dítěte se stal skutečný blázen. Henri se snažil vypadat co nejméně v zrcadle - koneckonců, kromě velkých, hořících - černých očí nebylo na jeho vzhledu nic atraktivního. Nos zesílil, vyčnívající spodní ret visel nad šikmou bradou, ruce krátkých rukou byly neúměrně obrovské. A slova, která zdeformovaná ústa pronesla, byla zkreslena lispem, zvuky se odrážely jeden na druhého, polykal slabiky a při mluvení stříkal sliny. Taková nezaměnitelnost spojená s existující poruchou pohybového aparátu vůbec nepřispěla k rozvoji Henriho duševní harmonie. Bát se výsměchu druhých Lautrec Naučil jsem se dělat si legraci ze sebe a ze svého ošklivého těla, aniž bych čekal, až si ostatní budou dělat legraci a zesměšňovat. Tento druh sebeobrany použil tento úžasný a odvážný člověk a tato technika fungovala. Když se lidé poprvé setkali s Lautrecem, nesmáli se mu, ale jeho vtipům, a když Henriho lépe poznali, určitě spadli pod jeho kouzlo.

Lautrec pochopil, že osud ho zbavil zdraví a vizuální přitažlivosti a obdařil ho vynikajícími a originálními schopnostmi kreslení. Ale abyste se stali důstojným umělcem, museli jste studovat. V Paříži byl tehdy velmi slavný malíř Leon Bonn a do jeho kurzů se zapsal Toulouse - Lautrec. Lautrec věří všem učitelovým komentářům a snaží se zničit vše, co je v něm originální. Jeho spolužáci jen v počátcích škodolibě šeptali a směli se neohrabanému Henri - jeho ošklivosti brzy nikdo nepřikládal význam. Byl přívětivý, vtipný, veselý a neuvěřitelně talentovaný. Poté, co Bonna propustil všechny své studenty, pokračuje ke Cormonovi, který psal velká plátna o prehistorických předmětech. Studenti ho milovali, byl to dobrý učitel. U Cormona se Lautrec naučil tajemství malby a kresby, ale jeho shovívavost se mu nelíbila, byl k sobě nemilosrdný.

Henriho matka plně sdílela zájmy svého syna a obdivovala ho, ale jeho otci, hraběti Alphonsovi, se vůbec nelíbilo, co dědic rodiny dělá.

Olej na kartonu

1880 - 1890. Olej na plátně

Plátno, olej

Kreslení, věřil, může být jedním z koníčků aristokrata, ale nemělo by se stát hlavním předmětem jeho celého života. Hrabě požadoval, aby jeho syn podepsal obrazy pseudonymem. Henri se stal stále více cizincem i pro rodinu, ve které vyrůstal a byl vychován, sám sebe nazýval „uschlou větví“ rodokmenu. Alphonse de Toulouse - Lautrec z Montfaitu to plně potvrdil tím, že dal prvorozenství, které mělo zdědit jeho syn, jeho mladší sestra Alyx. Henri začal podepisovat obrazy anagramem svého příjmení - Treklos.

V létě roku 1882 se na cestě na jih, kde hraběnka stále brala svého syna na ošetření, zastavili na svém panství v Albi. Tam si Henri naposledy všiml své výšky u „Zdi nářků“: jeden metr padesát dva centimetrů. Bylo mu téměř osmnáct let - věk, kdy většina mladých mužů nemůže myslet na nic jiného než na opačné pohlaví. V tomto se Lautrec příliš nelišil od svých vrstevníků - kromě ošklivého těla ho nemilosrdná Příroda obdařila jemnou citlivou duší a silným mužským temperamentem. Poprvé se zamiloval v dětství - se svou sestřenicí Jeanne d'Armagnac. Anri ležela se zlomenou nohou a čekala, až ho dívka přijde navštívit. Jak stárl, Lautrec poznal smyslnou stránku lásky. Jeho první ženou byla Marie Charlet - mladá, hubená, jako mladý muž, modelka, zcela nevinná na pohled a zkažená na duši. Přivedl ji k Henrimu přítel z dílny, Norman Charles - Edouard Luca, který věřil, že Lautrec bude vyléčen z bolestivých komplexů, když bude znát ženu. Marie za umělcem několikrát přišla a našla s ním šťavnaté spojení. Henri však její služby brzy odmítl - tato „zvířecí vášeň“ byla příliš daleko od jeho představ o lásce. Vztah s mladým modelem nicméně ukázal, jak silný byl jeho temperament, a vzpomínky na smyslná potěšení nedovolily Lautrecovi, stejně jako dříve, trávit osamělé večery v práci. Uvědomil si, že je nepravděpodobné, že by mu byla hodná dívka z úctyhodné společnosti odplata, a proto odešel na Montmartre - k prostitutkám, zpěvačkám a tanečnicím. Mezi novým koníčkem - pouličním životem na Montmartru se Henri necítil jako mrzák; život se mu otevíral z nového úhlu.

Montmartre v polovině 80. let 20. století ... Celá Paříž sem spěchala za zábavou. Sály kaváren a restaurací, kabarety a divadla se rychle zaplnily pestrým publikem a prázdniny začaly ... Zde vládli jejich králové a královny, jejich pánové myšlení. Mezi nimi byl na prvním místě kupletista Bruan, majitel restaurace “ Elise - Montmartre". Uznávanou královnou Montmartru byla v té době La Gulya - „Glutton“ - tak zněla přezdívka šestnáctileté Elsasky Louise Weberové pro její šílenou vášeň pro jídlo.

Posadil se ke stolu, objednal si drink a pak vytáhl svůj skicář s tužkami a neustále sledoval zběsilý tanec Elsasky, kreslil a snažil se zachytit každý pohyb jejího těla, každou změnu jejího výrazu. Její svěží pokožka bez vrásek, zářivé oči, ostrý nos, nohy, které vrhla vysoko do tance, pěnila krajky sukní, nehanebnost, se kterou si zkroutila zadek, a to všechno vyjadřovalo smyslný výbuch vášně - to vše Anri zachytil ve svých kresbách. Vedle La Gulyi byl její nepostradatelný partner Valentin, kterému veřejnost říkala Vykostěná. Pohyby tohoto páru byly tak erotické a vytoužené, že si nemohly pomoci, ale zapnuly \u200b\u200bpublikum, a každé představení La Gulyi a Valentina Beskostného doprovázelo zběsilé potlesk.

V roce 1884 přišel Henri z Paříže za svou „ubohou svatou matkou“, jak ji umělec nazýval. Po několika týdnech, které strávil se svými rodiči, se Lautrec docela šťastný vrátil do hlavního města - jeho otec souhlasil, že mu dá peníze na nákup vlastní dílny na Montmartru. Je plnohodnotným obyvatelem Paříže. Pro Lautrec Montmartre se stal pohostinným domovem a jeho obyvatelé - herečky a zpěváci z Montmartru, tanečníci, prostitutky a opilci - se stali jeho oblíbenými mladými modely, reinterpretovanými hrdinkami nejpozoruhodnějších, nejpůsobivějších kreseb, litografií, plakátů, reklamních plakátů a obrazů. Byli to oni, opovrhovaní společností, kteří mu dodávali něhu, náklonnost a teplo, které mu tak štědře dávali, a po kterých tak smyslně toužil. V mnoha Lautrecových dílech jsou scény v nevěstincích, jejich obyvatelích, ke kterým on, dědičný aristokrat, cítil soucit a rozuměl jim jako nikdo jiný. Koneckonců, tento „hrbatý Don - Juan“, stejně jako oni, byl vyvrhel.

V roce 1886 se Lautrec setkal s Van Goghem v Cormonově studiu a namaloval jeho portrét na způsob nového přítele.

V dílně se vaří vzpoura proti učiteli. Lautrec se připojil ke svým přátelům Anquetinovi, Bernardovi a Van Goghovi. Nyní brání svou identitu. Pořádá výstavu svých kreseb v Mirliton, z nichž některé ilustrují Bruantovy písně. Vincent se rozhodne uspořádat výstavu přátel v pracovní restauraci. Obyčejní lidé však inovativní obraz nepřijali. A v roce 1888 dostal Lautrec pozvání k účasti na výstavě G20 v Bruselu. Mezi členy skupiny patří Signac, Whistler, Anketen. Lautrec se účastní zahajovacího dne. Při obraně Van Gogha vyzve umělce de Grue, který ho urazil, k souboji; duel byl odvrácen. Kritici upozornili na Lautrecovu práci, všímali si jeho tvrdé kresby a zlého vtipu.

Montmartre postupně vymýšlí něco nového a nepřestává udivovat. Objevují se nová zařízení. V roce 1889 Joseph Oller oznámil otevření kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard de Clichy se vířila křídla červeného kabaretního mlýna. Ve večerních hodinách v hlučném sále zábavního podniku, jehož jedna stěna byla absolutně zrcadlena, aby vytvořila iluzi prostoru, nebylo možné prosadit - celá Paříž sem šla podívat se na brilantní Valentýna a La Gulyu, lákaného režisérem “ Moulin Rouge„Od„ Elizy “. Od toho večera se Toulouse - Lautrec stal častým návštěvníkem tohoto místa. Všechno, co tak přitahovalo a přitahovalo „Elise“ a „Moulin de la Galette“, bylo nyní soustředěno v Ollerově kabaretu. Henri trávil všechny večery v Moulin Rouge, obklopen svými přáteli, kreslil a neustále vtipkoval a žertoval, aby nedbale navštěvující kabaret mohl předpokládat, že tento podivný šílenec je jednou z místních atrakcí.

Povzbuzen svým úspěchem píše Lautrec dvacet pláten ročně. Jeho neustálými tématy jsou prostitutky, kabaretní tanečníci, portréty přátel. Prolomil se s naturalismem, nebyl schopen ve své groteskní a ironické podobě přikrášlit realitu - bolest, vědomí tragické stránky života. Na velkém plátně „Dance in“ Moulin Rouge»Píše publiku slavného kabaretu, svým přátelům u stolu, slavnému tanečníkovi Valentinovi Beskostnému, který s jedním z tanečníků předvádí hranatý tanec. O umělci bylo řečeno, že píše „zármutek smíchu a sakra zábava“.

V lednu 1891, před začátkem nové sezóny, Oller pověřil Toulouse-Lautrec plakátem propagujícím Moulin Rouge. Samozřejmě by měl mít pozornost přitahující kabaretní hvězdy - Valentin a La Gulya „uprostřed jiskřivé čtverce“.

Reklamy, které vyšly koncem září a měly velký úspěch, byly rozesílány po celé Paříži. Fiacre (pronajaté vozy) jel po městě s nalepenými plakáty. Tento plakát je jednou z klasiků francouzského postimpresionismu. Ve středu plakátu je La Gulya, zobrazená v profilu a tančící před publikem. Oslavoval Moulin Rouge a ještě více - umělce.

Montmartre zaujal zvláštní a spíše hlavní místo v životě Toulouse - Lautrec. Zde vylepšuje a kreslí zápletky pro své obrazy, zde se cítí snadno a svobodně, zde nachází úctu a lásku. Obyvatelé salonu jednoduše zbožňovali své štamgasty a obdarovali je svou láskou. Poté, co v jeho srdci vládla La Gulya, prsatá kráska Rosa s jasně červenými vlasy, pak tu byly další krásky - „malá Henri“ na Montmartru, nikdo nemohl odolat jejímu milování. V pařížských seznamovacích domech je vždy vřele a přátelsky přijat, zde se cítí klidně, píše tam modely v intimním prostředí, které není určeno pro zvědavé oči: spaní, napůl oblečené, převlékání, na záchodě - s hřebeny a umyvadly, punčochy a ručníky, vaření série obrazů a litografií " Ony» (« Elles»).

Nějakou dobu dokonce žil v nevěstincích. Neskrýval se, kde byl jeho dům, a jako by na to byl hrdý, snadno uvedl svou adresu a udělal si legraci, když byl někdo šokován. Na ulici Moulin se Lautrec inspiroval zejména exkluzivním a sofistikovaným interiérem. I docela slušné dámy, většinou cizinky, sem přišly obdivovat výzdobu pokojů. A přesto všichni v Paříži mluvili o neuvěřitelné kráse obyvatel tohoto „chrámu lásky“.

Majitel zařízení, madame Baron, se ujistil, že Lautrecova dílna byla pohodlná, a pak přesvědčil Toulouse - Lautreca, aby svými obrazy vyzdobil stěny nevěstince. Její ochránci, mladí a ne tak, uspokojili jeho hlad po vášni, a udělali to s velkou ochotou a něhou, a přesto „ tuto pochoutku si nemůžete koupit za žádné peníze", Řekl. V neděli hrál pan Henri hru s kostkami, vítěz měl tu čest potkat se s umělcem. A když měl víkend chráněnců lásky paní Baronová, Lautrec navázal na tradici, kterou sám vymyslel, uspořádat večery v nevěstinci, kde dívky, oblečené v průhledných a velmi lehce tkaných róbách, tančily navzájem vznešeně na hudbu mechanického klavíru. Lautrec sledoval život bordelu a byl ohromen tím, jak se tito slabí a nešťastní tvorové, uvěznění v pasti zkaženosti a nemorální podivnosti všeho a všech, pokusili udržet na sobě pevnou masku.

V roce 1892 Lautrec vystavil v Bruselu devět obrazů s „Skupinou dvaceti“. Byl jmenován členem výboru pro věšení obrazů v „Independent“. Veřejnost nazývá jeho umění nestydatým, umělci ho považují za nástupce Degase. Lautrec často přeměnil nadřazenost svých modelů na ošklivost, nikdy nebyl ušlechtilý a blahosklonný k modelkám. V roce 1894 byla jedním z jejích hlavních modelů slavná kavárenská zpěvačka Yvette Guilbert, která ho kdysi nazvala „genialitou deformace“. Mnohokrát namaloval Yvette. Umělec také zobrazil zpěváka na víku keramického čajového stolu. Vyzkouší různé techniky, včetně vitráží. Najednou má rád cyklisty a píše velké plátno.

Yvette Guilbert si ho jednoduše podmanila. Když Lautrec poprvé viděl Guilberta na jevišti, chtěl pro zpěváka napsat plakát a poté jí poslal kresbu. Yvette věděla, že má odpudivou krásu, ale tím vůbec netrpěla, byla koketní a neměla špatný úspěch u mužů i veřejnosti. Lautrecův plakát ji trochu odradil - viděla sama sebe jako úplně jinou, ne tak ošklivou, ale Guilbert chápal, že skica byla poctou sympatii a úctě vynikajícího umělce. Neobjednala si Henriho pro plakát, přestože ji zajímal samotný umělec, kterého nikdy předtím neviděla, jen o něm slyšel. „Vrátíme se k tomuto tématu, ale, proboha, nech mě nevypadá tak strašidelně!“ - napsala mu. Ale Lautrec nebyl zvyklý tak snadno ustoupit - rozhodl se vydat album litografií věnovaných zpěvákovi. Jednoho dne ji navštívil - pak ho Yvette poprvé spatřila. Jeho ošklivost ji zpočátku ohromila, ale když se podíval do jeho výrazných černých očí, byl Guilbert utlumený. Yvette si ten den pamatovala navždy: pozvala ho na společnou večeři, hodně si povídali a brzy byla zcela pod mocí Henriho kouzla ... Po tomto setkání následovali další, přišel k ní a kreslil, kreslil ... Zasedání byla bouřlivá, umělec a jeho model se často hádali - jako by mu to poskytlo báječné potěšení ji rozzlobit.

Album « Yvette Guilbert„(Šestnáct litografií) vyšlo v roce 1894. Zpěvačka a také Lautrecova modelka na něj reagovaly souhlasně, ale pak ji její přátelé přesvědčili, že tam vypadá nechutně a že umělce měl pachatel před soudem potrestat za ponížení a veřejnou urážku.

V novinovém tisku se však začala objevovat četná ocenění a Yvette se musela vyrovnat se svým bezohledným malířem portrétů. Možná by si dnes nikdo nepamatoval, že taková zpěvačka Yvette Guilbertová zpívala v Paříži na Montmartru na konci 19. - počátku 20. století, ale historie si díky němu zachovala vzpomínku na ni, geniální šílenec Henri Toulouse - Lautrec.

Oslavil také tanečnici Jean Avril, kterou potkal v restauraci „ Jardin de Paris". Na rozdíl od absurdnosti byla drsná La Gulyu Jean jemná, ženská, „inteligentní“. Tato nelegitimní dcera dámy z poloviny světa a italského aristokrata v dětství trpěla svou matkou, hrubou, zvrácenou a nevyváženou ženou, která na své dceři odstranila všechny své neúspěchy. Jakmile Jeanne nesnesla ponížení a bití, utekla z domova. Útěchou se jí stala hudba a tanec. Nikdy se neprodala a začala milostné románky pouze s těmi, kteří v ní dokázali probudit vřelé city. Jeanne se vyznala v umění a vyznačovala se kultivovaností chování, ušlechtilostí a jistým druhem duchovnosti. Podle Henriho „vypadala jako učitelka“. Lautrecovi se na kresbách podařilo vyjádřit, jak řekl jeden z jeho přátel, „kouzlo zkaženého panenství.“ Jean, který vysoce ocenil Lautrecov talent, ochotně pózoval pro umělce a někdy s potěšením hrál roli hostesky v jeho ateliéru.

Postupně byla díla Toulouse - Lautrec tištěna a prodávána po celé zemi. Umělcova díla byla vystavena na velkých výstavách ve Francii, Bruselu a Londýně. Stal se tak slavným, že se na trzích začaly objevovat padělky společnosti Lautrec, což znamenalo dosažený úspěch.

Sláva však nezměnila umělcovu životní cestu: pracoval stejně tvrdě a stejně intenzivně se bavil, nevynechal žádné kostýmní plesy, premiéry v divadlech nebo večírky u svých přátel z Montmartru. Lautrec žil, jako by se bál, že mu něco v tomto životě bude chybět - něco vzrušeného, \u200b\u200bhorečnatého, radostného. "Život je krásný!" byl jedním z jeho oblíbených výkřiků. A jen blízcí přátelé věděli, jaká hořkost se skrývá za těmito činy a slovy. Také pil - hodně, ale jen velmi dobré a drahé nápoje. Byl přesvědčen, že vysoce kvalitní alkohol nemůže způsobit vážnou újmu. Lautrec rád míchal různé nápoje a získal neobyčejnou kytici. Byl prvním ve Francii, který vyráběl koktejly, a dostal neuvěřitelné potěšení poslouchat chválu svých hostů, kteří se nadšeně přidali k novým nápojům. Kdo ho teprve poté nenavštívil a všichni jeho hosté věděli, že Lautrec měl pít. Jeho spolužáci v dílně Cormona Anquetina a Bernarda a mladý Van Gogh, který ho seznámil s japonským uměním, a zákeřný Valadon, umělec a model Renoira, který jako by hrál nějakou jemnou hru s Lautrecem - objevila se v jeho životě, pak zmizela ...1888

Po nějaké době už nepotřeboval drahé vynikající likéry a koňaky - Lautrec se naučil vycházet s jednoduchým levným vínem z nedalekého obchodu. Stále více pil a méně a méně pracoval, a pokud dříve vytvořil více než sto obrazů za rok, pak v roce 1897 namaloval pouze patnáct pláten. Přátelům se zdálo, že neomezená opilost ničí Lautrec jako umělce. Ale ještě neztratil schopnost vytvářet mistrovská díla: to jsou portrét Oscara Wildea, « Toaleta», «».

Přátelé se ho snažili odvrátit od závislosti na alkoholu, vzali ho do Anglie, Holandska, Španělska, ale on, nasycený starým uměním, obdivoval obrazy Bruegela a Cranacha, Van Eycka a Memlinga, El Greca, Goyi a Velazqueze, vrátil se domů a - vzal staré. Henri se stal rozmarným, netolerantním, někdy jednoduše nesnesitelným. Nevysvětlitelné výbuchy hněvu, hloupé dovádění, neodůvodněná násilí ... Jeho už i tak špatné zdraví podkopával alkoholismus a syfilis, které mu Červená růže „udělila“ už dávno.

Lautrec začal trpět nespavostí, v důsledku čehož - na pozadí nekonečné opilosti - vyvinul děsivé halucinace a iluze pronásledování. Jeho chování bylo čím dál neadekvátnější, stále více byl vystavován útokům šílenství. V létě roku 1897 vystřelil z imaginárních pavouků revolver; na podzim roku 1898 se mu zdálo, že ho policie sleduje na ulici a schovává se před nimi s přáteli.

V roce 1899, „se strašným útokem delirium tremens“, Lautrecova matka ho umístila do blázince Dr. Semelena v Neuilly. Když vyšel po několika měsících léčby, snažil se pracovat, ale zdálo se, že se v něm něco zlomilo.

V polovině dubna se Lautrec vrátil do Paříže. Přátelé, když viděli Henriho, byli šokováni. "Jak se změnil!" říkali. - Zbývá mu jen jeden stín! “ Lautrec se stěží pohnul, stěží pohnul nohama. Bylo evidentní, že se nutí žít. Někdy se však zdálo, že víra v budoucnost v něj znovu získá naději. Zvláště ho potěšila zpráva, že několik jeho obrazů bylo prodáno na dražbě v Drouot a za spoustu peněz. Henri, inspirovaný touto událostí, znovu pocítil silné nutkání malovat. Ale - zdá se, že poslední díla nejsou jeho ... Po tři měsíce Lautrec demontoval vše, co se za ta léta nashromáždilo v jeho dílně, dokončil některá plátna, opatřil podpisy, které se zdály být úspěšné ... Před odchodem - měl utratit toho léta v Arashonu a Tosse, na místech, která mu byla známá z dětství, na mořském pobřeží - Henri dal v dílně dokonalý pořádek, jako by věděl, že mu není souzeno se tam znovu vrátit.

Staří přátelé ho viděli na stanici Orleans. Oni i Lautrec sám pochopili, že to bylo pravděpodobně jejich poslední setkání.

Mořský vzduch nemohl Anriho uzdravit. Lékaři doprovázeli prohlášení o jeho spotřebě a v polovině srpna dostal Lautrec mrtvici. Z důvodu ochrnutí zhubnul, byl hluchý, s obtížemi se pohyboval. Když hraběnka Adele dorazila k těžce nemocnému Lautrecovi, transportovala svého syna na rodinný hrad v Malromu. V tomto sídle, obklopeném péčí a láskou své matky, se Henri zdálo, že se vrací do obrovského světa dětství, radostí, nadějí. Dokonce se pokusil znovu začít malovat, ale jeho prsty již neposlouchaly volání svého srdce a nedokázaly držet štětec. Po čase ochromil celé své nešťastné tělo a Lautrec se nemohl ani sám najíst. U jeho postele vždycky někdo byl: přátelé, matka nebo stará chůva. Navštívil také jeho otec, hrabě Alphonse, který umělce nikdy nepoznal jako svého syna. Když vstoupil do místnosti Henri 1901

Přirozené rostoucí bolesti - „beznadějné zapletení do narcismu“ úspěšně rostly v Toulouse - Lautrec se silně věřil ve svůj úspěch na základě talentu kreslíře. Nebál se žádného tématu, žádné objednávky, jakékoli velikosti a jakékoli rychlosti. Matissův výraz a tělesná kinematika byly hlavními argumenty v umělcových obrazech. Odvahu genetických talentů potvrdily postupné umělecké objevy stále více nových příležitostí šokovat veřejnost, které bylo snazší a úspěšnější organizovat tím, že vedly veřejnost ke stagnaci a vulgarizmům. Francouzi udělali svěrák chutnou pochoutkou. Vysoká společnost, která si koupila kreativitu, vzala uměleckou divokost bohemie za normu hravosti a potvrdila stav skutečného života. Lautrec vyjadřuje organickou svobodu držení těla a šokuje svou expresivitu. Opona spadla. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa skončila ráno 9. září 1901 ve věku třiceti sedmi, jako Van Gogh. Byl pohřben poblíž Malrome na hřbitově Sainte - André - du Bois. Později hraběnka nařídila převést ostatky svého syna do Verdle.

Postupně práce Toulouse - Lautrec začaly získávat největší muzea na světě - Toulouse - Lautrec se staly klasikou. Přesto hrabě Alphonse nechtěl připustit, že jeho syn byl talentovaný umělec. Napsal příteli z dětství Henri Maurice Joayanovi, který se zabýval stavbou domu - Lautrecovu muzeu v Albi: „Umělec už nežije, i když je to můj syn, nemohu obdivovat jeho neohrabanou práci.“ A teprve ve svém umírajícím dopise, v prosinci 1912, se hrabě Maurice přiznal: „Věřil jsi více v jeho talent než já a měl jsi pravdu ...“.

Velký umělec Henri de Toulouse-Lautrec, malíř pařížského dna a štamgast v Moulin Rouge, udělal možná nejpodivnější salto v historii malby: dal přednost existenci bohémského vyvrhele a alkoholika před životem ušlechtilého bohatého muže. Lautrec byl jedním z nejveselejších zpěváků neřesti, protože jeho inspirace měla vždy jen tři hlavní zdroje a tři složky: nevěstince, noční Paříž a samozřejmě alkohol.

Lautrec vyrůstal v rodině klasických aristokratických zvrhlíků: jeho předkové se účastnili křížových výprav a jeho rodiče byli bratranci. Papež Lautrec byl uniformní alkoholik výstřední: na večeři měl ve zvyku chodit ven s plédem a baletním tutu. Sám Henri byl velmi malebným exemplářem aristokratické degenerace. Kvůli dědičnému onemocnění přestaly kosti jeho nohou růst po traumatech z dětství, v důsledku čehož bylo Henriho celé tělo korunováno liliputánskými nohami. Jeho výška stěží překročila 150 centimetrů. Jeho hlava byla nepřiměřeně velká a rty silné a zkroucené.

V 18 letech se Lautrec poprvé naučil chuť alkoholu, jejíž senzaci z nějakého důvodu srovnával s „chutí ocasu páva v ústech“. Lautrec se brzy stal živým maskotem zábavních podniků v Paříži. Prakticky žil v nevěstincích na Montmartru. Vztahy mezi pasáky a kurvami, opilá ošklivost bohatých, pohlavní nemoci, stárnoucí těla tanečníků, vulgární líčení - tím se živil talent umělce. Lautrec sám nebyl bastard: mladá prostitutka Marie Charlet kdysi řekla Montmartrovi o bezprecedentních rozměrech umělcova mužství a sám Toulouse si ze žertu říkal „konvice na kávu s velkým nosem“. Celé noci vypil „konvici na kávu“, pak vstal brzy a tvrdě pracoval, poté znovu začal bloudit po hospodách a pít brandy a absint.

Postupně si delirium tremens a syfilis udělaly svou práci: Lautrec maloval méně a méně a pil více a více, z veselého šaška, který se proměnil ve zlého trpaslíka. Výsledkem bylo, že ve věku 37 let byl paralyzován, po kterém umělec zemřel téměř okamžitě - jak se na aristokrata patří, na jeho rodném zámku. Opilý táta Lautrec tragicky ukončil zpustlý život geniálního umělce: věřil, že kočár s rakví, ve kterém ležel Henri, se pohyboval příliš pomalu, vybičoval koně, takže lidé byli nuceni skákat za rakví, aby udrželi krok.

Génius versus použití

1882 - 1885 Henri pochází z rodného Albi do Paříže a vstupuje do dílny jako učeň, kde dostává přezdívku „láhev likéru“. Z dopisu: „Drahá matko! Pošlete sud vína; podle mých výpočtů budu rok a půl potřebovat hlaveň a půl. “

1886 - 1892 Lautrecovi rodiče jmenují výživné, pronajímá si studio a byt na Montmartru. Vedle stojanu drží Henri baterii lahví: „Mohu pít beze strachu, nemám moc na spadnutí!“ Potkává Van Gogha, píše pod jeho vlivem obrázek „Kocovina, nebo opilec“.

1893 - 1896 Jde do Bruselu na výstavu, na hraničních skandálech s celníky o právu dovážet do Paříže krabici jalovcové vodky a belgického piva. Obvykle se ostudně vypil: „Sliny stekly po krajce jeho pinče a kapaly mu do vesty“ (A. Perrusho. „Život Toulouse-Lautreca“). Na společenské recepci působí jako barman a rozhoduje se porazit vyšší společnost, pro kterou připravuje zabijácké koktejly. Chlubí se, že během noci naservíroval více než dva tisíce sklenic.

1897 - 1898 Pije tolik, že ztrácí zájem o kresbu. Přátelé se ho snaží vzít na projížďku na lodi, protože „když byl na moři, nepil“. Zamiluje se do relativní Aliny, pomyslí si, že přestane pít. Ale Alinin otec jí zakazuje setkávat se s Anri a on přejde do flámu.

1899 Po záchvatu delirium tremens matka umělce trvala na tom, aby šel do psychiatrické léčebny. Tam dostává pouze vodu k pití. Jednoho dne Lautrec objeví na toaletním stolku láhev zubního elixíru a vypije ji. Snaží se znovu kreslit.

1901 Opouští kliniku a v dubnu 1901 se vrací do Paříže. Zpočátku vede střízlivý životní styl, ale když vidí, že ho jeho ruka neposlouchá, začne ze žalu tajně pít. Lautrecovi jsou odneseny nohy a on je transportován na hrad. Otec, znuděný u postele umírajícího muže, vystřelí gumičku z bot much na dece. „Starý blázne!“ - vykřikuje Lautrec a umírá. Ale jeho obrazy se cítí stále lépe: „Laundress“ byla zakoupena v roce 2008 za 22,4 milionu dolarů. A jeho obraz žije dál: lornetovaný Charles, patron pařížské demimondy, nadále vzrušuje mysl moderních tvůrců (viz Luhrmannův Moulin Rouge).

TOULOUSE LOTREK HENRY

(narozen 1864 - zemřel 1901)

"Praštím hlavou o zeď!" A to vše je pro umění, které mi uniká z rukou a možná mi nikdy nebude vděčné za to, co pro něj teď dělám. “

Toulouse-Lautrec

„Nyní chápeme, že Toulouse-Lautrec nám připadal příliš neobvyklý jen proto, že to bylo extrémní přirozené.“

Tristan Bernard

Toulouse-Lautrec žil krátký, ale barevný život. Navzdory zranění nikdy neočekával soucit od lidí a zasmál se sám sobě, očekával zvenčí výsměch. Věnoval se výhradně umění a každý den neúnavně pracoval, navzdory špatnému zdravotnímu stavu.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec se narodil 24. listopadu 1864 v Albi, městě nacházejícím se v jihovýchodní části Massif Central. Byl synem hraběte Alfonsa de Toulouse-Lautrec-Montfa a hraběnky Adele, rozené Tapier de Seleiran. Otec budoucího umělce pocházel ze staré aristokratické rodiny, která od 12. století žila v blízkosti Toulouse. Matka se narodila v rodině vlivného vládního úředníka. Umělcova otec a matka byli bratranci, ale manželství mezi Lautrecem a Tapierem nebylo neobvyklé. Někteří vědci se domnívají, že Henriho bolestivost a následná zranění jsou do určité míry vysvětlena skutečností, že se narodil v pokrvném manželství.

Toulouse-Lautrec dostal doma dobré vzdělání, jak se sluší na potomka jedné z nejstarších a nejušlechtilejších rodin v zemi. V roce 1872 vstoupil do elitní lyceální fontány (nyní Lyceum Condorcet). Byl to temperamentní a temperamentní chlapec, který byl mnohem menší než jeho vrstevníci. Úzká ramena, tenké nohy, propadlá hruď - všechno vypadalo, že předznamenává hrozící katastrofu. Otec byl úplným opakem syna. Vysoký a velký, neúnavný lovec a cestovatel, vášnivý milovník žen a koňských dostihů, vedl bouřlivý život a doufal, že jediný dědic (jeho druhý syn Richard zemřel před rokem) bude následovat jeho kroky. Bohužel, Henri byl předurčen pro úplně jiný osud.

Chlapec vášnivě chtěl být jako jeho otec. Lov, procházky se psy a jízda na koni určovaly rytmus života mladého Lautreca. Zároveň se objevily jeho první skici a akvarely, které demonstrovaly nesporný talent mladého autora. Když mu bylo třináct let, jeho otec předal svému synovi sokolnický manuál s nápisem: „Pamatuj, můj synu, že život může být zdravý jen ve svobodě, uprostřed přírody. Otroctví vede k degeneraci a smrti. “

30. května 1878 Henri neúspěšně spadl z nízkého křesla. To, co by pro jiného teenagera byla jen otravná epizoda, byla pro něj tragédie: pád měl za následek zlomeninu krčku levého kyčle. Sádra. Týdny nehybnosti. Pohyb na vozíku. Všichni lékaři a všechny léky byli vyzkoušeni, ale chlapcovy kosti jsou příliš křehké a nehojí se dobře.

On i jeho milující matka však stále doufali v uzdravení. Ale zázrak se nestal. Následující léto se historie opakovala - Henri při chůzi uklouzl a spadl do malé rokle. Výsledkem je zlomenina krku pravého kyčle.

Navždy zůstane mrzákem, navíc mu nohy částečně atrofují a přestane růst (růst dospělého Lautreca sotva dosáhl 1,5 m). Hezký kluk se změní na ošklivého mladého muže: nepřiměřeně velká hlava, obrovský nos, krátké nohy.

Ale Henri neztrácí odvahu. Odvážně a svým charakteristickým humorem se snaží vyrovnat se svým osudem. Pacient, upoutaný na lůžko, Lautrec píše: „Kreslím a píšu, jak mohu, dokud mi ruka nepadne od únavy.“ Chlapecký talent se stává stále zřetelnějším a matka začíná chápat, že čelí budoucímu talentovanému umělci. Hraběnka Adele nadále bere svého syna do nemocnic. Bolesti nohou postupně ustupují. V roce 1880 napsal Lautrec do svého deníku „vášeň pro kreslení“, která ho zajala.

Když si hrabě Alfonso konečně uvědomil, že jeho syn nikdy nebude jezdit na koni a nestane se nástupcem tradic a dědicem životního stylu de Toulouse-Lautrec, jednoduše se o chlapce přestal starat. Umělec až do své smrti vnímal přístup svého otce jako zradu. Byl silně připoután ke své matce, která od samého začátku chápala, že se její syn stane umělcem. Po tragických přestávkách v letech 1878-1879 je velmi spojily společné výlety do letovisek. Matka byla jediným členem této šlechtické rodiny, který rozuměl a přijímal Henriho práci. V roce 1892 jí umělec napsal: „Moje rodina nemůže sdílet moji radost, ale ty jsi něco úplně jiného.“

V listopadu 1881 složil zkoušku na bakalářský titul, ale kvůli nekontrolovatelné touze studovat pouze malbu ukončil další studium.

Na radu Reného Prenstota, malíře zvířat a rodinného přítele, začal Toulouse-Lautrec v březnu 1882 studovat u slavný umělec Leon Bonn. Bonnova dílna byla jednou z nejznámějších v Paříži. Mistr začínajícímu umělci jasně prohlašuje: „Ve vaší práci něco je, celkově to není špatné, ale vaše kresba je prostě hrozná!“ Kritika podněcuje pouze Anri, Jonah se vrhá do práce.

V zimě roku 1882 Bonnus zavírá svou dílnu a Henri jde k Fernandovi Cormonovi, uznávanému malíři se specializací na historické předměty. V Cormonově se Henri setkal s Vincentem Van Goghem, Emile Bernardem, Louise Anquetinovou a dalšími mladými umělci. Navazuje se mezi nimi přátelství, ale současně vzniká kreativní rivalita.

Přátelé se postupně vzdalují od tradičního konzervativního stylu, který učí Cormon. Zpočátku jsou masově impresionističtí, ale brzy se v jejich práci projeví jejich inherentní inovativní tendence. Období zkoušek a experimentů v malbě se shoduje se změnami, které se odehrávají ve stylu života Toulouse-Lautrec. Mladý umělec objeví Montmartre, v té době chudou pařížskou čtvrť, která se stala sídlem umělecké bohémy, a zamiluje se do uvolněné atmosféry, která tam vládne.

V létě roku 1884 Lautrec opustil pařížský dům svých rodičů a přestěhoval se do Montmartru v bytě mladého umělce Reného Greniera, kterého potkal při studiu u Cormona. Ve stejném domě na rue de Fontaine, v přízemí v letech 1879-1891, byla dílna Edgara Degase, kterého Lautrec považoval za jednoho z nejlepších současných umělců.

Umělcova matka je z tohoto rozhodnutí nešťastná. Bojí se, že bez ní bude její syn následovat „pokřivenou“ cestu. Často jí však píše dopisy, což hraběnku Adelu trochu uklidňuje. „Nudím se v barech, nemám touhu opustit dům, zbývá už jen malovat a spát.“ Rozhodnutí umělce není potěšením pro otce, který by si přál, aby jeho syn žil v slušnější oblasti, například na Champs Elysees.

Brzy vyšlo najevo, že obavy rodičů byly zcela oprávněné: život umělce se mění velmi rychle. V dopisech napsaných na jaře a v létě roku 1886 jsou náznaky „závislosti na láhvi“. Dokonce se stává, že píše své matce o nocích, které strávil „na chodníku“.

Na konci 19. století byl Montmartre znám jako stanoviště panovníků zavedeného řádu. V mnoha kabaretech a hudebních barech byla neustále zpochybňována legitimita stávajících společenských norem a zákazů. Montmartre té doby je centrem prodeje lásky. Toulouse-Lautrec tam otevírá velmi zvláštní svět, který mu dosud nebyl znám, a tento svět se odrazí v jeho dílech. V dopise z prosince 1886 tvrdí, že nechce psát o tom, co právě kreslí, protože se domnívá, že některé jeho obrazy jsou „mimo hranice toho, co je povoleno“. Dokonce to vede k tomu, že své obrazy začíná podepisovat pseudonymem, aby neohrozil významnou rodinu.

V posledních měsících studia u Cormona (které skončilo počátkem roku 1887) věnoval Lautrec stále méně času tradičním tématům a technikám. Spolu s klasickou technikou malby stále častěji používá impresionistické techniky, které oživují jeho kresbu. Nejprve si vybere realistické téma, které bude dominovat v jeho dalších dílech: městské slavnosti, pouliční představení, taneční večery, cirkus, kabaret, divadlo.

Odvážné obrazy jeho obrazů se stanou důvodem jeho odchodu (nebo vyloučení) z obvyklého kruhu sekulární společnosti. Čím více se Lautrec vzdaluje od aristokratických příbuzných, tím silněji se projevuje jeho spojení se světem Montmartru, což se pro umělce stává zdrojem nevyčerpatelné inspirace. V polovině 80. let je Lautrec převážně noční. Pravidelně navštěvuje kabaret Mirliton, který vlastní jeho přítel, zpěvák a skladatel Aristide Bruan. Na dlouhou dobu vedle něj je první a zjevně jediná láska Suzanne Valadon, která byla zpočátku vzorem pro Edgar Degas a Auguste Renoir, a později se sama stala slavnou umělkyní.

Montmartre poté večer zahřměl hudbou a byl známý po celé Paříži svou neustálou zábavou a tancem. V Moulin de la Galette a později v Moulin Rouge Lautrec nadšeně sleduje frivolní pas cancan, který byl v té době módní. Tehdy se setkal s tehdejšími „kabaretními hvězdami“, tanečníky, kteří se stali jeho „múzami“ - La Gulya, Jane Avril a popovým klaunem Sha-Yu-Kao.

Umělec si nikdy nenechá ujít příležitost navštívit nevěstince na Montmartru. Stává se, že tam stráví několik týdnů po sobě. Tato noční dobrodružství se stávají zdrojem jeho inspirace. Jak sám řekl: „Každý večer chodím pracovat do baru.“ Jeho nejlepší přítel Maurice Joayan potvrzuje, co řekl, upřesňuje: „Některé nevěstince se staly jeho hlavním bytem. Lautrec tam maloval bez oddychu a všímal si každé události v životě obyvatel těchto institucí. “

Lautrecova tvorba je jakousi báseň věnovanou ženám. Tanečníci, pračky, ženy s lehkou ctností, jen umělcovy přátele - všichni se pro něj stali zdrojem inspirace. Lautrec, který je ve světě žen, vykreslil své životy s velkou vášní - někdy s ironií, ale v jeho obrazech vždy prochází smyslnost. Jeho přítel Paul Leclerc si vzpomněl: „Lautrec zbožňoval ženy a čím méně logické se chovaly, tím víc se mu líbily. Měl jen jednu podmínku: musely být skutečné. “

První výstava děl Toulouse-Lautreca se koná v roce 1886 v kabaretu Mirliton. Následujícího května Lautrec vystavoval svou práci v Toulouse jako součást mezinárodní výstavy pořádané Akademií výtvarných umění pod pseudonymem Treclos. Skutečné uznání mu však přináší pouze jeho účast na „výstavě XX“ v Bruselu, kde bylo představeno jedenáct jeho děl. Od té chvíle se Lautrec cítí jako skutečný umělec. Píše své matce, že „musíte vystavovat, kdekoli můžete, protože to je jediná příležitost, kterou si musíte všimnout.“

Nezúčastňuje se oficiálních pařížských salónů, ale je vystavován v Salon des Independents organizovaném pod heslem „Žádná odměna nebo ceny“ spolu s umělci jako Georges Seurat, Paul Signac a Camille Pissarro. V šesté „Salon

Nezávislí "v březnu 1890 Lautrec uvádí„ Tanec v Moulin Rouge "a„ Mademoiselle Dio za klavír. " Po mnoha letech studia akademismu přichází Lautrec do krajního předvoje. Zároveň se však distancuje od všech existujících směrů a brání svou tvůrčí nezávislost.

Do roku 1891 byl Lautrecův jedinečný styl konečně formován. Nakonec se stal umělcem, jehož díla zajímají milovníky umění, organizátory výstav a nakladatelství. Kritika jeho práci vřele přijímá. Umělec vystavoval společně s 18 Nabidy a zástupci dalších trendů tehdejší avantgardy.

Práce Toulouse-Lautreca nese otisk své doby. Po zvládnutí různých uměleckých technik, unesení různými malířskými trendy, si přesto dokázal uchovat svoji originalitu. Originální a zvláštní styl mu umožňoval zachytit ducha doby, ve které žil a kterou pečlivě sledoval. Jeho princip tvůrčí život bylo malovat a líčit to, co se zdálo opravdu důležité, i když to byl letmý okamžik. Dělal malování majetku obyčejných lidí.

Ačkoli v díle Toulouse-Lautreca lze spatřit téměř všechny umělecké trendy z konce devatenáctého století, nelze jeho práci přičíst žádnému trendu. To není realismus, ne impresionismus nebo symbolismus. Opakoval: „Nepatřím do žádné školy, ale pracuji samostatně ve svém koutku.“ Originalita jeho práce byla plně v souladu s jeho neobvyklou povahou.

Jako každý skvělý umělec„Toulouse-Lautrec vstřebal tradice starých i moderních mistrů. Jako všichni umělci své doby, i Lautrec zažil fascinaci impresionismem. Na jeho prvních pláštích, provedených v roce 1878 a v roce 1879, jsou tahy přerušované, v paletě převládají světlé barvy. Z impresionistů upřednostňoval Lautrec umělce, jejichž portréty dominovaly krajině - Edouard Manet a Auguste Renoir. "Existuje pouze člověk," řekl Lautrec. „Krajina je něco zvláštního a měla by být používána pouze k ukázání podstaty lidské přirozenosti a charakteru člověka.“ O Claude Monetovi řekl: „Byl by mnohem lepším umělcem, kdyby neopustil obrazy lidí v takové míře.“

Zbožňoval Edgara Degase. Od poloviny 80. let 19. století, v době, kdy studoval klasické umění v Cormonově dílně, Lautrec zvládl a později začal používat techniku \u200b\u200bcharakteristickou pro Degas. Ocenil barevný rozsah Degas a jemné světelné efekty získané jedinečnou technikou. Právě techniky vypůjčené od Degase umožnily Lautrecovi uchopit samotnou podstatu letmých scén a mistrovsky ji předat na svých plánech. Lautrec se stal důstojným dědicem Degas, což se projevilo obzvláště jasně, když začal malovat scény v kabaretech a kavárnách na Montmartru.

Toulouse-Lautrec čerpal inspiraci z různých zdrojů. Chcete-li porozumět jeho práci v celé její hloubce, musíte se obrátit na italského renesančního umělce Vittore Carpaccio, na nizozemského Rembrandta a Fransa Halse, stejně jako na gotiku, na mistry japonské rytiny. Lautrec se nebál kombinovat své vlastní techniky s moderními trendy. Na počátku 90. let měl blízko k práci Nabidů a Symbolistů, díky nimž je jeho kresba klidnější a barevné schéma harmoničtější. Lautrecovy litografie se staly ozdobnějšími, začalo období kreativního rozkvětu. Lautrec, aniž by se vymanil z témat blízkých realitě, zavádí do své tvorby grotesku, která je blízká jeho ironickému charakteru.

Lautrec přibližuje své obrazy karikatuře. Již při výuce kreslení v klasických kurzech výtvarné umění umělec měl problémy s přesným vykreslením přírody. "Jeho obrazy nikdy nebyly přesným odrazem reality: měly některé prvky, které ji přibližovaly." Život promítl do působivých obrazů, “řekl novinář a kritik Felix Feneon.

Lautrec měl všechny předpoklady pro kreslení karikatur. Byl do značné míry ovlivněn karikaturisty: Honore Damier a Jean-Louis Foran. Najde v nich stejné ignorování všeho spořádaného a idealizovaného, \u200b\u200bve kterém se vyznačuje. Stejně jako oni dává přednost nemilosrdnosti karikatury před „zdvořilým a krásným“ uměním kresby. Lautrecův pohled se stává ještě kritičtějším a ostřejším.

Je třeba si uvědomit, že Lautrecova ironie nevyplývá ze zlomyslnosti. Právě naopak, satirické obrazy jeho tanečníci jsou plní tepla a soucitu. Potvrzují to plakáty představující tanečnici Jane Avril a kabaretní zpěvačku Yvette Gilber.

Jeho bičující tužka není zbavena soucitu. "Zpíváte chválu na počest padoucha a zároveň poukazujete na jeho otevřené rány," oslovil Lautreca v roce 1893 jeden z novinářů. O rok později další kritik ocenil jeho „přesná pozorování, plná žíravosti a výsměchu“. Toulouse-Lautrec byl považován za umělce své doby. V jeho obrazech lze najít mnoho historických okamžiků. Sám zdůraznil potřebu pravdy. Často hovořil o svých pracích: „Snažil jsem se sdělit pravdu.“ Přesnost úderu mu umožnila vyjádřit nahou realitu konce století. To je velikost umění Toulouse-Lautrec.

Na konci století zažívá technika malby nové kolo vývoje. Kresby v časopisech, skici v novinách, litografie v divadelních programech, reklamy na stěnách: rodí se nová realita umění. Toulouse-Lautrec využívá svůj talent v nových oblastech, které se otevřely. Při práci na plakátech je nucen používat omezený počet barev, které jsou překryty plochými skvrnami. To zvyšuje jeho tendenci dělat nečekaná a riskantní rozhodnutí a nakonec se stává charakteristický rys jeho kreativitu.

Toulouse-Lautrec s využitím nových tiskových technik také vylepšuje tuto oblast. Plný nadšení píše své matce: „V litografii jsem vynalezl novou techniku. Moje experimenty se pohybují vpřed bez problémů. “ V roce 1891 se litografie stala předmětem jeho koníčků. Jeho první dílo tohoto druhu, La Gulya v Moulin Rouge, mělo obrovský úspěch. Minimalistický styl používaný Lautrecem plně vyhovoval požadavkům reklamního plakátu. Během tohoto období je obraz odsunut do pozadí. Začíná spolupracovat s vydavatelstvími. Objednávky k němu plynou jako řeka: obaly na partitury, mapy a menu pro restaurace, ilustrace pro knihy.

Na konci roku 1894 byl podle vlastního přiznání zaplaven prací. Lautrecova práce nabývá úplně jiným směrem. Zakořenil se v širším sociálním prostředí, nechtěl hledat uznání v salonech a galeriích. Jeho umění je k dispozici všem. Většina z této práce samozřejmě vydělává peníze, ale to umělci nebrání ve vytváření děl té nejvyšší kvality. Jeho plakáty jsou mistrovskými díly. Kritik Felix Feneon nazval Lautreca „umělcem ulice“: „Tady, místo pokrytý zlacenými rámečky a pokrytý prachem, najdete umění reálný život, barevné plakáty. Tato expozice pod širým nebem je k dispozici všem. “

Na začátku roku 1896 uspořádala pařížská galerie Mangy-Jouayan velkou výstavu děl Toulouse-Lautreca. Umělcův zdravotní stav se ale zhoršuje, což pokaždé znatelně ovlivňuje jeho práci.

V posledním období se životní příběh Toulouse-Lautrec změní z frašky na tragédii.

Umělecký životní styl po dobu deseti let podkopal jeho už tak křehké tělo. Lautrec si stále více stěžuje na slabost. Na začátku roku 1898 píše: „I malé úsilí se stává nesnesitelným. Z tohoto důvodu moje kreativita trpí a já mám ještě tolik práce. “ Stává se stále agresivnějším a neklidnějším. Jeho inherentní humor a veselost opouštějí umělce.

Ale pokračuje v tvorbě, s vášní, i v noci, často s lahví vína. V tomto stavu vytváří asi 60 litografií, které byly v roce 1898 představeny na výstavě věnované jeho práci v londýnské hale galerie Goupil. Umělec během úvodního dne usnul, což poctil svou přítomností budoucí král Edward VII.

Celou zimu pije hluboce (alkoholismus se stává chronickým), trpí nespavostí, halucinacemi a mánií v pronásledování. V březnu 1899 příbuzní zabrání Toulouse-Lautrec na psychiatrické klinice poblíž Paříže ve městě Neuilly. Pobyt v nemocnici je pro něj depresivní. „Jsem v zajetí, ale tam, kde není svoboda, dochází k degeneraci a smrti!“ - píše svému otci a opakuje svá vlastní slova. V květnu Henri opouští kliniku a nachází sílu vytvořit skvělé album „Circus“.

Během příštích dvou let se jeho obrazy staly stále více ponurými a melancholickými. Během tohoto období byl vedle něj vzdálený příbuzný Paula Villota, kterého mu přidělila jeho rodina, aby umělce nepil. Na jaře roku 1901 Lautrec, jako by předvídal svou smrt, ve svém ateliéru dává věci do pořádku, dokončuje náčrty a podepisuje obrazy, které neměly jeho podpis.

15. července opouští Paříž s Paulem Villotem. Zdravotní stav se zhoršuje. Jeho nohy jsou odstraněny. Jeho matka ho vezme na rodinné sídlo Malromů, kde 9. září 1901 ve věku 37 let zemřel v jejím náručí.

Práce Toulouse-Lautreca se stala zdrojem inspirace pro Egona Schieleho a Auguste Rodina. Jeho portréty inspirovaly Edouarda Muncha, pro kterého byl Toulouse-Lautrec dokonalým géniem v malování portrétů. Nemělo by se zapomínat, že ovlivnil Pabla Picassa, který nadšeně objevil Lautrecovo dílo během své první návštěvy Paříže. Ale nejen umělci vzdali hold genialitě Toulouse-Lautrec. Slavný režisér Federico Fellini řekl o velkém umělci: „Vždycky jsem považoval Lautreca za svého bratra a přítele. Možná proto, že to byl on, kdo očekával kádrovou výstižnost filmu, a po něm bratři Lumièrovi vytvořili svůj vynález. A také pravděpodobně proto, že ho - stejně jako mě - přitahovaly roztrhané a hozené tvory. “

Zpověď Henri Bataille je jednou z duchovních potřeb člověka. A s určitým duševním vývojem, citlivostí a sklonem ke hře myšlenek člověk obléká své vyznání v rytmické podobě: takový je původ poezie důvěrný a osobní. Mezi nejvíce

Matisse, Henri Odalistka Kolem roku 1988 jsem Ter-Ohanyan A.S. a ptám se: - No, ale pokud ve skutečnosti, jak to je, tak - kdo je lepší umělec, ty nebo Matisse? - Samozřejmě, Matisse, - odpověděl O. bez váhání - je směšné to srovnávat! ...

HENRI DE RENIER 222. EPITAPH Jsem mrtvý. Navždy jsem zavřel oči. Včerejší Proclus a váš obyvatel, Clazomenes, Dnes je jen stín, jen popel podléhá zkáze, Bez domova, vlasti, bez blízkých, bez rodiny. Je pro mě čas pít trysky letních vod? Ale krev už odchází

HENRY DE RENIER Rainier A. (1864–1936) patřil ke skupině „mladších symbolistů“, blízkých Mallarmé, ale nepřijal extrémy svého lyrického subjektivismu. Rainier je básníkem „snů, které obnovují svět“. Vyznačuje se estetickou idealizací minulých dob a kultur.

BERGSON ANRI. Henri Bergson se narodil 18. října 1859. Jeho otec Michel Bergson byl skladatel a hudebník, profesor na Ženevské konzervatoři.Henri Bergson získal klasické vzdělání odpovídající okruhu francouzské intelektuální elity. Promoval v roce 1878. lyceum

BERGSON HENRY LOUIS (narozen 1859 - zemřel 1941) Francouzský filozof, největší představitel intuicionismu a evolučního spiritualismu, který oživil tradice klasické metafyziky, jednoho ze zakladatelů humanitárního a antropologického směru západního světa

Anriho studenti, kandidáti vědy, kteří obhájili disertační práce pod vedením A.A. Rukhadzeho (Pořadí v seznamu odpovídá době obhajoby.) 1. V. G. Makhankov - 2. JINR. V.F.Kuleshov - FIAN 3. RR Ramazashvili - FIAN 4. IS Baikov - FIAN 5. S.E. Rosinsky - FIAN 6. V.G. Rukhlin - FIAN 7. B.

Henri Barbusse * Z osobních vzpomínek I Bylo to v Moskvě. Po našem vítězství. Lenin už byl předsedou Rady lidových komisařů. Byl jsem s ním v nějaké záležitosti. Po dokončení záležitosti mi Lenin řekl: „Anatoliji Vasiljeviči, znovu jsem si přečetl Barbusse's Fire. Říká se, že napsal nový román

Pouliční múzy (Henri Toulouse-Lautrec) Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec se narodila v bouřlivém dni 24. listopadu 1864. Nikdo samozřejmě nepředpokládal, že budoucí umělec pařížských Čech se narodil v rodině aristokratů. Jeho rodiče hraběnka Adele a hrabě Alphonse jsou bratranci

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, hrabě Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa) - velký francouzský impresionistický malíř, postimpresionista... Narozen 24. listopadu 1864 v Albi - zemřel 9. září 1901 na zámku Malrome v Gironde.

Budoucí umělec se narodil v aristokratické rodině. Jeho rodiče byli skuteční počet. Je zde velmi tragický příběh, který se umělci stal ve věku 13 a 14 let. Když mu bylo 13 let, nechtěně vstal ze židle a zlomil si stehenní kost levé nohy; ve věku 14 let si Henri de Toulouse-Lautrec po pádu do příkopu zlomil pravou nohu. Poté mu nohy přestaly růst a do konce svého života zůstal jen 70 centimetrů dlouhý. Mnozí, kteří si tuto vadu zpočátku všimli, na ni brzy jednoduše zapomněli. Henri Toulouse-Lautrec byl úžasný člověk a o svém nedostatku vždy mluvil s velkým smyslem pro sebe ironii. Poté, co Henri odešel v roce 1871 vlast a přestěhoval se do Paříže, jeho život se dramaticky a navždy změnil.

V Paříži se usadil na Montmartru. Zde žil celý život. Jeho oblíbenými umělci, v jejichž obrazech čerpal inspiraci, byli další francouzští postimpresionističtí malíři. Na začátku své kariéry umělce se věnoval litografii a tvorbě plakátů. Často maloval pouliční život ve Francii, zábavní podniky. Jeho modely se stali tanečníci, klauni, básníci, divadelní herci a zpěváci.

Problém s nohama a výškou 152 cm mu však nemohl poskytnout skutečné štěstí v životě. Přes jeho úsilí se mnoho lidí jeho nedostatkům zasmálo, romantické romány skončily přestávkou. Kritici malby často vnímali jeho obrazy špatně. V důsledku toho všeho vedl Henri de Toulouse-Lautrec bouřlivý životní styl, hodně pil a zemřel na alkoholismus, než dosáhl 37 let. Sláva velkého postimpresionistického malíře Francie a světového jména k němu přišla několik let po jeho smrti.

Umělci Henri de Toulouse-Lautrec obrazy:

Čítárna na zámku Melrum

Čtení novin v zahradě

Gypsy de Rischepin

Dívka v korzetu

Jeanne Avril

Kabaretní japonská pohovka

Milliner

Začátek hranatého tance v Moulin Rouge

Taneční trénink v Moulin Rouge