Metodický vývoj o literatuře.

Význam krajiny v příběhu "Chudák Liza" od Karamzina.

Jedním z rysů evropské literatury 18. století ve srovnání s literaturou dřívějšího období je estetické chápání krajiny. Ruská literatura není výjimkou, krajina v dílech ruských spisovatelů má nezávislou hodnotu. V tomto ohledu je nejvíce indikativní literární dílo N.M. Karamzina, jehož jednou z mnoha předností je objev multifunkčnosti krajiny v ruské próze. Pokud už poezie Ruska mohla být pyšná na přírodní skici v dílech Lomonosova a Derzhavina, ruská próza té doby nebyla bohatá na obrazy přírody. Po analýze popisů přírody v příběhu Karamzina „Chudák Liza“ se pokusíme pochopit význam a funkci krajiny.

Karamzinův příběh je velmi blízký evropským románům. Přesvědčuje nás o tom opozice vůči městu morálně čisté vesnice a svět pocitů a každodenního života. obyčejní lidé (Lisa a její matka). Úvodní krajina, která otevírá příběh, je napsána ve stejném pastoračním stylu: „... nádherný obraz, zvláště když na něj svítí slunce ...! Dole jsou husté, hustě zelené kvetoucí louky a za nimi na žlutém písku protéká jasná řeka rozrušená lehkými vesly rybářských člunů. “ Tato krajina má nejen čistě obrazový význam, ale plní také předběžnou funkci, seznamuje čtenáře s časoprostorovou situací vytvořenou v příběhu. Vidíme „klášter Danilov se zlatou klenbou; ... téměř na okraji obzoru ... Sparrow Hills... Na levé straně je vidět rozsáhlá pole pokrytá chlebem, lesy, tři nebo čtyři vesnice a v dálce vesnice Kolomenskoye s vysokým palácem. “

V jistém smyslu krajina nejen předchází, ale také rámuje dílo, protože příběh končí také popisem přírody „u rybníka, pod ponurým dubem ... v mých očích teče rybník, nad mnou šustí listí,“ i když ne tak rozvinutý jako ten první.

Zajímavým rysem Karamzinova příběhu je, že život přírody někdy pohání děj, vývoj událostí: „Louky byly pokryty květinami a Liza přišla do Moskvy s konvalinkami.“

Princip psychologického paralelismu je také charakteristický pro Karamzinův příběh, který je vyjádřen porovnáním vnitřního světa člověka a života přírody.

Navíc toto srovnání probíhá ve dvou rovinách - na jedné straně - srovnání a na druhé - v opozici. Pojďme se obrátit k textu příběhu.

„Až doposud jste se probouzeli s ptáky, ráno jste se s nimi bavili a v očích vám zářila čistá, radostná duše, jako když slunce svítí v kapkách nebeské rosy ...“, píše Karamzin na adresu Lizy a vzpomíná na časy, když její duše byla v naprostém souladu s přírodou.

Když je Liza šťastná, když radost vlastní celou její bytost, příroda (nebo „příroda“, jak píše Karamzin) je plná stejného štěstí a radosti: „Jaké nádherné ráno! Jak zábavné je to v terénu!

Skřivani nikdy nezpívali tak dobře, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, nikdy květiny tak příjemně nevoňaly! .. “V tragické chvíli ztráty nevinnosti hrdinky Karamzinové krajina dokonale odpovídá Lisiným pocitům:„ Mezitím se blýskaly blesky a hromy. Liza se celá zachvěla ... Bouře hrozivě řvala, z černých mraků se valil déšť - zdálo se, že si příroda stěžuje na Lizinu ztracenou nevinnost. “

Významné je srovnání pocitů hrdinů a obrazu přírody v okamžiku rozloučení Lizy a Erastu: „Jak dojemný obrázek! Ranní svítání, jako šarlatové moře, se rozlévalo po východní obloze. Erast stál pod větvemi vysokého dubu a držel v náručí svého chudého, malátného, \u200b\u200bsmutného přítele, který se s ním rozloučil a rozloučil se s její duší. Celá příroda mlčela. “ Lizin zármutek se odráží od přírody: „Smutná hrdlička často kombinovala svůj žalostný hlas s jejím nářkem ...“

Ale Karamzin někdy podává kontrastní popis přírody a toho, co hrdinka prožívá: Brzy vzrůstající denní světlo probudilo celé stvoření: háje, keře ožily, ptáci se třepotali a zpívali, květiny zvedaly hlavy, aby vypily životodárné paprsky světla. Ale Liza stále seděla s opovržením. “ Tato opozice nám pomáhá přesněji pochopit Lizin smutek, dualitu a její zkušenosti.

"Jestli na mě spadne nebe!" Pokud by země pohltila chudé! "„ Vzpomínky na minulé šťastné dny jí přinášejí nesnesitelnou bolest, když ve chvíli zármutku uvidí starobylé duby, "které před několika týdny byly slabými svědky jejích vytržení."

Někdy Karamzinovy \u200b\u200bkrajinné skici překračují deskriptivní i psychologické hranice a rozšiřují se do symbolů. Mezi takové symbolické okamžiky příběhu patří bouřka (mimochodem, tato technika - trestání zločince bouřkou, bouře jako Boží trest - se později stala literárním klišé) a popis háje v okamžiku rozchodu hrdinů.

Srovnání použitá autorem příběhu vycházejí také ze srovnání člověka a přírody: „ne tak brzy blesk bude blikat a zmizet v oblacích, jak rychle se její modré oči obrátily k zemi a setkaly se s jeho pohledem, její tváře zářily jako úsvit letního večera.“

Časté výzvy Karamzina ke krajině jsou přirozené: jako sentimentální spisovatel apeluje především na pocity čtenáře a tyto pocity je možné probudit popisem změn v přírodě v souvislosti se změnami v pocitech postav.

Krajiny, které čtenáři odhalují krásu moskevského regionu, i když ne vždy zásadní, ale vždy pravdivé, rozpoznatelné; možná proto chudá Liza ruské čtenáře tak nadchla. Přesný popis dal příběhu zvláštní důvěryhodnost.

Můžeme tedy rozlišit několik významových linií krajiny v příběhu „Chudák Liza“ od NM Karamzina: popisná, obrazová role krajiny, která se odráží v rozšířených obrazech přírody; psychologický. Funkce přirozených popisů je v těch případech, kdy autor pomocí krajiny zdůrazňuje pocity svých hrdinů, ukazuje je ve srovnání nebo v protikladu ke stavu přírody, symbolický význam obrazů přírody, když krajina nese nejen obraznost, ale také ztělesňuje určitou nadpřirozenou moc.

Krajina v příběhu má v jistém smyslu také dokumentární význam, který vytváří spolehlivost a pravdivost obrazu, protože všechny obrazy přírody jsou autorem téměř zkopírovány z přírody.

Přitažlivost k obrázkům přírody jde také na jazykovou úroveň Karamzinova příběhu, kterou lze vysledovat ve srovnáních použitých v textu.

S přírodními náčrtky a rozvinutou krajinou N.M.Karamzin významně obohatil ruskou prózu a pozvedl ji na úroveň, na které v té době byla ruská poezie.

1. Příroda a lidské city.

2. "Hrozná většina domů."

3. Smyslový základ městského obrazu.

Přírodní příroda a město jsou součástí Karamzinova sentimentálního příběhu „Chudák Liza“. Můžeme říci, že proti těmto dvěma obrázkům stojí skutečnost, že autor ve svém popisu používá různá epiteta. Přírodní příroda je plná krásy, přirozenosti a vitality: „Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda“. Když zastupujeme město, najdeme úplně jiné barvy: „... vidíte na pravé straně téměř celou Moskvu, tento hrozný převážný počet domů a kostelů.“

V prvních řádcích díla umožňuje Karamzin tyto dva obrazy kombinovat. Nespojují se v harmonické jednotě, ale zcela přirozeně koexistují. „... Nádherný obraz, zvláště když na něj svítí slunce, když jeho večerní paprsky září na nesčetných zlatých kopulích, na nesčetných křížích, které stoupají k nebi!“

Práce má přirozený začátek, který lze plně vysledovat v popisu přírody. Zdá se, že ožívá pod autorovým perem a je naplněna nějakou zvláštní inspirací.

Někdy se příroda objeví v kritických okamžicích v životě hrdinů příběhu. Například když měla Lizina čistota zemřít, „... blýskl blesk a udeřilo hromy.“ Někdy se ukáže, že příroda je neoddělitelně spojena s člověkem. To je zvláště patrné z obrazu Lisy. Dívka byla smutná, že Erast nebyl kolem jednoho krásného rána. A „slzy“ se neobjevují z dívky, ale z trávy. „Liza ... posadila se na trávu a vzrušená pohlédla na bílé mlhy, které se hýbaly ve vzduchu, a zvedla se a zanechala lesklé kapky na zeleném krytu přírody.“

Výzkumník OB Lebedeva velmi správně poznamenává, že právě Lisino téma v příběhu je spojeno se životem krásné přírodní přírody. Doprovází hlavní postavu všude. A ve chvílích radosti a ve chvílích smutku. Také příroda ve vztahu k obrazu hlavní postavy hraje roli věštce. Dívka však reaguje na přírodní znamení jinak. „... Vycházející slunce dne probudilo všechna stvoření, háje, keře ožily.“ Příroda, jako by se kouzlem probudila a ožila. Lisa vidí celou tu nádheru, ale není šťastná, i když to předznamenává setkání se svým milencem. V další epizodě temnota večera vyvolala nejen touhy, ale také předznamenala tragický osud dívky. A pak „žádný paprsek nemohl osvětlit klam.“

Blízkost obrazu hlavní postavy s přírodou zdůrazňuje také její portrétní popis. Když Erast navštívil dům Liziny matky, v očích jí zablesklo, „tváře jí zářily jako úsvit za jasného letního večera.“ Někdy se zdá, že Lisa je jako tkaná z přírodních nití. Prolíná se v tomto obrazu a vytvářejí svůj vlastní, jedinečný vzor, \u200b\u200bkterý potěší nejen vypravěče, ale i nás, čtenáře. Ale tato vlákna jsou nejen krásná, ale také velmi křehká. Chcete-li zničit tuto nádheru, stačí se jí dotknout. A rozplyne se ve vzduchu jako ranní mlha a na trávě zůstane jen s kapičkami slz. Je možné, že právě proto ve vodním živlu zemřela „Liza, krásná tělem i duší“.

A jen Erast, který byl zamilovaný do dívky, mohl rozbít tuto nádhernou nádobu. OB Lebedeva spojuje s jeho obrazem „strašnou hromadu domů“, „chamtivou Moskvu“, zářící „zlatými kopulemi“. Stejně jako příroda vstupuje město do příběhu nejprve pomocí obrazu autora, který ho navzdory „strašlivým“ přívlastkům stále obdivuje i jeho okolí. A jak již bylo zmíněno výše, město a příroda, i když jsou v kontrastu, si navzájem nejsou „v rozporu“. To lze vidět na obrázku Erasta, obyvatele města. „... Erast byl docela bohatý šlechtic, se spravedlivou myslí a přirozeným srdcem, laskavý od přírody, ale slabý a větrný.“ V posledních slovech existuje jasná opozice přírodních a městských, a to jak při popisu vzhledu hlavních postav, tak při popisu situace. Přírodní příroda dává sílu, laskavost, upřímnost. A město naopak bere tyto přirozené vlastnosti a zanechává na oplátku slabost, lehkomyslnost, lehkomyslnost.

Svět města žije podle svých vlastních zákonů, které jsou založeny na komoditně-peněžních vztazích. Samozřejmě nelze popřít, že v tomto životním prostoru někdy hrají rozhodující roli. Jsou to však oni, kdo ničí Lisinu mladou a přirozenou duši. Nechápala, jak lze v deseti imperiálech ocenit bezmezný zduchovněný přirozený pocit - lásku. Peníze hrají rozhodující roli pro samotného Erasta. Frivolita a frivolita, vychovaná městem, vedou mladého muže životem. Koneckonců, i ve válce, místo boje s nepřítelem, hraje se svými přáteli karty, v důsledku čehož ztrácí „téměř veškerý svůj majetek“. Svět města buduje milostné vztahy pouze za „příznivých“ podmínek pro obě strany, jako je tomu v případě Erastu. Milující vdova získala svého milence, „žebráka“ Erasta - údržbu a peníze na výdaje.

Městské téma se v díle nachází nejen v obraze hlavní postavy. Spolu s tím přichází i další obsah. Na začátku příběhu autor říká, že ho více potěší místo „na kterém se tyčí pochmurné gotické věže kláštera Si ... nova“. Klášterní atmosféra evokuje vzpomínky na historii naší vlasti. Jsou to zdi kláštera a města, které spolehlivě uchovávají památku zašlých časů. A tak se pod autorovým perem město oživuje, zduchovňuje. „... Nešťastná Moskva, jako bezmocná vdova, očekávala pomoc od jednoho boha v jeho divokých pohromách.“ Ukazuje se, že městský obraz má také smyslnou složku, která je charakteristická pro přirozené obrazy.

Městský svět žije podle svých vlastních zákonů a pouze tak může žít a dále se rozvíjet. Autor příběhu tuto situaci neodsuzuje, ale ukazuje její ničivý účinek na obyčejného člověka a jeho ničivý účinek na přirozené. A zároveň jsou to městské hradby, které jsou schopny po mnoho staletí uchovat vzpomínku na minulá století. Tak se svět města stává v příběhu „Chudák Liza“. Svět přírody je pestřejší, ale méně rozmanitý. Obsahuje všechny nejkrásnější a nejduchovněné na Zemi. Je jako skladiště, které uchovává cenné poklady. Všechno, co přijde do styku s tímto světem, ožívá a nezmění se v kámen.

Na konci 18. století vzbudila díla N.M.Karamzina velký zájem o ruskou literaturu. Poprvé jeho postavy hovořily jednoduchým jazykem a jejich myšlenky a pocity byly v popředí. Novinkou bylo, že autor otevřeně vyjádřil svůj postoj k tomu, co se děje, a dal mu hodnocení. Zvláštní byla také role krajiny. V příběhu „Chudák Liza“ pomáhá zprostředkovat pocity hrdinů, porozumět motivům jejich jednání.

Začátek díla

Na okraji „chamtivé“ Moskvy a nádherné krajině se zářivou řekou, svěžími háji, nekonečnými poli a několika malými vesnicemi - v expozici příběhu se objevují kontrastní obrazy. Jsou naprosto skutečné, známé každému obyvateli hlavního města, což zpočátku dává příběhu jeho důvěryhodnost.

Panoráma je doplněna věžemi a kopulemi klášterů Simonov a Danilov, které září na slunci a symbolizují spojení mezi historií a obyčejnými lidmi, kteří ji udržují posvátnou. A také začíná seznámením s hlavní postavou.

Tato krajina skica kultivuje idylu vesnického života a udává tón pro celý příběh. Osud chudé rolnické ženy Lizy bude tragický: prostá rolnická dívka vychovávaná vedle přírody se stane obětí města, které vše pohltí. A role krajiny v příběhu „Chudák Liza“ se bude s rozvojem akce jen zvětšovat, protože změny v přírodě budou zcela v souladu s tím, co se stane s postavami.

Vlastnosti sentimentality

Tento přístup k psaní nebyl něco jedinečného: je charakteristickým rysem sentimentality. Historický a kulturní trend s tímto názvem v 18. století se rozšířil nejprve v západní Evropě a poté v ruské literatuře. Jeho hlavní rysy:

• převládající kult pocitů, který nebyl v klasicismu povolen;
• harmonie vnitřního světa hrdiny s vnějším prostředím - malebná venkovská krajina (to je místo, kde se narodil a žije);
• místo vznešeného a slavnostního - dojemného a smyslného, \u200b\u200bspojeného se zkušenostmi postav;
• hlavní postava je obdařena bohatými duchovními vlastnostmi.

Karamzin se stal spisovatelem ruské literatury, který dovedl myšlenky sentimentality k dokonalosti a plně uplatnil všechny jeho principy. To potvrzuje charakteristika příběhu „Chudák Liza“, který zaujímal mezi jeho díly zvláštní místo.

Obraz hlavní postavy

Děj se na první pohled zdá docela jednoduchý. Ve středu vyprávění je tragická láska chudé rolnické ženy (něco, co dříve neexistovalo!) K mladému šlechtici.

Jejich náhodné setkání se rychle změnilo v lásku. Čistá, laskavá, vychovaná daleko od městského života, plná předstírání a podvodu, Lisa upřímně věří, že její city jsou vzájemné. Ve snaze být šťastná překračuje morální normy, podle nichž vždy žila, což pro ni není vůbec snadné. Příběh Karamzina „Chudá Liza“ však ukazuje, jak je taková láska neudržitelná: velmi brzy se ukáže, že ji její milovaný podvedl. Celá akce se odehrává na pozadí přírody, která se stala nedobrovolným svědkem prvního bezmezného štěstí a poté nenapravitelného zármutku hrdinky.

Začátek vztahu

První setkání milenců jsou naplněna radostí ze vzájemné komunikace. Jejich setkání se konají buď na břehu řeky, nebo v březovém háji, ale častěji u tří dubů rostoucích poblíž rybníka. Náčrtky krajiny pomáhají porozumět nejmenším změnám v její duši. Za dlouhé minuty čekání se vrhá do myšlenek a nevšimne si toho, co vždy bylo součástí jejího života: měsíc na obloze, zpěv slavíka, lehký vánek. Ale jakmile se milovaný objeví, všechno kolem se promění a stane se pro Lisu neuvěřitelně krásným a jedinečným. Zdá se jí, že jí skřivani nikdy předtím tak dobře nezpívali, slunce nesvítilo tak jasně a květiny tak dobře nevoňaly. Ubohá Liza pohroužená ve svých pocitech nedokázala myslet na nic jiného. Karamzin zvedá náladu své hrdinky a jejich vnímání přírody v šťastných okamžicích života hrdinky je velmi blízké: je to pocit rozkoše, míru a klidu.

Lisin pád

Ale přijde čas, kdy čisté, neposkvrněné vztahy budou nahrazeny fyzickou intimitou. Chudinka Liza, vychovaná na křesťanských přikázáních, vnímá všechno, co se stalo, jako hrozný hřích. Karamzin znovu zdůrazňuje svůj zmatek a strach ze změn, ke kterým dochází v přírodě. Poté, co se stalo, se obloha otevřela nad hlavami hrdinů a začala bouřka. Oblohu zakrývaly černé mraky, tekl z nich déšť, jako by samotná příroda truchlila nad dívčiným „zločinem“.

Pocit hrozících potíží umocňuje šarlatový úsvit, který se objevil na obloze v okamžiku rozloučení hrdinů. Připomíná scénu prvního vyznání lásky, když se všechno zdálo jasné, zářivé a plné života. Kontrastní náčrtky krajiny v různých fázích života hrdinky pomáhají pochopit transformaci jejího vnitřního stavu během získávání a ztráty osoby, která je jejímu srdci nejdražší. Příběh Karamzina „Chudé Lizy“ tedy přesahoval klasické zobrazení přírody. Z bezvýznamného detailu, který hrál roli dekorace, se krajina změnila ve způsob předávání postav.

Závěrečné scény příběhu

Láska Lisy a Erastu netrvala dlouho. Šlechtic, rozbitý a naléhavě potřebující peníze, se brzy oženil s bohatou vdovou, což byla pro dívku ta nejstrašnější rána. Nemohla přežít zradu a spáchala sebevraždu. Hrdinka našla mír právě na místě, kde se odehrávaly ty nejvášnivější rande - pod dubem u rybníka. A vedle kláštera Simonov, který se objeví na začátku příběhu. Role krajiny v příběhu „Chudák Liza“ se v tomto případě omezuje na to, aby dílo dostalo kompoziční a logickou úplnost.

Příběh končí příběhem o osudu Erastu, který nikdy nebyl šťastný a často navštěvoval hrob své bývalé milenky.

Role krajiny v příběhu "Chudák Liza": výsledky

Při analýze práce sentimentalizmu nelze opomenout, jak se autorovi daří vyjádřit pocity hrdinů. Hlavní technikou je vytvoření idyly založené na úplné jednotě venkovské přírody s jejími jasnými barvami a čistou duší, upřímný člověk jako chudá Liza. Hrdinové jako ona nemohou lhát, předstírat, takže jejich osud je často tragický.

Význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza"

Úvod 3 - 5 s.

Hlavní část 6-13 str.

Závěr s. 14

Seznam použité literatury 15 stran

Úvod.

V dějinách ruské literatury na konci X VIII - brzy XIX století existuje přechodné období charakterizované koexistencí různých směrů, trendů a filozofických světonázorů. Spolu s klasicismem se postupně formuje a formuje další literární trend, sentimentalismus.

Nikolaj Michajlovič Karamzin je šéfem ruského sentimentismu. Stal se inovátorem žánru příběhu: do příběhu vnesl obraz autora-vypravěče, k charakterizaci hrdinů a vyjádření autorova postavení použil nové umělecké techniky. Odrážet změny ve světonázoru člověka na začátku X VIII století, sentimentalizmus potřeboval k vytvoření nového hrdiny: „Představuje se nejen a ne tolik v činnostech diktovaných„ osvícenou myslí “, ale ve svých pocitech, náladách, myšlenkách, hledání pravdy, dobra, krásy.“ Přitažlivost k přírodě v dílech sentimentálních umělců je proto přirozená: pomáhá vykreslit vnitřní svět hrdiny.

Obraz přírody je jedním z nejdůležitějších aspektů samotné podstaty obrazného odrazu světa ve všech druzích umění, mezi všemi národy a v každém věku. Scenérie je jedním z nejmocnějších nástrojů pro vytváření imaginárního, „virtuálního“ světa díla, základní součásti uměleckého prostoru a času. Umělecké obrazy přírody jsou vždy nasyceny duchovním, filozofickým a morálním významem - koneckonců jsou to „obraz světa“, který určuje postoj člověka ke všemu kolem sebe. Problém zobrazování krajiny v umění je navíc naplněn zvláštním náboženským obsahem. Výzkumník ruské ikonové malby N.M. Tarabukin napsal: „... Umění krajiny má odhalit v umělecký obraz obsah přírody, její náboženský význam, jako zjevení božského ducha. Problém krajiny je v tomto smyslu náboženský problém ... “.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, která by postrádala krajinu. Spisovatelé se snažili začlenit tento mimotelový prvek do svého psaní pro různé účely.

Samozřejmě, když vezmeme v úvahu vývoj krajiny v ruské literatuře z konce 18. - počátku 19. století v., hlavní pozornost vědců nýtuje kreativitu N.M. Karamzin, který se stal pro své současníky vedoucím nové literární školy, zakladatelem nového - Karamzinova - období v dějinách ruské literatury. Ve své literární krajině Karamzin nejdůsledněji a nejživěji představil toto nové vnímání světa, které odlišovalo sentimentální i předromantickou ruskou literaturu.

Nejlepší práce N.M. Karamzin je považován za příběh „Chudák Liza“, který napsal v roce 1792. Dotýká se všech hlavních problémů, jejichž odhalení vyžaduje hlubokou analýzu a pochopení ruské reality 18. století a podstaty lidské přirozenosti obecně. Většina současníků byla potěšena chudou Lizou, zcela správně pochopila myšlenku autora, který zároveň analyzoval podstatu lidských vášní, vztahů a drsné ruské reality. Právě v tomto příběhu lze malebné obrázky přírody na první pohled považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Ale krajiny Karamzinu jsou jedním z hlavních prostředků k odhalení emocionálních zážitků hrdinů. Kromě toho slouží k vyjádření autorova postoje k tomu, co se děje.

Objektivní.

Cílem této práce je:

Určete význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza";

Určete, jak je stav přírody spojen s činy a duchovním světem hrdinů, jak krajina pomáhá odhalit ideologický a umělecký záměr spisovatele. Určete, jaké příležitosti tato technika otevírá a jaké je omezení jejího použití Karamzinem;

Porovnejte krajiny s popisy přírody v dílech jeho předchůdců Lomonosov M.V. „Ranní meditace o Božím Veličenstvu“ a „Večerní meditace o Božím Veličenstvu při příležitosti Velkého polárního svitu“ a Derzhavin G.R. "Vodopád".

Úkoly.

K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

Seznamte se s literárními a kritickými díly.

Určete, za jakým účelem jsou krajiny do děl zaváděny.

Struktura práce.

Práce se skládá z úvodu, hlavní části, závěru a seznamu použité literatury.

18. století jako přechodná éra ve vývoji ruské literatury dala vzniknout několika typům literární krajiny. Pro klasicismus byla charakteristická konvenčnost vize přírody a žánrová fixace jednoho či druhého typu „ideální“ krajiny. Krajina „vysokých“ žánrů klasicismu, zejména slavnostní ódy, nasycená alegoriemi a emblémy, měla své stabilní rysy. Modlitbou uctívaný obdiv k přírodě - vesmíru, Božímu stvoření znělo v poetických přepisech Písma svatého, především transkripcích žalmů. Jeho vlastní systém popisů krajiny existoval v idylicko-bukolických, pastoračních žánrech, “v milostných textech klasicismu, především na počátku elegie 10. – 3. Století.

Ruský klasicismus tak částečně vytvořil, částečně zdědil ze svých literárních „vzorků“ poměrně bohatou paletu krajinných obrazů. Dobytí sentimentality však lze nazvat novým pohledem na svět kolem člověka. Příroda již není považována za standard, za soubor ideálních rozměrů; racionální chápání vesmíru, touha pomocí rozumu porozumět harmonické struktuře přírody již není v popředí, jako tomu bylo v době klasicismu. V dílech sentimentálních má příroda svůj vlastní duch harmonie. Člověk, který je součástí přírody, o ní hovoří jako o spojovacím článku se Stvořitelem při hledání skutečné existence, která je proti nesmyslnému světskému životu. Pouze sám s přírodou může člověk myslet na své místo v tomto světě a chápat sám sebe jako součást vesmíru. Akce se zpravidla odehrává v malých městech, na venkově, na odlehlých místech, která vedou k reflexi, přičemž velká pozornost je věnována popisu přírody, který je spojen s emotivními zkušenostmi autora a jeho hrdinů, projevuje se zájem o lidový život a poezii. Proto je v dílech sentimentalistů věnována zvláštní pozornost popisu venkovského života i venkovské krajiny.

Příběh „Chudák Liza“ začíná popisem Moskvy a „strašným množstvím domů a kostelů“ a hned poté autor začne malovat úplně jiný obrázek: „Dole jsou husté, hustě zelené, kvetoucí louky a za nimi přes žluté písky, teče čerstvá řeka, rozrušená lehkými vesly rybářských člunů ... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda ... “ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přirozeného, \u200b\u200bměsto je mu nepříjemné, přitahuje ho „příroda“. Zde tedy popis přírody slouží k vyjádření autorova postavení.

Většina krajin příběhu je zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Je to ona, Liza, která je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, \u200b\u200btato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě před výstupem na slunce Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a hleděla na bílou mlhu ... probudil celé stvoření ... “

Příroda v tomto okamžiku je krásná, ale hrdinka je smutná, protože v její duši se zrodil nový, dosud neznámý pocit, je krásná a přirozená, jako krajina kolem. Během několika minut, když dojde k vysvětlení mezi Lisou a Erastem, se dívčiny zážitky rozpustí v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. „Jaké nádherné ráno! Jak zábavné je to v terénu! Skřivani nikdy nezpívali tak dobře, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, nikdy květiny tak pěkně nevoňaly! “

Mezi Erastem a Lisou začíná úžasný románek, jejich vztah je cudný, jejich objetí je „čisté a čisté“. Okolní krajina je stejně čistá a neposkvrněná. "Poté se Erast a Liza ze strachu, že nedrží slova, každý večer vídali ... častěji než ve stínu staletých dubů ... duby zastiňující hluboký, čistý rybník, zkamenělý ve starověku." Tam často tichý měsíc skrz zelené větve posypal své světlo Liziny vlasy paprsky, s nimiž si hrály marshmallows a ruka drahého přítele. “

Čas nevinného vztahu plyne, Liza a Erast se sblíží, cítí se jako hříšnice, zločinec a v přírodě dochází ke stejným změnám jako v Lisině duši: „Mezitím blýskaly blesky a hromy ... černé mraky - zdálo se, že si příroda stěžuje na Lizinu ztracenou nevinnost, “ Tento obrázek odhaluje nejen stav mysli Lisy, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Lisa ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, srdce se jí láme, ale stále v tom je slabá naděje. „Ranní svítání, které se jako„ šarlatové moře “šíří„ po východní obloze “, vyjadřuje bolest, úzkost a zmatek hrdinky a také svědčí o nevlídném konci.

Než začne vývoj zápletky, jsou v krajině jasně definována témata hlavních postav příběhu - téma Erastu, jehož obraz je neoddělitelně spjat s „strašlivým množstvím domů“ „chamtivé“ Moskvy, zářící „zlatými kopulemi“, tématem Lizy, spojeným s neoddělitelným asociativním spojením se životem krásná přírodní příroda, popsaná pomocí epitet „kvetou“, „světlo“, „světlo“ a téma autora, jehož prostor není fyzický ani geografický, ale má duchovní a emocionální povahu: autor působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce paměti o nich.

Obraz Lizy vždy doprovází motiv bělosti, čistoty a svěžesti: v den svého prvního setkání s Erastem se v Moskvě objeví s konvalinkami v rukou; při prvním objevení Erastu pod okny Liziny chýše mu podá mléko a nalije jej z „čistého džbánu pokrytého čistým dřevěným hrnečkem“ do sklenice otřené bílým ručníkem; ráno, kdy Erast dorazil na první rande, Liza, „nafoukla se, pohlédla na bílé mlhy, které se třepaly ve vzduchu“; po vyznání lásky Lize se zdá, že „slunce nikdy tak jasně nesvítilo“ a v následujících termínech „tichý měsíc postříkal její plavé vlasy paprsky“.

Každé vystoupení Erastu na stránkách příběhu je nějak spojeno s penězi: při prvním setkání s Lizou jí chce zaplatit rubl místo pěti kopejků za konvalinky; při nákupu Liziny díla chce „vždy zaplatit desetinásobek ceny, kterou stanoví“; před odchodem do války „přinutil ji, aby mu vzala nějaké peníze“; v armádě „místo boje s nepřítelem hrál karty a ztratil téměř celý svůj majetek“, proto byl nucen se oženit se „starou bohatou vdovou“ (nedobrovolně srovnáváme Lizu, která kvůli Erastu odmítla „syna bohatého rolníka“). Nakonec při posledním setkání s Lisou, než ji vyhnal z jeho domu, jí Erast strčil do kapsy sto rublů.

Sémantické leitmotivy uvedené v krajinných skečích úvodu autora jsou realizovány ve vyprávění synonym s nimi: zlaté kopule chamtivé Moskvy - motiv peněz, který doprovází Erast; kvetoucí louky a jasná řeka přírody poblíž Moskvy - motivy květin; bělost a čistota obklopující obraz Lisy. Popis života v přírodě se tak do značné míry rozšiřuje na celý obrazový systém příběhu, zavádí další aspekt psychologizace vyprávění a rozšiřuje jeho antropologické pole o paralelismus života duše a života přírody.

Celý milostný příběh Lisy a Erastu je ponořen do obrazu života přírody a neustále se mění v závislosti na vývojových fázích milostných pocitů. Obzvláště zřejmé příklady takové korespondence mezi emocionální plností krajinného náčrtu a sémantickým obsahem konkrétního zápletku jsou dány melancholickou podzimní krajinou úvodu, předznamenávající obecné tragické rozuzlení příběhu, obraz jasného, \u200b\u200boroseného květnového rána, což je vyznání lásky mezi Lisou a Erastem, a obraz strašlivé noční bouřky doprovázející začátek tragického bodu obratu v osudu hrdinky. Takže „krajina z pomocného zařízení s funkcemi„ rámu “, z„ čisté “výzdoby a vnějšího atributu textu se změnila v organickou součást umělecké struktury, která realizuje obecný koncept díla“, stala se prostředkem k produkci emocí čtenáře, získala „korelaci s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlo duše “.

Uvedené příklady ukazují, jak důležité je popsat obrázky přírody v beletriejak hluboce pomáhají proniknout do duší hrdinů a jejich zkušeností.

Nejen Karamzin, ale také jeho předchůdci M.V. Lomonosov a G.R.Derzhavin věnovali zobrazení přírody velkou pozornost.

M.V. Lomonosov využil slavnostní příležitosti k vytvoření živých a majestátních snímků vesmíru. Lomonosov učinil ze svých rozsáhlých znalostí vědy předmět poezie. Jeho „vědecké“ básně nejsou pouhou transpozicí výsledků vědy do poetické podoby. Toto je opravdu poezie, která se rodí z inspirace, ale pouze na rozdíl od jiných typů textů tu poetickou rozkoš vzbudila zvídavá myšlenka vědce. Lomonosov věnoval básně s vědeckými tématy přírodním jevům, především vesmírnému tématu. Jako deistický filozof viděl Lomonosov v přírodě projev tvůrčí síly božstva. Ve svých básních však neodhaluje teologickou, ale vědeckou stránku tohoto problému: ne chápání Boha prostřednictvím přírody, ale studium samotné přírody, kterou vytvořil Bůh. Takto se objevily dvě úzce související práce: „Ranní meditace o Božím majestátu“ a „Večerní meditace o Božím majestátu v případě velkých severních světel.“ Obě básně byly napsány v roce 1743.

V každé z „odrazů“ se opakuje stejná kompozice. Nejprve jsou zobrazeny jevy, které jsou člověku známé z jeho každodenních dojmů. Poté básník-vědec zvedne závoj nad neviditelnou skrytou oblastí vesmíru, která čtenáři představí nové, neznámé světy. Takže v první sloce „Ranní reflexe“ je vyobrazen východ slunce, příchod rána, probuzení celé přírody. Poté začal Lomonosov hovořit o fyzické struktuře Slunce. Je nakreslen obrázek, který je přístupný pouze inspirovanému pohledu vědce, který je schopen spekulativně si představit, co „smrtelné“ lidské „oko“ nevidí - rozžhavený, zuřící povrch slunce:

Tam se snaží ohnivé hradby

A nenajdou žádné břehy;

Točí se planoucí vichřice,

Boj po mnoho staletí;

Tam kameny, jako voda, vaří,

Prší tam déšť.

Lomonosov se v této básni jeví jako vynikající popularizátor vědeckých poznatků. Odhaluje složité jevy vyskytující se na povrchu Slunce pomocí běžných, čistě viditelných „pozemských“ obrazů: „ohnivé role“, „planoucí vichřice“, „hořící deště“.

Ve druhé „večerní“ meditaci se básník obrací k jevům, které se člověku objevují na obloze za soumraku. Na začátku, stejně jako v první básni, je uveden obrázek, který je přímo přístupný oku:

Den skrývá jeho tvář;

Ponurá noc pokryla pole;<...>

Propast hvězd je plná;

Hvězdy jsou nekonečné, spodní propast.

Tento nádherný pohled probouzí zvídavou myšlenku vědce. Lomonosov píše o nekonečnosti vesmíru, ve kterém člověk vypadá jako malé zrnko písku v bezedném oceánu. Pro čtenáře, kteří si podle Písma svatého zvykli považovat Zemi za střed vesmíru, to byl zcela nový pohled na svět kolem sebe. Lomonosov nastoluje otázku možnosti života na jiných planetách, nabízí řadu hypotéz o fyzické povaze polární záře.

GR Derzhavin učinil nový krok ve znázornění osoby. V básni „Vodopád“, věnované GA Potemkinovi, se Derzhavin snaží vtáhnout lidi v celé jejich složitosti a zobrazuje jejich pozitivní i negativní stránky.

Současně je v díle Derzhavina během těchto let obraz autora značně rozšířen a komplikován. Do značné míry tomu napomáhá zvýšená pozornost básníka k tzv. Anakreontickým písním - malým básním psaným na motivy nebo „v duchu“ starořeckého textaře Anacreona. Derzhavinova anakreontika je založena na „živém a něžném dojmu přírody“, slovy Derzhavinova přítele a překladatele Anacreona - N. A. Lvova. „Tato nová a velká část Derzhavinovy \u200b\u200bpoezie,“ píše A. V. Zapadov, „mu sloužila jako východ do radostného světa přírody, umožnila hovořit o tisíci malých, ale pro člověka důležitých věcí, které v systému žánrů klasicistické poetiky neměly místo. Derzhavin oslovil Anacreona a napodobil ho. Napsal tedy svůj vlastní a národní kořeny jeho poezie se v Anacreonových písních objevují „obzvláště jasně“.

V Ódě „Vodopád“ Derzhavin vychází z vizuálního dojmu a v prvních slokách ódy nádherná slovní malba zobrazuje vodopád Kivach na řece Suna v provincii Olonets:

Hora padá dolů z diamantu

Z výšin čtyř skal

Propast a stříbro na perly

Spadne dole, narazí na hrboly<...>

Zvuky - a uprostřed hustého lesa

Ztracen v divočině<...> .

Tento náčrt krajiny však okamžitě nabývá významu symbolu lidského života - otevřeného a přístupného oku v jeho pozemské fázi a ztraceného v temnotě věčnosti po smrti člověka: „Není to pro nás život lidí // líčí tento vodopád?“ A pak se tato alegorie vyvíjí velmi důsledně: jiskřivý a hromový vodopád otevřený do očí a skromný proud, který z něj pochází, ztracený v hlubokém lese, ale pije s jeho vodou všechny ty, kteří přicházejí k jeho břehům, jsou přirovnáváni k času a slávě: „Není čas z nebe nalévání<...> // Čest svítí, sláva se šíří? “ ; "Ó sláva, sláva ve světle mocných!" // Určitě jste tento vodopád<...>»

Hlavní část ódy zosobňuje tuto alegorii ve srovnání s životními a posmrtnými osudy dvou velkých současníků Derzhavina, oblíbence Kateřiny II. Princ Potemkin-Tavrichesky a zneuctěný velitel Rumyantsev. Je třeba předpokládat, že básník, citlivý na slovo, byl mimo jiné unesen možností kontrastní hry na jejich významná příjmení. Derzhavin se vyhýbá tomu, aby Rumyantseva, který je v temnotě potupy, nazýval svým příjmením, ale jeho obraz, který se objevuje v ódě, je celý zahalen zářivostí světelných metafor, souzvukem s ní: „jako růžový paprsek úsvitu“, „v koruně blesku.“ Naopak, Potemkin, brilantní, všemocný, ohromil své současníky luxusem svého způsobu života, jasem mimořádné osobnosti, jedním slovem, který byl během svého života na očích, v ódě „Vodopád“ je ponořen do temnoty předčasnou smrtí: „Čí mrtvola, jako na křižovatce temnoty, // Leží v temném lonu noci? Jasná a hlasitá sláva Potemkina během jeho života, stejně jako jeho samotná osobnost, je přirovnávána k Derzhavinově ódě na nádherný, ale zbytečný vodopád:

Žasněte nad lidmi kolem vás

Vždy se shromažďuje v húfech, -

Ale pokud on se svou vodou

Pohodlně nebude nutit každého pít<...>

Život Rumyantseva, neméně talentovaný, ale nezaslouženě obcházený slávou a poctami, evokuje v mysli básníka obraz potoka, jehož tichý šelest se neztratí v toku času:

Ne lepší než méně známé

A je užitečnější být;<...>

A s tichým šelestem v dálce

Přilákat potomky pozorností?

Otázka, který z těchto dvou velitelů je hodnější života v paměti potomků, zůstává pro Derzhavina otevřená, a pokud obraz Rumyantseva, vytvořený básníkem v ódě „Vodopád“, v nejvyšší míře odpovídá Derzhavinovým představám o ideálním státníkovi pro slávu // Zachoval společné dobro “ , pak je obraz Potemkina, který předstihla náhlá smrt při nejvyšším vzestupu jeho brilantního osudu, rozdmýchán autorkou upřímnou lyrickou emocí: „Nejsi z výšky cti // Padl blesk mezi stepi?“ Řešení problému lidské nesmrtelnosti v paměti potomků je dáno v univerzálním lidském smyslu a abstraktně-koncepčním způsobem:

Slyšte, vodopády světa!

Ó hlučné kapitoly slávy!

Tvůj meč je jasný, zbarvený do fialova,

Pokud jste milovali pravdu,

Když měli jen meta

Přinášet štěstí na světlo.

Uvažované přírodní krajiny v dílech MV Lomonosova a GR Derzhavina jsou stejně krásné jako v příběhu „Chudák Liza“ od NM Karamzina, ale jsou do děl uváděny za jiným účelem. V díle Karamzina vyjadřuje příroda stav mysli, náladu zobrazovaných postav. Lomonosov ve svých dílech oslavuje vesmír. A Derzhavin je velikost přírody srovnávána s velikostí oslavovaných hrdinů, ale nevyjadřuje jejich stav mysli.

Závěr.

Naše práce nám umožňuje dospět k závěru, že odraz přírody v ruské literatuře z konce 18. - počátku 19. století má mnohostranný význam. Krajina doslova od začátku díla dostává emocionální charakteristiku - nejde jen o nezaujaté pozadí, na němž se odehrávají události, a nikoli o výzdobu, která zdobí obraz, ale o kus živé přírody, kterou autor znovu objevil, kterou pociťuje, kterou nevnímá svou myslí, ani očima, ale srdcem ...

V Chudé Lize není krajina využívána pouze k vytváření atmosféry, nálady, ale má také určitý symbolický význam, zdůrazňuje úzké spojení mezi „přirozeným člověkem“ a přírodou.

Zvláštní roli má vypravěč, jehož obraz byl také novinkou pro literaturu XVIII století. Krása přímé komunikace překvapivě ovlivnila čtenáře a vytvořila mezi ním a autorem nerozlučné citové spojení, které se vyvinulo v nahrazení reality fikcí. S chudou Lizou získala ruská čtenářská veřejnost jeden důležitý dar - první místo literární pouti v Rusku. Poté, co si spisovatel sám vyzkoušel, jaký emocionální náboj je spojen s účinkem společné přítomnosti, přesně naznačuje místo působení svého příběhu - okolí kláštera Simonov. Ani sám Karamzin netušil, jaký dopad budou mít jeho inovace na čtenáře. Téměř okamžitě začala být „chudá Liza“ čtenáři vnímána jako příběh o skutečných událostech. Četní poutníci spěchali ke skromné \u200b\u200bnádrži u zdí kláštera. Skutečné jméno rybníka bylo zapomenuto - od nynějška se stal Lisin rybník.

Ve skutečnosti „Chudá Liza“ začala v ruské literatuře nová éra, od nynějška se citlivá osoba stává hlavním měřítkem všeho.

Nepochybně je N.M.Karamzin jednou z nejvýznamnějších postav v historii ruské literatury konce 18. - počátku 19. století.

Seznam použité literatury:

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997.

M.V. Lomonosov. Vybraná díla. Severozápadní vydavatelství knih. Arkhangelsk. 1978.

T.A. Kolganova. Ruská literatura XVIII století. Sentimentalismus. - M.: Drop 2002.

Višnevskaja G.A. Z dějin ruského romantismu (literární a teoretické úsudky N.M. Karamzina 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. Problém krajiny. M., 1999.

Grigorian K.N. Pushkin Elegy: National Origins, Precursors, Evolution. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolay Michajlovič Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Ruský sentimentální příběh. M., 1979.

A.V. Zapadov G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997. S. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997. S. 123

Esej vycházející z práce na téma: Role krajiny v Karamzinově příběhu „Chudák Liza“

Příběh „Chudák Liza“ je nejlepším dílem Karamzina a jedním z nejvíce perfektní vzorky Ruská sentimentální literatura. Obsahuje mnoho krásných epizod popisujících jemné emocionální zážitky.

Práce obsahuje krásné obrazy přírody, které harmonicky doplňují vyprávění. Na první pohled je lze považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci, ale ve skutečnosti je vše mnohem komplikovanější. Krajina v Chudé Lize je jedním z hlavních prostředků odhalení emocionálních zážitků hrdinů.

Na samém začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašlivou hromadu domů“ a hned poté začíná malovat úplně jiný obraz. "Dole ... na žlutém písku teče lehká řeka, rozrušená lehkými vesly rybářských člunů ... Na druhé straně řeky je dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda; tam mladí pastýři, kteří sedí ve stínu stromů, zpívají jednoduché, smutné písně ... “

Karamzin se okamžitě staví ke všemu krásnému a přirozenému, město je mu nepříjemné, přitahuje ho „příroda“. Zde popis přírody slouží k vyjádření autorova postavení.

Většina popisů přírody je dále zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy, protože ona, Lisa, je ztělesněním všeho přirozeného a krásného. "Ještě před výstupem na slunce Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a dívala se na bílé mlhy ... všude vládlo ticho, ale brzy vycházející slunce dne probudilo celé stvoření: háje, keře ožily, ptáci se chvěli a zpívali, květiny zvedly hlavy, aby byly vyživovány životodárnými paprsky světla. “

Příroda je v tuto chvíli krásná, ale Lisa je smutná, protože se v její duši rodí nový, dosud neznámý pocit.

Ale navzdory skutečnosti, že je hrdinka smutná, její pocit je krásný a přirozený, jako okolní krajina.

O několik minut později došlo mezi Lisou a Erastem k vysvětlení, milují se a její pocit se okamžitě změní. „Jaké nádherné ráno! Jak zábavné je to v terénu! Skřivani nikdy nezpívali tak dobře, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, nikdy květiny tak pěkně nevoňaly! “

Její zkušenosti se rozplývají v okolní krajině, jsou stejně krásné a čisté.

Mezi Erastem a Lisou začíná úžasný románek, jejich vztah je cudný, jejich objetí je „čisté a čisté“. Okolní krajina je také čistá a neposkvrněná. "Poté se Erast a Liza ze strachu, že nedrží slovo, každý večer vídali ... nejčastěji ve stínu staletých dubů ... - duby zastiňují hluboký, čistý rybník, zkamenělý ve starověku." Tam často tichý měsíc skrz zelené větve posypal své světlo Liziny vlasy paprsky, se kterými si hrály marshmallows a ruka drahého přítele. “

Čas nevinného vztahu plyne, Lisa a Erast se sblíží, cítí se jako hříšnice, zločinec a v přírodě dochází ke stejným změnám jako v Lisině duši: „... na obloze nesvítila ani jedna hvězda ... Mezitím blesk a hrom udeřil ... “Tento obrázek odhaluje nejen stav mysli Lizy, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Liza ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, láme jí srdce, ale stále v tom je slabá naděje. Ranní svítání, které se stejně jako „šarlatové moře“ šíří „po východní obloze“, vyjadřuje bolest, úzkost a zmatek hrdinky a také svědčí o nelaskavém konci.

Lisa, když se dozvěděla o Erastově zradě, ukončila svůj nešťastný život, vrhla se do stejného rybníka, poblíž kterého byla kdysi tak šťastná, že byla pohřbena pod „pochmurným dubem“, který je svědkem nejšťastnějších okamžiků jejího života.

Uvedené příklady jsou dost dost na to, aby ukázaly, jak důležité je popsat obrazy přírody v uměleckém díle, jak hluboce pomáhají proniknout do duší hrdinů a jejich zkušeností. Je prostě nepřijatelné brát v úvahu příběh „Chudák Liza“ a nebrat v úvahu krajinné skici, protože právě ony čtenáři pomáhají porozumět hloubce autorova myšlení, jeho ideologického záměru.

Téma lekce: Expozice a krajina v příběhu N.M. Karamzina

Chudák Liza.

Cíle lekce:

1. Upevnit znalosti o biografii Karamzina, o sentimentalizmu.

2. Organizovat aktivity studentů zaměřené na pečlivé čtení a

vnímání „Chudé Lizy“ Karamzina.

3. Uspořádejte práci k odlišení obrazů vypravěče, autorky

vypravěč a spisovatel v díle.

4. Přečíst literární terminologii (krajina, portrét, expozice,

složení díla).

5. Uspořádat práci pro určení funkce krajiny v uměleckém

práce.

6. Zintenzivnit aktivitu studentů pomocí vyhledávacích úkolů.

7. Vytvořit podmínky pro samostatnou práci studentů ve dvojicích a skupinách.

8. Organizujte reflexní aktivity studentů.

Očekávané výsledky:

1. Studenti si upevňují znalosti o biografii Karamzina.

2. Studenti vědomě čtou text „Chudák Lisa“.

3. Studenti jsou schopni rozlišovat mezi obrazy vypravěče, vypravěče a

pisatel v textu.

4. Studenti opakují literární terminologii.

5. Student je schopen identifikovat umělecké funkce krajiny

práce.

6. Studenti na lekci aktivně pracují.

7. Studenti jsou schopni pracovat ve dvojicích a skupinách.

8. Student je schopen analyzovat a hodnotit své činnosti.

Pedagogická technologie:

Metody výuky:

Prostředky vzdělávání:

• učebnice literatury pro 9. ročník;
• „Chudák Liza“ od N.M. Karamzina.
• multimediální projektor a plátno;
• karty pro práce se slovíčky;
• leták.

Plán lekce

Fáze lekce	Činnost učitele	Aktivity studentů
Volejte fázi		Žáci analyzují nově přijaté informace, odpovídají na otázku.
Fáze porozumění	Učitel organizuje práci na diferenciaci pojmů „vypravěč“, „autor“, „spisovatel“. Učitel organizuje práci ve skupinách, aby určil roli krajiny na výstavě. Učitel organizuje práci, aby určil roli krajiny při vytváření portrétů hrdinů. Učitel organizuje práci na téma - krajina a láska k hrdinům.	Žáci analyzují text, pracují s kartami, odpovídají na otázky. Studenti pracují s textem, analyzují jej a vybírají potřebné informace. Studenti hledají potřebné informace, porovnávají fakta, vyvozují závěry.
Reflexní fáze		Analýza jejich vlastní práce v hodině („byl zajímavé ... “,„ bylo to těžké ... “,„ líbilo se mi to “,„ nelíbilo se mi to “,„ bylo to nudné, nepochopitelné ... “

Místo lekce v tématu: druhá lekce v tématu „Studium kreativity N. M. Karamzina. Chudák Liza.

V první lekci věnované práci Karamzina je studována biografie spisovatele a jsou zkoumány charakteristické rysy sentimentalismu. Žáci píší do poznámkového bloku ve formě tabulky. Domácí práce na druhou lekci: přečtěte si příběh „Chudák Liza“, přemýšlejte o roli krajiny v díle a o tom, co znamená expozice. Vytvářejte záložky.

Aktualizace znalostí.

Dotazy.

1) Co můžete říci o N.M. Karamzinovi jako osobě?

2) Pojmenujte hlavní události v jeho životě. Co podle vás ovlivnilo formování jeho světonázoru?

3) Jaká díla napsal N.M. Karamzin? Určete žánry a literární trendy.

4) Řekněte nám o charakteristických vlastnostech sentimentalizmu.

Téma lekce je oznámeno ... Stanovení cílů.

Publikace „Poor Liza“ („Moscow Journal“, 1792) N.M. Karamzina se stala literárním šokem pro čtenářskou ruskou veřejnost. Inovativní příběh udělal skutečnou revoluci v mysli čtenáře. Děj příběhu byl ruským čtenářem vnímán jako spolehlivý a jeho hrdinové - jako skuteční lidé. Po zveřejnění příběhu se procházky v blízkosti kláštera Simonov, kde Karamzin usadil svou hrdinku, a do rybníka, do kterého se vrhla, stala módní, která byla pojmenována "Lizinův rybník" (na základě materiálů OB Lebedevy).

Čím byl příběh pro čtenáře tak atraktivní? Jaká byla novinka spisovatele? Jaké je složení příběhu?

Zvažte začátek chudé Lisy.

Co lze pochopit odkazem na úvodní krajinu, promyšlenou a pozornou

Čtenář?

Připomeňme si několik literárních konceptů. Co je expozice? Jakou roli

hraje v beletrii? Co je to krajina? Jaké jsou jeho funkce?

Práce se provádí ve skupinách a dvojicích nebo jednotlivě.

Diskuse na otázku „Jakou roli hraje příroda v lidském životě?“

Příroda zaujímá v lidském životě obrovské místo. Sám je součástí přírody a je s ní neoddělitelně spojen nejintimnějším způsobem.

Spisovatel - vypravěč - vypravěč

Přečetli jsme si začátek příběhu.

"Možná nikdo, kdo žije v Moskvě, nezná okolí tohoto města stejně dobře jako já, protože nikdo není častěji než můj v terénu, nikdo jiný se netoulá pěšky, bez plánu, bez cíle - kamkoli se podívá - loukami a háje, kopce a pláně. Každé léto najdu nová příjemná místa nebo novou krásu ve starých. “

Pracujeme na koncepcích „spisovatel - vypravěč - vypravěč“. Autor může v díle existovat jako jedna z postav a člověk musí být schopen jej odlišit od samotného spisovatele. Spisovatel N.M. Karamzin je autorem příběhu „Chudák Liza“. Okamžitým vypravěčem je Erast, který vyprávěl smutný příběh svého života autorovi-vypravěči. Erastova funkce vypravěče je však do značné míry podmíněná, v textu je pouze naznačena (sám mi tento příběh vyprávěl), ale ne umělecky odhalena. Skutečným vypravěčem je autor, který vypráví příběh Lisy čtenáři a doprovází ji svými úvahami a komentáři. Autor-vypravěč je fiktivní postava, jedna z postav příběhu, stejně jako Lisa a Erast.

Autor - muž jemné, ovlivnitelné duše (miluji ty předměty, které se dotýkají mého srdce a nutí mě ronit slzy něžného smutku), má bohatou představivost. Dokonale cítí přírodu (přijdu truchlit ... společně s přírodou), chápe ji, potřebuje s ní komunikovat. Autor se rád potuluje po předměstí Moskvy, přemýšlí o krásných výhledech a každé léto se vydává hledat nové - pravděpodobně proto v jeho dílech dostává příroda významné místo, přikládá se mu velký význam. Autor putuje bez plánu, bez cíle, jde „kamkoli se oči podívají“ a toto hnutí není jen objevem krásy světa a jeho duše, je to „duchovní cesta k hledání pravdy“ (T.A. Alpatova), příroda pro autora je zdrojem inspirace a je neoddělitelně spjata s kreativitou. Nejvýznamnějším bodem pro něj je klášter Simonov.

1) Autor i Karamzin mají citlivou a pokornou duši. O NM Karamzinovi píše poslanec Pogodin: „Jeho názory, rady nesly punc umírněnosti, blahosklonnosti, filantropie. Mít od přírody pokorné srdce, které odporovalo jakékoli, i dočasné, nespravedlnosti, jakémukoli násilí, jakémukoli náhlému opatření, chtěl přirozené, postupné, mírumilovné zlepšování, vyplývající ze vzájemného souhlasu, z lepšího směru; nechtěl nikomu narušovat mír, neurážet něčí pýchu, nevzbuzovat něčí nepřátelství, neobětovat žádná práva. “ „Chvála za Karamzina“

2) Oba milují přírodu. P. Vyazemsky vzpomíná: „Karamzin říkával, že v mládí někdy miloval přeplněné a brilantní setkání, ples, divadlo přímo na venkov, do lesa, na odlehlé místo. Po neurčitých a znepokojivých vjemech sekulárních našel v okolním tichu, v majestátním prostředí přírody, ve svěžesti a klidu dojmů, zvláštní a hluboce obklopující kouzlo duše “. Článek "Baratynsky"

3) Oba mají rádi historii a svou vlast„Neříkám, že by nás láska k vlasti měla oslepit a ujistit, že jsme všichni a ve všem lepší, ale Rus by měl znát alespoň svou vlastní hodnotu. Souhlasíme s tím, že některé národy jsou obecně osvícenější než my: protože okolnosti pro ně byly šťastnější, ale v úvahách ruského lidu pocítime všechna požehnání osudu; staňme se směle spolu s ostatními, řekněme jasně své jméno a opakujme ho s ušlechtilou hrdostí. "Z článku NM Karamzina„ O lásce k vlasti a národní hrdosti. "

4) Autor miluje procházky v blízkosti Simonovského kláštera (tady často sedím v myšlenkách a opírám se o nádobu s Lizinovým popelem, v očích mi teče rybník ...), N.M. Karamzin zde píše příběh o „Chudé Lize“: „V blízkosti kláštera Simonov je rybník zastíněný stromy. Dvacet pět let před tím jsem tam skládal chudou Lisu ... “

I přes nápadné podobnosti však autor a spisovatel N.M. ať už je to jakkoli, nikoli samotný autor Nikolaj Michajlovič Karamzin, ale právě vypravěč “(V. Toporov).

Takže právě tady, u zdí kláštera Simonov, napsal sám Karamzin Chudák Lízu a úvodní krajina začíná od kláštera - popis Moskvy a jejího okolí.

Krajina jako základ

Přečetli jsme si popis krajiny - jaké jsou počáteční dojmy? Jaké rysy krajiny lze zaznamenat?

Nejprve krajina popisuje scénu akce, události, které se v příběhu odehrávají. Jeho zvláštností je, že N.M.Karamzin zobrazuje ne exotické nebo fiktivní země, ale autentickou oblast, kterou Moskvané dobře znali. Sám rád putoval po předměstí Moskvy, prozkoumával historické události s nimi spojené, obdivoval jejich mnoho krás. Krajina přesvědčí čtenáře o realitě událostí popsaných v příběhu. Vytváří vhodnou atmosféru, zasněnou a sentimentální (popis předměstí Moskvy), a na druhé straně tajemnou a smutnou (Simonovský klášter), připravuje čtenáře na další vnímání hrdinů a událostí příběhu.

Průběžný závěr:

♦ Úvodní krajina seznamuje čtenáře se scénou akce a zavádí do vhodné atmosféry, vytváří náladu, která pomáhá vnímat hlavní myšlenky autora.

Při analýze krajiny vyčleňujeme několik sémantických částí: 1) pohledy na samotnou Moskvu 2) okolí města 3) klášter Simonov 4) Lisina chata.

I obrázek Moskvy

Stojící na této hoře, vidíte na pravé straně téměř celou Moskvu, tento hrozný objem domů a kostelů, který se očím jeví v podobě majestátního amfiteátru: nádherný obraz, zvláště když na něj svítí slunce, když jeho večerní paprsky září na nespočetných zlatých kopulích, na nesčetných kříže stoupající k nebi!

Obraz Moskvy je dvojí: na jedné straně je to majestátní, krásné město, na druhé straně - kruté a chamtivé, zdroj hříchu a neštěstí. Není divu, že Lisina matka říká:

„Moje srdce není vždy na místě, když jdeš do města; vždycky jsem před obraz postavil svíčku a modlil se k Pánu Bohu, aby tě zachránil před jakýmkoli neštěstí a neštěstí.“

Píšeme epiteta a fráze, které charakterizují Moskvu:

majestátní amfiteátr svítí slunce

nádherný obraz večerní paprsky

bezpočet zlatých kopulí

strašná většina domů

chamtivá Moskva

Tyto epiteta lze rozdělit do dvou skupin:

Upozorňujeme na nejednoznačnost a zvláštnosti použití některých slov a frází používaných spisovatelem k charakterizaci Moskvy - ohani nevytvářejí v příběhu složitý nejednoznačný obraz města.

1. Amfiteátr - ve starověkém Řecku a Římě: podívaná, ve které se divácká sedadla zvedají v půlkruhu. Budovy jsou uspořádány v amfiteátru (odkaz: tyčící se jeden po druhém).

Sémantika slova naznačuje nejen krásu a majestátnost města, ale také druh divadelnosti, nepřirozenost městského života.

Tento dojem je posílen frází „zdá se očím“, protože mezi významy slova „reprezentovat“ najdeme „ napodobujte, vezměte vzhled, vzhled někoho jiného “(Dahlův slovník), udělejte představu. Je Moskva opravdu tím, čím se zdá být? Nebo krásný vzhled skrývá krutost a podvod, který je pro nezkušené srdce neviditelný?

2. Hrozný objem - většina domů, způsobující nevysvětlitelný strach, hrůzu, ale zároveň vzrušující a nápadný ve své velikosti.

3. Chamtivá Moskva - autor má na mysli obrovské množství jídla, které je nutné k nasycení obyvatel Moskvy, ale jako epiteton používá slovo s negativními konotacemi.

Greedy - chamtivý, nenasytný nenasytný. Starobylé město vyžaduje stále více obětí.

4. Slunce svítí: slunce je symbolem světla, radosti, štěstí, božského principu. Sluneční paprsky „září“. Druhý význam slova „blaze“ je hořet vášní, vášnivě pro cokoli amít silný pocit. Večerní paprsky: večer nese symboliku úpadku, smrti.

Sluneční symbolika (slunce svítí, paprsky září, večerní paprsky) odráží milostný příběh Lisy

(zrození citu, jeho kvetení a západ slunce), který třikrát spadne do mimozemského prostoru města.

První setkání s Erastem jí přineslo lásku - žhavý, ohnivý pocit, díky kterému zapomněla na všechno. Druhé setkání se nekonalo a Lisa vrhá konvalinky určené pro Erast do řeky. Konvalinky symbolizují čistotu, něhu, lásku a jsou spojeny s duší a životem Lisy. Vrhání konvalinek do řeky, zdá se, předurčuje jeho vlastní smrt. Třetí setkání - tragické, fatální, vede ke smrti hrdinky.

Jedinou barvou v popisu města je zlato, je spojeno se zlatem, penězi.

Karamzin zároveň zaznamenává „bezpočet zlatých kopulí“, „bezpočet křížů stoupajících k nebi“, což hovoří o duchovním začátku městského života a je spojeno s obrazem Erastu. Na konci příběhu si nešťastný Erast uvědomí svou vinu a činí pokání: „Když se dozvěděl o osudu Liziny, nemohl se utěšit a považoval se za vraha.“

Dualita v obrazu města je spojena s obrazem Erastu, obyvatele Moskvy, ve kterém si autor všímá rozporů, které charakterizují složitost vnitřního života člověka.

Úkoly

V roce 1790 autor cestoval do Evropy a své dojmy promítl do Dopisů ruského cestovatele. Jak vykresluje evropská města? Srovnejte Karamzinův a Puškinův popis Moskvy (Eugene Onegin, kapitola 7) (viz dodatek 1)

II Moskevské předměstí

Popis Moskvy je srovnáván s obrazem předměstí, klidným životem ve vesnicích a městech.

Obraz venkovské idyly je v kontrastu s městem jako přirozeným lidským prostředím (vliv Rousseaua). Venkovská krajina je naplněna světelnými pocity, nasycenými barvami (kvetoucí louky), vyznačuje se integritou vědomí a klidem nálady. Samotný epiteton „tupý“ je poněkud neobvyklý, ale v této souvislosti může mít význam

„Smutné“, „přetrvávající“. Barvy jsou světlé, slavnostní, světlé, syté - sytě zelené (symbolika života), žlutá, modrá.

Venkovská krajina je spojena s Lisou a odráží její celou přirozenou povahu.

Průběžný závěr:

♦ Krajina nás seznamuje nejen se scénou akce - od samého počátku koreluje s hrdiny, jejich postavami, vnitřní život a dokonce i osud.

III Simonovský klášter

Karamzin spojuje popis kláštera s pádem, zatímco popis Moskvy a jejího okolí - s pramenem. Podzim - jaro odpovídají konceptům života a smrti. Všechno v klášteře připomíná vypravěči smrt a zkázu:

Tak v příběhu začíná znít filozofický motiv smrtelnosti pozemského života. Postavy, které vznikly v autorově představivosti, jsou srovnávány s Lisou a její matkou:

Děj a lingvistické hovory umožňují vytvořit paralely mezi postavami a dát jim vědět, že osud mnichů a kláštera předznamenává smrt hlavní postavy a její matky.

Při popisu tragického osudu kláštera jasně zní téma historické paměti lidí.

„Hluché sténání časů, pohlceno propastí minulosti ...“

"Někdy se na branách chrámu dívám na obraz zázraků, které se staly v tomto klášteře, kde z nebe padají ryby, aby nakrmily obyvatele kláštera obléhané četnými nepřáteli; zde obraz Matky Boží přivádí nepřátele k útěku. To vše mi v paměti obnovuje historii naší vlasti - smutnou historii těch časů, kdy divokí Tataři a Litevci ničili ohněm a mečem okolí ruského hlavního města a když nešťastná Moskva jako bezbranná vdova očekávala pomoc od jednoho boha v jeho krutých pohromách. ““

Kromě kláštera Simonov autor zmiňuje klášter Danilov a Kolomenskoye. Obě místa úzce souvisí s historií Ruska (viz příloha 2). Autor propojuje historické události se životem obyčejných lidí: autor vystupuje jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce jejich paměti.

„Autorovým hlasem vstupuje téma velké historie vlasti do soukromého spiknutí příběhu - a příběh jedné duše a lásky se mu rovná:„ Karamzin motivoval lidskou duši, miloval historicky a tím ji uvedl do historie “(V. Toporov). Život hrdinů je zapsán v historickém kontextu, i když sami o tom nepřemýšlejí. Nerozpustnost velkých a soukromých dějin je zdůrazněna opakováním slova na začátku a na konci příběhu:

IV Lisina chata

Popis chaty je velmi krátký a je propojen s obrazem kláštera: prázdná chata - prázdný klášter; žádné dveře, žádné konce, žádná podlaha; střecha už dávno zhnila a zhroutila se - ponuré věže, ruiny náhrobních kamenů; zarostlá vysokou trávou. V epilogu se znovu objevuje obraz zničené chýše, který je také úzce spjat s klášterem Simonov: chata je prázdná - klášter je prázdný; sténá v něm vítr, sténá tam mrtvý muž - větry strašlivě vytí v klášteře, autor slyší „tupé sténání časů“. Kruhová skladba (sémantická a lexikální) dává dílu úplnost a integritu.

Obraz Moskvy spojuje všechny části krajiny: první odstavec je skutečným popisem Moskvy, v podobě předměstí je Moskva „chamtivým“ konzumentem práce vesničanů, v historickém kontextu se Moskva v posledním odstavci jeví jako nešťastná, bezbranná vdova - tento metaforický obraz se nečekaně promění ve skutečnou „bezbrannou vdovu - Lisina matka.

♦ Ještě před vývojem spiknutí, v počáteční krajině, témata hlavní hrdina
předvečer příběhů - téma Erastu, jehož obraz je neoddělitelně spjat s „chamtivou“ Moskvou, téma
Lisa, korelovaná se životem přírodní přírody, a téma autora, který
působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce jejich paměti.

Portrét na pozadí krajiny

Karamzin neposkytuje přímý popis vzhledu Lizy. Jen to píše
Liza byla velmi krásná: „vzácné krásy“ „krásná, milá Liza“, „krásná
tělo i duše “,„ krásné “. Lisina přirozenost, její blízkost přirozenému světu
se odráží v náčrtcích portrétu. Lisino náčrtky portrétů jsou vždy uvedeny
jako podrobné srovnání s přírodními jevy:

– ne tak rychle blesk svítí a mizí v oblaku, stejně rychle jako její modré oči
otočil se k zemi a setkal se s jeho pohledem;

– její tváře zářily jako úsvit za jasného letního večera;

– čistá, radostná duše zářila v tvých očích, jako slunce svítí dovnitř
kapky nebeské rosy;

– usmál se jako květnové ráno po bouřlivé noci;

– Tam často tichý měsíc, přes zelené větve, paprskoval paprsky světla
Lisiny vlasy, se kterými si marshmallows hrály ... Lisa je přirovnávána k květnovému ránu, svítání za jasného letního večera. Její duše je jako
slunce, rychlý pohled - blesk. Všechna srovnání jsou nasycena symbolikou světla; dokonce
mluvíme o večeru, pak je okamžitě naznačeno, že je to jasné; pokud o měsíčním světle v noci, pak
Lisino blond vlasy jsou stříbrné, čímž se zvyšuje motiv záře. Erast Lisa také vnímá prostřednictvím přírodních kategorií: „Tma bez tvých očí
jasný měsíc; zpívající slavík je nudný bez tvého hlasu; vánek bez dechu
nepříjemné pro mě. “

Toto vnímání však odráží změny, ke kterým došlo u Lisy.

Průběžný závěr:

Krajina je prostředkem charakterizace portrétů.

Krajina a láska k hrdinům. Práce ve skupinách 1 skupina: l výročí v životě Erastu

Erast je obyvatelem města, není spojen s přírodou tak úzce jako Lisa a vnímá ji spíše romanticky. Jeho vztah k přírodě je formován knihami - právě z nich čerpal jistou nejasnou, zasněnou, vyšperkovanou imaginativním obrazem „přírody“, který má jen málo společného s realitou: „Četl romány, idyly, měl docela živou představivost a v té době se často mentálně pohyboval. (bývalí či ne), ve kterých podle básníků všichni lidé nedbale procházeli loukami, koupali se v čistých pramenech, líbali se jako hrdličky, odpočívali pod růžemi a myrtami a celé své dny trávili ve šťastné lenosti. Květinová symbolika růže a myrty je spojena s obrazem Erastu.

Rose je velmi složitý, dvojitý symbol, protože symbolizuje jak nebeskou dokonalost, tak pozemskou vášeň, čas a věčnost, život a smrt, plodnost a panenství.

Myrtle je symbolem věčné lásky a manželství. Vždyzelený keř v dávných dobách byl zasvěcen bohyni lásky Venuše, takže ve starém Římě se ženich ve svůj svatební den zdobil myrtou. Kromě Venuše byla myrta atributem jejích služebných, tří milostí - Aglaya, Euphrosine a Thalia, zosobňujících tři stadia lásky: krásu, touhu, uspokojení. Ve vztahu k Erastu, jehož název je odvozen od slova eros - láska, je symbolika růží a myrty symbolikou smyslné pozemské lásky.

Je jasné, že růže a myrta, tyto atributy evropská kultura, nejsou v žádném případě charakteristické pro rolnický život Ruska a zdůrazňují rozdíl v postavení a světonázoru Erasta a Lizy.

Snad jen jeden přirozený obraz přímo souvisí s Erastem - to je řeka, podél které plave k dívce: „Lisa najednou uslyšela hluk vesel - podívala se na řeku a uviděla loď a v lodi - Erast.“ Symbol řeky je stejně složitý jako symbol růže. Řeka je zároveň zdrojem života, Božím královstvím, proudem tekoucím ze Stromu života ve středu ráje - metaforou božské energie a duchovního jídla, které živí celý vesmír. Na druhé straně je řeka hranicí oddělující světy živých a mrtvých, symbol proměnlivého času, nevratných změn.

Erastovo odvolání k přírodě je dočasné - je spojeno se zájmem o Lisu a je sekundární v systému Erastových mentálních preferencí. Sám o tom mluví s nadšením, které však vypravěč i čtenáři vnímají ironicky. Jsou si dobře vědomi, že koníček pro Lisu i pro přírodu bude krátkodobý:

„Příroda mě volá do náruče, ke svým čistým radostem,“ pomyslel si a rozhodl se - alespoň na chvíli - opustit velké světlo. “ V lásce s Lizou, v návalu citů, Erast řekne dívce, že s ní bude žít v hustých lesích, jako v ráji. Možná v tu chvíli upřímně věřil v možnost uskutečnit své plány, ale obraz „hustých lesů“ Erast zřetelně čerpá z knižních zdrojů a do díla přináší téma ztraceného ráje.

Skupina 2: Láska v Lisině životě

Fotografie přírody, které doprovázejí popis dat mladých lidí, korelují především s Lisou a jejím vnímáním světa kolem sebe.

Analyzujeme první krajinu přímo spojenou s hrdinkou: „Ještě před výstupem na slunečno Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a vzrušená se podívala na bílé mlhy, které se hýbaly ve vzduchu, a zvedající se, zanechaly na zelené lesklé kapky kryt přírody. Všude vládlo ticho. “ Stav mysli Lizy v této epizodě - smutný, smutný - plně odpovídá tomu, co se děje v přírodě. Bílé mlhy, symbolizující nejistotu, tajemství, jsou znakem moci, který zaměňuje všechno a skrývá pravdu před pouhým smrtelníkem. Vzhledem k tomu, že mlha je krátkodobá, může sloužit jako ztělesnění přechodu z jednoho státu do druhého. Liza zažívá nový podivný pocit, který možná není zcela pochopitelný ani pro ni samotnou. Už to není ta šťastná a vyrovnaná dívka, jakou byla teprve nedávno.

Pokud dřívější život Lizy a její vnitřní stav ladily s přírodou (dosud jste se probouzeli s ptáky, ráno jste se s nimi bavili a v očích vám zářila čistá, radostná duše, jako slunce svítí v kapkách nebeské rosy), pak po při setkání s Erastem Lisa vnímá prostředí prostřednictvím hranolů svých citů k hrdinovi - jasný měsíc, slavík a vánek ztratily pro Lisu svou přirozenou hodnotu, příroda, která ožívá pod paprsky slunce, ji nechává lhostejnou, krása prostředí nemůže rozptýlit dívčí snění, pouze přítomnost Erastu dává Lisině životu smysl a okolní příroda. Po objevení Erastu začala Lisa znovu vnímat krásu přírody. Pocit lásky zvyšuje kouzlo krajiny: „Jaké nádherné ráno! Jak zábavné je to v terénu! Skřivani nikdy nezpívali tak dobře, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, květiny nikdy necítily tak příjemně! “Jeden Erastův polibek pro Lisu - celý vesmír:„ Políbil ji, políbil ji s takovou horlivostí, že se jí zdálo, že jí celý vesmír v ohni. “ Kvůli Erastu zapomene Liza i na Boha.

Skupina 3: vývoj pocitů hrdinů

Vývoj lásky mezi Erastem a Lisou: vyznání, data, pád Lizy, rozloučení hrdinů. Vyznání lásky se odehrává za jasného jarního rána. „Brzy ale vzestupné svítidlo dne probudilo veškeré stvoření: háje, keře ožily, ptáci se třepotali a zpívali, květiny zvedaly hlavy, aby vypily životodárné paprsky světla.“ Jasné, svěží ráno, životodárné paprsky slunce, radostné oživení přírody - to vše odpovídá něžnému, právě zrozenému pocitu lásky mezi Erastem a Lisou.

Setkání se konají v březovém nebo dubovém háji. Symbolikou břízy je světlo, čistota, nevinnost, ženskost. Symbolika dubu je mnohostranná: symbolizuje sílu, sílu, vytrvalost, zároveň je dub posvátným stromem, osou světa spojující horní a dolní svět, oběti byly přineseny v dubových hájích. V legendách a pověstech starověkých Slovanů je dub často posvátným místem, s nímž je spojen osud člověka a poblíž kterého se odehrávají události rozhodující pro hrdiny.

Scénu pádu Lisy doprovází obraz bouřky. Prohlubující se temnota večera, která není osvětlena jedinou hvězdou, prorokuje bouřku v přírodě a v životě hrdinky. Popis bouřky je krátký, ale velmi expresivní: „Mezitím se blýskalo a udeřilo hromy. Bouře hrozivě zařvala, déšť se valil z černých mraků ... “Liza nedokáže vyjádřit své city. Vnímá, co se s ní stane, smrt své duše, proto se cítí jako zločinec a bouřku vnímá jako trest za hřích. Temnota noci, ostré záblesky blesku, které neosvětlují okolí, ale jen oslepují a zachycují strach, impozantní bouře, černé mraky překrývající oblohu - to vše odráží zmatek dívky, její zmatek a předznamenává tragický výsledek.

Rozloučení Lisy a Erastu se koná za úsvitu. "Ranní svítání, jako rudé moře, se rozlévalo po východní obloze." Celá příroda mlčela. “ Šarlatové svítání zlověstné barvy krve, tichá příroda, zářící slunce, které nedává život, ale naopak zbavuje Lisu její poslední síly, je v souladu se stavem hrdinky, která se při rozloučení s Erastem rozloučila s její duší. Sbohem ráno kontrastovalo s ránem vyznání lásky.

Rostoucí svítidlo probudilo veškeré stvoření.	Ranní svítání jako šarlatové moře se rozšířilo po východní obloze.
Ptáci vyletěli a zpívali.	Celá příroda byla zticha.
Keře znovu ožily, květiny zvedly hlavy, aby vypily životodárné paprsky světla.	Slunce svítilo a Lisa ztratila city a paměť. Světlo jí připadalo matné a smutné.

Pokud autor v popisu rána zpovědi zdůrazňuje jasné barvy, animaci v přírodě, pak ve scéně rozloučení zvolí alarmující šarlatovou barvu. Ticho v přírodě, nudný, smutný pohled na krajinu obklopující Lisu a daný v jejím vnímání pomáhá pochopit stav dívky, pro kterou svět po odchodu svého milovaného ztratil barvy a život.

Příroda sdílí Lizin smutek: „Pak se (srdci) ulevilo, až když Liza, která odešla do hustého lesa, mohla volně ronit slzy a bědovat o odloučení od svého milého. Smutná hrdlička často kombinovala svůj žalostný hlas s jejím nářkem. Pouze v přírodě se Lisa cítí svobodná a může vyjádřit své city. Stav mysli Lizy je proto zprostředkován přirozenými metaforami: „Ale někdy - i když velmi zřídka - zlatý paprsek naděje, paprsek útěchy osvětlil temnotu jejího smutku“.

Průběžný závěr:

Krajina se stává prostředkem charakterizace duševního stavu hrdinů, kteří vnímají přírodu v souladu se svým vnitřním rozpoložením. Lisa vnímá stejné jarní ráno nejprve jako nudné a smutné a poté jako nejlepší a nejjasnější ve svém životě. Vnímání se mění v závislosti na Lisině náladě a stavu.

Před závěrečným závěrem o úloze krajiny v chudé Lize analyzujeme tvrzení V. Toporova:

Chudá Liza byla prvním skvělým průlomem v ovládnutí popisu krajiny. Tři hlavní funkce si zaslouží prioritní pozornost. Zaprvé, krajina z pomocného zařízení s „rámovými“ funkcemi z „čisté“ dekorace a vnějšího atributu textu se proměnila v organickou součást umělecké struktury, která realizuje obecný koncept díla, který se - stále více - odráží v samotné krajině.

Zadruhé, krajina získala funkci emocionálního a fascinujícího vlivu, stala se základním prostředkem zprostředkování obecné atmosféry. A konečně zatřetí, krajina korelovala s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlo duše.

Závěrečné závěry:

Krajina v „Chudé Lisě“ nejen seznamuje čtenáře se scénou akce, ale také navozuje příslušnou atmosféru - zasněná, oduševnělá, trochu tajemná, vytváří náladu, která pomáhá vnímat hlavní myšlenky autora. Druhá funkce popisu je kompoziční: na začátku a na konci příběhu vidíme autora navštěvujícího klášter Simonov, vedle kterého je Lisin hrob. Popisy opakují akci, dodávají příběhu celistvost a úplnost. Tím ale není vyčerpána role krajiny v práci, krajina v příběhu je multifunkční. Přináší stav mysli hrdinů, používá autor k vytváření portrétů a charakteristik postavy. Scenérie přispívá k vyjádření autorova postoje k události, o nichž vypráví, a nakonec se do určité míry přenáší filozofická myšlenka díla skrze krajinu.

Nikolaj Vasiljevič Gogol. „Začarované místo“

Pedagogické cíle:

1. Organizujte práci na vědomém vnímání uměleckého díla.

2. Naučit určit téma a hlavní myšlenku práce.

3. Uspořádat práci pro určení role uměleckých prostředků v práci.

4. Posílit aktivity studentů pomocí

vyhledávací úkoly.

5. Vytvořit podmínky pro samostatnou práci studentů ve dvojicích a skupinách.

6. Organizujte reflexní aktivity studentů.

Očekávané výsledky:

1. Studenti vědomě čtou text.

2. Studenti jsou schopni identifikovat téma a hlavní myšlenku textu.

3. Studenti jsou schopni určit roli uměleckých prostředků v

práce.

4. Studenti na lekci aktivně pracují.

5. Studenti jsou schopni pracovat ve dvojicích a skupinách.

6. Studenti jsou schopni analyzovat a hodnotit své

aktivita.

Pedagogická technologie: technologie pro rozvoj kritického myšlení.

Metody výuky: částečné vyhledávání; vysvětlující a ilustrativní.

Prostředky vzdělávání:

· Učebnice literatury pro 5. ročník;

· Multimediální projektor a plátno;

· Karty pro práci se slovní zásobou;

· Podklady.

Organizační formy školení: individuální, skupinové (včetně parní lázně), čelní.

Plán lekce

Fáze lekce	Činnost učitele	Aktivity studentů
Volejte fázi	Učitel aktualizuje znalosti studentů. Učitel aktivizuje studenty, vytváří vzdělávací motivaci pro práci na díle.	Studenti analyzují informace, které znají. Žáci se dívají na ilustrace, odpovídají na otázky.
Fáze porozumění	Učitel organizuje práci se slovníkem. Učitel organizuje práci na obsahu textu podle otázek. Učitel organizuje práci ve skupinách na témata „Vlastnosti začarovaného místa“, „Tvorové začarovaného místa“. Učitel organizuje práci, aby určil roli uměleckých prostředků při vytváření obrazu. Učitel organizuje práci s cílem prodiskutovat konec příběhu.	Studenti spojují slovo s významem, pracují ve dvojicích na kartách. Žáci odpovídají na otázky, čtou fragmenty textu, určují téma textu. Studenti pracují ve skupinách, systematizují informace: vytvářejí souvislý výrok nebo tabulku. Žáci najdou v textu epiteta, hyperboly, srovnání a definují svou roli v textu. Pracují ve dvojicích. Studenti formulují závěry, definují myšlenku příběhu. Forma práce je frontální.
Reflexní fáze	Organizace práce na vytváření syncwines. Organizace analýzy práce v hodině. Sebehodnocení studentů.	Tvorba syncwines. Analýza jejich vlastní práce v hodině („byl zajímavé ... “,„ bylo to těžké “,„ líbilo se mi to “„ bylo to obtížné, ale zajímavé ... “.

Vzdělávací úkoly a generované UUD

Zadání studia	Zformovaný UUD
Já . Volejte fázi
Připomeňme si, jaká díla zahrnovala Gogolova první kniha, co je známo o historii vzniku „Večerů ...“, o hodnocení současníků. Navažte spojení mezi předchozí a novou lekcí.	WPUD (všeobecně vzdělávací): PUUD (logické):
Zamyslete se nad tím, která díla světové literatury četla o začarovaných místech. Projděte si ilustrace a vysvětlete, proč byly pro tuto lekci vybrány tyto konkrétní ilustrace. Vytvořte předpoklady o účelu a obsahu lekce.	stanovení cílů, předpovídání obsahu lekce. PUUD (logické): analýza, srovnání; vytvoření kauzálních vztahů.
II. Fáze porozumění
Spojte slova s \u200b\u200bjejich lexikálním významem.	WPUD (všeobecně vzdělávací): vyhledávání a výběr potřebných informací. PUUD (logické): analýza a syntéza.
Odpovězte na otázky týkající se textu.	WPUD (všeobecně vzdělávací): vyhledávání a výběr informací; konstrukce řečového projevu v ústní formě. PUUD (logické): analýza a syntéza; budování logického řetězce uvažování.
Práce ve skupinách - analýza textu, organizace informací, vypracování tabulky nebo souvislého textu.	WPUD (všeobecně vzdělávací): sémantické čtení; vyhledávání a výběr potřebných informací; strukturování znalostí; transformace modelu. plánování vzdělávací spolupráce s vrstevníky; proaktivní spolupráce při vyhledávání a shromažďování informací; schopnost vyjádřit své myšlenky s dostatečnou úplností.
Najděte v „Enchanted Place“ prostředky uměleckého vyjádření a určete jejich roli v textu	WPUD (všeobecně vzdělávací): sémantické čtení; PUUD (logické): shrnutí konceptu; důkaz. kontrola, srovnání se vzorkem.
Odpovězte na otázky a definujte hlavní myšlenku textu.
III Fáze reflexe
Vytvořte syncwine. Analyzujte práci v lekci.	schopnost přesně vyjádřit své myšlenky; řízení chování partnera. řízení; posouzení.

Skript lekce

Místo lekce: druhá lekce v tématu „Studium kreativity N.V. Gogola. „Očarované místo.“

Na první lekci věnované seznámení s biografií Nikolaje Gogola a jeho knihy „Večery na farmě poblíž Dikanky“ si studenti přečetli článek o spisovatelce v učebnici literatury, pracovali s prezentací o událostech Gogolova života, odpovídali na otázky.

Domácí úkol pro druhou lekci: práce ve skupinách - najít informace o historii vzniku filmu „Večery ...“, prohlášení o první Gogolově knize, určit, kdo je v knize vypravěčem.

Etapa I. 1. Z každé skupiny promluví 1–2 studenti a předloží výsledky svých domácích úkolů. Odpovědní materiály (viz dodatek 1).

2. Kvíz.

1. Jaké příběhy jsou zahrnuty v části 1 „Večery ...“? Co - ve druhém?

2. Co ďábel hledal na veletrhu?

3. Kdo pomohl Gritskovi získat nevěstu?

4. Kam šel Petro Bezrodný pro poklad?

5. Jak Petro získal poklad?

6. Jak našel Levko čarodějku mezi utopenými ženami?

7. Jak se dědečkovi podařilo překonat zlé duchy na kartách?

8. Co by měl Vakula přinést Oksanovi, aby si ho hrdá kráska vzala? 9. Jak se dědečkovi podařilo dostat se na začarované místo podruhé?

3. Zvažte obrázky a řekněte, co je spojuje.

Všechny obrázky ukazují báječná, začarovaná místa.

- Existují takové pasáže v díle Nikolaje Gogola? Ilustrace vám pomohou odpovědět na otázku.

Studenti si večer přečtou krátké pasáže nebo si povídají o začarovaných místech.

1. Sorochinskaya veletrh. Na veletrhu se stala podivná událost: všechno bylo plné pověstí, že někde mezi zbožím se objevil červený svitek. Stařena prodávající bagely měla ráda Satana ve tvaru prasete, které se neustále sklánělo nad vozíky, jako by něco hledalo. Okno zahluklo zvukem; sklo, cinkající, vyletělo a vystoupila strašná vepřová tvář a pohnula očima, jako by se zeptala: „Co tady děláš, dobří lidé?“

2. Večer v předvečer Ivana Kupaly. Se srdcem, které mu prostě nechtělo vyskočit z hrudi, se připravil na cestu a opatrně sestoupil do hlubokého lesa v hluboké díře zvané Medvědí rokle. Divoké plevele všude kolem zčernaly a svou hustotou utopily vše. Ale pak na obloze zazářil blesk a před ním se objevil celý hřeben květin, všechny úžasné, všechny neviditelné; tam jsou také jednoduché listy kapradiny. Ve „Večeru v předvečer Ivana Kupaly“ je začarovaným místem medvědí rokle v lese, s modrým plamenem praskajícím ze země a osvětleným středem, jakoby vylitým z křišťálu, s červy, drahými kameny a nesčetnými poklady, které se ve skutečném světě změnily na rozbité. střepy, protože každé setkání na začarovaném místě končí podvodem a někdy smrtí hrdiny.

3. května v noci. V „květnové noci“ je začarované místo na břehu rybníka poblíž lesa; je to zchátralý dřevěný dům porostlý mechem a divokou trávou, s temnými okenice, které jsou vždy zavřené. Dům je magicky přeměněn na podivné, nádherné vyzařování jiného světa, Levko nejprve vidí, že se to odráží ve vodách rybníka: „... starý zámek, který se skláněl dolů, byl viděn čistý a v jakési jasné vznešenosti. Místo pochmurných okenic vypadaly veselé skleněné okna a dveře. Mezi čistým sklem problesklo zlacení. “

4. Chybějící písmeno. Zesnulý dědeček nebyl jedním ze zbabělých deseti; stávalo se, že potkal vlka a chytil ho přímo za ocas; projde pěstmi mezi kozáky - všichni, jako hrušky, padnou na zem. Když však vstoupil do takové mrtvé noci v lese, něco mu bušilo do kůže. Kdyby jen hvězda na obloze. Temné a nudné, jako ve vinném sklípku; jen jeden slyšel, že daleko, vysoko nahoře, nad hlavou, foukal studený vítr mezi vrcholky stromů a stromy, které byly opilými kozáckými hlavami, se divoce houpaly a šeptaly jejich opilé fámy svými listy. Jak foukalo tak chladně, že si můj dědeček pamatoval svůj kabát z ovčí kůže a najednou, jako sto kladiv, vyrazil lesem s takovým bouchnutím, že mu zazvonilo v hlavě. A jako blesk na minutu rozsvítil celý les. Dědeček okamžitě uviděl cestu, která si razila cestu mezi malými keři. Tady je spálený strom a trnové keře! Všechno je tedy tak, jak mu bylo řečeno; ne, šinkar neoklamal. Nebylo to však úplně zábavné brodit se trnitými keři; nikdy v dětství neviděl tak bolestivě poškrábané trny a větvičky: téměř na každém kroku ho nutilo vykřiknout.

- Co si myslíte, že je tématem dnešní lekce a o jaké práci budeme mluvit?

- Jaký je účel dnešní lekce? Pochopit autorův záměr, hlavní myšlenku díla, vystopovat, jak je umělecky vyjádřeno vztah.

Fáze II.

1. Slovníková práce. Spojte slovo a jeho lexikální význam.

Volost Sopilka Chereviki

Malí Rusové jdou na sůl a ryby, obvykle na Krym Místo poseté melouny a Obuv Ve starověkém Rusku: oblast, doména jednoho orgánu Hliněný džbán Pobřežní listnaté lesy, zaplaveno Ukrajinský lid hudební nástroj

2. Analýza textu.

Práce na problémech.

- Příběh se jmenuje „The Enchanted Place“. Jakému místu říkáme začarovaný?

Očarované místo je zvláštní prostor, kde se skutečný svět setkává s jiným světem. Osoba, která vstoupila na začarované místo, dostane příležitost přestěhovat se z jednoho světa do druhého. Kouzelný svět je obvykle na odlehlém místě - na okraji vesnice, v rokli, v lese.

- Jaký je podtitul příběhu? Jak tomu rozumíte?

Příběh vyprávěný jáhnem *** kostela. Příběhy vyprávějí o zkušenostech samotného vypravěče. Podle definice V.Ya. Proppa, „were“ nebo „bylichki“, „former“ - „to jsou strašné příběhy, odrážející lidovou démonologii, ale jejich název naznačuje, že se jim věří.

Foma Grigorievich odkazuje na autoritu svého dědečka: „Ale hlavní věcí v příbězích dědečka bylo, že ve svém životě nikdy nelhal, a co se stalo, nikdy neřekl, to se stalo přesně.“ Podtitul obsahuje rozpor: na jedné straně se tvrdí, že všechno, co se dědečkovi stalo, je pravda, a na druhé straně je setkání dědečka se zlými duchy fantastické.

Podtitul také naznačuje, že vypravěčem příběhu je Foma Grigorievich, jáhen *** kostela. Toto je explicitní vypravěč, ale je zde i skrytý vypravěč - to je dědeček Fomy Grigorievich, jen on mohl svému vnukovi vyprávět o tom, co se mu stalo na začarovaném místě.

- Podle jakých znamení víme, že historie se stala v minulosti?

Vypravěč Foma Grigorievich byl v té době ještě dítě. Příběh „Chybějící dopis“ je o dopisu, který posílá hejtman královně. Královnou je Kateřina II. To znamená, že akce se koná na konci 18. století.

- Co si dědeček pamatoval vypravěči?

Dědeček Foma Grigorievicha je zjevně dobře fungující rolník. Pěstuje tabák na prodej a zeleninu. Tato osoba je veselá a společenská. Je to skvělý vypravěč, kterého posloucháme se zatajeným dechem. Sám však rád poslouchá zajímavé příběhy: „A dědeček je jako hladový knedlík.“ Dědeček Maxim je čestný a odpovědný člověk, není to nic, co mu hejtman nařídil, aby královně doručil důležitý dopis, ale rád se chlubí, mazaný, na svou mysl.

- Proč dědeček skončil na začarovaném místě a jak se to stalo?

Co myslíš? Než stačil říct, starý muž to nevydržel! Chtěl jsem, chápeš, chlubit se Chumakům.

Podívejte, sakra děti! tancují takhle? Takhle tancují! - Řekl, vstal, natáhl ruce a zasáhl paty.<…> Právě jsem se tam dostal, ale byl jsem v polovině cesty a chtěl jsem se projít a hodit si svou vlastní věc s nohama na vichřici - moje nohy se nezvedají, a to je vše!<…> A opravdu se někdo zezadu zasmál.

Dědeček tedy miluje tanec. A nejen miluje, ale je také velmi hrdý na svou taneční schopnost. Touha chlubit se, pýcha, marnost jsou hříchy dědečka, díky nimž se mu zlí duchové mohli vysmát. Musel tedy tančit na melodii někoho jiného. Dědeček navíc zmínil ďábla, to znamená, že mu říkal. A ďábel - právě tam, neváhal omdlít naivního a lakomého člověka. Dědeček vyrůstal ze semen, které dostal z dálky, meloun, stočený do tří smrtí, jako had. Tento meloun nazval turecký. Jak víte, v křesťanské symbolice had zosobňuje Satana. Není to nic, co dědeček nazývá meloun turecky - to také hrálo roli ve skutečnosti, že byl vydán na milost a nemilost zlým duchům. Turci ve vnímání zaporozhyských kozáků byli nevěřícími a ve slavné odpovědi zaporozhyských kozáků tureckému sultánovi nazývají Mohammeda IV ďáblem: „Ty, sultán, ďábel, turečtina a zatracený ďábelský bratr a soudruh, sám Lucifer je tajemníkem.“

- Kolikrát se dědeček ocitl na začarovaném místě?

Dvakrát navštívil začarované místo a jednou se pokusil dostat dovnitř, ale neuspěl. Dědeček pokaždé večer hledá kouzelné místo. Podruhé se dědeček ocitne na začarovaném místě, když se ocitl uprostřed zahrady, kde se netancovalo, a spadl rýčem na zem.

- Proč se dědeček snaží dostat na začarované místo? Co je tam s ním děje se?

Opravdu chce získat poklad, i když v hloubi duše chápe, že poklad daný zlými duchy nepřinese štěstí. Na začarovaném místě se mu stávají různé zázraky, které však nejsou tak děsivé a zábavné.

Práce ve skupinách.

Skupina 1. Jaké jsou vlastnosti začarovaného místa? (Prostor, reliéf, osvětlení)

Očarované místo - místo, kde se setkává magický s obyčejným

světy. Na první pohled se svět pohádek nijak neliší

známé: „... místo, zdá se, ne zcela neznámé: les na boku, tyč vyčnívající zpoza lesa a bylo ji vidět daleko na obloze. Jaká propast! Ano, toto je holubník, který má kněz na zahradě! Na druhé straně něco také zešedne; zadívala se: mlátička volostského úředníka. Čarodějový svět však jen předstírá, že je známý. "Ale skutečnost, že se nejedná o skutečnou podobnost, ale o klamnou podobnost, je vyjádřena především v jejich prostorové neslučitelnosti." Pohádkový svět „obléká“ prostor obyčejnosti, ale zjevně to není jeho míra: je roztrhaný, zamračený a pokroucený. "Vyšel jsem na pole - místo je přesně stejné jako včera: trčí tam holubník; ale mlátička není vidět. „Ne, toto není místo. To je tedy dále; očividně je nutné se obrátit k mlácení!“ Otočil se zpět a začal chodit opačným směrem - vidíte mláticí dno, ale není tam žádný holubník! Znovu jsem se otočil blíž k holubníku - mlácení bylo skryto. “ Bod v prostoru magického světa - místo, ze kterého můžete vidět jak mlátičku, tak holubník - se „rozpadl“ na svět a proměnil se v obrovské náměstí. Ale jakmile ... aby se vrátil do fantastického prostoru, teritoriální místo se opět zmenšilo na bod: „Podívej, kolem něj zase stejné pole: na jedné straně je holubník a na druhé mlácení.“ (Lotman). Čím déle je dědeček na kouzelném místě, tím více se mění terén: na obyčejném místě uprostřed plochého pole se najednou objeví mezery, propasti a hory: „kolem jsou mezery; pod nohama strmý bez dna; nad hlavou mi visela hora a zdá se, že se o něj chce zlomit! “

Na začarovaném místě vládne temnota, obloha je pokryta mraky, první noc místo měsíce bliká jen bílá skvrna, druhou noc tma zesiluje, žádné hvězdy nejsou, měsíc úplně zmizí - není ani bílá skvrna.

Jediným zdrojem světla je svíčka na hrobě, ale ta zhasne, jakmile dědeček objeví kámen.

Na začarovaném místě se vyskytují podivné jevy, slyší se nepochopitelné zvuky.

Skupina 2. S jakými tvory se dědeček setkal na začarovaném místě?

Ptačí nos - fantastické stvoření vynalezené Gogolem: ptačí nos bez těla. Nos ptáka skřípá a zábavně klepe na kotel. Ačkoli se obraz ukázal ne tak strašidelný jako směšný, přesto souvisí s démonologií: ze symbolického hlediska byli někteří ptáci prostředníkem mezi světem mrtvých a živých.

Jehněčí hlava - ve folklóru je něco prázdného, \u200b\u200bbezcenného, \u200b\u200bsymbol hlouposti. Souvisí to také s démonologií: jeden z démonů byl zobrazen se třemi hlavami, z nichž jedna byla beran.

Medvěd - typický obraz pro ruský folklór, hrdina mnoha pohádek. Jako zástupce přírodního světa je medvěd podle legend známý se zlými duchy a připisují se mu blízké rodinné vazby s ďáblem. Lidé říkali, že „medvěd je ďáblův bratr“. Někdy se medvěd sám nazývá „leshak“ nebo „lesní ďábel“. V některých oblastech byl skřet považován za pána medvědů, stejně jako jiná lesní zvířata. V křesťanské symbolice zosobňuje zlé, ďábelské síly. Davidův boj s medvědem symbolizuje konflikt mezi Kristem a ďáblem. Je to také symbol chamtivosti.

Džbánek - špatný, nechutný obličej, hrnek, stvoření. Maska, maskování, maskování. Přísloví a rčení: Předvádíte svůj hrnek? Bytostí a hrnkem. S takovým zajícem bych nevypadal jako lidé! Každý hrnek (Khavronya) se chválí.

Ve smyslu „masky“ v Rusku bylo použito slovo „kharya“: například když Avvakum honí buvoli, rozbíjí jejich tamburíny a „hari“. Možná „kharya“ znamenal masku zobrazující prasečí čenich (od „khavrya“, „prasnice“).

Fantastická stvoření na začarovaném místě tedy zosobňují nedostatky a hříchy dědečka: slabost, chamtivost, hloupost.

Skupina 3.

Najděte v „Enchanted Place“ prostředky uměleckého vyjádření a určete jejich roli v textu.

Nadsázka	· ... pod nohama strmý bez dna, · Nozdry - alespoň do každé nalijte kbelík s vodou ...
Srovnání	· ... nos je jako srst v kovárně, rty ... jako dvě paluby, · Meloun ... jako had. · Lidé, víte, jsou zkušení: pokud jim to řeknou, prostě zavěste uši! A dědeček je jako hladový knedlík. Nohy jako dřevěná ocel · Zeptal se takového běžce, jako by byl mistrovým stimulátorem. · Jak uhaseno! jako prase před Vánoci! V žaludku, holka, jako by kohouti křičeli A začal chrápat, takže vrabci, kteří vyšplhali na bashtanu, se zděšeně zvedli do vzduchu.
	Prokletý kámen červené oči Nechutný obličej Satanská posedlost Lstivé zvíře Nízký dubový les

Žáci analyzují, které umělecké prostředky spisovatel používá k vytváření fantastických obrazů a které k vytváření každodenního světa.

3. Odpovědi na otázky. Zobecnění materiálu.

- Jak jinak se v příběhu nazývá očarované místo?

Sakra místo, ďábelské místo

- Jak skončilo dobrodružství vašeho dědečka?

„Podívej, podívej se, co jsem ti přinesl!“ - řekl dědeček a otevřel kotel. No, mysleli jste si, že to tam je? …zlato? tady je něco, co není zlato: odpadky, hádky ... stydí se říci, co to je.

... na začarovaném místě nikdy nebylo nic dobrého. Budou řádně zasít, ale vypučí tak, že je ani nerozeznáte: meloun není meloun, dýně není dýně, okurka není okurka ... ďábel ví, co to je!

Konečný závěr lekce.

Poklad hodený zlými duchy je strašidelný: proměňuje se v odpadky a nepřináší člověku štěstí. Žízeň po obohacení, ničivá vášeň pro peníze, zisk, ztělesněný Gogolem v pohádkových obrazech, vždy vede hrdiny k porážce a hanbě.

Fáze III

Sestavení syncwine a analýza práce v lekci.

Příklad synchronizace

Očarované místo

Tajemný, děsivý

Beckons, odnáší, přitahuje

Dejte si pozor na začarovaná místa

To je lež

Dodatek 1

1. Historie vzniku „Večerů na farmě poblíž Dikanky“.

Myšlenka napsat příběh v malém ruském duchu vzešla od spisovatele pravděpodobně brzy po příjezdu do Petrohradu v zimě roku 1829, kdy ho Gogol v dopisech své matce a sestrám požádal o zaslání všeho, co má co do činění s ukrajinskými lidovými zvyky, kroji a legendami: "Máte jemnou, všímavou mysl, víte hodně o zvycích našich malých Rusů ... V dalším dopise od vás očekávám popis kompletního oděvu venkovského sextonu, od svrchních šatů až po boty se jménem, \u200b\u200bjak to všichni nazývali nejzarytější, nejstarší, nejméně změnili Malí Rusové ... Podrobnější popis svatby, nechybí ani nejmenší detaily ... Ještě pár slov o koledách, Ivanovi Kupale, mořských pannách. Pokud existují navíc duchové nebo sušenky, pak o nich podrobněji se jmény a činy ... “Kariéra úředníka se ještě nevyvinula, takže by přinejmenším psaní mohlo přinést příjem? Konec konců si z dětství pamatoval nezapomenutelné příběhy své babičky Tatyany Semyonovny, kterými ho hýčkala pokaždé, když přišel do jejích pokojů ve Vasilyevce: o kozácích a slavném atamanovi Ostapovi Gogolovi, o strašných čarodějnicích, čarodějích a mořských pannách, které čekají na cestujícího na temných cestách.

Tehdejší petrohradská společnost navíc s potěšením četla ukrajinské příběhy - v knihkupectvích se dobře prodávaly Aladinovy \u200b\u200bKochubey, Somovovy Gaiduki a Kulzhinskyho Kazanskaya Hat.

Poprvé se Gogol pokusil světu v únoru 1830 představit svá díla s malými ruskými tématy. V „Otechestvennye zapiski“ byl publikován jeho příběh v ukrajinštině „Bisavryuk aneb Večer v předvečer Ivana Kupaly“. Redaktor časopisu se však rozhodl přepracovat dílo podle svých představ, což ho jen zkazilo.
První část „Večery ...“ byla připravena v létě roku 1831, kdy Gogol žil v Pavlovsku v domě kněžny Vasilčikové. Společnost, která v létě uprchla mimo město před epidemií cholery v Petrohradě, si Puškin pronajal daču v Carském Selu a pro Gogola bylo zajištěno místo pro domácího učitele pro princezninho syna, který se narodil mentálně nedostatečně rozvinutý. Dům byl plný věšáků a u jedné z nich, stařenky Alexandry Stepanovny, se její přátelé rádi scházely, aby si spojily punčochy, a poslouchaly mladého autora, který četl výňatky z jeho děl. Jakmile se synovec princezny, student univerzity Dorpat VA Sollogub, podíval do místnosti: „Zhroutil jsem se na židli a začal jsem ho poslouchat; staré ženy znovu pohnuly pletacími jehlami. Od prvních slov jsem se očarovaný a zahanbený rozešel z opěradla židle a dychtivě naslouchal; několikrát jsem se ho snažil zastavit, říct mu, jak mě udeřil, ale chladně na mě vzhlédl a vytrvale pokračoval ve čtení ... A najednou zvolal: „Ano, ten hopak takhle netancuje! ..“ Kněz věřil, že čtenář je skutečně oslovil, na oplátku byli vyděšení: „Proč je to špatně?“ Gogol se usmál a pokračoval ve čtení monologu opilého rolníka. Upřímně řečeno, byl jsem ohromen, zničen. Když skončil, vrhl jsem se mu na krk a rozplakal se. “ Předpokládá se, že Gogol navštívil Puškina v Kitaevově dači, kde četl ukázky z „Večerů ...“

A kniha se již tiskne v Petrohradě v tiskárně na ulici Bolshaya Morskaya. Když se mladý autor v srpnu vrací do města, pospíchá si ho navštívit, aby se sám ujistil, že všechno funguje dobře. Typisté tiskárny, kteří ho viděli, se odvrátili a pokropili pěstmi - tak pobavili svou knihu, která jim byla dána za práci.

Nakonec počátkem září 1831 kniha vychází z tisku a jde do knihkupectví. Ocenění „Večery ...“ jsou velmi žádaná.
Gogol pošle kopii knihy své matce a okamžitě požádá svou sestru Marii, aby mu pokračovala v zasílání záznamů ukrajinských pohádek a písní. Nyní, po tomto úspěchu, může být druhý svazek připraven k vydání. Tentokrát se Gogol ve svých žádostech neomezuje pouze na nahrávky a pozorování: „Pamatuji si velmi dobře, že jsme jednou v našem kostele viděli všichni jednu dívku ve starých šatech. Pravděpodobně ho prodá. Pokud někde u muže narazíte na starý klobouk nebo šaty, které se vyznačují něčím mimořádným, i když byly roztrhané - pořiďte si to! .. Vložte to všechno do jedné truhly nebo kufru a příležitostně, když narazíte na příležitost, můžete mi je poslat ".

Druhý svazek vychází v březnu 1832. (Od materiálů k biografii N.V. Gogola)

2. Prohlášení o Gogolově první knize.

Recenze A.S.Puškina: "Právě jsem četl Večery poblíž Dikanky." Užasli mě. To je skutečná zábava, upřímná, pohodová, bez předstírání, bez ztuhlosti. A na některých místech, jaká poezie! .. To vše je v naší současné literatuře tak mimořádné, že jsem si ještě nepřišel na rozum ... “

Básník Evgeny Baratynsky, Poté, co od 22letého Gogola obdržel podepsanou kopii novely „Večery na farmě poblíž Dikanky“, napsal v dubnu 1832 v Moskvě spisovateli Ivanovi Kireevskému: „Jsem Yanovskému za tento dar velmi vděčný. Velmi rád bych se s ním setkal. Dosud jsme neměli autora s takovou veselou veselostí, na našem severu je to velká rarita. Yanovsky je muž s rozhodujícím talentem. Jeho slabika je živá, originální, plná barev a často chutná. Na mnoha místech v něm lze vidět pozorovatele a ve svém příběhu „Hrozná pomsta“ nebyl ani jednou básníkem. Náš pluk dorazil: tento závěr je trochu neskromný, ale dobře vyjadřuje můj cit pro Yanovského. “

V. G. Belinsky ve svých recenzích si vždy všiml umění, veselosti a národnosti „Večerů na farmě poblíž Dikanky“. V „Literárních snech“ napsal: „Pan Gogol, který tak sladce předstíral, že je pasichor, je jedním z mimořádných talentů. Kdo zná jeho„ Večery na farmě poblíž Dikanky “? Kolik vtipu, veselosti, poezie a národnosti v nich je!“

V článku „O ruském příběhu a příbězích pana Gogola“ se Belinsky opět vrátil ke svému hodnocení „Večerů“: „Jednalo se o poetické náčrtky Malého Ruska, náčrtky plné života a šarmu. Všechno, co může mít krásná příroda, venkovský život obyčejných svůdných, všechno, že lidé mohou mít originální, typickou, to vše září v duhových barvách v těchto prvních poetických snech pana Gogola. Byla to mladá, svěží, voňavá, luxusní, nádherná poezie, jako polibek lásky. “

3. Vypravěči ve „Večerech ...“.

Ve večerních hodinách je několik oficiálních vypravěčů. Nejprve je třeba říci o pasichniku \u200b\u200bRudom Pankovi, imaginárním autorovi předmluvy ke knize, kterou údajně vydal. "V roce 1831 Gogol podle svědectví svého prvního autora životopisů P. A. Kulisha, aby vzbudil zvědavost veřejnosti, vymyslel název knihy a včelaře Rudy Panky." Mimochodem, Rudy Panko není jen pseudonym - spisovatel byl načervenalý, a kdyby to byl prostý rolník, říkali by mu podle místního zvyku ne po jeho otci, ale po jeho dědečkovi - Pankom (Gogolově dědeček - Panas, Afanasy) “(V. A.A. Voropaev). Sám Rudy Panko do knihy nevkládá své příběhy, které, jak sám říká, má na deset knih, zajímá ho převyprávění cizinců. Pracovitý včelař, kterého Gogol vynalezl, je dobromyslný a pohostinný majitel farmy, který ve svém domě rád vítá milovníky děsivých příběhů. Inteligentní, zkušený člověk, který nemá humor, s mazaností dovedně vyhlazuje konflikty, které vznikají mezi dvěma dalšími vypravěči - Foma Grigorievičem a Makarem Nazarovičem.

Jáhen *** kostela Foma Grigorievich je amatér, který vypráví fantastický příběh, i když vydavatel tyto příběhy nazývá „byli“. To však není jediný paradox spojený s vypravěčem. Nese jméno Thomas, které je v populární mysli silně spojeno s definicí „nevěřící“, ale sexton pevně věří, že všechno v jeho příbězích je pravá pravda. Rudy Panko obdivuje jeho inteligenci a talent jako vypravěče: „Znáš například sexton dikanského kostela, Foma Grigorievich? No, hlavu! Jaký příběh věděl, jak se pustit! V této knize najdete dva z nich. “ V úvodu k „Večeru v předvečer Ivana Kupaly“ je Foma Grigorievich charakterizován takto: „Foma Grigorievich měl zvláštní druh podivnosti: nerad vyprávěl to samé k smrti. Někdy, někdy, když ho požádáte, aby mu řekl, co se znovu skončilo, podívejte se, hodí něco nového nebo to změní tak, že se to nebude možné naučit. “ Navzdory jemnému humoru, s nímž Gogol zachází se svými hrdiny, obdařuje Foma Grigorieviče skutečným tvůrčím začátkem, avšak při změně příběhů sexton vždy zachovává vnímání světa světem v něm.

Druhým vypravěčem je městská panika v hrachovém kaftanu Makar Nazarovič, říká „domýšlivý a mazaný, jako v tištěných knihách!“ Na rozdíl od Foma Grigorieviče se zaměřuje na moderní literární tradice... Možná proto posluchači často nerozumí jeho projevům.

Kromě těchto hlavních vypravěčů existují i \u200b\u200bdalší: Štěpán Ivanovič Kurochka iz Gadyach (příběh o Shponce zkopíroval do pasichnikova zápisníku), další vypravěč, který „vykopal“ takové strašidelné příběhy, že „jeho vlasy šly přes hlavu“ (s největší pravděpodobností patří legenda o strašlivé pomstě). Existují přímí vypravěči, například dědeček Foma Grigorievicha, který byl a předává jáhna *** kostela.

Význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza"

Obsah:

Úvod 3 - 5 s.

Hlavní část 6-13 str.

Závěr s. 14

Seznam použité literatury 15 stran

Úvod.

V dějinách ruské literatury konce X.VIII - na počátku 19. století dochází k přechodnému období, které se vyznačuje koexistencí různých směrů, trendů a filozofických světonázorů. Spolu s klasicismem se postupně formuje a formuje další literární trend, sentimentalismus.

Nikolaj Michajlovič Karamzin je šéfem ruského sentimentismu. Stal se inovátorem v žánru příběhu: vnesl do vyprávění obraz autora-vypravěče, charakterizoval postavy a vyjádřil autorův postoj pomocí nových uměleckých technik. Odrážet změny ve světonázoru člověka na začátku X.VIII století, sentimentalizmus potřeboval k vytvoření nového hrdiny: „Představuje se nejen a ne tolik v činnostech diktovaných„ osvícenou myslí “, ale ve svých pocitech, náladách, myšlenkách, hledání pravdy, dobra, krásy.“ Přitažlivost k přírodě v dílech sentimentálních umělců je proto přirozená: pomáhá vykreslit vnitřní svět hrdiny.

Obraz přírody je jedním z nejdůležitějších aspektů samotné podstaty obrazného odrazu světa ve všech druzích umění, mezi všemi národy a v každém věku.Scenérie je jedním z nejmocnějších nástrojů pro vytváření imaginárního, "virtuálního" světa díla, základní součásti uměleckého prostoru a času. Umělecké obrazy přírody jsou vždy nasyceny duchovním, filozofickým a morálním významem - koneckonců jsou to „obraz světa“, který určuje postoj člověka ke všemu kolem sebe. Problém zobrazování krajiny v umění je navíc naplněn zvláštním náboženským obsahem. Výzkumník ruské ikonové malby N.M. Tarabukin napsal: „... Umění krajiny je povoláno, aby v uměleckém obrazu odhalilo obsah přírody, její náboženský význam, jako zjevení božského ducha. Problém krajiny je v tomto smyslu náboženský problém ... “.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, která by postrádala krajinu. Spisovatelé se snažili začlenit tento off-plot prvek do svého psaní pro různé účely.

Samozřejmě, když vezmeme v úvahu vývoj krajiny v ruské literatuře konceXVIII - začátekXIX v., hlavní pozornost vědců nýtuje kreativitu N.M. Karamzin, který se stal pro své současníky vedoucím nové literární školy, zakladatelem nového - Karamzinova - období v dějinách ruské literatury. Ve své literární krajině Karamzin nejdůsledněji a nejživěji představil toto nové vnímání světa, které odlišovalo sentimentální i předromantickou ruskou literaturu.

Nejlepší práce N.M. Karamzin je považován za příběh „Chudák Liza“, který napsal v roce 1792. Dotýká se všech hlavních problémů, jejichž odhalení vyžaduje hlubokou analýzu a pochopení ruské reality 18. století a podstaty lidské přirozenosti obecně. Většina jeho současníků byla potěšena chudou Lizou, zcela správně pochopila myšlenku autora, který současně analyzoval podstatu lidských vášní, vztahů a drsné ruské reality. Právě v tomto příběhu lze malebné obrázky přírody na první pohled považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Ale krajiny Karamzinu jsou jedním z hlavních prostředků k odhalení emocionálních zážitků hrdinů. Kromě toho slouží k vyjádření autorova postoje k tomu, co se děje.

Objektivní.

Cílem této práce je:

Určete význam krajiny v příběhu N.M. Karamzin "Chudák Liza";

Určete, jak je stav přírody spojen s činy a duchovním světem hrdinů, jak krajina pomáhá odhalit ideologický a umělecký záměr spisovatele. Určete, jaké příležitosti tato technika otevírá a jaké je omezení jejího použití Karamzinem;

Porovnejte krajiny s popisy přírody v dílech jeho předchůdců Lomonosov M.V. „Ranní meditace o Božím Veličenstvu“ a „Večerní meditace o Božím Veličenstvu při příležitosti Velkého polárního záře“ a Derzhavin G.R. "Vodopád".

Úkoly.

K dosažení tohoto cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

Seznamte se s literárními a kritickými díly.

Určete, za jakým účelem jsou krajiny do děl zaváděny.

Struktura práce.

Práce se skládá z úvodu, hlavní části, závěru a seznamu použité literatury.

18. století jako přechodná éra ve vývoji ruské literatury dala vzniknout několika typům literární krajiny. Pro klasicismus byla charakteristická konvenčnost vize přírody a žánrová fixace jednoho či druhého typu „ideální“ krajiny. Krajina „vysokých“ žánrů klasicismu, zejména slavnostní ódy, nasycená alegoriemi a emblémy, měla své stabilní rysy. Modlitbou uctívaný obdiv k přírodě - vesmíru, Božímu stvoření znělo v poetických přepisech Písma svatého, především transkripcích žalmů. Jeho vlastní systém popisů krajiny existoval v idylicko-bukolických, pastoračních žánrech “, v milostných textech klasicismu, především v rané elégii XPROTIIII století.

Ruský klasicismus tak částečně vytvořil, částečně zdědil ze svých literárních „vzorků“ poměrně bohatou paletu krajinných obrazů. Dobytí sentimentality však lze nazvat novým pohledem na svět kolem člověka. Příroda již není považována za standard, za soubor ideálních rozměrů; racionální chápání vesmíru, touha pomocí rozumu porozumět harmonické struktuře přírody již není v popředí, jako tomu bylo v době klasicismu. V dílech sentimentálních má příroda svůj vlastní duch harmonie. Člověk, který je součástí přírody, o ní hovoří jako o spojovacím článku se Stvořitelem při hledání skutečné existence, která je proti nesmyslnému světskému životu. Pouze sám s přírodou může člověk myslet na své místo v tomto světě a chápat sám sebe jako součást vesmíru. Akce se zpravidla odehrává v malých městech, na venkově, na odlehlých místech, která vedou k reflexi, přičemž velká pozornost je věnována popisu přírody, který je spojen s emotivními zkušenostmi autora a jeho hrdinů, projevuje se zájem o lidový život a poezii. Proto je v dílech sentimentalistů věnována zvláštní pozornost popisu venkovského života i venkovské krajiny.

Příběh „Chudák Liza“ začíná popisem Moskvy a „strašným množstvím domů a kostelů“ a hned poté autor začne malovat úplně jiný obrázek: „Dole jsou husté, hustě zelené, kvetoucí louky a za nimi přes žluté písky, teče čerstvá řeka, rozrušená lehkými vesly rybářských člunů ... Na druhé straně řeky je vidět dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda ... “ Karamzin zaujímá pozici obrany krásného a přirozeného, \u200b\u200bměsto je mu nepříjemné, přitahuje ho „příroda“. Zde tedy popis přírody slouží k vyjádření autorova postavení.

Většina krajin příběhu je zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Je to ona, Liza, která je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, \u200b\u200btato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě před výstupem na slunce Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a hleděla na bílou mlhu ... probudil celé stvoření ... “

Příroda v tomto okamžiku je krásná, ale hrdinka je smutná, protože v její duši se zrodil nový, dosud neznámý pocit, je krásná a přirozená, jako krajina kolem. Během několika minut, když dojde k vysvětlení mezi Lisou a Erastem, se dívčiny zážitky rozpustí v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. „Jaké nádherné ráno! Jak zábavné je to v terénu! Skřivani nikdy nezpívali tak dobře, slunce nikdy nesvítilo tak jasně, nikdy květiny tak pěkně nevoňaly! “

Mezi Erastem a Lisou začíná úžasný románek, jejich vztah je cudný, jejich objetí je „čisté a čisté“. Okolní krajina je stejně čistá a neposkvrněná. "Poté se Erast a Liza ze strachu, že nedrží slova, každý večer vídali ... častěji než ve stínu staletých dubů ... duby zastiňující hluboký, čistý rybník, zkamenělý ve starověku." Tam často tichý měsíc skrz zelené větve posypal své světlo Liziny vlasy paprsky, s nimiž si hrály marshmallows a ruka drahého přítele. “

Čas nevinného vztahu plyne, Liza a Erast se sblíží, cítí se jako hříšnice, zločinec a v přírodě dochází ke stejným změnám jako v Lisině duši: „Mezitím blýskaly blesky a hromy ... černé mraky - zdálo se, že si příroda stěžuje na Lizinu ztracenou nevinnost, “ Tento obrázek odhaluje nejen stav mysli Lisy, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Hrdinové pracovní části, ale Lisa ještě neví, že je to navždy, je nešťastná, srdce se jí láme, ale stále v tom je slabá naděje. „Ranní svítání, které se jako„ šarlatové moře “šíří„ po východní obloze “, vyjadřuje bolest, úzkost a zmatek hrdinky a také svědčí o nevlídném konci.

Lisa, když se dozvěděla o Erastově zradě, ukončila svůj nešťastný život, vrhla se do stejného rybníka, poblíž kterého byla kdysi tak šťastná, že byla pohřbena pod „pochmurným dubem“, který je svědkem nejšťastnějších okamžiků jejího života.

Než začne vývoj zápletky, jsou v krajině jasně definována témata hlavních postav příběhu - téma Erastu, jehož obraz je neoddělitelně spjat s „strašlivým množstvím domů“ „chamtivé“ Moskvy, zářící „zlatými kopulemi“, tématem Lizy, spojeným s neoddělitelným asociativním spojením se životem krásná přírodní příroda, popsaná pomocí epitet „kvetou“, „světlo“, „světlo“ a téma autora, jehož prostor není fyzický ani geografický, ale má duchovní a emocionální povahu: autor působí jako historik, kronikář života svých hrdinů a strážce paměti o nich.

Obraz Lizy vždy doprovází motiv bělosti, čistoty a svěžesti: v den svého prvního setkání s Erastem se v Moskvě objeví s konvalinkami v rukou; při prvním objevení Erastu pod okny Liziny chýše mu podá mléko a nalije jej z „čistého džbánu pokrytého čistým dřevěným hrnečkem“ do sklenice otřené bílým ručníkem; ráno, kdy Erast dorazil na první rande, Liza, „nafoukla se, pohlédla na bílé mlhy, které se třepaly ve vzduchu“; po vyznání lásky Lize se zdá, že „slunce nikdy tak jasně nesvítilo“ a v následujících termínech „tichý měsíc postříkal její plavé vlasy paprsky“.

Každé vystoupení Erastu na stránkách příběhu je nějak spojeno s penězi: při prvním setkání s Lizou jí chce zaplatit rubl místo pěti kopejků za konvalinky; při nákupu Liziny díla chce „vždy zaplatit desetinásobek ceny, kterou stanoví“; před odchodem do války „přinutil ji, aby mu vzala nějaké peníze“; v armádě „místo boje s nepřítelem hrál karty a ztratil téměř celý svůj majetek“, proto byl nucen se oženit se „starou bohatou vdovou“ (nedobrovolně srovnáváme Lizu, která kvůli Erastu odmítla „syna bohatého rolníka“). Nakonec při posledním setkání s Lisou, než ji vyhnal z jeho domu, jí Erast strčil do kapsy sto rublů.

Sémantické leitmotivy uvedené v krajinných skečích úvodu autora jsou realizovány ve vyprávění synonym s nimi: zlaté kopule chamtivé Moskvy - motiv peněz, který doprovází Erast; kvetoucí louky a jasná řeka přírody poblíž Moskvy - motivy květin; bělost a čistota obklopující obraz Lisy. Popis života v přírodě se tak do značné míry rozšiřuje na celý obrazový systém příběhu, zavádí další aspekt psychologizace vyprávění a rozšiřuje jeho antropologické pole o paralelismus života duše a života přírody.

Celý milostný příběh Lisy a Erastu je ponořen do obrazu života přírody a neustále se mění v závislosti na vývojových fázích milostných pocitů. Obzvláště zřejmé příklady takové korespondence mezi emocionální plností krajinného náčrtu a sémantickým obsahem konkrétního zápletku jsou dány melancholickou podzimní krajinou úvodu, předznamenávající obecné tragické rozuzlení příběhu, obraz jasného, \u200b\u200boroseného květnového rána, což je vyznání lásky mezi Lisou a Erastem, a obraz strašlivé noční bouřky doprovázející začátek tragického bodu obratu v osudu hrdinky. Takže „krajina z pomocného zařízení s funkcemi„ rámu “, z„ čisté “výzdoby a vnějšího atributu textu se změnila v organickou součást umělecké struktury, která realizuje obecný koncept díla“, stala se prostředkem k produkci emocí čtenáře, získala „korelaci s vnitřním světem člověka jako jakési zrcadlo duše “.

Uvedené příklady ukazují, jak důležité je popsat obrazy přírody v uměleckém díle, jak hluboce pomáhají proniknout do duše hrdinů a jejich zkušeností.

Nejen Karamzin, ale také jeho předchůdci M.V. Lomonosov a G.R.Derzhavin věnovali zobrazení přírody velkou pozornost.

M.V. Lomonosov využil slavnostní příležitosti k vytvoření živých a majestátních snímků vesmíru.Lomonosov učinil ze svých rozsáhlých znalostí vědy předmět poezie. Jeho „vědecké“ básně nejsou pouhou transpozicí výsledků vědy do poetické podoby. Toto je opravdu poezie, která se rodí z inspirace, ale pouze na rozdíl od jiných typů textů tu poetickou rozkoš vzbudila zvídavá myšlenka vědce. Lomonosov věnoval básně s vědeckými tématy přírodním jevům, především vesmírnému tématu. Jako deistický filozof viděl Lomonosov v přírodě projev tvůrčí síly božstva. Ve svých básních však neodhaluje teologickou, ale vědeckou stránku tohoto problému: ne chápání Boha prostřednictvím přírody, ale studium samotné přírody, kterou vytvořil Bůh. Takto se objevily dvě úzce související práce: „Ranní meditace o Božím majestátu“ a „Večerní meditace o Božím majestátu v případě velkých severních světel.“ Obě básně byly napsány v roce 1743.

V každé z „odrazů“ se opakuje stejná kompozice. Nejprve jsou zobrazeny jevy, které jsou člověku známé z jeho každodenních dojmů. Poté básník-vědec zvedne závoj nad neviditelnou skrytou oblastí vesmíru, která čtenáři představí nové, neznámé světy. Takže v první sloce „Ranní reflexe“ je vyobrazen východ slunce, příchod rána, probuzení celé přírody. Poté začal Lomonosov hovořit o fyzické struktuře Slunce. Je nakreslen obrázek, který je přístupný pouze inspirovanému pohledu vědce, který je schopen spekulativně si představit, co „smrtelné“ lidské „oko“ nevidí - rozžhavený, zuřící povrch slunce:

Tam se snaží ohnivé hradby

A nenajdou žádné břehy;

Točí se planoucí vichřice,

Boj po mnoho staletí;

Tam kameny, jako voda, vaří,

Prší tam déšť.

Lomonosov se v této básni jeví jako vynikající popularizátor vědeckých poznatků. Odhaluje složité jevy vyskytující se na povrchu Slunce pomocí běžných, čistě viditelných „pozemských“ obrazů: „ohnivé role“, „planoucí vichřice“, „hořící deště“.

Ve druhé „večerní“ meditaci se básník obrací k jevům, které se člověku objevují na obloze za soumraku. Na začátku, stejně jako v první básni, je uveden obrázek, který je přímo přístupný oku:

Den skrývá jeho tvář;

Ponurá noc pokryla pole;<...>

Propast hvězd je plná;

Hvězdy jsou nekonečné, spodní propast.

Tento nádherný pohled probouzí zvídavou myšlenku vědce. Lomonosov píše o nekonečnosti vesmíru, ve kterém člověk vypadá jako malé zrnko písku v bezedném oceánu. Pro čtenáře, kteří si podle Písma svatého zvykli považovat Zemi za střed vesmíru, to byl zcela nový pohled na svět kolem sebe. Lomonosov nastoluje otázku možnosti života na jiných planetách, nabízí řadu hypotéz o fyzické povaze polární záře.

GR Derzhavin učinil nový krok ve znázornění osoby. V básni „Vodopád“, věnované GA Potemkinovi, se Derzhavin snaží vtáhnout lidi v celé jejich složitosti a zobrazuje jejich pozitivní i negativní stránky.

Současně je v díle Derzhavina během těchto let obraz autora značně rozšířen a komplikován. Do značné míry tomu napomáhá zvýšená pozornost básníka k tzv. Anakreontickým písním - malým básním psaným na motivy nebo „v duchu“ starořeckého textaře Anacreona. Derzhavinova anakreontika je založena na „živém a něžném dojmu přírody“, slovy Derzhavinova přítele a překladatele Anacreona - N. A. Lvova. „Tato nová a velká část Derzhavinovy \u200b\u200bpoezie,“ píše A. V. Zapadov, „mu sloužila jako východ do radostného světa přírody, umožnila hovořit o tisíci malých, ale pro člověka důležitých věcí, které v systému žánrů klasicistické poetiky neměly místo. Derzhavin oslovil Anacreona a napodobil ho. Napsal tedy svůj vlastní a národní kořeny jeho poezie se v Anacreonových písních objevují „obzvláště jasně“.

V Ódě „Vodopád“ Derzhavin vychází z vizuálního dojmu a v prvních slokách ódy nádherná slovní malba zobrazuje vodopád Kivach na řece Suna v provincii Olonets:

Hora padá dolů z diamantu

Z výšin čtyř skal

Propast a stříbro na perly

Spadne dole, narazí na hrboly<...>

Zvuky - a uprostřed hustého lesa

Ztracen v divočině<...> .

Tento náčrt krajiny však okamžitě nabývá významu symbolu lidského života - otevřeného a přístupného oku v jeho pozemské fázi a ztraceného v temnotě věčnosti po smrti člověka: „Není to pro nás život lidí // líčí tento vodopád?“ A pak se tato alegorie vyvíjí velmi důsledně: jiskřivý a hromový vodopád otevřený do očí a skromný proud, který z něj pochází, ztracený v hlubokém lese, ale pije s jeho vodou všechny ty, kteří přicházejí k jeho břehům, jsou přirovnáváni k času a slávě: „Není čas z nebe nalévání<...> // Čest svítí, sláva se šíří? “ ; "Ó sláva, sláva ve světle mocných!" // Určitě jste tento vodopád<...>»

Hlavní část ódy zosobňuje tuto alegorii ve srovnání s životními a posmrtnými osudy dvou velkých současníků Derzhavina, oblíbence KateřinyII Princ Potemkin-Tavrichesky a zneuctěný velitel Rumyantsev. Je třeba předpokládat, že básník, citlivý na slovo, byl mimo jiné unesen možností kontrastní hry na jejich významná příjmení. Derzhavin se vyhýbá tomu, aby Rumyantseva, který je v temnotě potupy, nazýval svým příjmením, ale jeho obraz, který se objevuje v ódě, je celý zahalen zářivostí světelných metafor, souzvukem s ní: „jako růžový paprsek úsvitu“, „v koruně blesku.“ Naopak, Potemkin, brilantní, všemocný, ohromil své současníky luxusem svého způsobu života, jasem mimořádné osobnosti, jedním slovem, který byl během svého života na očích, v ódě „Vodopád“ je ponořen do temnoty předčasnou smrtí: „Čí mrtvola, jako na křižovatce temnoty, // Leží v temném lonu noci? Jasná a hlasitá sláva Potemkina během jeho života, stejně jako jeho samotná osobnost, je přirovnávána k Derzhavinově ódě na nádherný, ale zbytečný vodopád:

Žasněte nad lidmi kolem vás

Vždy se shromažďuje v húfech, -

Ale pokud on se svou vodou

Pohodlně nebude nutit každého pít<...>

Život Rumyantseva, neméně talentovaný, ale nezaslouženě obcházený slávou a poctami, evokuje v mysli básníka obraz potoka, jehož tichý šelest se neztratí v toku času:

Ne lepší než méně známé

A je užitečnější být;<...>

A s tichým šelestem v dálce

Přilákat potomky pozorností?

Otázka, který z těchto dvou velitelů je hodnější života v paměti potomků, zůstává pro Derzhavina otevřená, a pokud obraz Rumyantseva, vytvořený básníkem v ódě „Vodopád“, v nejvyšší míře odpovídá Derzhavinovým představám o ideálním státníkovi pro slávu // Zachoval společné dobro “ , pak je obraz Potemkina, který předstihla náhlá smrt při nejvyšším vzestupu jeho brilantního osudu, rozdmýchán autorkou upřímnou lyrickou emocí: „Nejsi z výšky cti // Padl blesk mezi stepi?“ Řešení problému lidské nesmrtelnosti v paměti potomků je dáno v univerzálním lidském smyslu a abstraktně-koncepčním způsobem:

Slyšte, vodopády světa!

Ó hlučné kapitoly slávy!

Tvůj meč je jasný, zbarvený do fialova,

Pokud jste milovali pravdu,

Když měli jen meta

Přinášet štěstí na světlo.

Uvažované přírodní krajiny v dílech MV Lomonosova a GR Derzhavina jsou stejně krásné jako v příběhu „Chudák Liza“ od NM Karamzina, ale jsou do děl uváděny za jiným účelem. V díle Karamzina vyjadřuje příroda stav mysli, náladu zobrazovaných postav. Lomonosov ve svých dílech oslavuje vesmír. A Derzhavin je velikost přírody srovnávána s velikostí oslavovaných hrdinů, ale nevyjadřuje jejich stav mysli.

Závěr.

Naše práce nám umožňuje dospět k závěru, že odraz přírody v ruské literatuře z konce 18. - počátku 19. století má mnohostranný význam. Krajina doslova od začátku díla dostává emocionální charakteristiku - nejde jen o nezaujaté pozadí, na němž se odehrávají události, a nikoli o výzdobu, která zdobí obraz, ale o kus živé přírody, kterou autor znovu objevil, kterou pociťuje, kterou nevnímá svou myslí, ani očima, ale srdcem ...

V Chudé Lize není krajina využívána pouze k vytváření atmosféry, nálady, ale má také určitý symbolický význam, zdůrazňuje úzké spojení mezi „přirozeným člověkem“ a přírodou.

Zvláštní roli má vypravěč, jehož obraz byl pro literaturu také nový.XVIII století. Krása přímé komunikace překvapivě ovlivnila čtenáře a vytvořila mezi ním a autorem nerozlučné citové spojení, které se vyvinulo v nahrazení reality fikcí. S chudou Lizou získala ruská čtenářská veřejnost jeden důležitý dar - první místo literární pouti v Rusku. Poté, co si spisovatel sám vyzkoušel, jaký emocionální náboj je spojen s účinkem společné přítomnosti, přesně naznačuje místo působení svého příběhu - okolí kláštera Simonov. Ani sám Karamzin netušil, jaký dopad budou mít jeho inovace na čtenáře. Téměř okamžitě začala být „chudá Liza“ čtenáři vnímána jako příběh o skutečných událostech. Četní poutníci spěchali ke skromné \u200b\u200bnádrži u zdí kláštera. Skutečné jméno rybníka bylo zapomenuto - od nynějška se stal Lisin rybník.

Ve skutečnosti „Chudá Liza“ začala v ruské literatuře nová éra, od nynějška se citlivá osoba stává hlavním měřítkem všeho.

Nepochybně je N.M.Karamzin jednou z nejvýznamnějších postav v historii ruské literatury konce 18. - počátku 19. století.

Seznam použité literatury:

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997.

M.V. Lomonosov. Vybraná díla. Severozápadní vydavatelství knih. Arkhangelsk. 1978.

T.A. Kolganova. Ruská literaturaXVIII století. Sentimentalismus. - M.: Drop 2002.

Višnevskaja G.A. Z dějin ruského romantismu (literární a teoretické úsudky N.M. Karamzina 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. Problém krajiny. M., 1999.

Grigorian K.N. Pushkin Elegy: National Origins, Precursors, Evolution. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolay Michajlovič Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Ruský sentimentální příběh. M., 1979.

A.V. Zapadov G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997. S. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Žukovskij. Básně Příběhy. Žurnalistika. - M.: Olympus; LLC „Nakladatelství AST-LTD“, 1997. S. 123

Mistrovská třída

Kontsur Yu.O., učitel MOSHJá- II kroky č. 20

Téma: Analýza krajiny v příběhu „Chudák Liza“ od N.M. Karamzina

Cíle:1) dát představu o krajině jako prvku kompozice; 2) analyzovat roli krajiny v příběhu „Chudák Liza“ od N.M. Karamzina

Formy práce: skupina

1. Úvod

Spisovatelé ve svých pracích velmi často odkazují na popis

literární směr (trend), s nímž je spojován, metoda spisovatele a druh a žánr díla. Krajina může vytvořit emocionální pozadí, proti němuž se bude odvíjet akce. Krajina jako součást přírody může zdůraznit jistý duševní stav hrdiny, vyvolat ten či onen rys jeho postavy vytvořením souhláskových nebo kontrastních obrazů přírody.

V příběhu „Chudák Liza“ jsou obrazy přírody, krásné v jejich malebnosti, které harmonicky doplňují příběh. Na první pohled je lze považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Ale všechno je mnohem komplikovanější. Krajina v Chudé Lise je jedním z hlavních prostředků odhalení emocionálních zážitků postav.

S malým batohem na ramenou odešel Karamzin na celé dny, aby se bezcílně potuloval a plánoval krásnými lesy a poli poblíž Moskvy, které se blížily k základnám z bílého kamene. Přitahovalo jej zejména okolí starého kláštera, který se tyčil nad řekou Moskvou. Karamzin sem přišel číst své oblíbené knihy. Zde dostal nápad napsat Chudák Liza - příběh o smutném osudu rolnické dívky, která se zamilovala do šlechtice a byla jím opuštěna. Příběh „Chudák Liza“ nadchl ruské čtenáře. Ze stránek příběhu se před nimi objevil obraz, který dobře zná každý Moskvan. Poznali klášter Simonov s pochmurnými věžemi, březový háj, kde stála chata, a klášterní rybník obklopený starými vrbami - místo smrti chudé Lizy. Přesné popisy propůjčily celému příběhu určitou důvěryhodnost. Okolí Simonovského kláštera se stalo oblíbeným místem procházek čtenářů melancholie a čtenářek. Za rybníkem se pevně ustálil název „Lizin Pond“.

Pokusíme se analyzovat krajinu, proti které se odvíjel tragický osud Lisy. Je pro nás důležité dokázat, že nejde o nestranné zázemí pro vývoj událostí, ale o rekreaci živé přírody, hluboce vnímané a pociťované.

(V průběhu analýzy jsou diapozitivy zobrazující klášter Simonov, Lizy rybník, scény Liziny smrti zobrazeny na interaktivní tabuli).

2. Analýza krajinných skic v příběhu „Chudák Liza“

Zde jsou výňatky z Chudé Lisy, části příběhu, která popisuje jemné emocionální zážitky hrdinky. Při analýze skic na šířku se držte následujícího plánu:

1. Určete lexikální prostředky použité autorem.

2. Tón epizod.

3. Obrázky a symboly typické pro sentimentální prózu.

4. Poměr popisu povahy a stavu mysli hrdinky.

5. Udělejte závěr.

(Práce probíhá ve třech skupinách)

První skupina

Snad nikdo, kdo žije v Moskvě, nezná okolí tohoto města tak dobře jako já, protože nikdo není v terénu častěji než já, nikdo jiný se netoulá pěšky, bez plánu, bez cíle - kamkoli se podívá - loukami a háji. , přes kopce a pláně. Každé léto najdu nová příjemná místa nebo novou krásu ve starých.

Ale nejpříjemnější pro mě je místo, kde se tyčí temné, gotické věže Si ... nového kláštera. Stojící na této hoře vidíte na pravé straně téměř všechny Moskva, tento strašná většina domů a kostely, které se očím jeví jako majestátní amfiteátr: skvělý obrázek, zvláště když na něj svítí slunce, když jeho večerní paprsky září nespočetně zlaté kopule, na nesčetných křížích, stoupajících k nebi! Tučná se šíří níže, hustá zelená kvetoucí louky a za nimi dál žluté písky, protéká jasná řeka, rozrušený lehkými vesly rybářských člunů nebo šustění pod volantem těžkých pluhů, které plují z nejúrodnějších zemí Ruské říše a obdařují chamtivá Moskva chléb. Na druhé straně řeky je dubový háj, poblíž kterého se pasou četná stáda; tam mladí pastýři, kteří sedí ve stínu stromů, zpívají jednoduše, smutný písně, a tím zkrátit letní dny, pro ně tak jednotné. Dále v husté zeleni starodávných jilmů září zlatohlavý Klášter Danilov; ještě dále, téměř na okraji obzoru, zmodrá Sparrow Hills. Na levé straně je vidět rozsáhlá pole pokrytá chlebem, lesy, tři nebo čtyři vesnice a v dálce vesnice Kolomenskoye s vysokým palácem.

Často přijdu na toto místo a téměř vždy tam potkám jaro; Jdu tam a dovnitř temné dny podzimní smutek s přírodou. Vítr strašlivě vyje ve zdech opuštěného kláštera, mezi rakvemi zarostlými vysokou trávou a v temných chodbách buněk. Tam, opíraje se o ruiny náhrobní kamenyPoslouchám hluché zasténání krát pohlcen propastí minulosti - sténání, ze kterého se mi třese srdce a třese se. Někdy vstupuji do buněk a představuji si ty, kteří v nich žili - smutné obrázky! Zde vidím šedovlasého staříka, klečícího před ukřižováním a modlícího se za rychlé vyřešení jeho pozemských svazků, protože pro něj v životě zmizely všechny rozkoše, všechny jeho city zemřely, kromě pocitu nemoci a slabosti. Je tu mladý mnich - s bledá tvář, z malátný pohled - dívá se do pole mřížkami okna, vidí legrační ptácivolně se vznáší v moři vzduchu, vidí - a rozlije se hořké slzy z jejich očí. Chradne, chřadne, suší - a tupé zvonění zvonu mi oznamuje jeho předčasnou smrt. Někdy se u bran chrámu dívám na obraz zázraků, které se staly v tomto klášteře, kde ryby padají z nebe, aby nasytily obyvatele kláštera obléhané četnými nepřáteli; zde obraz Matky Boží přivádí nepřátele k útěku. To vše mi v paměti obnovuje historii naší vlasti - smutný příběh těch časů, kdy divokí Tataři a Litevci ničili ohněm a mečem okolí ruského hlavního města a když nešťastná Moskva jako bezbranná vdova očekávala pomoc od jednoho boha divoký jejich katastrofy.

Druhá skupina

Padla noc - matka požehnala své dceři a popřála jí jemný spánek, ale tentokrát se její přání nesplnilo: Lisa spící vysoce špatně... Nový host její duše, obraz Erastova, jí připadal tak živě, že téměř každou minutu vstávej vstávej a povzdechl si. Ještě před slunným výstupem Liza vstala, slezla na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a vzrušená se dívala na bílé mlhy, které se hýbaly ve vzduchu, a zvedly se a zanechaly lesklé kapky na zeleném krytu přírody. Všude vládlo ticho. Ale brzy rostoucí svítidlo dne probudilo celé stvoření: háje, keře oživenýptáci zamávali a zpívali, květiny zvedaly hlavy, aby vyživovaly životodárné paprsky světla. Ale Lisa stále seděla nafouklý. Ah, Lisa, Lisa! Co se ti stalo?Až teď, když jste se probudili s ptáky, jste s nimi bavili ráno a v tvých očích zářila čistá, radostná duše, jako slunce svítí v kapkách nebeské rosy; ale teď ty napjatýa obecná radost z přírody je vašemu srdci cizí. "Mezitím mladý pastýř řídil stádo po břehu řeky a hrál na flétnu." Liza na něj upřela pohled a pomyslela si: „Kdyby se ten, kdo nyní zaměstnává mé myšlenky, narodil prostým rolníkem, pastýřem, a kdyby teď kolem mě řídil stádo: ach! Poklonil jsem se mu s úsměvem a laskavě řekl: „Ahoj, milý pastýři! Kam řídíte své stádo? A tady roste zelená tráva pro vaše ovce a zde září květiny, ze kterých si můžete utkat věnec k klobouku. “ Díval se na mě se vzduchem náklonnosti - snad by mě vzal za ruku ... Sen! “ Pastýř, hrající na flétnu, prošel kolem a se svým pestrým stádem zmizel za nedalekým kopcem.

Třetí skupina

Vrhla se mu do náruče - a v tuto hodinu musí čistota zahynout! - Erast pocítil v jeho krvi neobyčejné vzrušení - nikdy se mu Liza nezdála tak okouzlující - nikdy se ho její náklonnost tak nedotkla - nikdy její polibky nebyly tak ohnivé - nic nevěděla, nic podezřívala, ničeho se nebála - temnota večera živila touhy - na obloze nesvítila ani jedna hvězda - žádný paprsek nemohl osvětlit klam. - Erast v sobě cítí vzrušení - Liza také, neví proč - neví, co se s ní děje ... Ah, Lisa, Lisa! Kde je tvůj anděl strážný? Kde je tvá nevina?

Klam prošel za minutu. Leela nerozuměla svým pocitům, byla překvapená a zeptala se. Erast mlčel - hledal slova a nenašel je. "Bojím se," řekla Liza, "bojím se, co se nám stalo!" Zdálo se mi, že umírám, že má duše ... Ne, to nemohu říci! .. Mlčíš, Erastu? Vzdycháte? .. Bože můj! Co?" - Mezitím blesk blikal a udeřil hrom... Lisa všichni třásl se... "Erast, Erast!" - ona řekla. - Bojím se! Obávám se, že mě hrom zabije jako zločince! “ Grozno bouře vydávala hluk, pršelo z černých mraků - zdálo se, že si příroda stěžuje na Lizinu ztracenou nevinnost. - Erast se pokusil Lizu uklidnit a doprovodil ji k chatě. Když se s ním loučila, vytryskly jí z očí slzy. "Ach, Erastu!" Ujistěte se, že budeme stále šťastní! “ - "Budeme, Liza, budeme!" - odpověděl. - "Chraň bůh! Nesmím uvěřit tvým slovům: Miluji tě! Pouze v mém srdci ... Ale plné! Promiňte! Uvidíme se zítra, zítra. “

Zástupci každé skupiny oznamují výsledek své práce. Dále přichází konverzace.

Otázky pro první skupinu

Proč jsou popisy uvedeny na začátku práce? ( Vyvolávat v čtenářích určitou náladu, s níž se dozvědí o osudu hrdinů.)

Jaká epiteta převládají v popisu okolí Simonovského kláštera? ( pochmurné, gotické věže, strašná hromada, chamtivá Moskva, nudné písně, nudné zvonění, nudné sténání, smutné obrázky, bledý obličej, malátné oči, hořké slzy, divoké katastrofy).

Otázky pro druhou skupinu

Otázky pro třetí skupinu

Jaký je důvod, proč autor použil řadu pomlček jako spojovací syntaktický prvek? ( Podobná syntaxe se používá k zobrazení vnitřního stavu duše hrdinky - jejích impulsů, vzrušení, rychlé změny duševních stavů.)

V úryvku najděte slova, která naznačují autorův přístup k hrdince. Prosím, komentujte je.

Obecné problémy

Jakou náladu vám dává slovo „chudý“? ( Smutek, skleslost.)

Jaká je v textu role krajiny? ( Krajina je v souladu s náladou práce, způsobuje smutek.)

Emocionalita je důležitým rysem děl sentimentalismu. Je text emotivní? Jakými prostředky se přenáší?

Obraz přírody vytváří zvláštní náladu, což vede k potřebě pamatovat, snít, přemýšlet. Jaký žánr textů se objevuje v sentimentalizmu a stává se vedoucím v romantismu? ( Elegie.) Je naše práce ve své náladě elegantní?

Popis přírody je zaměřen na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Pomáhá čtenáři pochopit hloubku autorova myšlení, jeho ideologický záměr. Autorův úvod uvádí čtenáře do určité emoční nálady, která vyvolává empatii a soucit.

V ruské literatuře nejsou téměř žádná díla, která by postrádala krajinu. Spisovatelé se snažili začlenit tento off-plot prvek do svého psaní pro různé účely. Například v příběhu „Chudá Liza“ od Karamzina lze malebné obrazy přírody na první pohled považovat za náhodné epizody, které jsou jen krásným pozadím pro hlavní akci. Ale krajina je jedním z hlavních prostředků k odhalení emocionálních zážitků hrdinů. Kromě toho slouží k vyjádření autorova postoje k tomu, co se děje.

Na začátku příběhu autor popisuje Moskvu a „strašnou hromadu domů“ a hned poté začne malovat úplně jiný obrázek: „Dole ... na žlutém písku protéká svěží řeka, která je rozrušená lehkými vesly rybářských lodí ... Na druhé straně řeky je dubový háj, poblíž které se pasou četná stáda ... "Karamzin zaujímá postavení ochrany krásného a přírodního, město je mu nepříjemné, přitahuje ho„ příroda ". Zde tedy popis přírody slouží k vyjádření autorova postavení.

Většina krajin příběhu je zaměřena na zprostředkování stavu mysli a zkušeností hlavní postavy. Je to ona, Liza, která je ztělesněním všeho přirozeného a krásného, \u200b\u200btato hrdinka má k přírodě co nejblíže: „Ještě před výstupem na slunce Liza vstala, sestoupila na břeh řeky Moskvy, posadila se na trávu a hleděla na bílé mlhy ... probudil celé stvoření ... “

Hrdinka je smutná, protože se v její duši zrodil nový, dosud neznámý pocit, ale je pro ni krásný a přirozený, jako okolní krajina. Během několika minut, když dojde k vysvětlení mezi Lisou a Erastem, se dívčiny zážitky rozpustí v okolní přírodě, jsou stejně krásné a čisté. A po rozloučení milenců, když se Lisa cítí jako hříšnice, zločinec, nastanou v přírodě stejné změny jako v Lisině duši. Obraz přírody zde odhaluje nejen stav mysli Lisy, ale také předznamenává tragický konec tohoto příběhu.

Jednou z hlavních krajinných funkcí v románu „Hrdina naší doby“ je úplnější a hlubší odhalení osobnosti hlavního hrdiny Pechorina. Jeho postava se odráží v jeho popisech přírody („Fatalista“, „Taman“, „Princezna Marie“).

Pechorin je schopen cítit pohyb vzduchu, míchání vysoké trávy, obdivovat „mlhavé obrysy předmětů“, odhalující duchovní jemnost a hloubku. Pro něj, osamělého člověka, pomáhá příroda v těžkých chvílích udržovat klid v duši. "Volal jsem voňavý vzduch chamtivě," píše Pechorin po emocionálně intenzivním setkání s Věrou.

Příroda v románu neustále odporuje světu lidí s jejich malichernými vášněmi a Pechorinova touha splynout s harmonickým světem přírody je marná. Krajiny patřící do pera hlavního hrdiny jsou plné pohybu - tyto popisy zdůrazňují vnitřní energii hrdiny, jeho neustálé napětí, touha po akci, odrážejí dynamiku jeho duševních stavů.

Krajiny v uměleckém díle tak pomáhají proniknout hluboko do duší hrdinů a jejich zkušeností, aby lépe porozuměly ideologickému záměru autora.