Henri de toulouse lautrec rokov života. Henri de Toulouse Lautrec, obrazy a tvorivosť, lesk a bieda nočného života v Paríži

Len vedľa klaunov, akrobatov, tanečníkov a prostitútok Henri de Toulouse - Lautrec sa cítil ako jeden. Súčasníci umelcovu prácu neprijali. Toulouse - Lautrec, ktorý mal prirodzený talent a nebol obmedzovaný finančnými prostriedkami, mohol získať vynikajúce umelecké vzdelanie. Keď však zvládol základy maľby od moderných majstrov, začal rozvíjať svoju vlastnú inovatívnu estetiku, ďaleko od akademizmu. Odmietnutie naturalizmu a detailov (žiadne záhyby na oblečení, starostlivo dohľadané vlasy), zdôraznený, blízky karikatúre, groteskný spôsob vyjadrovania čŕt tváre a plastov postáv, hojnosť pohybu a živé emócie - to sú hlavné charakteristiky jeho štýlu.

24. novembra 1864 sa v meste Albi, na starodávnom hrade predkov grófov Toulouse Lautrecov, narodil chlapec, ktorý bol tzv. Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova matka, rodená Tapier de Seleirand, grófka Adele, a gróf Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otec umelca, patrili vo Francúzsku k najvyšším kruhom aristokracie. Rodičia jednali s malým Henrim obzvlášť znepokojene, videli v ňom nástupcu rodiny, dediča jedného z najvýznamnejších priezvisk v krajine. Gróf Alphonse si predstavoval, ako ho bude jeho syn sprevádzať na prechádzkach pri jazde na koni po grófskych krajinách a na sokoliarstve. Jeho otec odmalička učil chlapca jazdiť a loviť terminológiu, predstavil ho svojim obľúbencom - žrebcovi Usurperovi a kobyle Volge. Henri vyrastal ako milé, očarujúce dieťa, potešil svojich blízkych. Ľahkou rukou jednej z Lautrecových babičiek - najmladšej v rodine sa hovorilo „ Malý poklad„. Veselý, pohyblivý, pozorný a zvedavý, so živými tmavými očami, potešil každého, kto ho uvidel. Ako trojročný požadoval na podpis pero. Namietali mu, že nevie písať. „No, nech sa páči,“ odpovedala Anri, nakreslím býka.

Detstvo sa niekedy považuje za šťastné v živote človeka. Ale toto šťastie bolo pre Henriho zatienené drámou alebo dokonca tragédiou. Narodil sa so zlým zdravotným stavom, často bol chorý, pomaly rástol a do piatich rokov jeho fontanela neprerástla. Grófka sa bála o svojho chlapca a za svoje choroby si v prvom rade obviňovala sama: koniec koncov, jej manžel bol jej bratranec a deti v príbuzných manželstvách sa často rodia nezdravé. Keď vo veku niečo vyše jedenástich mesiacov zomrel jej druhý syn Richard, ktorý sa narodil dva a pol roka po Henri, Adele sa nakoniec potvrdila predstava, že jej manželstvo bolo chybou. A nejde len o choroby detí - zbožná žena dala svojmu mužovi veľa, ale časom rodinný život boli plné nedorozumení, horkosti a nejednoty. Adele sa dlho snažila zmieriť s hrubosťou a zradou grófa, s jeho vrtochom a rozmarmi, ale v auguste 1868 došlo k definitívnemu zlomu - prestala považovať Alphonse za svojho manžela. V liste svojej sestre uviedla, že s ním teraz mieni zaobchádzať iba ako s bratrancom. Stále však stvárňovali manželov a na verejnosti boli k sebe zdvorilí - mali predsa syna a okrem toho bolo treba dodržiavať pravidlá slušnosti prijaté v spoločnosti. Ale odvtedy bola všetka jej pozornosť, všetka jej láska venovaná Henri.

Gróf Alphonse zbožňoval aristokratické zábavy - lov, jazdu na koni, dostihy - a svojmu synovi odovzdával svoju lásku ku koňom a psom.

1881. Olej na dreve

1881. Olej na plátne

Gróf sa tiež zaujímal o umenie a často so svojím malým synom prichádzal do ateliéru svojho priateľa, umelca Reného Prensta, s ktorým sa Henri čoskoro spriatelil. Prensto nebol iba maliarom zvierat, bol aj šikovným jazdcom, milovníkom lovu psov a konských dostihov.

S veľkými vedomosťami maľoval kone, psy, poľovnícke scény a spod jeho štetca vychádzajú skutočné portréty zvierat - dokázal sprostredkovať ich charakter, zvyky, milosť. Mladší Lautrec čoskoro začal prichádzať sám za otcovým priateľom. Mohol stráviť hodiny obdivovaním toho, ako Prensto vytvára svoje obrazy, a potom si sám vzal ceruzku a na kúsku papiera sa pokúsil zanechať zreteľne viditeľnú a jasnú stopu všetkého, čo mu padlo do oka: psov, koní, vtákov. Bol v tom dobrý a Prensto sa nemohol ubrániť priznaniu, že chlapec má určite talent.

V Paríži, kam sa rodina Lautrecovcov presťahovala v roku 1872, bol Henri pridelený k lýceu. Rastie veľmi pomaly; najmenší medzi svojimi rovesníkmi, dostane prezývku „dieťa“. Okraje jeho zošitov boli vyplnené kresbami oveľa rýchlejšie ako strany - písmenami a číslami.

Henri často vynechával hodiny kvôli neustálej chorobe, napriek tomu študoval s vyznamenaním. Po niekoľkých rokoch štúdia bola grófka Adele na svojho chlapca právom hrdá - nielenže fascinujúco kreslil, ale bol uznávaný aj ako jeden z najlepších študentov jeho lýcea. Tešila sa z úspechu svojho syna, ale čoraz viac sa obávala o jeho zdravie: lekári mali podozrenie, že má tuberkulózu kostí - Anri mal už desať rokov a stále zostával veľmi mladý. Múr, pri ktorom všetci bratranci a bratranci z ich panstva poznačili rast gradáciou a ktorému sa Malý poklad snažil vyhnúť, si služobníci zavolali medzi seba „ múr nárekov».

Koncom mája 1878 sa stalo Henriho nepredvídané nešťastie. Sedel v kuchyni na nízkej stoličke, a keď sa pokúsil vstať, nepríjemne sa oprel o svoju palicu, bez ktorej sa už nemohol ani pohnúť, spadol a zlomil si stehno na ľavej nohe. A sotva sa zotavila z predchádzajúceho ťažkého zranenia, o niečo viac ako rok neskôr Anri narazila na prechádzku a zlomila si krk na pravom stehne ... Rodičia plní zúfalstva nestrácali nádej na Anriino uzdravenie. Chlapec ale nedovolil slzy, nesťažoval sa - naopak, snažil sa povzbudiť okolie. K Henrim prišli najlepší a najznámejší lekári, odviezli ho na najdrahšie letoviská. Choroba, ktorá v jeho tele spala, sa čoskoro prejavila v plnej sile. Niektorí lekári pripisovali Lautrecovu chorobu skupine polyepifýzových dysplázií. Podľa iných bola príčinou malého Henriho vzrastu osteopetróza (bolestivé zhrubnutie kosti), ktorá sa vyskytuje v miernej forme.

Končatiny mu úplne prestali rásť, iba hlava a telo boli neprimerane veľké v porovnaní s krátkymi nohami a rukami.

Postava na „detských nohách“ s „detskými rukami“ vyzerala veľmi smiešne. Z rozkošného dieťaťa sa stal skutočný čudák. Henri sa snažil čo najmenej pozerať do zrkadla - koniec koncov, okrem veľkých a horiacich čiernych očí nebolo na jeho vzhľade nič atraktívne. Nos zhrubol, vyčnievajúci spodný ret visel nad sklonenou bradou, ruky krátkych rúk boli neprimerane obrovské. A slová, ktoré zdeformované ústa vyriekli, boli skreslené prízvukom, zvuky sa odrážali jeden na druhého, prehĺtal slabiky a počas rozhovoru vystrekoval sliny. Takáto nevšednosť spolu s existujúcou poruchou pohybového aparátu vôbec neprispeli k rozvoju Henriho duševnej harmónie. Báť sa posmeškov ostatných Lautrec Naučil som sa robiť si srandu zo seba a zo svojho škaredého tela, bez toho, aby som čakal, že si ostatní urobia srandu a zosmiešnia ju. Túto techniku \u200b\u200bsebaobrany použil tento úžasný a odvážny človek a táto technika fungovala. Keď ľudia prvýkrát stretli Lautreca, nesmiali sa mu, ale jeho vtipom, a keď lepšie spoznali Henriho, určite spadli pod jeho čaro.

Lautrec pochopil, že osud ho zbavil zdravia a vizuálnej príťažlivosti a obdaril ho vynikajúcimi a originálnymi schopnosťami kreslenia. Ale aby ste sa stali dôstojným umelcom, museli ste študovať. Maliar Leon Bonn bol vtedy veľmi slávny v Paríži a na jeho kurzy sa prihlásil Toulouse - Lautrec. Lautrec verí všetkým učiteľom a snaží sa zničiť všetko, čo je v ňom originálne. Jeho spolužiaci iba v prvých dňoch škodoradostne šepkali a smiali sa neohrabanému Henrimu - čoskoro jeho škaredosti nikto nepripisoval žiadny význam. Bol prítulný, vtipný, veselý a neuveriteľne talentovaný. Potom, čo Bonna prepustil všetkých svojich študentov, pokračuje ku Cormonovi, ktorý napísal veľké plátna o prehistorických predmetoch. Študenti ho mali radi, bol to dobrý učiteľ. S Cormonom sa Lautrec učil tajomstvám maľby a grafiky, ale jeho zhovievavosť sa mu nepáčila, bol k sebe nemilosrdný.

Henriho matka plne zdieľala záujmy svojho syna a obdivovala ho, ale jeho otcovi, grófovi Alfonzovi, sa vôbec nepáčilo, čo dedič rodiny robí.

Olej na kartóne

1880 - 1890. Olej na plátne

Plátno, olej

Veril, že kresba môže byť jedným z koníčkov aristokrata, ale nemal by sa stať hlavným predmetom jeho celého života. Gróf požadoval, aby jeho syn podpísal obrazy pseudonymom. Henri bol čoraz viac cudzincom aj pre rodinu, v ktorej vyrastal a ktorá bola vychovávaná, sám seba nazýval - „uschnutá vetva“ rodokmeňa. Alphonse de Toulouse - Lautrec z Montfaitu to plne potvrdil uvedením práva narodenia, ktoré malo zdediť jeho syn, jeho mladšia sestra Alyx. Henri začal maľby podpisovať anagramom svojho priezviska - Treklos.

V lete 1882 sa cestou na juh, kde grófka stále brala svojho syna na liečenie, zastavili na svojom panstve v Albi. Tam si Henri naposledy všimol svoju výšku pri „Múre nárekov“: jeden meter päťdesiatdva centimetrov. Mal takmer osemnásť rokov - vek, keď väčšina mladých mužov nedokáže myslieť na nič iné ako na opačné pohlavie. V tomto sa Lautrec veľmi nelíšil od svojich rovesníkov - okrem jeho škaredého tela ho bezohľadná Príroda obdarila jemnou citlivou dušou a mocným mužským temperamentom. Prvýkrát sa zamiloval v detstve - do svojej sesternice Jeanne d'Armagnac. Anri ležala so zlomenou nohou a čakala, kým ho dievča príde navštíviť. S pribúdajúcimi rokmi sa Lautrec učil zmyselnej stránke lásky. Jeho prvou ženou bola Marie Charlet - mladá, štíhla, ako mladý muž, modelka, vzhľadovo úplne nevinná a skazená v duši. Henriemu ju priniesol priateľ z dielne Norman Charles - Edouard Luca, ktorý veril, že Lautreca vyliečia z bolestivých komplexov, keď pozná ženu. Marie za umelcom niekoľkokrát prišla a našla s ním šťavnaté spojenie. Henri však čoskoro odmietol jej služby - táto „zvieracia vášeň“ bola príliš vzdialená od jeho predstáv o láske. Napriek tomu vzťah s mladým modelom ukázal, aký silný je jeho temperament a spomienky na zmyselné radovánky neumožnili Lautrecovi, tak ako predtým, tráviť osamelé večery v práci. Uvedomil si, že dôstojné dievča z úctyhodnej spoločnosti je nepravdepodobné, že by mu to odplatilo, a preto odišiel na Montmartre - k prostitútkam, speváčkam v kaviarňach a tanečníkom. Medzi novým koníčkom - pouličným životom na Montmartri sa Henri necítil ako mrzák; život sa mu otváral z nového uhla pohľadu.

Montmartre v polovici 80. rokov 18. storočia ... Celý Paríž sa ponáhľal sem za zábavou. Sály kaviarní a reštaurácií, kabarety a divadlá sa rýchlo zaplnili pestrým publikom a prázdniny sa začali ... Tu vládli ich králi a kráľovné, ich páni myslenia. Medzi nimi prvé miesto obsadil kupletista Bruan, majiteľ reštaurácie “ Elise - Montmartre„. Uznávanou kráľovnou Montmartru bola v tých časoch La Gulya - „žravá“ - to bola prezývka šestnásťročnej Elsascy Louise Weberovej pre jej šialenú vášeň pre jedlo.

Sadol si k stolu, objednal si drink a potom ceruzkami vytiahol svoj skicár a neustále sledujúc zbesilý tanec Elsasky kreslil a snažil sa zachytiť každý pohyb jej tela, každú zmenu jej výrazu. Jej svieža pokožka bez vrások, lesklé oči, ostrý nos, nohy, ktoré vrhala vysoko do tanca, penila čipky sukní, nehanebnosť, s ktorou si skrútila zadok, a to všetko vyjadrovalo zmyselný výbuch vášne - to všetko Anri zachytil na svojich kresbách. Vedľa La Gulya bol jej nepostrádateľný partner Valentin, ktorého verejnosť nazvala Vykostená. Pohyby tejto dvojice boli také erotické a vytúžené, že sa nestačili divákom zapnúť a každé predstavenie La Gulyu a Valentina Beskostneho sprevádzalo zbesilé ovácie.

V roku 1884 Henri prišiel z Paríža navštíviť svoju „nebohú svätú matku“, ako ju umelec nazýval. Po niekoľkých týždňoch, ktoré strávil so svojimi rodičmi, sa Lautrec celkom šťastný vrátil do hlavného mesta - jeho otec súhlasil s tým, že mu dá peniaze na kúpu vlastnej dielne na Montmartri. Je plnohodnotným obyvateľom Paríža. Pre Lautrec Montmartre sa stal pohostinným domovom a jeho obyvatelia - herečky a speváčky Montmartru, tanečníčky, prostitútky a opilci - sa stali jeho obľúbenými mladými modelkami, interpretovanými hrdinkami najpozoruhodnejších, najpôsobivejších kresieb, litografií, plagátov, reklamných plagátov a obrazov. Boli to oni, spoločnosťou opovrhovaní, ktorí mu dodávali nehu, náklonnosť a vrúcnosť, ktorú mu tak štedro poskytovali, a po ktorých tak zmyselne túžil. V mnohých Lautrecových dielach sú scény v bordeloch, ich obyvateľoch, ku ktorým on, dedičný aristokrat, cítil sympatie a chápal ich ako nikto iný. Napokon, aj tento „hrbatý Don - Juan“, ako oni, bol vyvrheľom.

V roku 1886 sa Lautrec stretol s Van Goghom v Cormonovom ateliéri a svoj portrét namaľoval na spôsob nového priateľa.

V dielni sa chystá povstanie proti učiteľovi. Lautrec sa pridáva k svojim priateľom Anquetinovi, Bernardovi a Van Goghovi. Teraz si bráni svoju identitu. Usporiada výstavu svojich kresieb v Mirliton, z ktorých niektoré ilustrujú Bruantove piesne. Vincent sa rozhodne uskutočniť výstavu priateľov v pracovnej reštaurácii. Obyčajní ľudia však inovatívne maľovanie neprijali. A v roku 1888 dostal Lautrec pozvanie zúčastniť sa výstavy G20 v Bruseli. Medzi členmi skupiny sú Signac, Whistler, Anketen. Lautrec sa zúčastňuje úvodného dňa. Obhajujúci Van Gogha vyzýva umelca de Grue, ktorý ho urazil, k súboju; duel bol odvrátený. Kritici upriamili pozornosť na Lautrecovu prácu a všimli si jeho tvrdú kresbu a zlomyseľný vtip.

Montmartre postupne vymýšľa niečo nové a neprestáva udivovať. Objavujú sa nové podniky. V roku 1889 Joseph Oller oznámil otvorenie kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard de Clichy sa krútili krídla červeného kabaretného mlyna. Po večeroch v hlučnej sále zábavného podniku, ktorej jedna stena bola absolútne zrkadlená, aby vytvorila ilúziu priestoru, nebolo možné pretlačiť - celý Paríž sa sem chystal pozrieť na brilantnú Valentinu a La Gulyu, ktorých odlákal režisér “ Moulin rouge„Od„ Elizy “. Od toho večera sa Toulouse - Lautrec stal častým návštevníkom tohto miesta. Všetko, čo tak priťahovalo a priťahovalo „Elise“ a „Moulin de la Galette“, bolo teraz sústredené v Ollerovom kabarete. Henri trávil všetky večery v Moulin Rouge, obklopený svojimi priateľmi, kreslil a neustále žartoval a žartoval, aby nenútene navštevujúci kabaret mohol predpokladať, že tento podivný čudák je jednou z miestnych atrakcií.

Lautrec, povzbudený svojim úspechom, píše dvadsať plátien ročne. Jeho stále témy sú prostitútky, kabaretní tanečníci, portréty priateľov. Prelomil naturalizmus, nebol schopný vyšperkovať realitu, vo svojej groteske a irónii - bolesť, vedomie tragickej stránky života. Na veľkom plátne „Dance in“ Moulin rouge„Píše publiku slávneho kabaretu, svojim priateľom za stolom, slávnemu tanečníkovi Valentinovi Beskostnému, ktorý s jedným z tanečníkov predvádza hraný tanec. O umelcovi sa hovorilo, že píše „smútok smiechu a peklo zábavy“.

V januári 1891, pred začiatkom novej sezóny, Oller nariadil Toulouse-Lautrec plagát propagujúci Moulin Rouge. Samozrejme, mal by mať hviezdy kabaretu, ktoré pútajú pozornosť - Valentin a La Gulya „uprostred šumivého štvorlístka“.

Reklamy, ktoré vyšli koncom septembra a mali veľký úspech, boli rozmiestnené po celom Paríži. Fiacre (prenajaté vozy) jazdili po meste s nalepenými plagátmi. Tento plagát je jednou z klasík francúzskeho postimpresionizmu. V strede plagátu je La Gulya, zobrazená z profilu a tancujúca pred publikom. Oslávil Moulin Rouge a ešte viac - umelca.

Montmartre zaujal v živote Toulouse zvláštne a skôr hlavné miesto - Lautrec. Tu vylepšuje a kreslí zápletky pre svoje obrazy, tu sa cíti ľahko a slobodne, tu nachádza úctu a lásku. Obyvatelia salónu jednoducho zbožňovali svojich štamgastov a obdarovali ich svojou láskou. Po La Gulyi v jeho srdci kraľovala prsnatá kráska Rosa s jasne červenými vlasmi, potom tu boli ďalšie krásky - „malá Henri“ na Montmartri, jej milovaniu nikto neodolal. V parížskych zoznamovacích domoch je vždy srdečne a priateľsky prijatý, tu sa cíti pokojne, píše tam modelky v intímnom prostredí, ktoré nie je určené pre zvedavé pohľady: spiace, napoly oblečené, obliekajúce sa, na toalete - s hrebeňmi a umývadlami, pančuchami a uterákmi, varením séria obrazov a litografií “ Oni sú» (« Elles»).

Istý čas dokonca žil v bordeloch. Neskrýval sa, kde bol jeho dom, a akoby bol na to hrdý, ľahko uviedol svoju adresu a pri šoku bol niekto zábavný. Na ulici Moulin sa Lautrec inšpiroval najmä exkluzívnym a prepracovaným interiérom. Aj celkom slušné dámy, väčšinou cudzinky, sem chodili obdivovať výzdobu izieb. A stále všetci v Paríži hovorili o neuveriteľnej kráse obyvateľov tohto „chrámu lásky“.

Majiteľ podniku, pani barónová, sa postaral o to, aby Lautrecova dielňa bola pohodlná, a potom presvedčil Toulouse - Lautreca, aby svojimi obrazmi vyzdobil steny verejného domu. Jej strážcovia, mladí, a nie tak, uspokojili jeho hlad po vášni, a robili to s veľkou ochotou a nehou, a predsa „ túto pochúťku si nekúpite za žiadne peniaze", Povedal. V nedeľu hral monsieur Henri kocky, víťaz mal tú česť s umelcom. A keď mali víkendy zverenkyne láskavej dámy láskavého baróna, Lautrec nadviazal na tradíciu, ktorú sám vymyslel, a usporiadal večery v bordeli, kde dievčatá, oblečené v priehľadných a veľmi svetlých rúchach, valcovali medzi sebou ušľachtilým spôsobom na hudbu mechanického klavíra. Lautrec pri sledovaní života bordelu žasol nad tým, ako sa tieto slabé a nešťastné stvorenia, uväznené v pasci skazy a nemorálnej podradnosti všetkého a všetkých, snažili udržať na sebe pevnú masku.

V roku 1892 Lautrec vystavil v Bruseli deväť obrazov s „Skupinou dvadsiatich“. Bol vymenovaný za člena výboru pre vešanie obrazov v „Independent“. Verejnosť nazýva jeho umenie nehanebným, umelci ho vidia ako nástupcu Degasa. Lautrec často premieňal nadradenosť svojich modelov na škaredosť, nikdy nebol ušľachtilý a k modelkám povýšený. V roku 1894 bola jedným z jej hlavných modelov slávna kaviarenská speváčka Yvette Guilbert, ktorá ho kedysi označovala za „génia deformácie“. Mnohokrát maľoval Yvette. Umelec zobrazil speváčku aj na veku keramického čajového stolíka. Skúša rôzne techniky vrátane vitráží. Zrazu má rád cyklistov a píše veľké plátno.

Yvette Guilbert ho jednoducho dobyla. Keď Lautrec prvýkrát uvidel Guilberta na pódiu, chcel speváčke napísať plagát, a preto jej poslal kresbu. Yvette vedela, že má odpudivú krásu, ale tým vôbec netrpela, bola koketná a nemala zlý úspech u mužov ani u verejnosti. Lautrecov plagát ju trochu odradil - videla sa ako úplne iná, nie tak škaredá, ale Guilbert pochopil, že skica bola poctou sympatiám a úcte k vynikajúcemu umelcovi. Henriho si neobjednala na plagát, hoci samotný umelec, ktorého nikdy predtým nevidela, iba o ňom počul, ju zaujal. „K tejto téme sa ešte vrátime, ale preboha, nech ma nevyzerá tak strašidelne!“ - napísala mu. Lautrec ale nebol zvyknutý tak ľahko ustúpiť - rozhodol sa vydať album litografií venovaný spevákovi. Jedného dňa ju navštívil - potom ho Yvette uvidela prvýkrát. Jeho škaredosť ju najskôr ohromila, ale keď sa pozrel do jeho výrazných čiernych očí, Guilbert bol tlmený. Yvette si navždy spomenula na ten deň: pozvala ho na spoločné večeranie, veľa sa rozprávali a čoskoro bola úplne pod silou Henriho šarmu ... Po tomto stretnutí nasledovali ďalší, prišiel k nej a kreslil, kreslil ... Relácie boli búrlivé, umelec a jeho model sa často hádali - akoby mu poskytoval rozprávkové potešenie, aby ju nahneval.

Album « Yvette Guilbert„(Šestnásť litografií) vyšlo v roku 1894. Speváčka, a tiež Lautrecova modelka, naňho reagovala súhlasne, ale potom ju priatelia presvedčili, že to tam vyzerá hnusne a umelca mal páchateľ potrestať pred súdom za ponižovanie a urážku.

V novinárskej tlači sa však začali objavovať početné uznania a Yvette sa musela vyrovnať so svojím bezohľadným maliarom portrétov. Možno by si teraz nikto nepamätal, že takáto speváčka Yvette Guilbert spievala v Paríži na Montmartri na konci 19. - začiatku 20. storočia, ale história si vďaka nemu zachovala spomienku na ňu, geniálny čudák Henri Toulouse - Lautrec.

Oslávil tiež tanečnicu Jean Avril, ktorú stretol v reštaurácii “ Jardin de Paris„. Na rozdiel od absurdnosti bola drsná La Gulyu Jean jemná, ženská, „inteligentná“. Táto nemanželská dcéra dámy na pol sveta a talianskeho aristokrata v detstve trpela svojou matkou, hrubou, zvrátenou a nevyváženou ženou, ktorá na svoju dcéru vyvodila všetky svoje zlyhania. Jedného dňa Jean, ktorá nedokázala zniesť poníženie a bitie, utiekla z domu. Útechou sa jej stala hudba a tanec. Nikdy sa nepredala a začala romániky iba s tými, ktorí v nej dokázali prebudiť vrúcne city. Jeanne sa vyznala v umení a vyznačovala sa kultivovanosťou spôsobov, ušľachtilosťou a istým druhom duchovna. Podľa Henriho „vyzerala ako učiteľka“. Lautrecovi sa na kresbách podarilo preniesť, ako povedal jeden z jeho priateľov, „čaro skazeného panenstva“. Jean, ktorý vysoko ocenil Lautrecov talent, ochotne pózoval umelcovi a niekedy s potešením hral rolu hostesky v jeho štúdiu.

Postupne sa diela Toulouse - Lautrec tlačili a predávali po celej krajine. Diela umelca boli vystavené na veľkých výstavách vo Francúzsku, Bruseli a Londýne. Preslávil sa natoľko, že sa na trhoch začali objavovať falzifikáty spoločnosti Lautrec, čo znamenalo dosiahnutý úspech.

Sláva však nezmenila umelcov spôsob života: rovnako tvrdo pracoval a rovnako intenzívne sa zabával, nechýbali mu ani kostýmové plesy, premiéry v divadlách či večierky u jeho priateľov z Montmartru. Lautrec žil, akoby sa bál o niečo prísť, niečo mu v tomto živote chýbať - vzrušene, horúčkovito, radostne. "Život je krásny!" bolo jedným z jeho obľúbených výkričníkov. A len blízki priatelia vedeli, aká horkosť sa skrýva za týmito činmi a slovami. Tiež pil - veľa, ale len veľmi dobré a drahé nápoje. Bol presvedčený, že vysoko kvalitný alkohol nemôže spôsobiť vážnu ujmu. Lautrec rád miešal rôzne nápoje a získal neobyčajnú kyticu. Bol prvým vo Francúzsku, ktorý pripravoval koktaily, a získal neuveriteľné potešenie z počúvania chvál svojich hostí, ktorí sa s nadšením pridali k novým nápojom. Kto ho až potom nenavštívil a všetci jeho hostia vedeli, že Lautrec má piť. Jeho spolužiaci v dielni Cormona Anquetina a Bernarda, mladý Van Gogh, ktorý ho zoznámil s japonským umením, a zákerný Valadon, umelec a model Renoira, ktorý akoby hral s Lautrecom jemnú hru - objavila sa v jeho živote, potom zmizla ...

Po nejakom čase už nepotreboval drahé vynikajúce likéry a koňaky - Lautrec sa naučil vychádzať s jednoduchým lacným vínom z neďalekého obchodu. Stále viac pil a čoraz menej pracoval, a ak predtým za rok vyrobil viac ako sto obrazov, potom v roku 1897 namaľoval iba pätnásť plátien. Priateľom sa zdalo, že nespútaná opilosť ničí Lautreca ako umelca. Ale ešte nestratil schopnosť vytvárať majstrovské diela: to sú portrét Oscara Wilda 1896

Priatelia sa ho snažili odvrátiť od závislosti na alkohole, zobrali ho do Anglicka, Holandska, Španielska, ale on, ktorý sa nasýtil starým umením, obdivoval obrazy Bruegela a Cranacha, Van Eycka a Memlinga, El Greca, Goyu a Velasqueza, vrátil sa domov a vzal to isté. Henri sa stal rozmarným, netolerantným, niekedy jednoducho neznesiteľným. Nevysvetliteľné výbuchy hnevu, hlúpe huncútstva, neoprávnená násilnosť ... Jeho už aj tak zlý zdravotný stav podkopával alkoholizmus a syfilis, ktoré mu Červená ruža už dávno „prisúdila“.

Lautrec začal trpieť nespavosťou, v dôsledku čoho sa mu na pozadí nekonečnej opitosti objavili desivé halucinácie a bludy prenasledovania. Jeho správanie bolo čoraz neadekvátnejšie, čoraz viac bol vystavovaný útokom šialenstva. V lete 1897 vystrelil z imaginárnych pavúkov revolverom, na jeseň 1898 sa mu zdalo, že ho policajti prenasledujú na ulici a on sa pred nimi ukrýval s priateľmi.

V roku 1899 ho Lautrecova matka „s hrozným útokom delíria tremens“ umiestnila do blázinca blázinca doktora Semelena v Neuilly. Keď vyšiel po niekoľkých mesiacoch liečby, s námahou pracoval, ale akoby sa v ňom niečo zlomilo.

V polovici apríla sa Lautrec vrátil do Paríža. Priatelia, keď videli Henriho, boli šokovaní. "Ako sa zmenil!" povedali. - Zostal mu iba jeden tieň! “ Lautrec sa ledva hýbal, ledva hýbal nohami. Bolo evidentné, že sa núti žiť. Niekedy sa však zdalo, že viera v budúcnosť v neho znovu získala nádej. Obzvlášť ho potešila správa, že niekoľko jeho obrazov sa predalo na aukcii v Drouot a za veľa peňazí. Henri, inšpirovaný touto udalosťou, opäť pocítil silné nutkanie maľovať. Ale - zdá sa, že posledné diela nie sú jeho ... Lautrec tri mesiace demontoval všetko, čo sa za tie roky práce zhromaždilo v jeho dielni, dokončil plátna, pripevnil podpisy, ktoré sa zdali byť úspešné ... Pred odchodom - sa chystal stráviť to leto v Arashone a Tosse na miestach, ktoré mu boli známe z detstva, na brehu mora - Henri urobil v dielni dokonalý poriadok, akoby vedel, že mu nie je súdené sa tam opäť vrátiť.

Starí priatelia ho odprevadili na stanici Orleans. Oni aj Lautrec sám pochopili, že to bolo pravdepodobne ich posledné stretnutie.

Morský vzduch nemohol Anri vyliečiť. Lekári sprevádzali vyhlásenie o jeho konzumácii a v polovici augusta dostal Lautrec mozgovú príhodu. Schudol, bol hluchý, s ťažkosťami sa pohyboval v dôsledku rozvíjajúcej sa paralýzy. Grófka Adele po príchode k ťažko chorému Lautrecovi previezla svojho syna na rodinný hrad v Malromo. V tomto sídle, obklopenom starostlivosťou a láskou svojej matky, sa Anri akoby vrátila do obrovského sveta detstva, radostí a nádejí. Dokonca sa pokúsil začať znova maľovať, ale prsty prestali poslúchať volanie srdca a nedokázali držať štetec. Po čase ochromil celé jeho nešťastné telo reťaze, Lautrec nemohol ani sám jesť. U jeho postele bol vždy niekto: priatelia, matka alebo stará opatrovateľka. Navštívil aj jeho otca, grófa Alphonse, ktorý umelca vo svojom synovi nikdy nespoznal. Keď vošiel do miestnosti Henri 1901

Prirodzené rastúce bolesti - „beznádejné zapletenie do narcizmu“ úspešne narástli v Toulouse - Lautrec si získal veľkú dôveru v svoj úspech na základe talentu kresliara. Nebál sa žiadnej témy, akejkoľvek objednávky, akejkoľvek veľkosti a akejkoľvek rýchlosti. Matissov výraz a kinematika tela boli hlavnými argumentmi umelcových obrazov. Odvážnosť genetických talentov potvrdzovali postupné umelecké objavy čoraz viac nových príležitostí šokovať verejnosť, ktorých organizovanie bolo jednoduchšie a úspešnejšie tým, že sa verejnosť dostala do slepej uličky a vulgarizmy. Francúzi pripravili vice ako chutnú pochúťku. Vysoká spoločnosť, ktorá si kúpila kreativitu, vzala umeleckú divokosť bohemie za normu hravosti a potvrdila tak stav skutočného života. Lautrec vyjadruje organickú slobodu držania tela a šokuje svojou expresívnosťou. Záves spadol. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa sa prerušil ráno 9. septembra 1901 vo veku tridsaťsedem rokov, rovnako ako Van Gogh. Pochovali ho neďaleko Malrome na cintoríne Sainte-André-du Bois. Grófka neskôr nariadila previesť pozostatky svojho syna na Verdla.

Postupne diela Toulouse - Lautrec začali získavať najväčšie múzeá na svete - Toulouse - Lautrec sa stali klasikou. Napriek tomu si gróf Alphonse stále nechcel pripustiť, že jeho syn je talentovaný umelec. Napísal priateľovi z detstva Henriho Mauricovi Joayanovi, ktorý sa zaoberal stavbou domu - Lautrecovmu múzeu v Albi: „Len preto, že umelec už nežije, aj keď je to môj syn, nemôžem obdivovať jeho neohrabanú prácu.“ A až vo svojom umierajúcom liste, v decembri 1912, sa gróf Mauriceovi priznal: „Veril si v jeho talent viac ako ja a mal si pravdu ...“.

Len vedľa klaunov, akrobatov, tanečníkov a prostitútok Henri de Toulouse - Lautrec sa cítil ako jeden. Súčasníci umelcovu prácu neprijali. Toulouse - Lautrec, ktorý mal prirodzený talent a nebol obmedzovaný finančnými prostriedkami, mohol získať vynikajúce umelecké vzdelanie. Keď však zvládol základy maľby od moderných majstrov, začal rozvíjať svoju vlastnú inovatívnu estetiku, ďaleko od akademizmu. Odmietnutie naturalizmu a detailov (žiadne záhyby na oblečení, starostlivo dohľadané vlasy), zdôraznený, blízky karikatúre, groteskný spôsob vyjadrovania čŕt tváre a plastov postáv, hojnosť pohybu a živé emócie - to sú hlavné charakteristiky jeho štýlu.

24. novembra 1864 sa v meste Albi, na starodávnom hrade predkov grófov Toulouse Lautrecov, narodil chlapec, ktorý bol tzv. Henri de Toulouse - Lautrec... Lautrecova matka, rodená Tapier de Seleirand, grófka Adele, a gróf Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - otec umelca, patrili vo Francúzsku k najvyšším kruhom aristokracie. Rodičia jednali s malým Henrim obzvlášť znepokojene, videli v ňom nástupcu rodiny, dediča jedného z najvýznamnejších priezvisk v krajine. Gróf Alphonse si predstavoval, ako ho bude jeho syn sprevádzať na prechádzkach pri jazde na koni po grófskych krajinách a na sokoliarstve. Jeho otec odmalička učil chlapca jazdiť a loviť terminológiu, predstavil ho svojim obľúbencom - žrebcovi Usurperovi a kobyle Volge. Henri vyrastal ako milé, očarujúce dieťa, potešil svojich blízkych. Ľahkou rukou jednej z Lautrecových babičiek - najmladšej v rodine sa hovorilo „ Malý poklad„. Veselý, pohyblivý, pozorný a zvedavý, so živými tmavými očami, potešil každého, kto ho uvidel. Ako trojročný požadoval na podpis pero. Namietali mu, že nevie písať. „No, nech sa páči,“ odpovedala Anri, nakreslím býka.

Detstvo sa niekedy považuje za šťastné v živote človeka. Ale toto šťastie bolo pre Henriho zatienené drámou alebo dokonca tragédiou. Narodil sa so zlým zdravotným stavom, často bol chorý, pomaly rástol a do piatich rokov mu fontanela neprerástla. Grófka sa bála o svojho chlapca a za svoje choroby si v prvom rade obviňovala sama: koniec koncov, jej manžel bol jej bratranec a deti v príbuzných manželstvách sa často rodia nezdravé. Keď jej druhý syn Richard, ktorý sa narodil dva a pol roka po Henri, zomrel vo veku niečo vyše jedenástich mesiacov, Adele sa nakoniec potvrdila predstava, že jej manželstvo bolo chybou. A nejde len o choroby detí - zbožná žena dala svojmu manželovi veľa, ale časom sa ich rodinný život začal napĺňať nedorozumením, horkosťou a nejednotnosťou. Adele sa dlho snažila zmieriť s hrubosťou a zradou grófa, s jeho vrtochom a rozmarmi, ale v auguste 1868 nastal definitívny zlom - prestala považovať Alphonse za svojho manžela. V liste svojej sestre uviedla, že teraz s ním mieni zaobchádzať iba ako s bratrancom. Stále však stvárňovali manželov a na verejnosti boli k sebe zdvorilí - mali predsa syna a okrem toho bolo treba dodržiavať pravidlá slušnosti prijaté v spoločnosti. Ale odvtedy bola všetka jej pozornosť, všetka jej láska venovaná Henri.

Gróf Alphonse zbožňoval aristokratické zábavy - lov, jazdu na koni, dostihy - a svojmu synovi odovzdával svoju lásku ku koňom a psom.

1881. Olej na dreve

1881. Olej na plátne

Gróf sa tiež zaujímal o umenie a často so svojím malým synom prichádzal do ateliéru svojho priateľa, umelca Reného Prensta, s ktorým sa Henri čoskoro spriatelil. Prensto nebol iba maliarom zvierat, bol aj šikovným jazdcom, milovníkom lovu psov a konských dostihov.

S veľkými vedomosťami maľoval kone, psy, poľovnícke scény a spod jeho štetca vychádzajú skutočné portréty zvierat - dokázal sprostredkovať ich charakter, zvyky, milosť. Mladší Lautrec čoskoro začal prichádzať sám za otcovým priateľom. Mohol stráviť hodiny obdivovaním toho, ako Prensto vytvára svoje obrazy, a potom si sám vzal ceruzku a na kúsku papiera sa pokúsil zanechať zreteľne viditeľnú a jasnú stopu všetkého, čo mu padlo do oka: psov, koní, vtákov. Bol v tom dobrý a Prensto sa nemohol ubrániť priznaniu, že chlapec má určite talent.

V Paríži, kam sa rodina Lautrecovcov presťahovala v roku 1872, bol Henri pridelený k lýceu. Rastie veľmi pomaly; najmenší medzi svojimi rovesníkmi, dostane prezývku „dieťa“. Okraje jeho zošitov boli vyplnené kresbami oveľa rýchlejšie ako strany - písmenami a číslami.

Henri často vynechával hodiny kvôli neustálej chorobe, napriek tomu študoval s vyznamenaním. Po niekoľkých rokoch štúdia bola grófka Adele na svojho chlapca právom hrdá - nielenže fascinujúco kreslil, ale bol uznávaný aj ako jeden z najlepších študentov jeho lýcea. Tešila sa z úspechu svojho syna, ale čoraz viac sa obávala o jeho zdravie: lekári mali podozrenie, že má tuberkulózu kostí - Anri mal už desať rokov a stále zostával veľmi mladý. Múr, pri ktorom všetci bratranci a bratranci z ich panstva poznačili rast gradáciou a ktorému sa Malý poklad snažil vyhnúť, si služobníci zavolali medzi seba „ múr nárekov».

Koncom mája 1878 sa stalo Henriho nepredvídané nešťastie. Sedel v kuchyni na nízkej stoličke, a keď sa pokúsil vstať, nepríjemne sa oprel o svoju palicu, bez ktorej sa už nemohol ani pohnúť, spadol a zlomil si stehno na ľavej nohe. A sotva sa zotavila z predchádzajúceho ťažkého zranenia, o niečo viac ako rok neskôr Anri narazila na prechádzku a zlomila si krk na pravom stehne ... Rodičia plní zúfalstva nestrácali nádej na Anriino uzdravenie. Chlapec ale nedovolil slzy, nesťažoval sa - naopak, snažil sa povzbudiť okolie. K Henrim prišli najlepší a najznámejší lekári, odviezli ho na najdrahšie letoviská. Choroba, ktorá v jeho tele spala, sa čoskoro prejavila v plnej sile. Niektorí lekári pripisovali Lautrecovu chorobu skupine polyepifýzových dysplázií. Podľa iných bola príčinou malého Henriho vzrastu osteopetróza (bolestivé zhrubnutie kosti), ktorá sa vyskytuje v miernej forme.

Končatiny mu úplne prestali rásť, iba hlava a telo boli neprimerane veľké v porovnaní s krátkymi nohami a rukami.

Postava na „detských nohách“ s „detskými rukami“ vyzerala veľmi smiešne. Z rozkošného dieťaťa sa stal skutočný čudák. Henri sa snažil čo najmenej pozerať do zrkadla - koniec koncov, okrem veľkých a horiacich čiernych očí nebolo na jeho vzhľade nič atraktívne. Nos zhrubol, vyčnievajúci spodný ret visel nad sklonenou bradou, ruky krátkych rúk boli neprimerane obrovské. A slová, ktoré zdeformované ústa vyriekli, boli skreslené prízvukom, zvuky sa odrážali jeden na druhého, prehĺtal slabiky a počas rozhovoru vystrekoval sliny. Takáto nevšednosť spolu s existujúcou poruchou pohybového aparátu vôbec neprispeli k rozvoju Henriho duševnej harmónie. Báť sa posmeškov ostatných Lautrec Naučil som sa robiť si srandu zo seba a zo svojho škaredého tela, bez toho, aby som čakal, že si ostatní urobia srandu a zosmiešnia ju. Túto techniku \u200b\u200bsebaobrany použil tento úžasný a odvážny človek a táto technika fungovala. Keď ľudia prvýkrát stretli Lautreca, nesmiali sa mu, ale jeho vtipom, a keď lepšie spoznali Henriho, určite spadli pod jeho čaro.

Lautrec pochopil, že osud ho zbavil zdravia a vizuálnej príťažlivosti a obdaril ho vynikajúcimi a originálnymi schopnosťami kreslenia. Ale aby ste sa stali dôstojným umelcom, museli ste študovať. Maliar Leon Bonn bol vtedy veľmi slávny v Paríži a na jeho kurzy sa prihlásil Toulouse - Lautrec. Lautrec verí všetkým učiteľom a snaží sa zničiť všetko, čo je v ňom originálne. Jeho spolužiaci iba v prvých dňoch škodoradostne šepkali a smiali sa neohrabanému Henrimu - čoskoro jeho škaredosti nikto nepripisoval žiadny význam. Bol prítulný, vtipný, veselý a neuveriteľne talentovaný. Potom, čo Bonna prepustil všetkých svojich študentov, pokračuje ku Cormonovi, ktorý napísal veľké plátna o prehistorických predmetoch. Študenti ho mali radi, bol to dobrý učiteľ. S Cormonom sa Lautrec učil tajomstvám maľby a grafiky, ale jeho zhovievavosť sa mu nepáčila, bol k sebe nemilosrdný.

Henriho matka plne zdieľala záujmy svojho syna a obdivovala ho, ale jeho otcovi, grófovi Alfonzovi, sa vôbec nepáčilo, čo dedič rodiny robí.

Olej na kartóne

1880 - 1890. Olej na plátne

Plátno, olej

Veril, že kresba môže byť jedným z koníčkov aristokrata, ale nemal by sa stať hlavným predmetom jeho celého života. Gróf požadoval, aby jeho syn podpísal obrazy pseudonymom. Henri bol čoraz viac cudzincom aj pre rodinu, v ktorej vyrastal a ktorá bola vychovávaná, sám seba nazýval - „uschnutá vetva“ rodokmeňa. Alphonse de Toulouse - Lautrec z Montfaitu to plne potvrdil uvedením práva narodenia, ktoré malo zdediť jeho syn, jeho mladšia sestra Alyx. Henri začal maľby podpisovať anagramom svojho priezviska - Treklos.

V lete 1882 sa cestou na juh, kde grófka stále brala svojho syna na liečenie, zastavili na svojom panstve v Albi. Tam si Henri naposledy všimol svoju výšku pri „Múre nárekov“: jeden meter päťdesiatdva centimetrov. Mal takmer osemnásť rokov - vek, keď väčšina mladých mužov nedokáže myslieť na nič iné ako na opačné pohlavie. V tomto sa Lautrec veľmi nelíšil od svojich rovesníkov - okrem jeho škaredého tela ho bezohľadná Príroda obdarila jemnou citlivou dušou a mocným mužským temperamentom. Prvýkrát sa zamiloval v detstve - do svojej sesternice Jeanne d'Armagnac. Anri ležala so zlomenou nohou a čakala, kým ho dievča príde navštíviť. S pribúdajúcimi rokmi sa Lautrec učil zmyselnej stránke lásky. Jeho prvou ženou bola Marie Charlet - mladá, štíhla, ako mladý muž, modelka, vzhľadovo úplne nevinná a skazená v duši. Henriemu ju priniesol priateľ z dielne Norman Charles - Edouard Luca, ktorý veril, že Lautreca vyliečia z bolestivých komplexov, keď pozná ženu. Marie za umelcom niekoľkokrát prišla a našla s ním šťavnaté spojenie. Henri však čoskoro odmietol jej služby - táto „zvieracia vášeň“ bola príliš vzdialená od jeho predstáv o láske. Napriek tomu vzťah s mladým modelom ukázal, aký silný je jeho temperament a spomienky na zmyselné radovánky neumožnili Lautrecovi, tak ako predtým, tráviť osamelé večery v práci. Uvedomil si, že dôstojné dievča z úctyhodnej spoločnosti je nepravdepodobné, že by mu to odplatilo, a preto odišiel na Montmartre - k prostitútkam, speváčkam v kaviarňach a tanečníkom. Medzi novým koníčkom - pouličným životom na Montmartri sa Henri necítil ako mrzák; život sa mu otváral z nového uhla pohľadu.

Montmartre v polovici 80. rokov 18. storočia ... Celý Paríž sa ponáhľal sem za zábavou. Sály kaviarní a reštaurácií, kabarety a divadlá sa rýchlo zaplnili pestrým publikom a prázdniny sa začali ... Tu vládli ich králi a kráľovné, ich páni myslenia. Medzi nimi prvé miesto obsadil kupletista Bruan, majiteľ reštaurácie “ Elise - Montmartre„. Uznávanou kráľovnou Montmartru bola v tých časoch La Gulya - „žravá“ - to bola prezývka šestnásťročnej Elsascy Louise Weberovej pre jej šialenú vášeň pre jedlo.

Sadol si k stolu, objednal si drink a potom ceruzkami vytiahol svoj skicár a neustále sledujúc zbesilý tanec Elsasky kreslil a snažil sa zachytiť každý pohyb jej tela, každú zmenu jej výrazu. Jej svieža pokožka bez vrások, lesklé oči, ostrý nos, nohy, ktoré vrhala vysoko do tanca, penila čipky sukní, nehanebnosť, s ktorou si skrútila zadok, a to všetko vyjadrovalo zmyselný výbuch vášne - to všetko Anri zachytil na svojich kresbách. Vedľa La Gulya bol jej nepostrádateľný partner Valentin, ktorého verejnosť nazvala Vykostená. Pohyby tejto dvojice boli také erotické a vytúžené, že sa nestačili divákom zapnúť a každé predstavenie La Gulyu a Valentina Beskostneho sprevádzalo zbesilé ovácie.

V roku 1884 Henri prišiel z Paríža navštíviť svoju „nebohú svätú matku“, ako ju umelec nazýval. Po niekoľkých týždňoch, ktoré strávil so svojimi rodičmi, sa Lautrec celkom šťastný vrátil do hlavného mesta - jeho otec súhlasil s tým, že mu dá peniaze na kúpu vlastnej dielne na Montmartri. Je plnohodnotným obyvateľom Paríža. Pre Lautrec Montmartre sa stal pohostinným domovom a jeho obyvatelia - herečky a speváčky Montmartru, tanečníčky, prostitútky a opilci - sa stali jeho obľúbenými mladými modelkami, interpretovanými hrdinkami najpozoruhodnejších, najpôsobivejších kresieb, litografií, plagátov, reklamných plagátov a obrazov. Boli to oni, spoločnosťou opovrhovaní, ktorí mu dodávali nehu, náklonnosť a vrúcnosť, ktorú mu tak štedro poskytovali, a po ktorých tak zmyselne túžil. V mnohých Lautrecových dielach sú scény v bordeloch, ich obyvateľoch, ku ktorým on, dedičný aristokrat, cítil sympatie a chápal ich ako nikto iný. Napokon, aj tento „hrbatý Don - Juan“, ako oni, bol vyvrheľom.

V roku 1886 sa Lautrec stretol s Van Goghom v Cormonovom ateliéri a svoj portrét namaľoval na spôsob nového priateľa.

V dielni sa chystá povstanie proti učiteľovi. Lautrec sa pridáva k svojim priateľom Anquetinovi, Bernardovi a Van Goghovi. Teraz si bráni svoju identitu. Usporiada výstavu svojich kresieb v Mirliton, z ktorých niektoré ilustrujú Bruantove piesne. Vincent sa rozhodne uskutočniť výstavu priateľov v pracovnej reštaurácii. Obyčajní ľudia však inovatívne maľovanie neprijali. A v roku 1888 dostal Lautrec pozvanie zúčastniť sa výstavy G20 v Bruseli. Medzi členmi skupiny sú Signac, Whistler, Anketen. Lautrec sa zúčastňuje úvodného dňa. Obhajujúci Van Gogha vyzýva umelca de Grue, ktorý ho urazil, k súboju; duel bol odvrátený. Kritici upriamili pozornosť na Lautrecovu prácu a všimli si jeho tvrdú kresbu a zlomyseľný vtip.

Montmartre postupne vymýšľa niečo nové a neprestáva udivovať. Objavujú sa nové podniky. V roku 1889 Joseph Oller oznámil otvorenie kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard de Clichy sa krútili krídla červeného kabaretného mlyna. Po večeroch v hlučnej sále zábavného podniku, ktorej jedna stena bola absolútne zrkadlená, aby vytvorila ilúziu priestoru, nebolo možné pretlačiť - celý Paríž sa sem chystal pozrieť na brilantnú Valentinu a La Gulyu, ktorých odlákal režisér “ Moulin rouge„Od„ Elizy “. Od toho večera sa Toulouse - Lautrec stal častým návštevníkom tohto miesta. Všetko, čo tak priťahovalo a priťahovalo „Elise“ a „Moulin de la Galette“, bolo teraz sústredené v Ollerovom kabarete. Henri trávil všetky večery v Moulin Rouge, obklopený svojimi priateľmi, kreslil a neustále žartoval a žartoval, aby nenútene navštevujúci kabaret mohol predpokladať, že tento podivný čudák je jednou z miestnych atrakcií.

Lautrec, povzbudený svojim úspechom, píše dvadsať plátien ročne. Jeho stále témy sú prostitútky, kabaretní tanečníci, portréty priateľov. Prelomil naturalizmus, nebol schopný vyšperkovať realitu, vo svojej groteske a irónii - bolesť, vedomie tragickej stránky života. Na veľkom plátne „Dance in“ Moulin rouge„Píše publiku slávneho kabaretu, svojim priateľom za stolom, slávnemu tanečníkovi Valentinovi Beskostnému, ktorý s jedným z tanečníkov predvádza hraný tanec. O umelcovi sa hovorilo, že píše „smútok smiechu a peklo zábavy“.

V januári 1891, pred začiatkom novej sezóny, Oller nariadil Toulouse-Lautrec plagát propagujúci Moulin Rouge. Samozrejme, mal by mať hviezdy kabaretu, ktoré pútajú pozornosť - Valentin a La Gulya „uprostred šumivého štvorlístka“.

Reklamy, ktoré vyšli koncom septembra a mali veľký úspech, boli rozmiestnené po celom Paríži. Fiacre (prenajaté vozy) jazdili po meste s nalepenými plagátmi. Tento plagát je jednou z klasík francúzskeho postimpresionizmu. V strede plagátu je La Gulya, zobrazená z profilu a tancujúca pred publikom. Oslávil Moulin Rouge a ešte viac - umelca.

Montmartre zaujal v živote Toulouse zvláštne a skôr hlavné miesto - Lautrec. Tu vylepšuje a kreslí zápletky pre svoje obrazy, tu sa cíti ľahko a slobodne, tu nachádza úctu a lásku. Obyvatelia salónu jednoducho zbožňovali svojich štamgastov a obdarovali ich svojou láskou. Po La Gulyi v jeho srdci kraľovala prsnatá kráska Rosa s jasne červenými vlasmi, potom tu boli ďalšie krásky - „malá Henri“ na Montmartri, jej milovaniu nikto neodolal. V parížskych zoznamovacích domoch je vždy srdečne a priateľsky prijatý, tu sa cíti pokojne, píše tam modelky v intímnom prostredí, ktoré nie je určené pre zvedavé pohľady: spiace, napoly oblečené, obliekajúce sa, na toalete - s hrebeňmi a umývadlami, pančuchami a uterákmi, varením séria obrazov a litografií “ Oni sú» (« Elles»).

Istý čas dokonca žil v bordeloch. Neskrýval sa, kde bol jeho dom, a akoby bol na to hrdý, ľahko uviedol svoju adresu a pri šoku bol niekto zábavný. Na ulici Moulin sa Lautrec inšpiroval najmä exkluzívnym a prepracovaným interiérom. Aj celkom slušné dámy, väčšinou cudzinky, sem chodili obdivovať výzdobu izieb. A stále všetci v Paríži hovorili o neuveriteľnej kráse obyvateľov tohto „chrámu lásky“.

Majiteľ podniku, pani barónová, sa postaral o to, aby Lautrecova dielňa bola pohodlná, a potom presvedčil Toulouse - Lautreca, aby svojimi obrazmi vyzdobil steny verejného domu. Jej strážcovia, mladí, a nie tak, uspokojili jeho hlad po vášni, a robili to s veľkou ochotou a nehou, a predsa „ túto pochúťku si nekúpite za žiadne peniaze", Povedal. V nedeľu hral monsieur Henri kocky, víťaz mal tú česť s umelcom. A keď mali víkendy zverenkyne láskavej dámy láskavého baróna, Lautrec nadviazal na tradíciu, ktorú sám vymyslel, a usporiadal večery v bordeli, kde dievčatá, oblečené v priehľadných a veľmi svetlých rúchach, valcovali medzi sebou ušľachtilým spôsobom na hudbu mechanického klavíra. Lautrec pri sledovaní života bordelu žasol nad tým, ako sa tieto slabé a nešťastné stvorenia, uväznené v pasci skazy a nemorálnej podradnosti všetkého a všetkých, snažili udržať na sebe pevnú masku.

V roku 1892 Lautrec vystavil v Bruseli deväť obrazov s „Skupinou dvadsiatich“. Bol vymenovaný za člena výboru pre vešanie obrazov v „Independent“. Verejnosť nazýva jeho umenie nehanebným, umelci ho vidia ako nástupcu Degasa. Lautrec často premieňal nadradenosť svojich modelov na škaredosť, nikdy nebol ušľachtilý a k modelkám povýšený. V roku 1894 bola jedným z jej hlavných modelov slávna kaviarenská speváčka Yvette Guilbert, ktorá ho kedysi označovala za „génia deformácie“. Mnohokrát maľoval Yvette. Umelec zobrazil speváčku aj na veku keramického čajového stolíka. Skúša rôzne techniky vrátane vitráží. Zrazu má rád cyklistov a píše veľké plátno.

Yvette Guilbert ho jednoducho dobyla. Keď Lautrec prvýkrát uvidel Guilberta na pódiu, chcel speváčke napísať plagát, a preto jej poslal kresbu. Yvette vedela, že má odpudivú krásu, ale tým vôbec netrpela, bola koketná a nemala zlý úspech u mužov ani u verejnosti. Lautrecov plagát ju trochu odradil - videla sa ako úplne iná, nie tak škaredá, ale Guilbert pochopil, že skica bola poctou sympatiám a úcte k vynikajúcemu umelcovi. Henriho si neobjednala na plagát, hoci samotný umelec, ktorého nikdy predtým nevidela, iba o ňom počul, ju zaujal. „K tejto téme sa ešte vrátime, ale preboha, nech ma nevyzerá tak strašidelne!“ - napísala mu. Lautrec ale nebol zvyknutý tak ľahko ustúpiť - rozhodol sa vydať album litografií venovaný spevákovi. Jedného dňa ju navštívil - potom ho Yvette uvidela prvýkrát. Jeho škaredosť ju najskôr ohromila, ale keď sa pozrel do jeho výrazných čiernych očí, Guilbert bol tlmený. Yvette si navždy spomenula na ten deň: pozvala ho na spoločné večeranie, veľa sa rozprávali a čoskoro bola úplne pod silou Henriho šarmu ... Po tomto stretnutí nasledovali ďalší, prišiel k nej a kreslil, kreslil ... Relácie boli búrlivé, umelec a jeho model sa často hádali - akoby mu poskytoval rozprávkové potešenie, aby ju nahneval.

Album « Yvette Guilbert„(Šestnásť litografií) vyšlo v roku 1894. Speváčka, a tiež Lautrecova modelka, naňho reagovala súhlasne, ale potom ju priatelia presvedčili, že to tam vyzerá hnusne a umelca mal páchateľ potrestať pred súdom za ponižovanie a urážku.

V novinárskej tlači sa však začali objavovať početné uznania a Yvette sa musela vyrovnať so svojím bezohľadným maliarom portrétov. Možno by si teraz nikto nepamätal, že takáto speváčka Yvette Guilbert spievala v Paríži na Montmartri na konci 19. - začiatku 20. storočia, ale história si vďaka nemu zachovala spomienku na ňu, geniálny čudák Henri Toulouse - Lautrec.

Oslávil tiež tanečnicu Jean Avril, ktorú stretol v reštaurácii “ Jardin de Paris„. Na rozdiel od absurdnosti bola drsná La Gulyu Jean jemná, ženská, „inteligentná“. Táto nemanželská dcéra dámy na pol sveta a talianskeho aristokrata v detstve trpela svojou matkou, hrubou, zvrátenou a nevyváženou ženou, ktorá na svoju dcéru vyvodila všetky svoje zlyhania. Jedného dňa Jean, ktorá nedokázala zniesť poníženie a bitie, utiekla z domu. Útechou sa jej stala hudba a tanec. Nikdy sa nepredala a začala romániky iba s tými, ktorí v nej dokázali prebudiť vrúcne city. Jeanne sa vyznala v umení a vyznačovala sa kultivovanosťou spôsobov, ušľachtilosťou a istým druhom duchovna. Podľa Henriho „vyzerala ako učiteľka“. Lautrecovi sa na kresbách podarilo preniesť, ako povedal jeden z jeho priateľov, „čaro skazeného panenstva“. Jean, ktorý vysoko ocenil Lautrecov talent, ochotne pózoval umelcovi a niekedy s potešením hral rolu hostesky v jeho štúdiu.

Postupne sa diela Toulouse - Lautrec tlačili a predávali po celej krajine. Diela umelca boli vystavené na veľkých výstavách vo Francúzsku, Bruseli a Londýne. Preslávil sa natoľko, že sa na trhoch začali objavovať falzifikáty spoločnosti Lautrec, čo znamenalo dosiahnutý úspech.

Sláva však nezmenila umelcov spôsob života: rovnako tvrdo pracoval a rovnako intenzívne sa zabával, nechýbali mu ani kostýmové plesy, premiéry v divadlách či večierky u jeho priateľov z Montmartru. Lautrec žil, akoby sa bál o niečo prísť, niečo mu v tomto živote chýbať - vzrušene, horúčkovito, radostne. "Život je krásny!" bolo jedným z jeho obľúbených výkričníkov. A len blízki priatelia vedeli, aká horkosť sa skrýva za týmito činmi a slovami. Tiež pil - veľa, ale len veľmi dobré a drahé nápoje. Bol presvedčený, že vysoko kvalitný alkohol nemôže spôsobiť vážnu ujmu. Lautrec rád miešal rôzne nápoje a získal neobyčajnú kyticu. Bol prvým vo Francúzsku, ktorý pripravoval koktaily, a získal neuveriteľné potešenie z počúvania chvál svojich hostí, ktorí sa s nadšením pridali k novým nápojom. Kto ho až potom nenavštívil a všetci jeho hostia vedeli, že Lautrec má piť. Jeho spolužiaci v dielni Cormona Anquetina a Bernarda, mladý Van Gogh, ktorý ho zoznámil s japonským umením, a zákerný Valadon, umelec a model Renoira, ktorý akoby hral s Lautrecom jemnú hru - objavila sa v jeho živote, potom zmizla ...1888

Po nejakom čase už nepotreboval drahé vynikajúce likéry a koňaky - Lautrec sa naučil vychádzať s jednoduchým lacným vínom z neďalekého obchodu. Stále viac pil a čoraz menej pracoval, a ak predtým za rok vyrobil viac ako sto obrazov, potom v roku 1897 namaľoval iba pätnásť plátien. Priateľom sa zdalo, že nespútaná opilosť ničí Lautreca ako umelca. Ale ešte nestratil schopnosť vytvárať majstrovské diela: to sú portrét Oscara Wilda, « Toaleta», «».

Priatelia sa ho snažili odvrátiť od závislosti na alkohole, zobrali ho do Anglicka, Holandska, Španielska, ale on, ktorý sa nasýtil starým umením, obdivoval obrazy Bruegela a Cranacha, Van Eycka a Memlinga, El Greca, Goyu a Velasqueza, vrátil sa domov a vzal to isté. Henri sa stal rozmarným, netolerantným, niekedy jednoducho neznesiteľným. Nevysvetliteľné výbuchy hnevu, hlúpe huncútstva, neoprávnená násilnosť ... Jeho už aj tak zlý zdravotný stav podkopával alkoholizmus a syfilis, ktoré mu Červená ruža už dávno „prisúdila“.

Lautrec začal trpieť nespavosťou, v dôsledku čoho sa mu na pozadí nekonečnej opitosti objavili desivé halucinácie a bludy prenasledovania. Jeho správanie bolo čoraz neadekvátnejšie, čoraz viac bol vystavovaný útokom šialenstva. V lete 1897 vystrelil z imaginárnych pavúkov revolverom, na jeseň 1898 sa mu zdalo, že ho policajti prenasledujú na ulici a on sa pred nimi ukrýval s priateľmi.

V roku 1899 ho Lautrecova matka „s hrozným útokom delíria tremens“ umiestnila do blázinca blázinca doktora Semelena v Neuilly. Keď vyšiel po niekoľkých mesiacoch liečby, s námahou pracoval, ale akoby sa v ňom niečo zlomilo.

V polovici apríla sa Lautrec vrátil do Paríža. Priatelia, keď videli Henriho, boli šokovaní. "Ako sa zmenil!" povedali. - Zostal mu iba jeden tieň! “ Lautrec sa ledva hýbal, ledva hýbal nohami. Bolo evidentné, že sa núti žiť. Niekedy sa však zdalo, že viera v budúcnosť v neho znovu získala nádej. Obzvlášť ho potešila správa, že niekoľko jeho obrazov sa predalo na aukcii v Drouot a za veľa peňazí. Henri, inšpirovaný touto udalosťou, opäť pocítil silné nutkanie maľovať. Ale - zdá sa, že posledné diela nie sú jeho ... Lautrec tri mesiace demontoval všetko, čo sa za tie roky práce zhromaždilo v jeho dielni, dokončil plátna, pripevnil podpisy, ktoré sa zdali byť úspešné ... Pred odchodom - sa chystal stráviť to leto v Arashone a Tosse na miestach, ktoré mu boli známe z detstva, na brehu mora - Henri urobil v dielni dokonalý poriadok, akoby vedel, že mu nie je súdené sa tam opäť vrátiť.

Starí priatelia ho odprevadili na stanici Orleans. Oni aj Lautrec sám pochopili, že to bolo pravdepodobne ich posledné stretnutie.

Morský vzduch nemohol Anri vyliečiť. Lekári sprevádzali vyhlásenie o jeho konzumácii a v polovici augusta dostal Lautrec mozgovú príhodu. Schudol, bol hluchý, s ťažkosťami sa pohyboval v dôsledku rozvíjajúcej sa paralýzy. Grófka Adele po príchode k ťažko chorému Lautrecovi previezla svojho syna na rodinný hrad v Malromo. V tomto sídle, obklopenom starostlivosťou a láskou svojej matky, sa Anri akoby vrátila do obrovského sveta detstva, radostí a nádejí. Dokonca sa pokúsil začať znova maľovať, ale prsty prestali poslúchať volanie srdca a nedokázali držať štetec. Po čase ochromil celé jeho nešťastné telo reťaze, Lautrec nemohol ani sám jesť. U jeho postele bol vždy niekto: priatelia, matka alebo stará opatrovateľka. Navštívil aj jeho otca, grófa Alphonse, ktorý umelca vo svojom synovi nikdy nespoznal. Keď vošiel do miestnosti Henri 1901

Prirodzené rastúce bolesti - „beznádejné zapletenie do narcizmu“ úspešne narástli v Toulouse - Lautrec si získal veľkú dôveru v svoj úspech na základe talentu kresliara. Nebál sa žiadnej témy, akejkoľvek objednávky, akejkoľvek veľkosti a akejkoľvek rýchlosti. Matissov výraz a kinematika tela boli hlavnými argumentmi umelcových obrazov. Odvážnosť genetických talentov potvrdzovali postupné umelecké objavy čoraz viac nových príležitostí šokovať verejnosť, ktorých organizovanie bolo jednoduchšie a úspešnejšie tým, že sa verejnosť dostala do slepej uličky a vulgarizmy. Francúzi pripravili vice ako chutnú pochúťku. Vysoká spoločnosť, ktorá si kúpila kreativitu, vzala umeleckú divokosť bohemie za normu hravosti a potvrdila tak stav skutočného života. Lautrec vyjadruje organickú slobodu držania tela a šokuje svojou expresívnosťou. Záves spadol. Život Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa sa prerušil ráno 9. septembra 1901 vo veku tridsaťsedem rokov, rovnako ako Van Gogh. Pochovali ho neďaleko Malrome na cintoríne Sainte-André-du Bois. Grófka neskôr nariadila previesť pozostatky svojho syna na Verdla.

Postupne diela Toulouse - Lautrec začali získavať najväčšie múzeá na svete - Toulouse - Lautrec sa stali klasikou. Napriek tomu si gróf Alphonse stále nechcel pripustiť, že jeho syn je talentovaný umelec. Napísal priateľovi z detstva Henriho Mauricovi Joayanovi, ktorý sa zaoberal stavbou domu - Lautrecovmu múzeu v Albi: „Len preto, že umelec už nežije, aj keď je to môj syn, nemôžem obdivovať jeho neohrabanú prácu.“ A až vo svojom umierajúcom liste, v decembri 1912, sa gróf Mauriceovi priznal: „Veril si v jeho talent viac ako ja a mal si pravdu ...“.

Veľký umelec Henri de Toulouse-Lautrec, maliar parížskeho dna a štamgast v Moulin Rouge, urobil možno najpodivnejšie salto v histórii maľby: dal prednosť existencii bohémskeho vyvrheľa a alkoholika pred životom ušľachtilého boháča. Lautrec bol jedným z najveselších spevákov zlozvyku, pretože jeho inšpirácia mala vždy iba tri hlavné zdroje a tri zložky: verejné domy, nočný Paríž a samozrejme alkohol.

Lautrec vyrastal v rodine klasických aristokratických degenerátov: jeho predkovia sa zúčastňovali krížových výprav a jeho rodičia boli bratranci. Pápež Lautrec bol uniformný alkoholik výstredný: na večeru mal vo zvyku chodiť von s plédom a baletnou tutu. Sám Henri bol veľmi malebným exemplárom aristokratickej degenerácie. Kvôli dedičnej chorobe mu po úrazoch z detstva prestali rásť kosti na nohách, následkom čoho bolo Henriho celé telo korunované liliputánskymi nohami. Jeho výška sotva presiahla 150 centimetrov. Jeho hlava bola neprimerane veľká a pery hrubé a skrútené.

V 18 rokoch sa Lautrec najskôr naučil, ako chutí alkohol, ktorého vnímanie nejako porovnával s „chuťou pávieho chvosta v ústach“. Lautrec sa čoskoro stal žijúcim maskotom zábavných podnikov v Paríži. Prakticky žil v bordeloch na Montmartri. Vzťahy medzi kupliarmi a kurvami, opitá škaredosť boháčov, pohlavné choroby, starnúce telá tanečníkov, vulgárny mejkap - tým sa živil umelcov talent. Sám Lautrec nebol bastard: mladá prostitútka Marie Charlet kedysi povedala Montmartru o bezprecedentných rozmeroch umelcovho mužstva a sám Toulouse si zo žartu hovoril „kanvica na kávu s obrovským nosom“. Celé noci vypil „kanvicu na kávu“, potom skoro vstal a tvrdo pracoval, potom sa opäť začal túlať po krčmách a piť brandy a absint.

Delírium tremens a syfilis postupne robili svoju prácu: Lautrec maľoval čoraz menej a čoraz viac pil, z veselého šaša, ktorý sa zmenil na zlého trpaslíka. Výsledkom bolo, že vo veku 37 rokov bol paralyzovaný, po ktorom umelec zomrel takmer okamžite - ako sa na aristokrata patrí - na jeho predkovskom hrade. Opitý otec Lautrec tragicky ukončil rozpustený život brilantného umelca: vo viere, že kočiar s rakvou, v ktorej ležal Henri, sa pohyboval príliš pomaly, vybičoval kone, aby boli ľudia nútení skákať za rakvou, aby držali krok.

Génius verzus použitie

1882 - 1885 Henri pochádza z rodného Albi do Paríža a vstupuje do dielne, kde dostáva prezývku „fľaša s likérom“. Z listu: „Milá matka! Pošlite sud vína; podľa mojich výpočtov budem rok a pol potrebovať barel a pol. ““

1886 - 1892 Lautrecovi rodičia určujú výživné, prenajíma si štúdio a byt na Montmartri. Henri drží vedľa stojanu batériu fliaš: „Môžem piť bez strachu, nemám veľmi čo spadnúť!“ Stretáva sa s Van Goghom, pod jeho vplyvom píše obraz „Kocovina alebo opilec“.

1893 - 1896 Odchádza do Bruselu na výstavu pri hraničných škandáloch s colníkmi o práve dovážať do Paríža krabičku borievkovej vodky a belgického piva. Zvyčajne sa sám hanobne opil: „Sliny mu stekali po šnúrke z pinče a kvapkali mu na vestu.“ (A. Perrusho. „Život Toulouse-Lautreca“). Na spoločenskej recepcii vystupuje ako barman a rozhoduje sa zraziť vyššiu spoločnosť, pre ktorú pripravuje vražedné koktaily. Môže sa pochváliť tým, že počas noci naservíroval viac ako dvetisíc pohárov.

1897 - 1898 Pije toľko, že stráca záujem o kreslenie. Priatelia sa ho snažia vziať na plavbu loďou, pretože „keď bol na mori, nepil“. Zamiluje sa do príbuznej Aliny, myslí si, že prestane piť. Ale Alinin otec jej zakazuje stretávať sa s Anri a on prejde záchvatom horúčky.

1899 Po záchvate delíria tremens matka umelca trvala na tom, aby išiel do psychiatrickej liečebne. Tam mu dá iba vodu na pitie. Jedného dňa Lautrec objaví na toaletnom stolíku fľašu zubného elixíru a vypije ju. Skúša znova kresliť.

1901 Opúšťa kliniku a v apríli 1901 sa vracia do Paríža. Najprv vedie triezvy životný štýl, ale keďže vidí, že ho jeho ruka neposlúcha, začne od žiaľu tajne piť. Lautrecovi odnesú nohy a transportujú ho na hrad. Otec, ktorý sa nudil pri posteli umierajúceho, vystrelí z čižiem mušiek na deke gumičku. „Starý blázon!“ - volá Lautrec a zomiera. Ale jeho obrazy sa cítia lepšie: „Laundress“ bola kúpená v roku 2008 za 22,4 milióna dolárov. A jeho obraz žije ďalej: lornetovaný Charles, patrón parížskeho demimondu, naďalej vzrušuje mysle moderných tvorcov (pozri Luhrmannov Moulin Rouge).

TOULOUSE LOTREC HENRI

(narodený v roku 1864 - zomrel v roku 1901)

"Búcham si hlavu o stenu!" A to všetko je pre umenie, ktoré uniká z mojich rúk a možno mi nikdy nebude vďačné za to, čo pre neho teraz robím. ““

Toulouse-Lautrec

„Teraz už chápeme, že Toulouse-Lautrec sa nám zdal príliš neobvyklý už len preto, že to bolo extrémne prirodzené.“

Tristan Bernard

Toulouse-Lautrec žil krátky, ale farebný život. Napriek zraneniu nikdy neočakával od ľudí súcit a smial sa sám sebe, očakávajúc posmech zvonku. Celkom sa venoval umeniu a napriek zlému zdravotnému stavu každý deň neúnavne pracoval.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec sa narodila 24. novembra 1864 v Albi, meste ležiacom v juhovýchodnej časti stredného masívu. Bol synom grófa Alfonsa de Toulouse-Lautrec-Montfa a grófky Adele, rodenej Tapier de Seleiran. Otec budúceho umelca pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, ktorá od 12. storočia žila v okolí Toulouse. Matka sa narodila v rodine vplyvného vládneho úradníka. Umelcov otec a matka boli sesternice, manželstvá medzi Lautrecom a Tapierom však neboli ničím neobvyklým. Niektorí vedci sa domnievajú, že Henriho bolestivosť a následné zranenia sú do istej miery vysvetlené skutočnosťou, že sa narodil v pokrvnom manželstve.

Toulouse-Lautrec dostalo doma dobré vzdelanie, ako sa na potomka jednej z najstarších a najšľachtilejších rodín v krajine patrí. V roku 1872 vstúpil do elitnej lýceovej fontány (dnes Lyceum Condorcet). Živý a temperamentný chlapec bol oveľa menší ako jeho rovesníci. Úzke ramená, tenké nohy, poklesnutá hruď - všetko akoby predznamenávalo blížiacu sa katastrofu. Otec bol úplným opakom syna. Vysoký a veľký, neúnavný lovec a cestovateľ, vášnivý milovník žien a konských dostihov, viedol búrlivý život a dúfal, že jediný dedič (jeho druhý syn Richard zomrel skôr, ako bude mať rok) pôjde v jeho šľapajach. Bohužiaľ, Henri bol predurčený na úplne iný osud.

Chlapec vášnivo chcel byť ako jeho otec. Lov, prechádzky so psami a jazda na koni určovali rytmus života mladého Lautreca. Zároveň sa objavili aj jeho prvé skice a akvarely, ktoré demonštrovali nespochybniteľný talent mladého autora. Keď mal trinásť rokov, jeho otec obdaroval svojho syna sokoliarskym manuálom s nápisom: „Pamätaj, môj synu, že život môže byť zdravý iba vo voľnej prírode, uprostred prírody. Otroctvo vedie k degenerácii a smrti. ““

30. mája 1878 Henri neúspešne spadol z nízkej stoličky. To, čo by pre iného tínedžera bola len nepríjemná epizóda, bola pre neho tragédia: pád mal za následok zlomeninu ľavého bedrového krku. Sadra. Týždne nehybnosti. Pohyb na invalidnom vozíku. Všetci lekári a všetky lieky boli vyskúšané, ale chlapcove kosti sú príliš krehké a nehoja sa dobre.

On aj jeho milujúca matka však stále dúfali v uzdravenie. Ale zázrak sa nestal. Nasledujúce leto sa história opakovala - pri chôdzi sa Henri pošmykol a spadol do malej rokliny. Výsledkom je zlomenina krku pravého boku.

Navždy zostane mrzákom, navyše mu nohy čiastočne atrofujú a prestane rásť (rast dospelého Lautreca sotva dosiahol 1,5 m). Fešák sa zmení na škaredého mladíka: neprimerane veľká hlava, obrovský nos, krátke nohy.

Henri však nestráca srdce. Odvážne a so svojím charakteristickým humorom sa snaží vyrovnať so svojím osudom. Pacient, upútaný na lôžko, Lautrec píše: „Kreslím a píšem, koľko viem, až kým mi ruka nepadne od únavy.“ Talent chlapca je čoraz zreteľnejší a matka začína chápať, že stojí pred budúcim talentovaným umelcom. Grófka Adele svojho syna naďalej vozí do nemocníc. Bolesti nôh postupne ustupujú. V roku 1880 napísal Lautrec do svojho denníka „vášeň pre kreslenie“, ktorá ho zachytila.

Keď si gróf Alfonso konečne uvedomil, že jeho syn nikdy nebude jazdiť na koni a nestane sa pokračovateľom tradícií a dedičom životného štýlu de Toulouse-Lautrec, jednoducho sa o chlapca prestal starať. Umelec až do svojej smrti vnímal prístup svojho otca ako zradu. Bol silne naviazaný na svoju matku, ktorá od začiatku chápala, že jej syn sa stane umelcom. Veľmi ich spojili spoločné výlety do letovísk po tragických zlomeninách v rokoch 1878-1879. Matka bola jedinou členkou tejto šľachtickej rodiny, ktorá pochopila a prijala Henriho prácu. V roku 1892 jej umelec napísal: „Moja rodina sa nemôže deliť o moju radosť, ale ty si niečo úplne iné.“

V novembri 1881 zložil skúšku na bakalárske štúdium, ale pre nekontrolovateľnú vôľu študovať iba maľbu ukončil ďalšie štúdium.

Na radu René Prenstota, zvieraťa, ktoré maľovalo a bol rodinným priateľom, začal Toulouse-Lautrec v marci 1882 študovať u slávny umelec Leon Bonn. Bonnova dielňa bola jednou z najslávnejších v Paríži. Majster otvorene vyhlasuje začínajúcim umelcom: „Vo vašej práci niečo je, celkovo to nie je zlé, ale vaša kresba je jednoducho hrozná!“ Kritika podnecuje iba Anriho, Jonah sa vrhá do práce.

V zime roku 1882 Bonn zatvoril svoju dielňu a Henri odišiel k Fernandovi Cormonovi, uznávanému maliarovi so špecializáciou na historické predmety. V Cormonovom sa Henri stretol s Vincentom Van Goghom, Emile Bernardom, Louise Anquetinovou a ďalšími mladými umelcami. Medzi nimi sa nadväzuje priateľstvo, ale zároveň vzniká tvorivá rivalita.

Priatelia sa postupne vzďaľujú od tradičného konzervatívneho štýlu, ktorý vyučuje Cormon. Spočiatku boli masovo ovplyvnení impresionizmom, ale čoskoro sa v ich práci prejavili ich inherentné inovatívne tendencie. Obdobie skúšania a experimentovania v maľbe sa zhoduje so zmenami, ktoré sa dejú v životnom štýle Toulouse-Lautrec. Mladý umelec objaví Montmartre, v tom čase chudobnú parížsku štvrť, ktorá sa stala sídlom umeleckej bohémy, a zamiluje sa do tamojšej uvoľnenej atmosféry.

V lete 1884 Lautrec opustil parížsky dom svojich rodičov a presťahoval sa do Montmartru, do bytu mladého umelca Reného Greniera, ktorého spoznal počas štúdia u Cormona. V tom istom dome na ulici Fontaine na prízemí sa v rokoch 1879 - 1891 nachádzala dielňa Edgara Degasa, ktorého Lautrec považoval za jedného z najlepších súčasných umelcov.

Umelcova matka je z tohto rozhodnutia nešťastná. Bojí sa, že bez nej bude jej syn kráčať po „krivej“ ceste. Často jej však píše listy, a to grófku Adelu trochu upokojuje. „Nudím sa v baroch, netúžim po odchode z domu, ostáva mi len maľovať a spať.“ Rozhodnutie umelca neteší otca, ktorý by si prial, aby jeho syn žil v slušnejšej oblasti, napríklad na Elyzejských poliach.

Čoskoro vyšlo najavo, že obavy rodičov boli úplne oprávnené: život umelca sa mení veľmi rýchlo. V listoch napísaných na jar a v lete 1886 sú náznaky „závislosti na fľaši“. Dokonca sa stane, že svojej matke napíše o nociach, ktoré strávil „na chodníku“.

Na konci 19. storočia bol Montmartre známy ako biotop panovníkov nastoleného poriadku. V mnohých kabaretoch a hudobných baroch sa neustále spochybňovala legitimita existujúcich spoločenských noriem a zákazov. Montmartre tej doby je centrom predaja lásky. Toulouse-Lautrec tam otvára veľmi zvláštny, pre neho stále neznámy svet, ktorý sa odrazí v jeho dielach. V liste z decembra 1886 tvrdí, že nechce písať o tom, čo momentálne kreslí, pretože sa domnieva, že niektoré z jeho obrazov sú „za hranicou povoleného“. Prichádza dokonca k tomu, že svoje obrazy začína podpisovať pseudonymom, aby neohrozil významnú rodinu.

V posledných mesiacoch štúdia u Cormona (ktoré sa skončilo začiatkom roku 1887) venoval Lautrec čoraz menej času tradičným témam a technikám. Spolu s klasickou technikou maľby čoraz viac používa impresionistické techniky, ktoré oživujú jeho kresbu. Najskôr si zvolí realistickú tému, ktorá bude dominovať v jeho ďalších dielach: mestské slávnosti, pouličné predstavenia, tanečné večery, cirkus, kabaret, divadlo.

Odvážne obrazy jeho obrazov sa stanú dôvodom jeho odchodu (alebo vylúčenia) z obvyklého kruhu sekulárnej spoločnosti. Čím viac sa Lautrec vzďaľuje aristokratickým príbuzným, tým silnejšie sa prejavuje jeho spojenie so svetom Montmartru, ktoré sa pre umelca stáva zdrojom nevyčerpateľnej inšpirácie. V polovici 80. rokov je Lautrec prevažne nočný. Pravidelne navštevuje kabaret Mirliton, ktorý vlastní jeho priateľ, spevák a skladateľ Aristide Bruan. Na dlho po jeho boku je prvá a zjavne jediná láska Suzanne Valadon, ktorá bola najskôr modelkou pre Edgara Degasa a Auguste Renoira, neskôr sa sama stala slávnou umelkyňou.

Na Montmartri potom večer hrmelo hudbou a bol slávny v celom Paríži vďaka svojej neustálej zábave a tancu. V Moulin de la Galette a neskôr v Moulin Rouge Lautrec nadšene sleduje frivolné pasovanie kankánu, ktorý bol v tom čase módny. Vtedy stretol vtedajšie „kabaretné hviezdy“, tanečníkov, ktorí sa stali jeho „múzami“ - La Gulyu, Jane Avril a popového klauna Sha-Yu-Kao.

Umelec si nikdy nenechá ujsť príležitosť navštíviť verejné domy na Montmartri. Stáva sa, že tam strávi niekoľko týždňov po sebe. Tieto nočné dobrodružstvá sa stávajú zdrojom jeho inšpirácie. Ako sám povedal: „Každý večer idem pracovať do baru.“ Jeho najlepší priateľ Maurice Joayan potvrdzuje, čo povedal, a upresňuje: „Niektoré verejné domy sa stali jeho hlavným bytom. Lautrec tam maľoval bez oddychu a všímal si každú udalosť v živote obyvateľov týchto inštitúcií. ““

Lautrecova tvorba je akousi básňou venovanou ženám. Tanečníčky, práčky, ženy ľahkej cnosti, len umelcove priateľky - všetky sa pre neho stali zdrojom inšpirácie. Lautrec, ktorý je vo svete žien, vykreslil ich život s veľkou vášňou - niekedy s iróniou, ale na jeho obrazoch vždy prebehne zmyselnosť. Jeho priateľ Paul Leclerc spomínal: „Lautrec ženy zbožňoval a čím menej logické sa správali, tým viac sa im páčili. Mal iba jednu podmienku: museli byť skutočné. ““

Prvá výstava diel Toulouse-Lautreca sa koná v roku 1886 v kabarete Mirliton. Nasledujúceho mája Lautrec vystavoval svoje práce v Toulouse v rámci medzinárodnej výstavy organizovanej Akadémiou výtvarných umení pod pseudonymom Treclos. Skutočné uznanie mu však prináša iba jeho účasť na „výstave XX“ v Bruseli, kde bolo predstavených jedenásť jeho diel. Od tohto okamihu sa Lautrec cíti ako skutočný umelec. Píše svojej matke, že „musíte vystavovať, kdekoľvek môžete, pretože toto je jediná príležitosť, ktorú si musíte všimnúť“.

Nezúčastňuje sa oficiálnych parížskych salónov, ale je vystavovaný v Salon des Independents organizovanom pod heslom „Žiadny plat alebo ceny“ spolu s umelcami ako Georges Seurat, Paul Signac a Camille Pissarro. Na šiestej „Salón

Nezávislí "v marci 1890 Lautrec uvádza„ Tanec v Moulin Rouge "a„ Mademoiselle Dio za klavír. " Po mnohých rokoch štúdia akademizmu prichádza Lautrec do krajného predvoja. Ale zároveň sa dištancuje od všetkých existujúcich smerov a bráni svoju tvorivú samostatnosť.

Do roku 1891 sa Lautrecov jedinečný štýl konečne formoval. Napokon sa stal umelcom, o ktorého diela sa zaujímajú milovníci umenia, organizátori výstav a vydavateľstvá. Kritik jeho tvorivosť vrelo prijíma. Umelec vystavoval spolu s 18 Nabidmi a predstaviteľmi ďalších trendov vtedajšej avantgardy.

Dielo Toulouse-Lautreca nesie odtlačok svojej doby. Ovládajúc rôzne umelecké techniky, unesený rôznymi maliarskymi trendmi, si dokázal zachovať svoju originalitu. Originálny a osobitý štýl mu umožňoval zachytiť ducha éry, v ktorej žil a ktorú pozorne sledoval. Jeho princíp tvorivý život bolo namaľovať a vykresliť to, čo sa javilo ako skutočne dôležité, aj keď to bol prchavý okamih. Nechal maľovať majetok obyčajných ľudí.

Aj keď v tvorbe Toulouse-Lautreca vidno takmer všetky umelecké smery konca devätnásteho storočia, jeho tvorbu nemožno pripísať nijakému trendu. Nejde o realizmus, ani o impresionizmus alebo symboliku. Opakoval: „Nepatrím do žiadnej školy, ale pracujem samostatne vo svojom kútiku.“ Originalita jeho tvorby bola v plnej miere v súlade s jeho neobvyklou povahou.

Ako každý veľký umelec„Toulouse-Lautrec vstrebal tradície starých aj moderných majstrov. Rovnako ako všetci umelci svojej doby, aj Lautrec zažil fascináciu impresionizmom. Na jeho prvých plátnach z rokov 1878 a 1879 sú ťahy prerušované, v palete prevládajú svetlé farby. Spomedzi impresionistov Lautrec uprednostňoval tých umelcov, v ktorých pracovných portrétoch dominovali krajiny - Edouard Manet a Auguste Renoir. "Existuje iba človek," povedal Lautrec. „Krajina je niečím navyše a mala by sa používať iba na preukázanie podstaty ľudskej povahy a charakteru.“ O Claude Monetovi povedal: „Bol by oveľa lepším umelcom, keby neopustil obrazy ľudí v takom rozsahu.“

Zbožňoval Edgara Degasa. Od polovice 80. rokov 19. storočia, v čase, keď študoval klasické umenie v Cormonovej dielni, Lautrec zvládol a neskôr začal používať techniku \u200b\u200bcharakteristickú pre Degas. Ocenil farebná škála Degas a jemné svetelné efekty získané jedinečnou technikou. Boli to techniky požičané od Degasa, ktoré umožnili Lautrecovi uchopiť samotnú podstatu prchavých scén a majstrovsky ju preniesť na svoje plátna. Lautrec sa stal dôstojným dedičom Degasa, čo sa zvlášť zreteľne prejavilo, keď začal maľovať scény v kabaretoch a kaviarňach na Montmartri.

Toulouse-Lautrec čerpal inšpiráciu z rôznych zdrojov. Aby ste pochopili jeho prácu v celej jej hĺbke, musíte sa obrátiť na talianskeho renesančného umelca Vittore Carpaccia, na holandských Rembrandta a Fransa Halsa, rovnako ako na gotiku, na majstrov japonskej rytiny. Lautrec sa nebál kombinovať svoje vlastné techniky s modernými trendmi. Na začiatku 90. rokov mal blízko k práci Nabidov a Symbolistov, vďaka ktorej je jeho kresba pokojnejšia a farebná schéma harmonickejšia. Lautrecove litografie sa stali ozdobnejšími, začalo sa obdobie tvorivého rozkvetu. Lautrec, ktorý sa vymyká témam blízkym realite, vnáša do svojej tvorby grotesku, ktorá je blízka ironickému charakteru.

Lautrec približuje svoje obrazy ku karikatúre. Už keď som sa učil kresliť na klasických kurzoch výtvarné umenie umelec mal problémy s presným vykreslením prírody. „Jeho obrazy nikdy neboli presným odrazom reality: mali niektoré prvky, ktoré ju k nej priblížili. Život premietol do pôsobivých obrázkov, “uviedol novinár a kritik Felix Feneon.

Lautrec mal všetky predpoklady na kreslenie karikatúr. Veľký vplyv na neho mali karikaturisti: Honore Damier a Jean-Louis Foran. Nájde v nich rovnaké nerešpektovanie všetkého usporiadaného a idealizovaného, \u200b\u200bv čom sa vyznačuje. Rovnako ako oni dáva prednosť nemilosrdnosti karikatúry pred „zdvorilým a krásnym“ kresliarskym umením. Lautrecov pohľad sa stáva ešte kritickejším a ostrejším.

Je potrebné pripomenúť, že Lautrecova irónia nevyplýva zo zlovoľnosti. Prave naopak, satirické obrázky jeho tanečníci sú plní tepla a sympatií. Potvrdzujú to plagáty predstavené tanečnicou Jane Avril a kabaretnou speváčkou Yvette Gilber.

Jeho bičujúca ceruzka nie je zbavená súcitu. „Spievate chválu na počesť zloducha a zároveň poukazujete na jeho otvorené rany,“ oslovil Lautreca v roku 1893 jeden z novinárov. O rok neskôr ďalší kritik ocenil jeho „presné pozorovania plné žieravín a posmeškov“. Toulouse-Lautrec bol považovaný za umelca svojej doby. V jeho obrazoch možno nájsť veľa historických momentov. Sám zdôraznil potrebu pravdy. Keď hovoril o svojej práci, často tvrdil: „Snažil som sa povedať pravdu.“ Presnosť úderu mu umožnila sprostredkovať nahú realitu konca storočia. To je veľkosť umenia Toulouse-Lautrec.

Na konci storočia zažíva maliarska technika nové kolo vývoja. Kresby v časopisoch, skice v novinách, litografie v divadelných programoch, reklamy na stenách: rodí sa nová realita umenia. Toulouse-Lautrec využíva svoj talent v nových oblastiach, ktoré sa otvorili. Pri práci na plagátoch je nútený používať obmedzený počet farieb, ktoré sú prekryté plochými škvrnami. To zvyšuje jeho tendenciu robiť nečakané a riskantné rozhodnutia a nakoniec sa stáva charakteristický znak jeho tvorivosť.

Aplikácia nových tlačových techník prináša Toulouse-Lautrec vylepšenia aj v tejto oblasti. Plný nadšenia píše svojej matke: „V litografii som vynašiel novú techniku. Moje experimenty napredujú bez problémov. ““ V roku 1891 bola litografia stredobodom jeho záľub. Jeho prvé dielo tohto druhu, La Gulya v Moulin Rouge, malo obrovský úspech. Minimalistický štýl používaný Lautrecom plne vyhovoval požiadavkám reklamného plagátu. V tomto období je maľba odsunutá do úzadia. Začína spolupracovať s vydavateľstvami. Objednávky k nemu prúdia ako rieka: obaly na partitúry, mapy a jedálne lístky do reštaurácií, ilustrácie na knihy.

Na konci roku 1894 bol podľa vlastného priznania zavalený prácou. Lautrecova kreativita sa uberá úplne iným smerom. Zakoreňuje sa v širšom sociálnom prostredí, pričom nechcel získať uznanie v salónoch a galériách. Jeho umenie sa stáva dostupným pre všetkých. Väčšinou si táto práca samozrejme zarába peniaze, ale to umelcovi nebráni vytvárať diela tej najvyššej kvality. Jeho plagáty sú majstrovskými dielami. Kritik Felix Feneon nazval Lautreca „umelcom ulice“: „Tu, namiesto pokrytých pozlátenými rámami a pokrytých prachom, môžete nájsť umenie skutočný život, farebné plagáty. Táto expozícia pod šírym nebom je k dispozícii všetkým. ““

Začiatkom roku 1896 usporiadala parížska galéria Mangy-Jouayan veľkú výstavu diel Toulouse-Lautreca. Ale umelcov zdravotný stav sa zhoršuje, čo stále výraznejšie ovplyvňuje jeho tvorbu.

V poslednom období sa životný príbeh Toulouse-Lautreca zmení z frašky na tragédiu.

Umelcov životný štýl desať rokov podkopával jeho už aj tak krehké telo. Lautrec sa čoraz viac sťažuje na slabosť. Začiatkom roku 1898 píše: „Aj malé úsilie je neúnosné. Z tohto dôvodu trpí moja kreativita a stále musím robiť veľa. ““ Stáva sa čoraz agresívnejším a nepokojnejším. Jeho vrodený humor a veselosť opúšťajú umelca.

Ale naďalej tvorí, s vášňou tvorí aj v noci, často s fľašou vína. V tomto štáte vytvára asi 60 litografií, ktoré boli v roku 1898 predstavené na výstave venovanej jeho tvorbe v londýnskej hale galérie Goupil. Umelec zaspal počas otváracieho dňa, ktorý svojou prítomnosťou poctil budúci kráľ Eduard VII.

Celú zimu pije hlboko (alkoholizmus sa stáva chronickým), trpí nespavosťou, halucináciami a mániou prenasledovania. V marci 1899 príbuzní zabránia Toulouse-Lautrec na psychiatrickej klinike neďaleko Paríža v meste Neuilly. Pobyt v nemocnici je pre neho depresívny. „Som v zajatí, ale tam, kde nie je sloboda, dochádza k degenerácii a smrti!“ - píše otcovi a opakuje svoje vlastné slová. V máji Henri opúšťa kliniku a nachádza silu vytvoriť vynikajúci album „Circus“.

V priebehu nasledujúcich dvoch rokov sa jeho obrazy stávali čoraz ponurejšími a melancholickými. V tomto období bol vedľa neho vzdialený príbuzný Paula Villota, ktorého mu pridelila jeho rodina, aby umelca nepil. Na jar roku 1901, akoby očakával svoju smrť, Lautrec vo svojej dielni dáva veci do poriadku, dokončuje náčrty a podpisuje maľby, ktoré nemali jeho podpis.

15. júla odchádza z Paríža s Paulom Villotom. Zdravotný stav sa zhoršuje. Odoberajú mu nohy. Jeho matka ho vezme na rodinné sídlo Malromovcov, kde 9. septembra 1901 vo veku 37 rokov zomrel v jej náručí.

Dielo Toulouse-Lautrec sa stalo inšpiračným zdrojom pre Egona Schieleho a Auguste Rodina. Jeho portréty inšpirovali Edouarda Muncha, pre ktorého bol Toulouse-Lautrec bezkonkurenčným maliarom. Nemalo by sa zabúdať, že ovplyvnil Pabla Picassa, ktorý s nadšením objavil Lautrecovo dielo už pri prvej návšteve Paríža. Nielen umelci však vzdali hold geniálnemu Toulouse-Lautrecovi. Slávny režisér Federico Fellini o veľkom umelcovi povedal: „Lautreca som vždy považoval za svojho brata a priateľa. Možno preto, že to bol on, kto predpokladal kádrovú výstižnosť filmu, a po ňom bratia Lumièrovci vytvorili svoj vynález. A tiež pravdepodobne preto, lebo ho - rovnako ako mňa - priťahovali roztrhané a odhodené stvorenia. ““

Spoveď Henriho Batailla je jednou z duchovných potrieb človeka. A s určitým duševným vývojom, citlivosťou a príklonom k \u200b\u200bmyšlienkovej hre človek oblieka svoju spoveď rytmickou formou: taký je pôvod poézie dôverný a osobný. Medzi najviac

Matisse, Henri Odalistka Okolo roku 1988 som Ter-Ohanyan A.S. a pýtam sa: - No, ak v skutočnosti, ako to je, potom - kto je lepší umelec, ty alebo Matisse? - Samozrejme, Matisse, - odpovedal O. bez váhania - je to smiešne porovnávať! Bola som dosť ohromená takou skromnosťou ...

HENRI DE RENIER 222. EPITAPH Som mŕtvy. Navždy som zavrel oči. Včerajší Proclus a tvoj obyvateľ Clazomenes, dnešok je len tieň, len ktorý rýchlo zahynie popol, bez domova, vlasti, bez blízkych, bez rodiny. Je čas, aby som pil prúdy letných vôd? Ale krv už odchádza

HENRY DE RENIER Rainier A. (1864–1936) patril do skupiny „mladších symbolistov“, blízkych Mallarmé, ale neprijal extrémy jeho lyrického subjektivizmu. Rainier je básnikom „snov, ktoré obnovujú svet“. Vyznačuje sa estetickou idealizáciou minulých epoch a kultúr.

BERGSON ANRI. Henri Bergson sa narodil 18. októbra 1859. Jeho otec Michel Bergson bol skladateľom a hudobníkom, profesorom na Ženevskom konzervatóriu. Henri Bergson získal klasické vzdelanie zodpovedajúce okruhu francúzskej intelektuálnej elity. Promoval v roku 1878. lýceum

BERGSON HENRY LOUIS (nar. 1859 - zomrel 1941) Francúzsky filozof, najväčší predstaviteľ intuicionizmu a evolucionistického spiritualizmu, ktorý oživil tradície klasickej metafyziky, jedného zo zakladateľov humanitárneho a antropologického smerovania západného sveta

Anriho študenti, kandidáti vied, ktorí obhájili dizertačné práce pod vedením A. A. Rukhadzeho (Poradie v zozname zodpovedá času obhajoby.) 1. V. G. Makhankov - JINR 2. V.F.Kuleshov - FIAN 3. RR Ramazashvili - FIAN 4. I.S.Bajkov - FIAN 5. S.E. Rosinsky - FIAN 6. V.G. Rukhlin - FIAN 7. B.

Henri Barbusse * Z osobných spomienok som to bol v Moskve. Po našom víťazstve. Lenin už bol predsedom Rady ľudových komisárov. Bol som s ním v nejakom podniku. Po dokončení záležitosti mi Lenin povedal: „Anatolij Vasilijevič, prečítal som si znovu Barbusseov oheň. Hovoria, že napísal nový román

Pouličné múzy (Henri Toulouse-Lautrec) Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec sa narodila v búrlivý deň 24. novembra 1864. Nikto samozrejme nepredpokladal, že budúci umelec parížskych čech sa narodil v rodine aristokratov. Jeho rodičia, grófka Adele a gróf Alphonse, sú bratranci

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, gróf Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - veľký francúzsky impresionistický maliar, postimpresionista... Narodený 24. novembra 1864 v Albi - zomrel 9. septembra 1901 na zámku Malrome v Gironde.

Budúci umelec sa narodil v aristokratickej rodine. Jeho rodičia boli skutoční grófi. Je tu veľmi tragický príbeh, ktorý sa umelcovi stal vo veku 13 a 14 rokov. Keď mal 13 rokov, náhodne vstal zo stoličky, zlomil si stehennú kosť ľavej nohy; vo veku 14 rokov si po páde do priekopy Henri de Toulouse-Lautrec zlomil pravú nohu. Potom mu nohy prestali rásť a do konca života zostali dlhé iba 70 centimetrov. Mnohí, ktorí si túto vadu spočiatku všimli, na ňu čoskoro jednoducho zabudli. Henri Toulouse-Lautrec bol úžasný človek a o svojom nedostatku hovoril vždy s veľkým zmyslom pre sebairóniu. Po Henriho odchode v roku 1871 rodná krajina a presťahoval sa do Paríža, jeho život sa dramaticky a navždy zmenil.

V Paríži sa usadil na Montmartri. Tu žil celý život. Jeho obľúbenými umelcami, pri maľovaní ktorých čerpal inšpiráciu, boli ďalší francúzski postimpresionistickí maliari. Na začiatku svojej kariéry umelca sa venoval litografii a tvorbe plagátov. Často maľoval pouličný život Francúzska, zábavné podniky. Jeho modelmi sa stali tanečníci, klauni, básnici, divadelní herci a speváci.

Problém s nohami a výškou 152 cm mu však nemohol poskytnúť skutočné životné šťastie. Napriek jeho úsiliu sa veľa ľudí nad jeho nedostatkami zasmialo, romantické romány sa skončili prestávkou. Kritici maľby často jeho obrazy vnímali zle. Výsledkom toho všetkého bolo, že Henri de Toulouse-Lautrec viedol bujarý životný štýl, veľa pil a zomrel na alkoholizmus skôr, ako dosiahol 37 rokov. Sláva veľkého postimpresionistického maliara Francúzska a svetového mena sa mu naskytla niekoľko rokov po jeho smrti.

Obrazy umelca Henriho de Toulouse-Lautreca:

Čitáreň na hrade Melrum

Čítanie novín v záhrade

Gypsy de Rischepin

Dievča v korzete

Jeanne Avril

Kabaretná japonská pohovka

Milliner

Začiatok hraného tanca v Moulin Rouge

Tanečný tréning v Moulin Rouge