Eugene Delacroix je francouzský romantický malíř z počátku 19. století. Jako malíř a muralista používal techniky expresivního kartáčování, studoval optické efekty barvy, hluboce ovlivňující dílo impresionistů a jeho vášeň pro exotiku inspirovala symbolistické umělce. Vynikající litograf Delacroix ilustroval různá díla a. Hlavní sbírka malířských obrazů je nyní v Louvru.
Dětství a mládí
Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 na předměstí Paříže - Charenton-Saint-Maurice v oblasti Ile-de-France. Jeho matka Victoria byla dcerou truhláře Jeana-Françoise Robina. Měl tři starší bratry a sestry. Carl-Henri Delacroix se zvedl k hodnosti generála v napoleonské armádě. Henrietta se provdala za diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maur. Henri byl zabit v bitvě u Friedlandu 14. června 1807.
Existuje důvod se domnívat, že otec Charlese-Francoise Delacroixe nebyl skutečným předkem budoucího umělce. Charles Talleyrand, francouzský ministr zahraničí, který byl rodinným přítelem a jehož dospělý Eugene svým vzhledem a povahou připomínal dospělého, se považoval za svého skutečného rodiče. Charles Delacroix zemřel v roce 1805 a Victoria v roce 1814, takže její 16letý syn byl sirotek.
Chlapec získal základní vzdělání na lyceu Ludvíka Velkého v Paříži a poté na lyceu Pierra Corneilla v Rouenu, kde projevoval zálibu v literatuře a malbě, a v těchto oblastech získal ocenění.
Ministr Charles Talleyrand, možný otec Eugena Delacroixe V roce 1815, po smrti své matky, se Eugene ujal chudá rodina příbuzných. Delacroix se rozhodl věnovat malbě a vstoupil do ateliéru Pierra-Narcisse Guerina a poté v roce 1816 na Vysoké škole výtvarných umění.
Žáci hodně psali z přírody, vylepšovali techniku \u200b\u200bkreslení, navštívili muzea, nejčastěji Louvre. Tam se mladý umělec setkal s Théodorem Gericaultem, talentovaným začínajícím malířem, který ovlivnil jeho tvorbu. Díla významných mistrů Eugena obdivovala, fascinovaly ho plátna a.
Malování
První velký obraz od Delacroixe „Danteho člun“, namalovaný pod vlivem „Raftu z Medúzy“ od Gericaulta, nebyl společností oceněn, ale s pomocí Talleyranda jej koupil stát pro lucemburské galerie.
Úspěch umělce dosáhl po demonstraci v salonu „Massacre in Chios“ v roce 1824. Obraz zachycuje příšernou scénu smrti Řeků ve válce za nezávislost, podporovanou britskou, ruskou a francouzskou vládou. Delacroix byl úřady rychle uznán jako přední malíř v novém romantickém stylu a obraz koupil stát.
Jeho zobrazení utrpení bylo kontroverzní. Mnoho kritiků vyjádřilo lítost nad zoufalým tónem malby, umělec Antoine-Jean Gros jej nazval „masakrem umění“. Pátos dítěte, který svíral prsa mrtvé matky, měl obzvláště silný účinek, ačkoli kritici odsoudili tento detail jako nevhodný pro umění.
Delacroix brzy vytvořil druhý obraz na téma řecko-turecké války - dobytí města Missolonghi tureckými jednotkami. Řecko na ruinách Missolonghi se vyznačovalo zdrženlivou paletou. Umělec zobrazil ženu v řeckém kostýmu s holým hrudníkem, ruce napůl zvednuté v prosebném gestu před hroznou scénou: sebevraždou Řeků, kteří se rozhodli zemřít a zničit své město, ale nevzdali se Turkům.
Obraz sloužil jako pomník lidem Missolonghi a myšlence svobody, boje proti tyranské vládě. Umělec se k těmto událostem obrátil nejen pro své sympatie k Hellenům, ale také proto, že v Řecku v té době zemřel básník, kterého Delacroix upřímně obdivoval.
Výlet do Anglie v roce 1825, setkání s mladými umělci Thomasem Lawrencem a Richardem Boningtonem, barva a způsob psaní anglického malířství, dala podnět k psaní děl různých žánrů v duchu romantismu.
Tento umělecký trend, který se vyznačuje zobrazením silných postav a vášní, zduchovněných osobností a léčivé povahy, zaujal Eugena již více než 30 let. Kromě toho produkoval litografie ilustrující Goetheho Shakespeara a Fausta. Po návratu domů byly napsány „Souboj Giaura s Hasanem“ a „Žena s papouškem“.
V roce 1828 vystavil Salon obraz Delacroixe „Smrt Sardanapala“. Umělec zobrazoval obklíčeného krále a bezvýsledně sledoval, jak stráže plní jeho rozkazy zabíjet sluhy, konkubíny a zvířata. Literárním zdrojem díla byla hra Byrona. Kritici označili obraz za hroznou fantazii smrti a chtíče.
Obzvláště na ně zapůsobil zápas nahé ženy, jejíž hrdlo se chystalo podříznout, umístěné v popředí pro maximální dopad. Smyslná krása a exotické barvy kompozice způsobily, že obraz byl příjemný i šokující.
Snad nejslavnější dílo Delacroix se objevilo v roce 1830. „Svoboda vede lidi“ je plátno, které označovalo přechod od romantického k neoklasicistnímu stylu.
Umělec cítil kompozici jako celek, zároveň si myslel, že každá postava v davu je jako typ. Mrtví válečníci ležící v popředí ostře zdůraznili symbolickou ženskou postavu s trikolórovým transparentem symbolizujícím svobodu, rovnost a bratrství, slavnostně osvětleným, jako by ve světle reflektorů.
Namísto oslavování skutečné události, revoluce v roce 1830, chtěl Delacroix vyjádřit vůli a charakter lidí, vyvolat romantický obraz ducha svobody. Zajímavé je, že chlapec, který drží zbraň vpravo, je někdy považován za inspiraci pro postavu v Les Miserables.
Ačkoli francouzská vláda obraz koupila, úředníci jej považovali za nebezpečný a odstranili jej z očí veřejnosti. Umělec však stále obdržel mnoho vládních nařízení pro fresky a stropní malby. Po revoluci v roce 1848, která přinesla konec královské vlády, byla v Louvru konečně vystavena kniha „Liberty Leading the People“.
V roce 1832 odešel Delacroix do Maroka jako součást diplomatické mise. Chtěl se vymanit z pařížské civilizace v naději, že uvidí primitivnější kulturu. Během cesty vytvořil malíř více než 100 obrazů a kreseb, scén ze života národů severní Afriky. Delacroix věřil, že obyvatelé tohoto regionu jsou svým oblečením podobní lidem klasického Říma a Řecka:
„Řekové a Římané jsou tady u mých dveří, v Arabech, kteří se zabalí do bílé deky a vypadají jako Cato nebo Brutus.“
Umělec dokázal tajně nakreslit některé orientální ženy („alžírské ženy v jejich komnatách“), ale při hledání muslimských modelů narazil na potíže. Zatímco v Tangeru vytvořil Delacroix mnoho náčrtů lidí a města, zvířat. Na jejich základě vytvořil na konci svého života malíř obrazy „Arabští koně bojující ve stáji“, „Lov lva v Maroku“ (několik verzí, napsaných v letech 1856 až 1861), „Marocký kůň osedlající“.
Delacroix čerpal inspiraci z mnoha zdrojů: literární díla Williama Shakespeara a lorda Byrona, dovednosti Rubense atd. Ale od začátku do konce svého života potřeboval hudbu. Umělec dostal nejvíce emocí ze smutných skic nebo „pastoračních“ her. V určitém okamžiku svého života se Delacroix spřátelil s Chopinem a maloval portréty skladatele a jeho vyvoleného, \u200b\u200bspisovatele.
Během svého života vytvořil malíř několik obrazů o biblických tématech: „Ukřižování“, „Kajícný hříšník“, „Kristus na Genezaretském jezeře“, „Ježíš na kříži“.
Obraz Eugene Delacroix „Kajícný hříšník“ Od roku 1833 dostal umělec objednávky na výzdobu veřejných budov v Paříži. Po dobu 10 let maloval v knihovně v Palais Bourbons a v Lucemburském paláci. V roce 1843 Delacroix vyzdobil kostel svatého přijímání Velkou Pietou a v letech 1848 až 1850 namaloval strop v galerii Apollo v Louvru. V letech 1857–1861 pracoval na freskách andělské kaple v kostele Saint-Sulpice v Paříži.
Osobní život
Podle oficiálních informací nebyl Delacroix ženatý. Byl však vášnivě zamilovaný do Juliette de Lavalette, manželky Tonyho de Forget, příbuzného císařovny Josephine.
Když tento vztah začal, není známo, že Eugenův dopis jeho milované ze dne 23. listopadu 1833 přežil. V tomto okamžiku se Juliette rozešla se svým manželem a žila se svou matkou v Paříži. Jejich románek se brzy vyvinul v něžné přátelství, které trvalo až do umělcovy smrti.
Během práce v paláci Bourbon zahájil Delacroix dlouhodobé přátelství s umělkyní Marií-Elisabeth Blavot-Boulangerovou; podrobnosti o jejich vztahu jsou v biografiích obou prázdným místem.
Vědci se domnívají, že jedním z důvodů malířova celibátu je skutečnost, že neměl rád děti. Pro něj bylo dítě ztělesněním špinavých rukou, kazících plátna, hluku, odvádějících pozornost od práce.
Delacroix žil v Paříži a od roku 1844 získal malou chalupu na severu Francie, kde rád odpočíval na venkově. Od roku 1834 až do své smrti se o něj svědomitě starala jeho hospodyně Jeanne-Marie Le Guillu, která žárlivě strážila jeho soukromí.
Smrt
Zdlouhavá práce na freskách podkopávala Delacroixovo zdraví. V zimě 1862-1863 trpěl těžkou infekcí hrdla, která způsobila jeho smrt.
1. června 1863 konzultoval svého lékaře v Paříži. Po 2 týdnech se cítil lépe a vrátil se do svého domova mimo město. Ale do 15. července se stav zhoršil a hostující lékař řekl, že pro něj nemůže nic dalšího udělat. Do té doby bylo jediným jídlem, které umělec jedl, ovoce.
Delacroix pochopil vážnost svého stavu a napsal závěť, dar byl určen pro každého z jeho přátel. Důvěryhodný hospodyně, Jenny Le Guillu, nechal dost peněz na život. Pak nařídil prodat všechno ve svém ateliéru. Eugenovou poslední vůlí bylo zakázat jakýkoli z jeho obrazů,
„Ať už je to maska \u200b\u200bsmrti, kresba nebo fotografie.“
Dne 13. srpna 1863 umělec zemřel v Paříži v domě, kde se v současné době nachází jeho muzeum. Delacroixova hrobka se nachází na hřbitově Pere Lachaise.
Obrazy
- 1822 - Danteova věž
- 1824 - „Massacre on Chios“
- 1826 - „Řecko na troskách Missolonghi“
- 1827 - Smrt Sardanapala
- 1830 - „Svoboda vede lid“ („Svoboda na barikádách“)
- 1832 - „Automatický tisk“
- 1834 - „Alžírské ženy v jejich komnatách“
- 1835 - „Souboj mezi Giaurem a Hasanem“
- 1838 - „Portrét Fryderyka Chopina“
- 1847 - Únos Rebeccy
- 1853 - „Kristus na kříži“
- 1860 - „Boj arabských koní ve stáji“
Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton u Paříže - 1863, Paříž) je jedním z největších malířů 19. století. Od roku 1815 navštěvoval ateliér Pierra Guerina a školu výtvarných umění v Paříži. Byl do značné míry ovlivněn dílem Francisco Goyi, Petera Paula Rubense a Paola Veronese. Později byl unesen světlem a čerstvým vybarvením obrazů Johna Constable. Delacroix dokonce v roce 1825 odcestoval do Anglie, aby lépe poznal jeho díla. Druhá zahraniční cesta, která ho definovala kreativní osud, vyrobený v roce 1832 do severní Afriky a jižního Španělska. Delacroix, od roku 1857 člen Akademie umění, byl zakladatelem francouzského romantického malířství. Odklon od „oficiálního“ klasicismu k speciálnímu principu konstrukce kompozice založené na výlučně světlých barvách. Jeho tvrzení, že „barva musí především přenášet světlo a stín je jeho barevným odrazem“, mělo pro impresionisty zvláštní význam.
Obrazy
Sedící model, kolem roku 1822. Olej na plátně, 81 * 65 cm Louvre, Paříž.
Portrét jednoho z umělcových oblíbených modelů svědčí o tom, že Delacroix upřednostňuje klasické umění, které zanechalo nesmazatelnou stopu v raných a některých zralých uměleckých dílech. Přísné složení, plastické vyobrazení aktu a barva připomínají styl Jacquese Louise Davida, který Delacroix představil žákovi mistra Pierra Guerina.
Masakr v Chiosu, 1824. Olej na plátně, 417 * 354 cm. Louvre, Paříž.
Během povstání za osvobození Řecka v roce 1822 Turci zmasakrovali tisíce obyvatel ostrova. V popředí obrazu se zajatí Řekové navzájem loučí před smrtí, v dálce jsou vidět hory mrtvol. Delacroix vizuálně zprostředkovává obrazy života a smrti a ve velké míře využívá kontrastů. Práce napsaná pro akademickou výstavu se setkala s nepřátelstvím kritiky a nazvala ji „masakr malby“. Poté, co se umělec seznámil s dílem Johna Constable, přepsal tento obrázek světlejšími barvami a živějším způsobem.
Portrét Frederica Chopina, 1838. Olej na plátně, 45 * 38 cm Louvre, Paříž
Slavný portrét Delacroixe líčí polského pianisty a skladatele Frederica Chopina (1810–1849). Zpočátku byl vytvořen dvojitý portrét - Chopin a jeho životní společník, spisovatel Georges Sand (1804-1876), ale v roce 1873 byl oddělen. Druhá polovina je v Kodani. Delacroix vytvořil mnoho skic dokumentujících postupnou krystalizaci zdokonalování charakteristické vlastnosti přátelé - ministři múz.
Autoportrét, kolem 1832. Olej na plátně, 66 * 54 cm Uffizi, Florencie.
Delacroix se zobrazil v póze plné důstojnosti. Ale výraz v jeho tváři prozrazuje rozpor mezi umělcovým vnitřním já a jeho tvůrčím výzkumem. Ve své závěti napsal, že obraz nebyl zdaleka úplný. Nervozita a nejistota obrazu však nejsou způsobeny tím; jsou charakteristické pro Delacroixovu tvorbu v té době a odhalují jeho emoční vzrušení. Na dlouhou dobu proběhla debata o datování malby. Ve výsledku se umělečtí kritici shodli na tom, že umělec ji vytvořil v roce 1832 a sám sebe líčil o něco mladšího, než jak vypadal na svých 34 let.
Smrt Sardanapala, 1827. Olej na plátně, 395 * 495 cm. Louvre, Paříž.
Podle legendy, když bylo město Ninive obléháno nepřáteli, upálil se poslední asyrský král Sardanapalus spolu se svými manželkami a poklady. Možná, že umělce k vytvoření tohoto díla inspirovala stejnojmenná tragédie anglického básníka George Gordona Byrona (1788-1824). Toto je první obraz umělce s diagonální kompozicí. Pokud jde o barvu, je to podobné barvě anglických vodových barev té doby.
Bitva u Teyebourgu, 1834-1835. Olej na plátně, 53 * 66,5 cm, Louvre, Paříž.
Toto je náčrt malby namalované v roce 1837 pro nové Historické muzeum ve Versailles. Plátna vystavená v něm měla oslavovat největší stránky francouzská historie... Delacroix věnoval barevné plátno vítězství krále Ludvíka IX. (1226-1270), obklopen svými oddanými vojáky, u mostu poblíž Teilébourgu v roce 1246.
Alžírské ženy ve svých komnatách, 1834. Olej na plátně, 180 * 229 cm. Louvre, Paříž.
Během svých cest po severní Africe vytvořil Delacroix mnoho náčrtů. Byl uchvácen exotickou krásou této země, její přírodou a zajímavostmi. Velkoformátový obraz s poklidnou každodenní zápletkou je pro Delacroix vzácností. Úzce se dívá na život a život žen na východě. Skvěle nadaný kolorista Delacroix našel zlatou střední cestu mezi naturalismem barev a požadavky dekorativní harmonie. Umělec střídavě mezi teplými a studenými, jasnými a tlumenými tóny odhaluje charakter místních žen a zprostředkovává exotické detaily jejich života.
Slavné obrazy Eugena Delacroixe aktualizováno: 19. listopadu 2017 autorem: Gleb
Delacroix se zapsal do dějin francouzského malířství jako hlavní představitel nového romantického hnutí, které se od poloviny dvacátých let devatenáctého století postavilo proti oficiálnímu akademickému umění.
Obohacením malířského umění o nové prostředky uměleckého vyjádření odmítl Delacroix zamrzlé lineární konstrukce „klasických“ kompozic, obnovil barvu v jejím primárním smyslu, vnesl do jeho pláten smělou dynamiku a šíři výkonu a přímo vyjádřil intenzivní vnitřní život jeho postav.
Baudelaire ve své básni Majáky napsal, že „Delacroix je jezero krve, zastíněné lesem borovic, vždy zeleným, kde pod ponurým nebem zametají podivné zvuky fanfár, jako je Webor.“ A tak dekóduje tento obrázek: „Jezero krve - červená barva jeho obrazů, les borovic - zelená barvapochmurná obloha, která doplňuje červenou, je bouřlivým pozadím jeho obrazů, fanfáry Webora jsou myšlenky na romantickou hudbu, které vzrušují harmonii jeho barvy. “
Ferdinand Victor Eugene Delacroix se narodil 26. dubna 1798 v Charentonu, což jsou dvě panství z Paříže. Byl čtvrtým dítětem Victoria Delacroix, rozené Eben, jejím sňatkem s Charlesem Delacroixem, diplomatem a zplnomocněným ministrem v Batavianské republice. Tam byl v době narození svého syna. Po návratu do Francie byl Charles Delacroix nejprve jmenován prefektem v Marseille a poté prefektem v Gironde a usadil se v Bordeaux. Celá rodina se tam přestěhovala v roce 1802.
V roce 1805 jeho otec zemřel a Eugene odjel s matkou do Paříže, kde byl chlapec poslán na pařížské lyceum Ludvíka Velikého. Ve svých studentských letech má rád literaturu, hudbu, chodí na první hodiny kreslení. Po absolvování lycea v roce 1815 vstoupil Eugene do výcviku u portrétisty Henri Françoise Rieseneura. O rok později představil Rieseneur Eugena svému příteli P. Guerinovi a Delacroix se stal jeho studentem. Pobyt v ateliéru klasicisty - přívržence starých akademických kánonů - však Eugena neuspokojuje. Pravidelně navštěvuje Louvre, studuje díla Rubense, Velazqueze, Tiziana, Veronese. V budoucnu bude mít na mladého umělce velký vliv práce jeho spolužáka Gericaulta.
Nezávislá profesionální kariéra společnosti Delacroix začíná ve dvacátých letech. Obraz Dante a Virgil, vystavený v roce 1822 v Louvru na výroční výstavě Salonu, budil dojem „meteoritu, který spadl do stojatého bažiny“, zachycující vášnivou patetikou obrazů.
Masakr v Chiosu, vystavený v salonu roku 1824, je druhým významným dílem umělce, který ho propagoval a vysloužil si místo vedoucí mladé romantické školy.
Téma lidské katastrofy, lidského utrpení prochází celou Delacroixovou tvorbou, je jako by jeho hlavním leitmotivem. Při vytváření „Masakru na Chiosu“ měl Delacroix pocit, že jeho pocity, jeho rozhořčení sdílely tisíce a desítky tisíc současníků ze všech oblastí života. To mu pomohlo vytvořit dílo velké veřejné hodnoty.
"Zastaví realismus obrazu; všechno bylo napsáno z přírody; pro většinu postav byly vytvořeny předběžné náčrtky v životní velikosti; Delacroix dokázal vytvořit jasný a vitální typ osob; obraz se vyznačuje věrohodností etnografických momentů, píše B.N. Ternovets. - Překvapivá je dovednost a pravdivost tak mladého umělce, s nímž jsou zprostředkovány zkušenosti herci; a jaké omezení! Žádná krev, žádné výkřiky, žádné falešné ubohé pohyby; a jen scéna únosu, odehrávající se vpravo, je rozdmýchaná jakýmsi romantickým odrazem v siluetě jezdce, v krásném těle nahé řecké ženy odhodené zpět.
A konečně je třeba zdůraznit mimořádnou výšku obrazového provedení ... “
Když byl „Masakr na Chiosu“ již umístěn v salonu, přepsal Delacroix, několik dní před jeho zahájením, obraz pod vlivem děl anglického malíře krajiny D. Constable.
"Jen si pomysli," vzpomněl si později Delacroix, "že Chiosův masakr místo toho, čím je, téměř zůstal šedým a matným obrazem." Oh, pracoval jsem těchto patnáct dní, představil jsem ty nejjasnější barvy a vzpomněl jsem si na svůj výchozí bod - kapky vody v Dante a Virgil, které mě stály tolik hledání. A později bude Delacroix považovat barvu za nejdůležitější prvek malby.
Masakr na Chiosu vynesl ostrou kritiku od přívrženců klasicismu, ale mladí to přijali s nadšením, když viděli v Delacroixovi objevitele nových cest v umění. Umělec namaloval další obraz věnovaný boji Řeků za národní nezávislost - „Řecko na troskách Missolunghi“ (1826).
Na začátku roku 1825 odešel Delacroix do Londýna, kde studoval díla Gainsborougha a Turnera. V divadle ho otřásl Shakespeare a po celý svůj život se obrátil k dílům velkého dramatika: Hamlet (1839), Smrt Ofélie (1844), Desdemona prokletá jeho otcem (1852).
Umělec ovlivněný Byronem vytváří obrazy na témata svých děl - „Tasso v blázinci“ (1825), „Poprava Doge Marine Falieri“ (1826), „Smrt Sardanapala“. (1827).
Po návratu z Londýna se umělcova paleta znatelně zesvětlila, pravděpodobně pod vlivem malby D. Constable. Salon z roku 1827 se pro umělce ukázal jako obzvláště důležitý: vystavil tam 12 obrazů, které získaly Delacroix, proti jeho vůli, pověst vedoucí romantické školy. Mezi nimi byla i Smrt Sardanapala.
„Úspěch nebo neúspěch - za to si budu moci sám ... zdá se, že budu poctěn,“ napsal Delacroix v den, kdy měla veřejnost vidět jeho mistrovské dílo. A skutečně by nikdy nezažil takové ohlušující selhání. Mezi mnoha kritickými recenzemi umělce podporoval pouze Hugo, a to i poté v soukromé korespondenci: „Sardanapalus od Delacroixe je velkolepá věc a tak gigantická, že je nepřístupná pro skromné \u200b\u200boči.“
Po revoluci v roce 1830 vytvořil umělec svůj slavný obraz „28. července 1830“ („Svoboda na barikádách“, 1831) - nejjasnější dílo revolučního romantismu, ve kterém lze slyšet odvážnou a otevřenou výzvu k povstání, důvěru v nevyhnutelné vítězství.
"Tento obrázek ukazuje zářivý příklad toho, co může romantismus vytvořit, a zároveň objasňuje, co nemůže." Obrátí se k realitě, ze své zápletky udělá scénu, která se odehrála před jeho současníky, ale okamžitě ji promění v abstraktní plán a dá jí rysy alegorie. Nechají se unést živými lidskými postavami, ale dává jim symbolické role, ve kterých se jejich živé osobní rysy nemohou plně projevit. A konečně, když není schopen sladit barvy skutečného světa a svého vlastního obrazového systému, podmíněného veškerou jeho expresivitou, nedobrovolně se obrací k arzenálu obrazových prostředků vytvořených jeho stále přítomným nepřítelem - klasicismu. Nikde jinde romantismus nepronikne s takovou silou, aby rozšířil sféru myšlenek, obrazů a technik, které jsou mu známé, a vytváří dílo, které si zaslouženě zaslouží čestný titul „Marseillaise francouzského malířství“ (E. Kozhina).
V roce 1832 se Delacroix vydal na cestu do Maroka, Alžírska a Španělska, což bylo rozhodující pro vývoj jeho díla. Četné kresby a akvarely zachovaly živé dojmy z jeho návštěvy východních zemí. Tyto dojmy byly vyjádřeny také v obrazech založených na cestovních skicách: „Svatba v Maroku“ (1839–1841), „Marocký sultán“ (1845), „Tiger Hunt“ (1854), „Lion Hunt“ (1861) a slavné „Alžírské ženy“ (1833-1834).
"Alžírské ženy", vymalované širokými tahy, jsou opravdovým barevným svátkem. Když E. Manet psal Olympii, vzpomněl si na jednu z postav alžírských žen. Signac v manifestu neoimpresionismu bude jako hlavní příklad „alžírských žen“ demonstrovat další vývoj francouzského umění. A P. Cezanne přímo prohlásil: „Všichni jsme vyšli z tohoto Delacroixu.“
„„ Alžírské ženy “je obraz, který pohádkově osvětlil život, jakousi materializovanou utopii,“ píše M.N. Prokofjev. - Všimněte si, že hrdinky obrázku jsou podivně stejné: nízké čelo; podlouhlé oči ohraničené antimonem; obočí přitahované k chrámům; malá dětská ústa. Život omezený na fyzickou smyslnost učinil z těchto žen stejně apatická a bezduchá stvoření. Ale taková figurativně-psychologická monotónnost dává konkrétním postavám zobecněný a dokonce symbolický význam. Patos hypertrofovaných vášní, které předtím umělce zaujaly, vystřídalo nadšené vyjádření duchovní prázdnoty bytí, která je v době svého nejskvostnějšího fyzického rozkvětu. Koneckonců, jen „nevědomost jim dává mír a štěstí“.
Jako všichni romantici se Delacroix vyhýbal všemu světskému a všednímu. Přitahovaly ho velké vášně, exploity, boje. Tragická srážka člověka s živly zůstala po celý život jedním z nejzajímavějších témat umělce. Takové jsou jeho obrazy na mytologická, náboženská a historická témata - „Bitva u Poitiers“ (1830), „Bitva o Nancy“ (1831), „Zajetí Konstantinopole křižáky“ (1841).
Mnohostranný talent umělce se projevil v různých žánrech: byl zejména vynikajícím malířem portrétů. Delacroix přitahovali zejména kreativní lidé. Maloval portréty Paganiniho (1831), Chopina (1838), Georgesa Sanda, Berlioze a nádherný autoportrét (1832).
Delacroix byl mistrem zátiší, krajiny, maloval interiéry, zvířata. Je jedním z posledních velkých mistrů nástěnné malby. Delacroix tak vytvořil tři monumentální soubory: centrální plafond v galerii Apollo v Louvru (1850), sál míru v pařížské radnici, dvě velkolepé skladby v kostele Saint-Sulpice (1861) - „Vyloučení Iliodora z chrámu“ a „Bitva u Jákoba s andělem“ ...
Po cestě do Maroka a Alžírska Delacroix žil a pracoval v hlavním městě téměř bez přestávky. Jedinou výjimkou je krátký výlet do Belgie (1850). Umělec pracoval s plným úsilím až do konce svého života. Delacroix zemřel 13. srpna 1863.
Delacroixovo umělecké dědictví je obrovské. Úžasná jsou jeho literární díla o historii a umění „Deník“, která umělec vedl od roku 1822 do roku 1863.
Poslední položka v něm zní: „První předností obrazu je být pastvou pro oko ...“
Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže 26. dubna 1798. Oficiálně byl za jeho otce považován střední úředník Charles Delacroix, ale stále se šířily pověsti, že ve skutečnosti byl Eugene nemanželským synem všemocného Charlese Talleyranda, napoleonského ministra zahraničí a pozdějšího vedoucího francouzské delegace na historickém vídeňském kongresu z let 1814-1815. Ať už to bylo cokoli, chlapec vyrostl jako divoška. Umělecký přítel z dětství, Alexandre Dumas, připomněl, že „ve třech letech byl Eugene již oběšen, upálen, utopen a otráven“. K této frázi je třeba dodat: Eugene se téměř „oběsil“ a omylem mu ovinul pytel kolem krku, ze kterého byli koně krmeni ovesem; „Spáleno“, když mu nad postýlkou \u200b\u200bzablikala moskytiéra; „Utopen“ při plavání v Bordeaux; „Otráven“ polknutím měděné barvy.
Ukázalo se, že roky studia na lyceu byly klidnější, kde chlapec prokázal velké literární a malířské schopnosti a dokonce získal ceny za kresbu a znalosti klasické literatury. Eugene možná zdědil své umělecké sklony po své matce Victorii, která pocházela z rodiny slavných truhlářů, ale jeho skutečná vášeň pro malbu pramenila v něm v Normandii - tam obvykle doprovázel svého strýce, když chodil malovat z přírody.
Delacroix brzy musel přemýšlet o svém budoucím osudu. Jeho rodiče zemřeli, když byl velmi mladý: Charles v roce 1805 a Victoria v roce 1814. Eugene byl poté poslán k jeho sestře. Brzy se ale ocitla v obtížné finanční situaci. V roce 1815 byl mladík ponechán sám; musel se rozhodnout, jak bude dál žít. A vybral si tím, že vstoupil do studia slavného klasicisty Pierra Narsis Guerina (1774-1833). V roce 1816 se Delacroix stal studentem školy výtvarných umění, kde učil Guerin. Vládl zde akademismus a Eugene neúnavně maloval sádrové odlitky a nahé modely. Tyto lekce pomohly umělci dokonale zvládnout techniku \u200b\u200bkreslení. Louvre se ale stal skutečnou univerzitou pro Delacroix a komunikaci s mladými malíři Theodorem Gericaultem a v Louvru ho fascinovaly práce starých mistrů. V té době tam bylo vidět mnoho pláten, zachycených během napoleonských válek a ještě se nevrátilo jejich majitelům. Začínajícího umělce nejvíce přitahovali skvělí koloristé - Rubens, Veronese a Titian. Boningstone zase představil Delacroix anglickým akvarelům a dílům Shakespeara a Byrona. Theodore Gericault měl ale na Delacroixe největší vliv.
V roce 1818 Gericault pracoval na obraze Raft Medusa, který položil základ francouzského romantismu. Delacroix, který pózoval pro svého přítele, byl svědkem zrodu kompozice, která rozbíjí všechny obvyklé představy o malbě. Později si Delacroix vzpomněl, že když viděl hotový obrázek, „s potěšením spěchal utéct jako šílenec a nemohl se zastavit, dokud nebyl doma“.
Delacroix a malba
Prvním Delacroixovým obrazem byla Danteova věž (1822), kterou vystavoval v salonu. Nezpůsobila však přílišný hluk (alespoň podobný rozruchu, který vytvořil Gericaultův „Raft“). Skutečný úspěch přišel do Delacroixu o dva roky později, když v roce 1824 ukázal v salonu svůj „Massacre on Chios“, popisující hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Baudelaire nazval tento obraz „děsivou hymnou k osudu a utrpení“. Mnoho kritiků také obvinilo Delacroixe z toho, že je příliš přirozený. Hlavního cíle bylo přesto dosaženo: mladý umělec dal o sobě vědět.
Další dílo vystavené v Salonu se jmenovalo Smrt Sardanapala, jako by úmyslně rozhněval své kritiky, téměř si užíval krutosti a nevyhýbal se určité sexualitě. Delacroix si vypůjčil děj obrazu od Byrona. „Pohyb je nádherně vyjádřen,“ napsal jeden z kritiků své další podobné práce, „ale tento obrázek doslova křičí, vyhrožuje a rouhá se.“
Umělec věnoval poslední velký obraz, který lze připsat prvnímu období Delacroixovy tvorby, současnosti.
Nejlepší ze dne
V červenci 1830 se Paříž vzbouřila proti Bourbonské monarchii. Delacroix sympatizoval s rebely, což se odrazilo i v jeho „Svobodě vedoucím lidu“ (u nás je tato práce známá také jako „Svoboda na barikádách“). Obraz byl vystaven v salonu v roce 1831 a byla veřejností vysoce ceněna. Nová vláda obraz koupila, ale zároveň okamžitě nařídila jeho odstranění, jeho patos se zdál příliš nebezpečný.
Do této doby se zdálo, že Delacroixa unavilo být rebelem. Hledání nového stylu se stalo zřejmým. V roce 1832 byl umělec zařazen do oficiální diplomatické mise vyslané do Maroka. Na tuto cestu si Delacroix ani nedokázal představit, jak moc ta cesta ovlivní celou jeho další práci. Africký svět, který ve svých fantaziích viděl jako květinový, hlučný a slavnostní, se mu před očima objevil jako tichý, patriarchální, ponořený do svých domácích starostí, trápení a radostí. Byl to starověký svět ztracený v čase, připomínající Řecko. V Maroku vytvořil Delacroix stovky náčrtů a později mu dojmy získané na této cestě sloužily jako nevyčerpatelný zdroj inspirace.
Po svém návratu do Francie byla jeho pozice posílena. Následovaly oficiální objednávky. Prvním monumentálním dílem tohoto druhu byly nástěnné malby vyrobené v paláci Bourbon (1833-1847). Poté Delacroix pracoval na výzdobě Lucemburského paláce (1840-1847) a maloval stropy v Louvru (1850-1851). Dvanáct let se věnoval tvorbě fresek pro kostel Saint-Sulpice (1849-1861).
Na konci života
Umělec byl velmi nadšený z práce na freskách. „Moje srdce,“ napsal, „vždy začne bít rychleji, když jsem tváří v tvář obrovské zdi čekající na dotek mého štětce.“ Produktivita Delacroixu s věkem klesala. V roce 1835 mu byla diagnostikována vážná choroba hrdla, která ho někdy utišila a poté zhoršila a nakonec přivedla do hrobu. Delacroix se nevyhnul veřejný život, neustále se účastní různých setkání, recepcí a slavných pařížských salonů. Jeho vzhled byl očekáván - umělec vždy zářil bystrou myslí a vyznačoval se elegancí svého kostýmu a chováním. Současně jeho soukromý život zůstal skrytý před zvědavými očima. Po mnoho let vztah s baronkou Josephine de Forget pokračoval, ale jejich románek nevyvrcholil svatbou.
V padesátých letech 19. století se jeho uznání stalo nepopiratelným. V roce 1851 byl umělec zvolen do městské rady v Paříži, v roce 1855 mu byl udělen Řád čestné legie. Ve stejném roce byla v rámci Světové výstavy v Paříži uspořádána osobní výstava Delacroix. Samotný umělec byl hodně rozrušený, když viděl, že ho veřejnost znal ze svých starých děl, a jen ona vzbudila její neustálý zájem. Poslední Delacroixův obraz vystavený v salonu 1859 a fresky pro kostel Saint-Sulpice dokončené v roce 1861 zůstaly prakticky bez povšimnutí.
Toto ochlazení zatemnilo západ slunce Delacroixa, který potichu a nepostřehnutelně zemřel na relaps onemocnění krku ve svém pařížském domě 13. srpna 1863 ve věku 65 let.
Kráter na Merkuru je pojmenován po Delacroixovi.
STRACH. ZMATEK. ZTRÁTA. Křižáci neočekávaně vyplenili nejbohatší město na světě - Konstantinopol (dnešní Istanbul). O jeho nesčetném bohatství existovaly legendy - vidíme to a způsobili jsme takový náhlý a destruktivní útok. Nejsilnější [...]
Eugene Delacroix patří do proudu francouzských romantiků. Dodržování tohoto směru se odráží v obraze „Marocké sedlání koně“. Umělec zprostředkuje nejmenší detaily scény s úžasnou přesností. Vidíme záhyby na oblečení Maročana, každý [...]
Film je založen na epizodě z tragédie Williama Shakespeara „Hamleta“. Eugene Delacroix se vždy zajímal o tajemství duše. Zobrazuje Ofélii ve stavu semi-deliria a snaží se pochopit lidskou podstatu. Jako mnoho romantiků, i Delacroix [...]
Eugene Delacroix je francouzský malíř a grafik. Byl to on, kdo je považován za zakladatele romantického hnutí v evropské malbě. Jeho koloristický výzkum měl významný dopad na formování impresionismu. Eugene Delacroix studoval umění ze starých [...]
Delacroix namaloval svůj obraz „Hon na lva v Maroku“ v roce 1854 ze vzpomínek na cestu do východní Afriky před dvaceti lety. Styl malby, emoční napětí zachycené scény přípravy na bitvu se zvířetem [...]
Eugene Delacroix je právem považován za zakladatele francouzského romantismu. Většina jeho děl jsou intenzivní epické zápletky, provedené v bohatých kontrastních barvách, které dosud nejsou charakteristické pro převládající francouzštinu brzy XIX století neoklasicismus. […]
Před námi je fragment kdysi celého obrazu, který zobrazuje George Sand a Frederic Chopin. Delacroix se setkal s francouzským spisovatelem na konci roku 1833 a výsledkem tohoto setkání bylo dlouhodobé přátelství, ne bez dotyku vzájemného [...]
Skvělý hudebník, který věděl, jak dokonale zacházet se svým nástrojem. Dokonce se říkalo, že byl spojován s ďáblem, protože nikdo nevěděl, jak hrát na housle jako on. Bylo to tak, že [...]
