19. století, které bylo v mnoha ohledech bodem obratu pro ruskou společnost jako celek, prošlo mnoha zásadními změnami ve všech oblastech státního života. Jelikož tento proces nemohl být pro ruský lid velmi důležitý, bylo nutné přilákat na něj pozornost veřejnosti. Tuto funkci převzala literatura. Abychom upozornili na nejnaléhavější problémy naší doby, bylo vytvořeno mnoho jasných a barevných postav. Je třeba poznamenat, že v dílech tradičně dominovaly mužské obrazy, odrážející v té době sociálně nejaktivnější představitele společnosti. Pokud však věnujete pozornost dílům mnoha ruských klasiků, počínaje Fonvizinem a Griboyedovem, je nemožné si nevšimnout jejich zájmu o zobrazení ženských obrazů. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nebyl výjimkou. Naopak vytvořil řadu velmi expresivních ženských postav, které jsou podle Goncharova schopné „myslet, mluvit a jednat tak, jak si myslí, mluví a jednají samy“, z nichž každá je hluboce typická a zároveň individuální a vlastní hodnoty.
Je snadné poznamenat, že v Ostrovského díle obecně převládají rodinné a domácí konflikty, v nichž dominantní roli nehraje muž, ale žena. Základním motivem je zde často konfrontace mezi starým a novým. Obvykle je to vyjádřeno konfliktem mezi silnou, represivní ženou starší generace a mladou, sociálně bezmocnou dívkou (jakýsi motiv motivu pro vztah „popravčího a oběti“). Toto zarovnání je typické jak pro Ostrovského komedii „Les“, tak pro jeho drama „Bouřka“.
Je třeba zdůraznit, že v komedii „Forest“ je tento konflikt odhalen ve zjednodušenější (ve srovnání s „bouřkou“) formou. Starší generaci zde zastupuje Gurmyzhskaya. Ostrovský vytváří velmi barevný obraz bohatého vlastníka půdy, který kdysi zářil na světě a nyní žije v provinciích. Jako jednu z nej výmluvnějších charakteristik autorka uvádí svou údajnou zálibu v charitě. Podle ní je to jen „úřednice se svými vlastními penězi a jejich majitelem je každý chudák, každý nešťastník“. Gurmyzhskaya je charakteristický typ hrdinky, který představuje ušlechtilou verzi „drobného“ začátku, tak plně odhalenou Ostrovským v Bouřce. V komedii „Les“ není tento motiv tak výrazný. Gurmyzhskaya žije s vědomím svého bývalého života a nechce se s nimi rozloučit. Za tímto účelem píše z Petrohradu školáka Bulanova, který nedokončil školní docházku. Ostrovský velmi jasně vykresluje groteskní komediální obraz kariéristy a „primera“. Gurmyzhskaya se do něj zamiluje a jejím „protivníkem“ se podle Strakhova stává Aksyusha, „upřímně a mentálně silná dívka“, ale v mnoha ohledech nižší než Katerina z „Grozy“, a to navzdory skutečnosti, že jsou jasně vysledovány paralely v konstrukci obrazu. Například také žije pod záštitou silné, panovační ženy, zamilovává se také do mladého muže pod vedením svého otce a je na něm zcela závislá (je těžké si nepamatovat Borise a Dikiyho z „The Groza“); nakonec se také snaží o osobní svobodu, o nezávislé sebeurčení. Navzdory některým psychologickým náčrtům, které jsou hluboko v jejich sémantické zátěži (například její rozhovor s Petrem, ve kterém přiznává: „Nemám slzy a nemám moc melancholie, ale, říkám vám, moje srdce je zde prázdné“), obraz je mnohem jednodušší, bez hluboké psychologické analýzy charakteristické pro Ostrovského v Bouři. NA Dobrolyubov zdůrazňuje, že „netrestá ani padoucha, ani oběť.“ Ve skutečnosti ani Gurmyzhskaya s Bulanovem, ani Aksyusha s Peterem a dalšími hrdiny neobdrželi drsné hodnocení: Ostrovsky nepřitahuje pozornost čtenářů na konkrétní hrdiny, ale na ty sociální typy, které představují.
Stejnou situaci lze vysledovat i v „Bouřce“, ale zde je patrná mnohem podrobnější konstrukce psychologického portrétu. V tomto případě místní šlechta ustupuje obchodníkům. Role Gurmyzhskaya hraje Kabanikha, „typický tyran ruského života“.
Jedná se o velmi barevnou postavu, která symbolizuje jednu z nejvýznamnějších částí „temného království“ a mluví jménem patriarchálních principů. Je to neosobní „my“, starý řád, odsouzený ke zkáze i v tak „provinčním“ městě Kalinov, kde má stále dostatečnou sílu. Nový čas Kabanikhu děsí, cítí změny, konstatuje, že „starší nejsou nyní příliš respektováni,“ a snaží se všemi způsoby podporovat její autoritu. Ostrovský zdůrazňuje, že to nedělá ze zlomyslnosti, že její problém spočívá v tom, že upřímně věří, že mladí „nic neví, nemají řád“ a že „je to dobré, kdokoli má v domě starší, oni dům vydrží, dokud jsou naživu. “ Stejně jako Gurmyzhskaya má Kabanikha silně rozvinutý motiv imaginární lásky, vítá „poutníky, prokazuje jim milosrdenství“, poslouchá jejich slova a zachovává svou rodinu přísně a poslušně.
V takových podmínkách se hlavní postava „The Storm“ Katerina ocitne. Jedná se o nesrovnatelně složitější (ve srovnání s Aksyushou) obrazem, který v ruské kritice vyvolává mnoho kontroverzí. S ohledem na jeho hluboké vnitřní rozpory mají moderní kritici tendenci upozorňovat na „světlou a temnou stránku duše“ Kateriny. „Světlá stránka“ zahrnuje její poezii a romantismus, upřímnou religiozitu i její „úplný opak všech samozvaných principů“. Ostrovský je příkladem „ženské energetické povahy“. Katerina, která není zvlášť vzdělaná a usiluje o vysoké ideály, má silný pocit vnitřní svobody. Jakékoli pokusy zavést na ni nějaká omezení proměnily veškerou její sílu a energii na protest. A zde se odhaluje „temná stránka“ její duše, což naznačuje její spojení s „temným královstvím“. Ačkoli podle Dobrolyubova „Kateřina vůbec nepatří k násilným postavám, nikdy není nespokojená a za každou cenu ráda ničí,“ stále se stává otrokyní svých emocí. Její zraněná pýcha a uražená domýšlivost přicházejí do popředí a tlačí ji na hříšnou cestu cizoložství. Je třeba poznamenat, že i přes její velkou sociální závislost hraje v Ostrovském hlavní roli v milostném trojúhelníku žena a milenec ne vždy odpovídá hluboké vnitřní slušnosti hrdinky. Tuto situaci lze pozorovat jak v „Groze“, tak v „Les“. Katerina láska k Borisi je ve skutečnosti součástí protestu proti rostoucímu útlaku „temného království“, což je pro ni krátkodobá útěcha. Úplně zapletená do současné situace však akutně cítí potřebu osvobození a jako idealista ve své duši to vidí jen ve smrti. Ostrovský zdůrazňuje, že v tomto případě je to jediné východisko, zdůrazňuje to slovy Borise: „Pouze jedna věc a musíme Boha prosit, aby zemřela co nejdříve, aby dlouho netrpěla!“, A také krátkou, ale expresivní poznámkou Tichona, prohlásila nad mrtvou Kateřinou: „Dobré pro tebe, Katyo!“
Když mluvíme o obrazu Kateriny, nemůžeme opomenout postavu Varvary, která zde vykonává funkci bezstarostné, větrné soubrety. Ostrovský záměrně tlačí čtenáře, aby tyto dva obrazy porovnal, a ještě více zdůrazňuje pozitivní rysy hlavní postavy. „Jsi trochu záludný, Bůh je s tebou!“ - říká Varvara a příznivě zastíní tuto „vynalézavost“ svou lehkomyslností a sice praktickým, ale povrchním „stiskem“. Pokud se podíváme na komedii "Les", pak roli subretu hraje Ulita, hospodyně v Turmyzhskaya, ale v žádném případě není antipodou, ale naopak dvojnásobnou její horlivou a milostnou milenkou, je také posedlá sny ("Takže někdy jí to připadá jako oblak" uznáno). Gurmyžskaja milostný vztah s Bulanovem zdůrazňuje láska Ulity k Schastlivtsevovi.
Mnoho ženských obrazů je v Ostrovském satirických, groteskních. V komedii Forest to podle zákonů žánru platí pro všechny postavy; pokud jde o „Bouřku“, zde to byly satirické ženské obrazy, které byly jedním z vyjádření komediálního principu. Patří mezi ně poutník Feklusha a „dívka“ Glasha. Oba obrázky lze bezpečně nazvat groteskně komediální. Zdá se, že Feklusha je vypravěčem lidových legend a legend a potěšuje lidi kolem sebe svými příběhy o tom, jak „sal-tans vládnou Zemi“ a „ať soudí cokoli, všechno je špatně“, a o zemích „kde jsou všichni lidé se strašnými hlavami“. Glasha je naproti tomu typickým odrazem obyčejných „Kalinovitů“, kteří s úctou naslouchají takovému Feklushovi a jsou si jisti, že „je stále dobré, že existují dobří lidé; ne, ne, ano, a uslyšíte, co se děje ve světě, jinak byste zemřeli jako blázni. “ Feklusha i Glasha patří do „temného království“, rozdělujícího tento svět na „náš“ a „mimozemšťany“, do patriarchální „ctnosti“, kde je vše „chladné a slušné“, a do vnější marnosti, ze které začíná starý řád a čas "Abych se znevažoval". Ostrovsky s těmito postavami přináší problém absurdní nevědomosti a neznalosti starého konzervativního způsobu života, jeho rozporu s moderními trendy.
Když tedy nakreslíme linku pod všemi výše uvedenými skutečnostmi, je třeba zdůraznit, že i když si Ostrovsky pevně uvědomoval všechny změny a trendy ve společnosti, byl přesto proti myšlenkám násilných transformací a viděl své vzdělávací aktivity v poněkud tradičním aspektu: v morální převýchově, odhalení neřesti, objev ctnosti jednoduchých a věčných životních hodnot. A důležitou roli při odhalení tohoto tématu sehrály tak přesně vybrané a „napsané“ postavy, včetně ženy, které dominovaly v mnoha jeho hrách, včetně „Bouřky“ a „Lesa“. Právě jejich přítomnost umožnila takové spiknutí jako konflikt mezi starou a novou generací, konfrontace nebo naopak spojenectví silné, promyšlené osobnosti a bezstarostného, \u200b\u200bale praktického personálu, zavedení komických groteskních obrazů a mnoho dalšího, což nakonec zajistilo splnění úkolu. a udělal z Ostrovského jednoho z nejvýznamnějších ruských dramatiků 19. století.
Některé z nich již dlouho ztratily na důležitosti kvůli změnám v historické realitě. To vám ale nebrání v tom, abyste stále nacházeli životní pravdu v nádherných dialozích a postavách. Jedním z největších dramat, která dodnes vzrušují srdce čtenářů a fanoušků divadla, je hra „Bouřka“ vytvořená A. N. Ostrovským. Odpor emocionální, temperamentní a citlivé dívky Kateriny vůči patriarchální rodině a v naší době nachází mnoho odpovědí v duších lidí. Za prvé proto, že se jedná o tragédii lidských pocitů, které v té či oné podobě ožívají v každé generaci a v jakémkoli společenském řádu.
Katerina a její doprovod
Kateřina Kabanová je ústřední postavou hry „Bouřka“. Ostrovský ji vykreslil jako extrémně celou osobu. Její první slova v dialogu se tchýní říkají hodně: Katya je zjevně velmi přímá, čestná a nedokáže ohnout duši. Když v rozhovoru o sobě uslyší nepřímé útoky, okamžitě zasáhne, aby objasnila situaci. A docela přímým, byť přátelským způsobem vyřešte konflikt tváří v tvář s jeho podněcovatelem. Ale ostatní členové rodiny Kabanovů takoví nejsou. S represivní tchyní není třeba žádným způsobem mluvit přímo a otevřeně. Je to přesně atmosféra narážek, skryté nepřátelství a schopnost nenápadně a nenápadně ji vyprovokovat k rozdělení a vládnutí ve svém domě. Toto je opravdu „temné království“! Otevřená konverzace, zúčtování bez zapojení třetích stran a touha žít v harmonii se zde absolutně nepoužívají. Pokrytecká Barbara a plachý poslušný Tichon nemohou udělat nic, aby jednou a navždy změnily pořadí věcí, které stanovila Kabanova. Přivedl na jeviště několik hrdinů dramatu „Bouřka“, Ostrovsky je velmi pečlivě maloval a každého obdařil jasnou rozpoznatelnou postavou.
Existovaly alternativy?
Poté, co se vdala a zamilovala se do jiné osoby, Katerina sama udeřila do pasti, což ji vedlo k tragickému konci. Ale i když ji předčasný cit pro jiného muže nepřivedl k psychické krizi a sebevraždě, je těžké uvěřit, že její život může být šťastný. Neschopnost zapadnout buď do stávajícího patriarchálního systému, nebo rodina manžela utápějící se ve lžích a pokrytectví - to vše by dříve či později vedlo ke zhroucení, jehož metaforou je blížící se bouře. Ostrovský dovedně pomocí několika poznámek vytvořil depresivní atmosféru a ukázal přístup rozuzlení tragédie, která se valila v duši protagonisty.
Jedinou alternativou je duplicita
Katerina, která byla původně vychovávána k tomu, aby ostře odolávala jakémukoli dvojsmyslení, nebyla zvyklá skrývat a skrývat něco před svými blízkými. Varvara, sestra jejího manžela, je v tomto smyslu jejím úplným opakem. Podle vlastního přiznání už dávno pochopila, „v jakém domě žije“, a naučila se lhát své přísné matce a bezpáteřnímu bratrovi Tichonovi. Kateřina naopak přehnaně nepřijímá žádné lži - neustále podrobuje i své svědomí přísným výslechům. Přirozeně, i smrt je jí bližší než dvojí život, ve kterém by bylo místo pro jejího milence. Ostrovský ji vylíčil tak extrémně pravdivě. „Bouřka“ ve zkrácené formě poskytne představu o zápletce a postavách, představí vám ty nejživější dialogy. Ale aby bylo možné objektivně posoudit práci, je lepší si ji přečíst celou. Způsob, jakým byla bouřka původně vytvořena. Ostrovský je bezpochyby skvělý dramatik a čtení přinese minuty potěšení všem milovníkům dobrého dramatu.
1. Vlastnosti kreativity Ostrovského.
2. Obraz Kabanikhy ve hře „Bouřka“.
3. Barbara, dcera Kabanikhy.
4. Katerina, snacha Kabanikhy.
Několik desítek her napsal A. N. Ostrovský ve svém životě a ve všech těchto dílech, jako v zrcadle, se odráží jeden nebo druhý aspekt autorova současného života. Psal však Ostrovský jen o své době? Nepochybně příchuť jeho her patří do určité doby, ale postavy lidí v zásadě zůstávají nezměněny. Je to důvod, proč dnes hry dramatika zní tak moderně? Impozantní postava tyranského pána (nebo paní), tyčící se nad třesoucími se členy domácnosti, výpočet, který vládne stejně v podnikatelské sféře i v oblasti pocitů, mezilidských vztahů, utrpení vznešené duše a trápení drobného egoismu ... To vše je věčné blikání lidského života sledováno pohled pána, kterému se někdy podařilo několika tahy vyjádřit rysy konkrétní postavy.
Mnoho z Ostrovského děl je věnováno životu obchodní třídy, jejíž život dramatik znovu vytvořil s úžasnou přesností a jasem. V dalších hrách Ostrovsky ukázal život ušlechtilého majetku, vzestupy i pády herectví. Dramatikovu pozornost upoutal také popis osudů žen - ve svých hrách ukázal mnoho nezapomenutelných zvláštních ženských postav. Obraz Kateriny ze hry „Bouřka“ je často uváděn jako příklad živého ženského obrazu v práci Ostrovského. V této hře jsou však i další zářivé ženské postavy - to je Katerina tchyně, Martha Ignatievna Kabanova, impozantní Kabanikha, a Kabanikha dcera Varvara.
Při analýze těchto obrázků je třeba si uvědomit, že se jedná o produkty stejného prostředí. Pro lepší pochopení podstaty každé postavy je vhodné je porovnat. Z textu hry je zřejmé, že život v Kabanovově domě a v Katerinině rodičovském domě se prakticky nelišil. Když Katerina mluví o svém dětství, Varvara poznamenává: „Proč, máme totéž.“ Je snadné si představit, že samotná drsná Kabanikha v mládí, stejně jako Katerina, snášela ostny své tchyně. Tyranské pravidlo, které Kabanikha zavedla ve svém domě, zůstala vdovou a stala se plnohodnotnou milenkou, je ztělesněním její touhy po vůli. Samotná Kabanikha s největší pravděpodobností o tom ani netuší - je upřímně přesvědčena, že jí záleží na štěstí jejího syna a snachy, aby vše probíhalo rutinním způsobem, jak by to mělo být u laskavých lidí. Kabanikha nemá pozitivní vlastnosti, pokud jde o komunikaci s lidmi, kteří nejsou členy její rodiny. Srdečně přijímá poutníky a poutníky ve svém domě, rozumně hovoří s tyranem Dikimem, kterého se bojí téměř celá jeho domácnost. Kabanikhu lze oprávněně nazvat nedílnou podstatou - postrádá bolestivé vnitřní rozpory, naopak je přesvědčena, že její způsob chování je jediný správný. Zdálo by se, že život Kabanikhy, která se nesetká s otevřeným odporem vůči své moci, která požívá výhod bohatství a vnějších projevů úcty a poslušnosti ostatních, lze nazvat záviděníhodným osudem. Nezničitelná síla Kabanikhy je však zatemněna stíny budoucnosti - apokalyptickými duchy bezprostřední katastrofy.
Fantastické příběhy poutníků o intrikách zlých duchů se prolínají v představách bohatého obchodníka s jasnými známkami oslabení tradic Domostroy. Odchod ze starověku je podle Kabanikhy prvním krokem k propasti. "Ale i oni, hloupí, si chtějí dělat po svém," stěžuje si Kabanikha a přemýšlí nad svým synem a snachou. Kabanikhova myšlenka v podstatě nemá smysl - život s vlastní myslí také není tak snadný a Tikhon, syn Kabanikhy, k tomu nemá potřebné dovednosti. Ukázalo se však, že dcera Varvara je schopna samostatně činit důležitá rozhodnutí a provádět své plány. Varvara, navzdory svému mládí, dobře pochopila, jak se chovat v domě jejích rodičů, aby se vyhnula zbytečným potížím: „... Dělejte si, co chcete, kdyby to bylo jen šité a zakryté.“ Obezřetnost a praktičnost Barbary se neustále projevuje. Stejně jako její matka je celá osoba a její reakce na události se projevuje primárně v akci, nikoli v reflexi. Varvara dokáže rozumně posoudit lidi kolem sebe, zejména její blízké a jejich vztahy. Dívka chápe, jak těžký je život pro Katerinu, snaží se ji podporovat svým vlastním způsobem. soucítí s ní. Varvara beze slov pochopila, že Kateřina nemilovala Tichona, „... a není důvod,“ nestranně poznamenává dívka, která ví, kdo je její bratr. Varvara je velmi všímavá - jemnými znameními hádala, koho Katerina miluje.
Živá účast, kterou Varvara ukazuje Katerině, se tedy projevuje aktivně. Je zajímavé poznamenat: Kateřina se snaží dívce říct o jejích pochybnostech, ale partnerka je nebere příliš vážně: „A jaká touha vyschnout! I když zemřou na melancholii, budou toho litovat, ty! Proč čekat. Jaké otroctví se tedy mučit! “ Aktivní povaha Varvary rychle hledá příležitost, jak si bez překážek domluvit rande - jak s Kudryashem, tak s Katerinou a Borisem. V praktických záležitostech je Varvara nenahraditelným pomocníkem. Ale pokud jde o vnitřní rozpory, které trhají Katerininu duši, Varvara zde nemůže nijak pomoci, protože sama nemá takové váhání. Poté, co určila svoji linii chování, Varvara sebevědomě sleduje zvolenou cestu. Její útěk s Kudryashem je jen jedním z kroků. Když budou chodit „ze své vlastní svobodné vůle“, pravděpodobně se ožení a budou žít v klidu a pohodě pro sebe. Je možné, že v průběhu času bude Varvara reprodukovat některé chování své matky. Dominantní duch Kabanikhy je u její dcery již uhodnut. Varvara však jedná jinak: nepřiměje hrubě, ale obratně využívá lidské slabosti lidí kolem sebe - tak přinutila Kateřinu, aby si vzala klíč od zahradní brány, a tak nalákala na místo setkání slabostného Borise.
Varvarina postava kombinuje různé vlastnosti, má mnoho opravdu dobrých vlastností. Je však třeba poznamenat, že falešná atmosféra rodičovského domu se navždy zapsala do její duše. „... Dělejte si, co chcete, kdyby to bylo jen šité a zakryté“ - to je pokrytecká každodenní moudrost Barbary, nevědomky vypůjčená od její matky, která „zbožně“ tyranizuje svou rodinu.
Tragédie Kateřiny, které se po Dobrolyubovovi často říká „paprsek světla v temném království“, není jen to, že upadla pod moc své tchyně. Hlavní potíže Kateriny spočívají v tom, že na rozdíl od Kabanikhy a Varvary není schopna zvolit si chování, které by sama považovala za správné. Kateřina věří, že musí zůstat věrná svému manželovi a nemá na to dostatek výdrže, touží po rande s Borisem, ale místo radosti jí tato setkání přinášejí nová muka. Kupodivu po bližším pohledu najdete některé podobnosti mezi Katerinou a Kabanikhou, především v jejich předtuchách, plných dramatu. Pokud se však temné předtuchy Kabanikhy vztahují k osudu světa směřujícího ven, pak se předtuchy Kateriny týkají jejího vlastního osudu směřujícího dovnitř. Myšlenka je hmotná: Kabanikhovy předtuchy jsou ztělesněny zhroucením hodnot Domostroi a „hanbou“, kterou Katerina přinesla rodině. Naplnily se také předtuchy Kateřiny - koneckonců sama k tomu aktivně přispěla.
Esej na téma "Ženské obrazy Ostrovského"
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ve svých pracích odhalil prostřednictvím ženských obrazů události, které se odehrály v devatenáctém století. Jeho hrdinky nejčastěji zosobňují hranol, kterým prochází velké množství konfliktů, sociálních i veřejných. Ženy ve hrách jsou čtenářům představeny jako živá personifikace doby a v ní převládajících neřestí a ideálů. Současně zpravidla nejsou hrdinky připraveny přijmout nespravedlnost nebo špínu společnosti, které na ně vrhají všichni kolem sebe. Naopak, ženy jsou připraveny urputně hájit svou individualitu, své vlastní ideály a čistotu.
Pokud si vzpomínáme na hru „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského, pak obsahuje velké množství barevných ženských obrazů, z nichž každý je svým způsobem jedinečný a pro čtenáře atraktivní. Kateřina je mladá dívka, inspirovaná svými ideály, která se nedávno vdala. Z jejího pohledu bylo manželství velkou radostí. Toužila se stát manželkou a matkou, pro ni by to bylo největší štěstí. Ale když se jí splnil sen a provdala se za Tichona, drsná realita ji vytrhla. Necítí ty pocity lásky ke svému manželovi, které tak očekávala. Ale pak se objeví Boris. V tom najde Kateřina odpověď na své žhavé pocity. Nakonec se stalo to, o čem snila. Potkala svou lásku. Tragédií však je, že hrdinka s ním nemůže být. Zrada a výčitky svádí Kateřinu k zoufalství. Kvůli lásce se vzdala svých dříve neotřesitelných zásad. Ale to jí nedalo štěstí. Nevidí smysl pro další existenci a rozhodne se spáchat sebevraždu.
Varvara se ve hře „Bouřka“ jeví úplně jinak. Její obraz je nepředvídatelný, mazaný a prozíravý. Manželství pro ni není vznešeným a romantickým svazkem dvou milujících srdcí, ale velkým způsobem, jak se dostat z útlaku tyranské matky, která ovládá absolutně všechno v domě. Barbara je úplným opakem Kateřiny. Podle mého názoru jsou tyto dva obrazy ve hře tak blízko sebe, aby konkrétně ukázaly čtenářům, co se mohlo Catherine stát, kdyby se chovala jinak, rafinovaněji a oddávala se všem rozmarům a touhám Kabanikhy. Catherine by se tedy při takovém chování změnila na Barbaru. Tento velmi promyšlený krok využívá Ostrovský nejen ve hře „Bouřka“.
Trochu odlišná situace se odehrává ve hře „Věno“. V něm je hlavní postavou Larisa Ogudalova. Pro ni je manželství také dobrý obchod, který by jí zajistil pohodlnou existenci. Její osud také není příliš úspěšný. Muž, kterého milovala, ji opustil a zmizel neznámým směrem. Proto se rozhodne vzít si první, kdo si ji vezme. Ukázalo se, že to není příliš bohatý obchodník Karandyshev. Je rád, že nakonec Larisa na jeho námluvy odpověděla se souhlasem, protože hrdina se dlouho, ale marně snažil získat její pozornost. Svatba by se měla konat co nejdříve, ale všechny plány naruší příchod Paratova, Larisiny nešťastné lásky. Dává jí spoustu slibů a nadějí na lepší budoucnost, které se mu však nedaří naplnit. Ale hrdinka mu znovu důvěřuje a podlehne pokušení. Karandyshev se o tom dozví a strašně se pomstí. Výstřel na jeho milovanou dívku Larissu končí její i její vlastní hanbu. Přijímá smrt s vděčností, protože takovou ostudu by bylo velmi těžké přežít.
Takže ženské obrazy Ostrovského jsou velmi rozmanité, ale je určitě nemožné se do nich vcítit a je nemožné je neobdivovat.
(354 slov) Ženské obrazy v literatuře hrají poměrně velkou roli. Právě slabší pohlaví je někdy předurčeno ukázat život se všemi obtížemi a těžkostmi, předat čtenářům určitou myšlenku a ovlivnit společnost jako celek. Díla A.N. Ostrovsky jsou známé řadou ženských obrazů, z nichž každý má svou vlastní osobnost, ale zároveň odráží určité rysy charakteristické pro tuto dobu. To je patrné zejména v jeho dramatu Bouřka z roku 1859.
Katerina Kabanova je hlavní hrdinkou díla, celou její hru sledujeme za jejími emocionálními zážitky. Čistá, upřímná a citlivá dívka, „paprsek světla v temném království“. Od dětství byla obklopena láskou a péčí svých rodičů, takže vyrůstala s vášnivou a zasněnou povahou. Byla otevřená světu, nemusela předstírat, že vyjadřuje své emoce. Ale poté, co se provdala za Tichona, se ocitla ve zcela jiném světě, nasyceném hněvem a despotismem ze strany její tchyně. Takový život byl pro ni nesnesitelný, v důsledku čehož se zamilovala do Borise. Všechno však bohužel skončilo smutně: Katerina se nedokázala vyrovnat s bolestmi svědomí, takže zemřela a záměrně zvolila cestu smrti.
Další stávkující postavou ve hře byla Marfa Ignatievna Kabanova. Manželka bohatého obchodníka a matka na částečný úvazek Tikhon, tchyně Kateriny. Je ztělesněním tyranie a krutosti - rysů, které jsou vlastní tomuto Kalinovu. Více než cokoli na světě si cení objednávek a zvyků regulovaných Domostroi. Odsuzuje svého syna a snachu, protože nedělají to, co předepisuje zákon. I když se Kateřina přizná ke svému hříchu, Kabanikha je šťastná, protože má důvod neustále mladou ženu ponižovat. Na konci práce však zůstává obchodník sám, protože ji opustil i její jediný syn.
Další zajímavou hrdinkou v díle byla Kabanikha dcera Barbara. Chytrá a mazaná dívka, která pohrdá zákony Domostroi a snaží se jednat jinak. Byla to ona, kdo přesvědčil Kateřinu, aby se setkala s Borisem, protože podle jejího názoru musíte dělat, co chcete. Hrdinka nikdy nebude otevřeně vystupovat proti krutým rozkazům, ale je připravena bojovat za své štěstí pomocí lží. Nakonec Varvara uteče s Kudryashem z jejich domova a začne nový život.
Ve hře Ostrovského vidíme úplně jiné hrdinky, které se liší světonázorem. Každý z nich zosobňuje určitou skupinu lidí, kteří v té době žili.
Zajímavý? Mějte to na zdi!
