Narodil sa Pedro Calderon 17. januára 1600 v Madride. Jeho otec bol tajomníkom pokladnice, šľachtic. Prvé vzdelanie v životopise Calderona sa získalo na jezuitskej vysokej škole v Madride. Potom študoval na univerzitách v mestách Salamanca v Alcale de Henares. Bez toho, aby dokončil štúdium, odišiel slúžiť do španielskych vojsk.
Prvé literárne dielo Calderóna de la Barca vzniklo v roku 1623. Bola to hra Láska, česť a sila.
Jeho učiteľom v literárnej oblasti bol Lope de Vega. Do roku 1635 bol dramatik v Španielsku dobre známy. Pedro Calderon napísal v celom svojom životopise asi 120 drám a komédií a mnoho ďalších diel. Medzi Calderonovými hrami možno rozlíšiť skupiny, ktoré odhaľujú otázky cti a lásky, filozofie a úvahy o osude a samozrejme komediálne intrigy. Niektoré z najznámejších diel autora: „Neochvejný princ“ (1628), „Dáma ducha“ (1629), „Uctievanie kríža“ (1634), „Život je sen“ (1635), „Lekár jeho svedomia“ (1635), “ Veľké divadlo mieru “(1649),„ V tichej vírivke “(1649) a ďalšie.
Španielsky kráľ Filip IV pasoval na rytiera Calderona, ktorý na objednávku písal hry pre kráľovský dvor. V rokoch 1640-1642 sa podieľal na potlačení katalánskej „Reaperskej revolty“.
Potom sa Calderon stal členom mníšskeho rádu Františka a neskôr kňazom. Potom literárne diela Calderona sa výrazne zmenila, získala alegorickú konotáciu. Od roku 1663 bol Kalderón duchovným otcom kráľa Filipa IV. Posledné roky Calderonovej biografie boli strávené v chudobe. Dramatik zomrel 25. mája 1681.
Skóre životopisu
Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia získala. Zobraziť hodnotenie
Calderón de la Barca, Pedro, španielsky dramatik, narodený v roku 1600, bol vzdelaný na jezuitskej vysokej škole. Vo veku 13 rokov vstúpil Calderón na univerzitu v Salamance. Ako 14-ročný napísal svoju prvú hru, v roku 1625 sa zúčastnil vojenských ťažení v Holandsku a Taliansku, v roku 1636 bol menovaný za dvorného dramatika, v roku 1637 - rytier rádu Santiaga, v roku 1653 - kaplán toledskej katedrály, osemdesiatročný muž, napísal svoju poslednú drámu, zomrel v roku 1681.
Žiadny zo španielskych dramatikov 17. storočia nevyjadril vo svojich dielach ducha éry tak živo ako Calderon. Spevák absolutizmu, ktorý svoje drámy vybavoval chválami adresovanými monarchii (koniec „salamského starostu“, „Second Scipio“ atď.), Bol Calderon súčasne spevákom katolicizmu. Záhady boli považované za jeho najlepšie drámy - autá, - velebenie veľkosti Stvoriteľa a víťazstva náboženstva (najmä trilógia: „Vinice Pána“, „Výsev Pána“, „Semená a kúkoľ“). Blízko k týmto autám sú aj kalderonské náboženské hry, napríklad Očistec svätého Patrika, kde pohanský kráľ prijíma kresťanstvo po tom, čo jeden z jeho dvoranov na vlastné oči uvidel peklo a očistec, alebo Kúzelný kúzelník, kde v duši hrdinu víťazí kresťanský princíp. pohanský duch. Niektoré z Calderonových hrdinských tragédií sú tiež blízke autám, napríklad „Neochvejný princ“, kde je hrdina mučeníkom pre slávu kresťanského náboženstva, a niektoré filozofické drámy, napríklad „Život je sen“, kde myšlienka, že skutočný život príde len za pozemskou existenciou.
Pedro Calderon de la Barca
Spevák monarchie a cirkvi Calderon de la Barca súčasne poetizoval kódex rytierskej cti a vo svojich hrách vyčlenil veľa priestoru na súboje. Kult cti dotiahne do extrému vo svojich rodinných drámach (Doktor jeho cti, Maliar jeho hanby, Za tajnú urážku - Tajná pomsta atď.), Kde manželia zabíjajú neverné manželky so všeobecným súhlasom. Calderon obyčajne vykresľuje obyčajných ľudí vtipným spôsobom, najmä v podobe milosti, gentlemanského sluhu, šaša-sluhu v komédiách „plášť a meč“ (najlepšie: „Neviditeľná dáma“).
Calderonove drámy odrážali éru absolutizmu založeného na katolíckej cirkvi a feudálnych tradíciách, a to nielen obsahovo, ale aj štýlovo, brilantne a veľkolepo, často spôsobom, ovplyvnene, blízko k estilo culto Gongor... Bez vytvárania akýchkoľvek nových dramatických žánrov, často využívajúcich vypožičané sprisahania od iných autorov (napríklad od Lope de Vega), Calderon prekonal všetkých svojich predchodcov a nástupcov v zručnosti budovania intríg a rozuzlenia. Goethe napísal, že v jeho hrách „neexistuje jediná vlastnosť, ktorej vplyv na verejnosť by nebol vopred vypočítaný“. Táto schopnosť vytvárať neočakávané divadelné efekty sa stala dokonca príslovečnou (los lances de Calderon). Calderon dal vo svojom divadle veľký priestor dekoratívnemu aparátu, ale aj hudbe a niektoré jeho hry sú už blízko opery (La Fiesta de Zarzada atď.).
Drámy, ktoré napísal pre dvorskú spoločnosť, boli často inscenované s oslnivým luxusom, niekedy pod holým nebom, na vode atď. Najpopulárnejší dvorný básnik Calderon bol súčasne aj národným básnikom. Bol nazývaný „slávou celého národa“. Calderonove hry mali významný vplyv na zahraničných dramatikov (v Corneille, Gozzi a ďalšie) a boli preložené do francúzštiny, taliančiny, nemčiny, angličtiny.
Životopis
Mystická predstava o zmierení za hriechy a predstava strašidelného života, načrtnutá už v dráme Tirso de Molina, sa naplno filozoficky a umelecky rozvinula v diele posledného veľkého zmätku španielskeho divadla Calderon.
Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681), syn významného vládneho úradníka, študent univerzity v Salamanke, účastník potláčania nepokojov v Katalánsku, kaplán Toledskej kaplnky, rytier rádu Sant'Iago zodpovedný za súdne slávnosti a zároveň bol čestným kaplánom v osobe kráľa Filipa IV. Muž obdarený obrovským básnickým talentom cítil viac ako ktorýkoľvek iný dramatik v európskom divadle zhubný vplyv kresťanskej ideológie. Ak Lope De Vega vo svojej práci takmer úplne ignoroval svetonázor cirkvi a Tirso de Molina našiel dômyselné formy kombinujúce božské a svetské princípy, potom bol Calderon najsilnejšie nakazený vplyvom duchovnej ideológie.
V najvtipnejších dvorných komédiách si Calderon zachoval svoju predstavu o živote ako akejsi strašidelnej sfére, v ktorej musia ľudia prebývať. Komédie ako „The Invisible Lady“, „House with two exits“, „First of all, my lady“, „In my own custody“, obsahujú ich hlavný komický efekt pri premiestňovaní skutočných situácií záhadnými okolnosťami, ktoré zamieňajú ľudskú myseľ a naznačujú zasahovanie neba do každodenného života ľudí. Ale ak dokázal Calderon v komédiách duchaplným rozuzlením prekonať zjavnú záhadu životných situácií a z neviditeľnej dámy sa stala skutočná vdova Angela a strašidelný svet romantických záľub nahradila skutočná próza manželskej dohody, potom v náboženských hrách odpor pozemských a nebeských končí víťazstvom nadpozemských síl, ktoré vlastnil absolútnu realitu v porovnaní s pominuteľnosťou každodenných javov.
V tom istom roku 1629, keď bola napísaná kniha „The Invisible Lady“, vytvoril Calderon svoju ranú náboženskú drámu „The Steadfast Prince“. Princ Fernando, ktorého zajal marocký sultán, môže získať slobodu, ak ho kráľ vykúpi odovzdaním kresťanského mesta Ceuta neveriacim. Knieža ale nesúhlasí s takýmto ponižovaním cirkvi - je rozhodnutý zomrieť na Božiu slávu. Prístup smrti ho nevystraší, pretože je to iba neúprosný pohyb k absolútnemu bytiu. Život a smrť sa Fernandovi javia nie ako opačné princípy, ale iba ako dve stránky jediného ľudského osudu:
Žijeme tak blízko smrti
Tak stiesnené pri našom narodení
Riadok sa spája s riadkom -
A kolíska a posteľ tmy.
(Preložil K. Balmont)
Calderon, jemný dialektik, odhaľuje jednotu stvorenia a popretia v ľudskom živote, ale popretie princípu života interpretuje ako vytvorenie absolútnej, posmrtnej bytosti človeka. Princ Fernando zomiera v otroctve. Žobrák pokrytý chrastami vo páchnucich handrách vydýchne posledný dych, ale jeho smrť je hrdinská a sám je plný vojnového optimizmu, pretože Fernando dosiahol svoj cieľ. Po smrti sa jeho duch s horiacou pochodňou v rukách zjavuje kresťanskej armáde a vedie ju proti nepriateľom cirkvi.
Myšlienku prízračnej podstaty pozemského života ešte jasnejšie odhaľuje dráma Život je sen, ktorá je Calderonovým najfilozofickejším dielom. Knieža Sehismundo, pri narodení ktorého sa predpokladalo, že naruší mier štátu, bol od mladého veku uväznený jeho otcom, kráľom Basilom, v odľahlej pevnostnej väznici. Po mnohých rokoch sa kráľ, aby otestoval nebeské predzvesť, rozhodne otestovať temperament svojho syna. Núti ho uspať, preniesť spiaceho človeka do paláca a po prebudení odhaliť jeho pôvod.
Keď sa Sehismundo chopil moci, stáva sa krutým tyranom s neskrotnými vášňami. Počas jednej hodiny vlády spácha veľa trestných činov a dokonca zabije jedného zo svojich služobníkov. Potom ho opäť uspali a uložili do veže a po prebudení naznačia, že všetko, čo sa stalo, bol iba sen. Sehismundo tomu verí, ale prestáva veriť v samotnú skutočnosť prebudenia. Odráža takto:
Keď to bol iba sen
To som cítil tak isto
To, čo vidím, je nespoľahlivé
A moja duša to cíti
Že môžem spať bdelý
Keby som ich videl spať.
Tým, že Sehismundo stratil realitu životných vnemov a pochyboval o pravdivosti dôkazov pocitov, popiera pozemské radosti, pretože sú rovnako iluzórne ako samotný život.
Ak je život „falošný tieň“, tak prečo si ho užívať, prečo by ste mali byť zbavení skutočných radostí pripravených v posmrtnom živote podvodnými radosťami. Preto sa človek musí, kým existuje na zemi, pripraviť na nebeský život, pre ktorý existuje iba jeden spôsob - konať dobré skutky:
Chcem robiť dobro
Naučiť sa, že dobré je navždy
Zanecháva svoju neviditeľnú stopu
Napriek tomu, že to dosiahnete vo sne.
Dobré je jediná absolútna kategória, ktorá spája dočasnú existenciu človeka s jeho absolútnym bytím. A dobré skutky musíte robiť nie vo svojom mene, ale kvôli svojmu vlastnému blahobytu v budúcnosti, pretože život sám o sebe nemá žiadny účel.
Áno, spíme iba vtedy, keď sme v pokoji
Pre nás také neobvyklé
Žiť znamená spať, byť v tomto živote -
Žite každú hodinu sen.
Sama skúsenosť mi hlása:
Spíme tu, kým sa nezobudíme.
Čo je život? Šialenstvo, chyba.
Čo je život? Klamstvo rubáša
A najlepším momentom je klam
Pretože život je iba sen,
A sny sú iba sny.
Táto mystická filozofia je naplnená najhlbším pesimizmom. Feudálna ideológia, uvedomujúc si nevyhnutnosť svojej smrti, predstavovala celú ľudskú existenciu všeobecne ako nezmyselnú a rýchlo sa kaziacu. Ale militantná sila starého sveta ešte nezmizla, a preto popieranie reality interpretované z náboženského hľadiska získalo črty mystického optimizmu. Osoba, ktorá bola rozčarovaná z pozemského života a ešte nechápala zmysel svojej existencie, bola požiadaná, aby našla najvyššiu logiku bytia v posmrtnom živote. Kalderón hľadal harmóniu už nie v prírode, nie v prirodzených sklonoch ľudí, ale vo fatálnych plánoch neba, nie v rozumu a vášňach, ale vo viere.
Osudy ľudí sú vopred určené zhora. Potvrdil to príklad cára Basila, ktorého dobyl jeho syn, aj tragikomická epizóda so sluhom Clorinom, ktorú predstihla guľka v obálke, kde dúfal, že bitku počká.
Osoba nemôže slobodne zasahovať do vlastného osudu a musí byť potrestaná vo všetkých prípadoch, keď sa snaží zmeniť zavedený poriadok. Takže Sehismundo, ktorý porazil svojho otca pomocou vojakov, po víťazstve namiesto odmeny vloží do pevnosti práve vojaka, ktorý ho vyslobodil zo zajatia.
Sehismundovo znovuzrodenie prebehlo čisto špekulatívnym spôsobom: uvedomil si, že život je sen, opustil duchovné vášne a zmenil sa na cnostného človeka. Psychologický proces sa ukázal ako úplne logický. Ale v ešte väčšej miere podradil Calderon pravdu o pocitoch metafyzickej dogme, keď ako jediný dôvod na zmenu postáv svojich hrdinov konal náboženské zázraky a postrehy, ako to bolo v očistci svätého Patrika.
Svätý Patrik, pápežov misionár, sa po vraku lode vydá spolu s hriešnikom Ludovicom na pobrežie pohanskej Iberie. Kráľ Iberie prenasleduje Patrika a približuje mu Ludovica, do ktorého sa vášnivo zaľúbi kráľovská dcéra, svojhlavý pohan Polonius. Zákerný Ludovico dievča zvádza, kradne jej a potom ju nemilosrdne zabije. Objaví sa Patrick a pri oslovení mŕtvoly hovorí:
Nehybná mŕtvola
V mene boha velím
Návrat k životu na zemi
A po zjednotení v rovnakom duchu,
Dajte pravde priamy údaj,
Evanjelizácia slova správnej viery.
Zázrak zmätie pohanov a Polonia, ktorá vstala z mŕtvych, sa zmení na horlivého kresťana. Ale pohanský kráľ zostáva rovnakým horlivým nepriateľom Krista. Keďže neverí v silu neba, vyzve ho a vojde do jaskyne, ktorú Patrick premenil na očistec. Zem sa rozišla pred pohanom a on, pohltený plameňmi, padol do pekla. Ale posvätný oheň, ktorý spaľuje hriešnikov, očisťuje od poškvrnenia ľudí, ktorí činili pokánie zo svojich hriechov:
Ludovico vstupuje do jaskyne slovami:
Ó ľudia, zvieratá, hory, nebo,
Ó deň a noc, ó hviezdy, slnko, mesiac!
Dávam tisícnásobné slovo
Opakujem tu tisíckrát
Túžim po mučení, po
Som taký hriešny, že je to pokánie
Niet čo odčiniť za hriechy.
Nájdem tu svoju spásu.
Veľký hriešnik odchádza z očistca ako úplne obnovený človek: zložitý psychologický proces znovuzrodenia nahrádza zázrak.
Nahradenie vnútorných motívov vonkajším náboženským symbolom je ešte výraznejšie v dráme Uctievanie kríža, kde božská milosť zostupuje na človeka iba preto, že je pri narodení označený krížom. Vo všetkých prípadoch, keď sa zločinec Eusebio pripravuje na spáchanie trestného činu, stačí, keď vidí na obeti kríž a je naplnená cnosťou. Najväčšia zbožnosť a nevedomý strach zo symbolu ukrižovaného Krista ho varujú pred zločinnými úmyslami a v konečnom dôsledku zaručujú posmrtný život.
Čím viac organického náboženstva vstúpilo do oblasti umenia, tým boli postavy schematickejšie a situácia bola nepravdepodobnejšia. Tento zhubný vplyv je zvlášť výrazný v obraze Júlie, Eusebiovej milovanej. Pokorná mníška po Eusebiovi, ktorá videla kríž na jej hrudi, odoberá ju od seba a mení sa na krvilačného zbojníka. Na ceste z kláštora zabije pastiera, cestovateľa, sedliaka, sedliačku a poľovníka a to všetko len zo strachu pred zbytočnými svedkami jej úteku z cely.
Schematizmus náboženského svetonázoru prinútil Calderona vykresliť už nežijúcich ľudí, ale alegorické symboly hriechu a cnosti. Napriek tomu ani tie najbizarnejšie a najživšie Calderonove drámy neboli zbavené vitálnej vášne a každodenného tónu. Vnútorné napätie drám sa prejavuje v ohnivom, čisto renesančnom temperamente hrdinov, ktorí sú schopní dosiahnuť svoje ciele s veľkou energiou, a realistická príchuť vyplýva z početných komiksových scén služobníkov a roľníkov, s ktorými sa neustále stretávajú v náboženských hrách, a nevinnosťou a prirodzenosťou bežných činov spúšťajú vážnosť hlavnej zápletky.
Životná pravda a náboženská koncepcia boli v kalderónskych drámach na popredných priečkach v boji. Tento rozpor sa zvlášť zreteľne prejavuje v dráme Doktor jeho cti.
Ak v hrách cti Lope de Vega získal univerzálny etický charakter, potom sa v Calderone zmenil na akýsi sebestačný fetiš, ktorému sa musela morálna podstata človeka podriaďovať. Česť už nebola v osobnom morálnom charaktere ľudí, ale vo verejnej mienke. Česť ako sociálna kategória nepatrila osobe samotnej, ale celej spoločnosti. Hrdinovia Calderonovej drámy často považovali česť za niečo vonkajšie pre seba. Sám kráľ sa predstavuje ako Atlas, nad ktorým tíhnu zákony cti. Toto preháňanie zmyslu pre česť sa vysvetľuje skutočnosťou, že dodržiavanie týchto zákonov zostávalo jediným prostriedkom na umieranie hidalgie, ktorý zvýraznil ich triednu prevahu.
Česť je jediným požehnaním rytiera a čím je v otázkach cti dôslednejší, tým opatrnejšie si ju stráži, tým väčšiu slávu má. Neodpustiteľnosť čestných zákonov sa obzvlášť zreteľne odhaľuje v tých prípadoch, ktoré samy osebe predstavujú nedorozumenia a falošné interpretácie. Aj pre samotné zdanie trestného činu pripravuje česť pri zachovaní svojej čistoty najstrašnejší trest. Existuje inverzná proporcia: čím je udalosť bezvýznamnejšia, tým viac pátosu získava odplata.
V knihe Doktor jeho cti sa Don Gutierre vzdáva milovaného Leonora po tom, čo v jej izbe stretne mladého muža, ktorý prišiel za jej priateľom. Keď sa oženil s Menciou, Don Gutierre ju zabije, podozrenie na jej lásku k bývalému obdivovateľovi. V obidvoch prípadoch ani Leonor, ani Mencia nespáchajú zločiny ani pri pomyslení. Gutierre sa ale nechce ponoriť do podstaty veci. Formálny trestný čin je spáchaný, môže byť známy verejnosti, čo znamená, že už bola porušená česť.
Mencia zomiera nevinne: krutá čestná ochrankyňa, jej manžel prinútil lekára, aby jej podrezal žilu a prepustil krv. Mencia zomiera a melancholický kráľ zločin ospravedlňuje. Gutierre sa ospravedlňuje nielen zákonom, ale aj ortodoxnou morálkou, ktorú akoby symbolizoval obraz Leonora. Leonor je rovnako ctiteľom ako Gutierre. Ochotne sa podriaďuje kráľovmu veleniu a súhlasí s tým, aby sa stala Gutierrovou manželkou. A novovymenovaná nevesta nad nechladenou mŕtvolou Mencia schvaľuje čin manžela vraha a povzbudzuje ho, aby jej urobil to isté, ak poruší čestný zákon. Na pódiu je na obranu Mencie počuť iba jeden hlas - to je šašo Kokin, ktorý sa obráti na kráľa a zaviaže sa dokázať Menciainu nevinu, ale žiadna z postáv drámy ho nepočúva. Ale na druhej strane, tento hlas, musí sa myslieť, sa hlboko ponoril do duší publika a tí, opúšťajúc divadlo, sa na Gutierra rozhorčovali viac, ako obviňovali jeho nevinne zosnulú manželku. Básnik silou pravdy zobrazovaných pocitov zničil svoj vlastný morálny koncept.
V Calderonovej dráme bola cnosť obnovená zločinom. Pri tomto akte bolo cítiť španielsky katolicizmus, keď kresťanské milosrdenstvo malo formu inkvizičného mučenia. Bojovná krutá morálka všeobecne prenikla do celej Calderonovej práce. Svätý Patrik v príhovore k Bohu povedal:
A pretože teraz chcú
Dôkaz o svojej veľkosti,
Zhoďte pomstiteľskú ruku
Blesk nad nimi.
Tento strohý tón nadobudol skutočnú vznešenosť v primátorovi mesta Salamea, najlepšej dráme Calderoie s veľkou verejnou tematikou.
V Alcalde v Salamea pokračoval Calderón v tradícii autora Fuente Ovejuna. Roľník Crespo hovorí:
Kráľovi môj domov a život
Dávam, ale česť a svedomie -
Toto je vlastnosť ducha
Môj duch je majetkom Boha.
A hoci tu bolo občianske vedomie maľované mystickými tónmi, stále je zrejmé, že iba medzi ľuďmi pretrvala skutočná myšlienka cti ako určujúceho znaku osobnej morálnej slobody.
Keď drzý chlípnik, kapitán Don Alvaro, ukradne dcéru Isabellu z Crespa a ona, ktorá sa vráti k svojmu otcovi zneuctená, ho prosí, aby ju zabil, a tým vzkriesil jej česť, potom Crespo na rozdiel od Gutierra nezabije obeť, ale kazateľa. Ako ľudová voľba - starosta obce - koná v mene ľudového práva a kráľ to ospravedlňuje spravodlivou pomstou. Zákon sa Calderonovi javí ako akýsi večný osud, nezávislý od ľudskej vôle, ktorému sa musia všetci podriaďovať, od posledného roľníka po samotného kráľa. Calderon dokázal vo svojej najlepšej dráme prekonať mystickú slepotu a vidieť pravý morálny zákon v spravodlivom nároku ľudí na ich prirodzené práva. Ale práve tam treba poznamenať, že „slamský starosta“ bol zbavený hlavnej zásluhy ľudových drám Lope de Vega, ducha kolektívu, ktorý dal takú titánsku silu roľníkom Fuente Ovehuna. Ak porovnáme obraz ohnivého rebela, roľníckej hrdinky Laurencie s cnostným, obetavým a bezmocným dievčaťom Isabellou, vyjasní sa zásadný rozdiel medzi týmito dvoma drámami. Nie povstanie ľudí v mene ich verejných práv, ale boj za obnovenie morálnej spravodlivosti bol hlavným ideologickým a politickým stimulom Calderonových tragédií.
Po opustení sveta metafyziky si Calderon otvoril prístup k skutočnému životu a jeho melancholická genialita okamžite získala silu a smelosť, hrdinovia dostali psychologickú istotu a kompozícia získala široký životný rozsah. V Calderonovej dráme sa uzdravili živí ľudia, nie patetické vízie: starý muž Crespo, jeho syn Juan a dcéra Isabella, generál don Lope, kapitán Don Alvaro, farebný pár - Ribaldo a jeho priateľka Cispa, žobrák hidalgo Mendo a jeho sluha Nuño - všetci títo hrdinovia vytvoril pestrú galériu moderných typov.
„Starosta mesta Salamea“ bol napriek tomu iba šťastnou výnimkou medzi mnohými náboženskými hrami Calderona: mystické názory boli v jeho živej básnickej duši príliš zakorenené.
Ak mladík Poliziano na úsvite humanistického divadla v Taliansku v roku 1480 stelesnil pohanskú legendu o Orfeovej láske v tajomnej podobe, teraz, počas obdobia úplného umierania španielskeho humanizmu, zmenil sivovlasý mníchový básnik tento mýtus na auto o „Božskom Orfeovi“ ”, V ktorom spevák so sladkými hlasmi figuroval ako tvorca vesmíru a lyrický dej sa zmenil na absurdnú alegóriu o páde a vykúpení ľudskej rasy.
Ak v dňoch Lope divadlo stelesňovalo podstatu života a vytváralo ilúziu reality udalostí odohrávajúcich sa na javisku, predstavil teraz Calderon v automobile „Veľké divadlo sveta“ ľudskú bytosť v podobe prchavého scénického predstavenia, v ktorom ľudia oblečení v náhodných kostýmoch hrajú rôzne úlohy. Po odohraní hry (pozemská existencia skončila) herci odhodia svoj dočasný vzhľad, predstúpia pred oči divadelného režiséra (Pán Boh) a v prípade dobrej hry (cnostný život) dostanú ocenenie v podobe večnej blaženosti. A hoci tu divadlo akoby zahŕňalo celý život, život v tomto divadle už nebol - nahradilo ho náboženské sci-fi.
Umenie sa opäť zmenilo na služobníka cirkvi - kruh bol uzavretý.
Ale ani po zákaze náboženských predstavení 17. júla 1755 sa španielske divadlo neobnovilo. Absurdity automobilu pre nasledujúce generácie zatienili veľké zásluhy starodávneho národného umenia: za vysušenými stromami nebolo vidieť vždyzelený Les.
Noví autori, vychovávaní podľa vzorov francúzskeho klasicizmu, pozerali na ruskú drámu s opovrhnutím. Otec Moratin, nadšený obdivovateľ Corneille a Racine, napísal v roku 1762 pamflet „Pravda o španielskom divadle“, v ktorom otvorene kritizoval Lanea de Vegu a Calderona. Dramatik Huerta vydal v roku 1786 14 zväzkov starých drám bez zahrnutia jedinej Lope komédie. Spisovatelia, ktorí boli lojálnejší k „španielskemu fénixovi“, sa pokúsili „napraviť“ jeho komédiu na francúzsky spôsob, ale z tohto počinu nič nebolo.
Umenie stratilo väzby s ľuďmi a zbavilo ho humanistického obsahu a stalo sa partiou úzkej skupiny osvietených odborníkov, ktorí napodobňovali francúzskych klasikov. Medzi mnohými epigónmi-Gallomaniacmi bol najnadanejší syn Moratin, ktorý prekladal Moliéra a písal podľa neho komédie. Tento najlepší národný dramatik 18. storočia bol pochovaný v Paríži vedľa Moliérovho hrobu.
Ľudové divadlo opustené drámou, zbavené hlbokých myšlienok a významných obrazov, sa zmenilo na vulgárny stánok s absurdným repertoárom krvavých drám a hanebných frašiek. Iba jeden talentovaný Ramon de la Cruz (1731 - 1794) vyčnieval na pozadí tých najdrobnejších činoherných tvorcov, ktorí písali malé vtipné hry s veršami-scienetmi, v ktorých sa všetok pestrý mestský život odrážal v satirickom osvetlení. Jazyk týchto svätých bol živý a nápaditý, ich básne boli ľahké a zvučné, často požičiavané z ľudových románikov.
Ale napriek tematickej závislosti na realite a prepojeniu s ľudovou poéziou de la Cruz nemohol vytvoriť nič významné - jeho doba neobsahovala tie hlboké spoločenské myšlienky, vďaka ktorým je umenie jedine národne jedinečné a ľudsky majestátne.
Životopis
Španielsky dramatik a básnik, ktorého diela sú považované za jeden z najvyšších úspechov španielskej literatúry zlatého veku. Calderón, autor asi 200 dramatických diel, završuje históriu španielskej klasickej drámy.
Calderon sa narodil v Madride, syn dona Diega Calderona, ministra financií, šľachtica strednej triedy. Matka budúcej dramatičky Anny Márie de Henao bola dcérou pištoľníka pôvodom z Flámska. Jeho otec pripravoval Calderon na duchovnú dráhu: vzdelával sa na madridskej jezuitskej vysokej škole, študoval tiež na univerzitách v Salamance a Alcale de Henares. V roku 1620 však Calderon opustil štúdium pre vojenskú službu.
V rokoch 1640-1642 sa Calderon ako súčasť spoločnosti kyrysníkov, ktorú vytvoril gróf-vojvoda Olivares, pri výkone vojenských povinností zúčastnil na potlačení „Reaperovho povstania“ (národného separatistického hnutia) v Katalánsku. V roku 1642 zo zdravotných dôvodov opustil vojenskú službu a o tri roky neskôr mu bol priznaný dôchodok. Neskôr sa stal terciárom rádu sv. Františka a v roku 1651 bol Calderon vysvätený za kňaza; Pravdepodobne to spôsobili udalosti v jeho osobnom živote (smrť jeho brata, narodenie nemanželského syna), o ktorých je málo spoľahlivých informácií, ako aj začiatok prenasledovania divadla.
Zaujímavosti
Podľa všetkého najživšie dramatické barokové umenie Calderonu sa prejavuje v dráme „Život je sen“ - „kľúčová dráma nielen pre Calderonovo dielo, ale pre celé barokové umenie“. Pri analýze tejto drámy je potrebné venovať osobitnú pozornosť tomu, ako sa náboženské, mytologické, politické a morálno-filozofické vrstvy kalderónskeho myslenia lámu pri vývoji konfliktu a navzájom sa prekrývajú. To dáva úvodnej téze hry vloženej do názvu nie obvyklý stredoveký význam, ale nový zovšeobecňujúco-metaforický a zároveň hlboko nejednoznačný charakter. „Život je sen“ je dráma s mnohými problémami, na ktorú treba pamätať pri oboznámení sa s jej interpretáciami v ruskej literárnej kritike. V niektorých prameňoch je zjavná túžba po historickej a politickej konkretizácii zápletky diela (napríklad konštatovanie, že ide o hru o výchovu ideálneho panovníka), ktorá, ako sa zdá, nie je adekvátna poetike dramatika Calderona. Alegorický a filozofický zvuk tejto drámy je zvlášť zreteľne cítiť, ak ju porovnáme so „Salamejským starostom“ - historickou hrou Calderona založenou na prepracovaní drámy, ktorej autorstvo sa často spája s menom Lope de Vega. A v tomto prípade sa Calderon zameriava na problém cti, ale kladie ho a rieši na výstižnejšom národno-historickom materiáli.
Životopis (O. Surová)
Calderon Pedro, de la Barca Henao de la Barrera y Riano (de la Barca Henao de la Barrera y Riano) Pedro - isp. dramatik, kňaz, františkánsky terciár; rod. 01.17.1600, Madrid, r. 25.05.1681 na rovnakom mieste.
Pochádza zo šľachtickej rodiny. Ako osemročného chlapca bol K. poslaný k Ez. vysokú školu v Madride, po ktorej študoval vo vysokých kožušinových čižmách Alcala de Henares a Salamanca. V roku 1620 sa stal kanonikom. práva; zároveň K. získal slávu ako básnik. V roku 1625 sa usadil v Madride a venoval sa výlučne divadlu. Na začiatok. 30. roky 16. storočia si získali reputáciu jedného z najlepších dramatikov Španielska. Zúčastňoval sa svetského a dvorského života, mal patrónov medzi vyšším klérom, v roku 1637 bol rytierom rádu sv. Jacob. V 40. rokoch 16. storočia K. utrpel veľa osobných nešťastí: dvaja z jeho bratov, jeho milovaný a jeho malý syn, zomreli. Úrady zároveň začali prenasledovania divadla - mnohé boli uzavreté. divadiel bolo zakázané uvádzanie väčšiny divadelných hier, s výnimkou drám historických, mytologických a sakrálnych. pozemky. Všetky tieto testy pomohli posilniť jeho rel. ideály. Neskôr K. vstúpil do tretieho rádu sv. Františka a v roku 1651 prijal kňaza. dôstojnosť V roku 1653 sa stal rektorom katedrály v Tolede. V roku 1663 sa K. vrátil na súd a získal čestné miesto kráľovského spovedníka. Po smrti svojho patróna Filipa IV. (1665) sa K. odsťahoval zo súdu a prijal sídlo priora Kongregácie sv. Peter Clavera.
Prežívajúce dedičstvo po K. zahŕňa 120 drám a komédií, 78 automobilov a cca. 20 medzihier. Tvorivosť K. sa zvyčajne delí na dve etapy - do roku 1651, keď písal svetské hry a malý počet aut, a po roku 1651, keď vytvoril väčší počet svojich aut a niekoľko. veľkolepé hry pre palácové divadlo. Prvé drámy K. - Amor, honor, y poder (Láska, česť a moc, 1623), El astrologo fingido (Imaginárny astrológ, 1624) - a jeho komédie. La dama duende (Dame Ghost, 1629), poznačená významným vplyvom školy Lope de Vega. K. drámy sú konvenčne rozdelené do niekoľkých. kategórie: „čestné drámy“ - El mОdico de su honra (čestný doktor, okolo 1633), Amor despues de la muerte (Láska po smrti, 1633), filozoficko-rel. drámy - El principe constante (The Stalwart Prince, c. 1629), El magico prodigioso (The Magic Magician, 1637), La vida es sueno (Life is a dream, c. 1632–35), La devociЧn de la Cruz (Uctievanie kríža, c. 1629). 1630 - 34), El purgatorio de San Patricio (Očistec sv. Patrika, 1643), historické - El sitio de Breda (Siege of Breda, 1625), El alcalde de Zalamea (salamský starosta, asi 1645), ako aj biblické a mytologické ...
Téma „čestných drám“ má v španielčine dlhú históriu. literatúra a etika: človek, dokonca nevinný, ale dehonestovaný, je pre spoločnosť mŕtvy. Zdieľajúc túto myšlienku, K. dáva do kontrastu formálne chápanie ušľachtilej cti so skutočným rytierstvom a oddanosťou.
Vytrvalý princ a uctievanie kríža sú drámy, ktoré predstavujú apoteózu všemocnej viery. Drámu Vytrvalý princ si môžete prečítať niekoľkokrát. úrovniach. Ak sa interpretuje doslovne, možno ho pripísať hagiogrovi. eseje. V alegorickom zmysle je táto úvaha o slobodnej vôli a o tom, ako človek s týmto božským darom nakladá, v morálnom zmysle, lekciou najvyššej múdrosti a vytrvalosti v skúškach. Ducha. sloboda sa začína víťazstvom človeka nad sebou a vedie k víťazstvu nad smrťou. Smrť pre K. sa nezdala strašná, pretože duchovné „ja“ človeka je nezničiteľné. Slávna dráma Život je sen - jeden z tých, kde K. vytvára ideál spravodlivého, múdreho panovníka, osvieteného, \u200b\u200bs mierou, toleranciou a schopnosťou obmedzovať svoje vášne a osobné záujmy. Nábožensko-symbolický význam drámy vychádza z tézy slobodnej vôle a interpretácie života ako sna, komédie, kde človek hrá rolu, ktorá mu bola pridelená, aby sa neskôr prebudila, vzkriesila v najvyššej pravde na druhej strane smrti. Tieto motívy boli do značnej miery podnetom K. častého katolíka. kázne XVI storočia. metaforické prispôsobenie života spánku a divadlu. Rovnaké myšlienky našli priamy výraz aj v automobile K. (napríklad v El gran teatro del mundo - Veľké divadlo sveta, asi 1645 - 1650). Tieto hry za účasti alegorických postáv (Milosrdenstvo, Rozum, Vôľa, Láska, Nevera atď.) Sa stali vzorom božského. výrečnosť K. K téme sú rozmanité: filozof. auto A Dios por razon de Estado (Bohu k dobru štátu, 1650 - 60); autá na SZ témy - La cena del Rey Baltasar (Sviatok kráľa Belshazzara, 1634), La Torre de Babilonia (Babylonská veža, 1672); mytologické autá s Bogoslom. tlmočenie, auto na tému podobenstiev NZ, na legendárne, ist. alebo T. zápletky (napríklad myšlienku Veľkého divadla mieru naznačilo čítanie Dona Quijota Cervantesa) atď. Autá často „duplikujú“ svetské hry K. a odhaľujú ich božské. základe. K. dokázal tomuto žánru vdýchnuť nefalšovanú poéziu, dať jej divadelné čaro, zábavu a fascináciu.
Cit.: Obras completas / Red. A. Valbuena Briones, A. Valbuena Prat. Ma., 1991,3 vol .; PoesТa / Red. E. Rodr Tguez Cuadros. Ma., 2001; Drámy. M., 1989,2 t.
Lit .: Tomashevsky N.B. Divadlo Calderon // Calderon P. Hrá. M., 1961,2 t; Eremina S.I. Veľké divadlo Pedra Calderona // Calderon P. Vybrané diela (v španielčine). M., 1981; IbOrica: Calderon and world culture \u003d IbOrica: CalderЧn y la cultura mundial / Vyd. G.V. Stepanov. L., 1986; Oganisyan M.Yu. „Magic Cube“ od Calderona (Poetika drámy „Uctievanie kríža“) // University of Tartu: Scientific Notes 879 (1990), 42–52; Silyunas V.Yu. Auto Calderona alebo triumf dramatika // Modern Drama 1 (1996), 228–238; Je rovnaký. Calderonova tvorivosť: Náboženstvo, kultúra a umelecký jazyk baroka // Náboženstvo a umenie. M., 1998, s. 31-48; MenОndez y Pelayo M. CalderЧn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Myšlienky zakomponované do náboženskej drámy Caldera Чn. Lincoln, 1940; Frutos E. Calder n. Barcelona, \u200b\u200b1949; Idem. La filosofТa de CalderЧn en sus autos sacramentales. Saragoza, 1952; Dramaturg Sauvage M. CalderЧna. P., 1959; Calderon de la Barca, Studies 1951–69: A Critical Survey and Annotated Bibliography. Toronto, 1971; TrTas E. CalderCHn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.
Životopis
Španielsky dramatik. Narodený v Madride, syn hidalga z Montagny (Astúria). Študoval na jezuitskej vysokej škole, kanonické právo vyštudoval na univerzitách v Alcale a Salamanke.
Od roku 1619 písal divadelné hry, potom sa úplne venoval literatúre.
Účastník vojny s Francúzskom v rokoch 1635-1638, expedícia na upokojenie Katalánska (1640).
V roku 1651 vysvätený za kňaza prestal písať komédie pre verejné predstavenie, od roku 1665 písal hlavne auto (náboženské hry) a hry na objednávku súdu.
Calderón písal takmer výlučne drámy a vytvoril pokračovanie v žánri španielskej komédie. Jeho inovácie sa týkali štýlu aj dramatickej techniky. Ponechal si tri komédie, ktoré sú tradičné pre komédiu, jej charakteristickú rozmanitosť veľkostí a charakterové rozhodnutie v kategóriách takých národných hodnôt, ako je česť. Medzi Calderonove obľúbené dramatické témy patrí väzenie a sloboda.
Väznice nie sú iba materiálne - aj pobyt človeka na zemi je obmedzený múrmi väzenia smrti a v tomto väzení môže byť potešené iba dodržiavanie dogiem. Štruktúra Calderonových hier je prísna, za rýchlou a neočakávanou zmenou udalostí je možné vysledovať podrobný logický plán.
Celkovo Calderon vytvoril asi 120 komédií a drám, 80 automobilov, z ktorých väčšina prežila, a niekoľko medzihier. Z komédií sú najznámejšie „Salamean Alcade“, „The Magic Magician“, v mnohom opakujúca Faustovu legendu, a slávny „Life is a dream“.
Asi najslávnejším v dnešnej dobe je „Veľké divadlo sveta“. Pre Európu je veľkým dramatikom španielskeho zlatého veku, do istej miery zosobňuje španielsku drámu, významný je jeho vplyv na romantikov (P.B.Shelley) a dokonca aj taký zosnulý autor, ako je G. Hoffmannsthal.
Životopis (S. I. Piskunov. Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda)
Pedro Calderon de la Barca (17. januára 1600, Madrid - 25. mája 1681, tamže), španielsky dramatik, ktorého meno sa spája s druhou etapou vývoja španielskeho divadla „zlatého veku“.
Životopis. Študoval na vysokej škole (colehio) a na univerzite v Salamance. Od začiatku 20. rokov 16. storočia sa v Madride stal známym ako skladateľ divadelných hier, príležitostne sa zúčastňoval nepriateľských akcií vedených Španielskom. V roku 1651 bol vysvätený za kňaza a získal čestné miesto dvorského kaplána na kráľovskom dvore, kde pokračoval v písaní divadelných hier.
Teatro Calderon. Calderon vlastní asi stodvadsať divadelných hier a osemdesiat auto sakramentsky. Na rozdiel od Lope de Vega, ktorého tvorivé princípy ako celok pokračoval a reformoval, Calderon zamýšľal, aby sa jeho hry inscenovali ani nie tak v malých divadlách v uliciach mesta, ako v dvornom divadle, kde bolo možné použiť zložité inscenačné techniky a nádherné scenérie, ako aj rôzne svetelné efekty a hudobný sprievod. Calderonove neskoršie hry pripomínajú skôr operu (umenie, ktoré sa zrodilo v rovnakom 17. storočí) ako dramatické predstavenie.
Hlavnou témou Calderonovej práce je vzťah medzi slobodou ľudskej vôle a prozreteľnosti na jednej strane a slobodou jednotlivca a požiadavkami spoločnosti na strane druhej. Calderonov človek je slobodný a závislý zároveň: jeho hlavnou úlohou je dokázať dobre hrať rolu, ktorá mu bola pridelená vo „veľkom divadle vesmíru“ (meno známeho autorovho kalderónu), pri zachovaní práva na slobodu voľby medzi Dobrom a Zlom (slobodná vôľa).
Žánrové spektrum Calderonových diel. Medzi Calderonovými hrami sú „komédie intríg“ („Stuha a kvet“, 1632, „Pretekár astrológ“, 1632, „Vo vlastnej stráži“, 1637) a „Čestná dráma“ („Doktor jeho cti“, 1635). „Maliar zneuctievania“, 1650) a ľudovo-hrdinské drámy („Salameanský starosta“, 1644-1649) a náboženské drámy alebo „drámy o svätých“ („Adorácia Kríža“, 1625, „Neochvejné knieža“, 1629, „Kúzelník-zázračný pracovník“, 1637) a drámy o mytologických („Socha Prometheus“, asi 1668) a historických predmetoch („Dcéra vzduchu“, 1650).
Problémy s hrami. Najznámejšie kalderónske „komédie intríg“ - „The Invisible Lady“ (preložil TL Schepkina-Kupernik; „The Lady Ghost“, preložil KD Balmont) a „The House with Two Exits is Difficulty“ je datované rokom 1629. Dej oboch komédií je založený na použití podobnej javiskovej techniky - prítomnosti tajného vstupu do miestnosti, ktorý využíva dáma, ktorá chce dosiahnuť lásku mladého muža, ktorý sa jej páči. Ale ak sa komediálna intríga Lopeho komika vyvíja hlavne improvizovaným spôsobom, oplýva neočakávanými zvratmi, potom v Calderonových komédiách ide všetko podľa poradia vypočítaného autorom, podriadeného dôkazu, že živý ľudský cit a ľudská vôľa nemôžu byť uväznení v žalári: jedna z jej stien je povinná sa ukáže ako „krehké sklo“ („Neviditeľná dáma“). Spoliehajúc sa na javiskovú metaforu „krehkého skla“ (skriňa pokrytá skleneným riadom, maskujúca dvere medzi dvoma miestnosťami), Calderon rozvíja diváka, že jedinou obranou cti ktorejkoľvek osoby môže byť iba on sám.
Pre mnohých Calderonových hrdinov nie je česť verejným majetkom, ale pocitom vlastnej hodnoty. V tomto smere Calderon rozhodne nesúhlasí so všeobecne prijatými názormi. Manianske dodržiavanie hlasu nepochopenej cti - česť ako spoločenská konvencia - sa môže zmeniť na tragédiu: to je hlavná myšlienka slávnych kalderónskych „čestných drám“, z ktorých prvá - „Luis Perez Galician“ - bola uvedená v roku 1627.
Najslávnejšia hra. Calderonova najslávnejšia hra „Život je sen“ (1635?) Zahŕňa prvky nábožensko-filozofickej drámy, drámy cti a dokonca komédie intríg (charakteristický motív: žena v prestrojení za muža sleduje neverného milenca). Calderon sa v ňom snaží nájsť odpovede na otázky: čo je to človek a aký je slobodný v nakladaní so svojím osudom, aký by mal byť „dokonalý vládca“, vďaka ktorému sa vo svete, kde sily pôsobia rôznymi smermi, stále udržuje poriadok a harmónia? Hlavná postava dráma, princ Sehismundo bol uväznený vo veži postavenej na odľahlom mieste neprístupnom ľuďom na príkaz jeho otca z detstva. Otec, astrológ, kráľ Basilio, veril v predpoveď hviezd, podľa ktorej sa jeho novonarodený syn mal stať tyranom. Keď Sehizmundo vyrástol, jeho otec, ktorý sa rozhodol skontrolovať správnosť predpovede, prikázal euthanizovať jeho syna a previesť ho do paláca, čím mu na chvíľu dal kráľovskú moc. Sehismundo ale nebol pripravený na úlohu vládcu. Po získaní dlho očakávanej slobody sa začal správať, podriaďoval sa výlučne svojim inštinktívnym túžbam a ničil všetko, čo im stojí v ceste za splnením. Potom ho Basiliovi sluhovia opäť uspali a odniesli späť na vežu. Nebol schopný pochopiť, kde leží hranica medzi jeho skutočnou existenciou a spánkom. Z vlastnej skúsenosti si uvedomuje vernosť myšlienky, že „život je sen“, takže Sehismundo sa duchovne znovuzrodil a je pripravený adekvátne hrať rolu kráľa, ktorú mu dávajú Basiliovi odbojní poddaní, a nie vo sne. Na vlne populárneho hnevu nastúpil na trón Sehizmundo brutálne potlačil povstanie, pokoril svoje vlastné túžby, zo štátnych dôvodov sa odmietol oženiť so svojou priateľkou a uzavrel mier so svojím otcom. Takto sa svet obnovuje v poriadku, aký si Kalderonovi súčasníci zo všetkého najviac želali.
„Uctievanie kríža“. Vzbura syna proti otcovi tyranovi, ktorý vo svojom despotizme prežíva svoj vlastný skrytý hriech, je jedným z prierezových (a veľmi osobných) motívov Calderonovej práce. Odvíja sa v zápletke najskoršej a najslávnejšej z jeho náboženských a filozofických drám - „Uctievanie kríža“. V ňom sa brat a sestra Eusebio a Julia, ktorí nevedia o svojom vzťahu a chcú sa navzájom zjednotiť, vzbúria proti otcovi despotovi - sienskemu obyvateľovi mesta Curciovi. Chytení v lúpežnej bande (jej vodcom sa stáva Eusebio), obaja spáchajú veľa krvavých zločinov. Ale patronát nad krížom, na ktorého úpätí sa narodili a ktorého znak nosia na hrudi, odkladá smrť Eusebia, ktorý padol do rúk jeho vlastného otca. Eusebio sa kajá a tým zachráni svoju dušu a kajúcnu Júliu pred samotnou smrťou a zázračne ju vráti do kláštora. Curcio, ktorý pred mnohými rokmi po ľstivom „ctihodnom“ hlase takmer zabil svoju tehotnú manželku a stratil jedno z detí, ktoré bolo skutočným vinníkom všetkého, čo sa stalo, zostáva iba vydať svedectvo o sile kríža a Božej milosti. nie je nijako distribuovaný.
Mnohé z Calderonových hier po Uctievaní kríža budú obsahovať rôzne zázraky a premeny na javisku. Množstvo symbolických predmetov, mien, „ikonických“ miest pôsobenia (jaskyňa, labyrint, palác, púštna oblasť), proroctvá a znamenia sú charakteristickým znakom kalderonskej poetiky, v ktorej tvorbe sú javiskové metafory organicky kombinované so zdobeným „gongoristickým“ štýlom.
Životopis
XVII storočia v Španielsku ide predovšetkým o „zlatý vek“ španielskej drámy (presnejšie spadá do obdobia medzi 80. rokmi 16. storočia a 80. rokmi 17. storočia). Začiatok a rozkvet „zlatého veku“ sú spojené s prácou Lope de Vega, záverečná fáza priniesla jedného z najväčších svetových dramatikov - Calderona.
Lope de Bega, najväčší dramatik španielskej renesancie, ktorý sa tvoreniu venoval aj v prvých desaťročiach 17. storočia, vytvoril svoju vlastnú umeleckú školu. Jedným z jeho najobetavejších a najtalentovanejších nasledovníkov bol Guevara, ktorý napísal viac ako 400 divadelných hier. Najlepšie z nich je „Mountain Girl from Vera“ (1603). Pripomína ľudové hrdinské drámy Lope de Beguy, zdôrazňuje vysoké morálne vlastnosti človeka z ľudu. Ale už v zobrazení kontrastov postavy hrdinky, nežnej a zároveň neskrotnej, je viditeľný barokový umelec. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) zaujíma zvláštne miesto medzi dramatikmi školy Lope de Begui, ktorá vyvinula „komédiu postáv“ a mala tak blízko k francúzskym klasicistom. Nie je náhodou, že zápletka Alarconovej Pochybnej pravdy je základom Corneillovej komédie Klamár. Ale na rozdiel od Corneilla, Alarcón vo svojej hre tvrdí krehkosť, relativitu hranice medzi pravdou a lžou. Táto myšlienka je pre barok veľmi typická. Barokový princíp je veľmi silný aj v práci najvýznamnejšieho predstaviteľa školy Lope de Begui - Tirso de Molina (pseudonym mnícha Gabriela Tellesa, 1584-1648). Vytvoril náboženské a filozofické drámy, ktoré odrážali neriešiteľné rozpory života, zložitosť ľudskej psychológie. Najslávnejšie svetské hry Tirso de Molina sú Sevillské mischiefy alebo Kamenný hosť (1610), ktoré sú prvou adaptáciou legendy o Donovi Juanovi vo svetovej literatúre, a Don Gil Green Pants (1635), jeden z naj virtuóznejších na svetovom repertoári s hľadisko intríg.
Dramaturgia školy Lope de Begui je prechodným javiskom k skutočnej barokovej dráme, ktorej tvorcom bol Calderon. Umenie Pedra Calderóna de la Barca (1600 - 1681) absorbovalo mnoho z najlepších tradícií renesančnej humanistickej kultúry, ale zároveň dáva úplne inú víziu sveta, pretože ju vygenerovala iná éra.
Calderonov život, rovnako ako jeho práca, je nápadný v kontrastoch. Štúdium na univerzite (Alcala de Henares a potom Salamanca), uvedenie do rytierskeho rádu, účasť na vojnách, sláva brilantného dramatika (brilantne nadaný, Calderon napísal vynikajúcu komédiu vo veku 13 rokov a ocenil ju Lope de Beguy), a potom roku 1651 - neočakávaný vstup do duchovenstva, post kráľovského kaplána. Odvtedy už nepísal svetské hry. Stalo sa tak kvôli tragickým udalostiam v jeho osobnom živote, ako aj začiatkom prenasledovania divadla. AT posledné roky Calderoy píše iba auto-reprezentácie na teologické témy dané počas náboženských slávností. Jeho odkaz obsahuje približne 120 svetských hier, 78 automobilov, 20 medzihier. Calderon písal náboženské hry a bol hlboko veriacim človekom, ale bolo by chybou na tomto základe všetku jeho prácu zredukovať na službu náboženstvu a protireformácii. Pokiaľ ide o náboženské témy, interpretoval mnohé problémy v duchu raného kresťanstva s jeho demokraciou a askézou a nikdy sa neriadil zásadami pravoslávnej cirkvi.
Calderon je jedným z najväčších básnikov filozofov. Patrí k tým pár umelcom, ktorí majú schopnosť organicky kombinovať konkrétno-zmyselnú reflexiu reality s jej abstraktno-filozofickým zovšeobecnením. Citlivo zachytával ducha doby a akútne vycítil jej tragické rozpory. Vo svojej práci sa snažil rozvinúť ucelený filozofický koncept bytia.
Calderonova filozofia najviac vyjadruje perspektívu baroka. Je hlboko pesimistická a zároveň presadzuje myšlienky nehodnosti. Život je chaotický, iluzórny, je ťažké alebo dokonca nemožné odlíšiť realitu od sna, pravdu od fikcie. "Aký je to život šialenstvo, chyba." // Aký životný podvod je závoj. // A najlepším momentom je klam, // Pretože život je iba sen, // A sny sú iba sny “(preklad K. Balmont). „Život je komédia“, „život je sen“ - tieto vzorce sa často nachádzajú v hrách Calderona. Život je etapa, v ktorej každý hrá pre seba určitú a často neznámu úlohu. Ale nakoniec záleží na človeku, či túto rolu hrá zle alebo dobre. V tomto by mu mal pomôcť rozum. Calderon si zachováva vieru v jasnú ľudskú myseľ, ktorá odoláva chaosu, a hoci pravdu nechápe, nasmeruje k nej človeka. Ukazuje mučivé pochybnosti a rozhadzovanie mysle, usiluje sa vniesť poriadok do chaosu. Táto paradoxná kombinácia iracionalizmu a racionality je charakteristická pre barokové umenie všeobecne.
Racionalizmus Calderonovho umeleckého a filozofického myslenia sa prejavil v hlboko premyslenej architektonike jeho diel, v osobitnej logickej proporcionalite ich častí. Dramatik, ktorý odhaľoval zložité problémy bytia, sa nevyhnutne uchýlil k abstrakcii, abstrakcii od empirického. Preto je väčšina jeho hier čisto divadelných, vyznačuje sa konvenčnosťou priestoru, času a samotnej akcie. Calderon stvárňoval konkrétne pocity a činy predovšetkým v komédiách „plášť a meč“. Najznámejšie z nich sú „Nežartujú s láskou“ (1627), „Neviditeľná dáma“ (1629), „Dom s dvoma východmi je ťažké strážiť“ (1629), „Vo vlastnej opatrovníctve“ (1635). Sú založené na zložitých zložitých intrigách, ktorých vynikajúcim majstrom bol Calderon (nie je náhodou, že súčasníci používali výraz „Calderonove pohyby“ na označenie tajných dverí, žalárov a pasáží, ktoré sa uvádzajú do praxe).
Životopis
Don Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barreda a Riaño a presne takto znie celé meno, narodený aristokrat, sa narodil v Madride 17. januára 1600. Základné vzdelanie získal na jezuitskej škole. Ako pätnásťročný nastúpil na univerzitu v Salamance, kde absolvoval kurz občianskeho a kánonického práva. V prvej polovici svojho života je Calderon muž s mečom. Zúčastňoval sa na vojenských ťaženiach v Taliansku a Flámsku, v roku 1637 bol povýšený do šľachtického stavu z rádu Santiago. V roku 1640 sa podieľal na potlačení povstania v Katalánsku. V mladosti viackrát tasil meč v dueloch a dokonca raz, keď sa smial pompéznej výrečnosti kazateľa, bol uväznený za urážku duchovnej dôstojnosti.
Druhá polovica Calderonovho života je venovaná cirkvi. V roku 1651 bol vysvätený za kňaza. O trinásť rokov neskôr už bol významným duchovným, čestným kaplánom kráľa, a v roku 1666 - rektorom bratstva svätého Petra.
Calderon zomrel 25. mája 1681 ako veľmi starý muž. Na jeho stole zostala nedokončená duchovná dráma (auto).
Calderon získal prvé vavríny poézie v roku 1622, keď sa zúčastnil súťaže básnikov na sviatok svätého Izidora. Všimol si ho Lope de Vega, ktorý lichotnou chválou povzbudil mladý talent. V roku 1635 bol Calderon povýšený na dvorného dramatika. Napísal divadelné hry a hudobné komédie pre nádvorie, pre duchovné slávnosti objednané mestskými úradmi v Madride - jednoaktovky (autos sacramentales).
Kompletné zozbierané diela básnika, vydané po jeho smrti (1682 - 1699), obsahovali 120 divadelných hier, 80 autos sacramentales a 20 medzihier.
Kreatívny Calderonovu cestu možno rozdeliť na 4 obdobia. V „študentovi“ (asi do polovice 16. rokov 20. storočia) vytvoril pod vplyvom Lope de Vega komédie „plášť a meč“: „Láska, česť a moc“ (1623), „Imaginárny astrológ“ (1624), „Hra lásky a“ prípad „(1625), národno-vlastenecká dráma„ Obliehanie Bredy “(1625) atď.„ Syntetické “obdobie (do polovice 30. rokov) charakterizuje Calderonovo úsilie o široké zovšeobecnenie, filozofov a etické problémy, súčasné rozvíjanie viacerých tém v jednej hre: „The Steadfast Prince“ (1628-1629), „Life is a Dream“ (1631-1632), „In His Own Guard“ (1636). V treťom „analytickom“ období (do konca 40. rokov 16. storočia) gravitoval Calderon smerom ku koncentrovanému vývoju jednotlivých tém a odhaľoval jednu vedúcu vlastnosť postavy hrdinu: „doktor jeho cti“ (1635), „salamský starosta“ (1640-1645). Posledné obdobie možno nazvať obdobím „melodramatických alegórií“, keď Calderon skomponoval hry s hudbou, spevom a baletom pre veľkolepé dvorné slávnosti.
Súbežne so svetskými hrami počas celého svojho tvorivého života písal Calderon aj autá, ktoré dal klasickej podobe a vdýchol tieto symbolicko-náboženské hry, potvrdzujúce teologické tézy, skutočnú poéziu. Medzi jeho autami sú filozofické, mytologické subjekty s ich teologickým výkladom, témy Starého zákona, legendárne a historické subjekty inšpirované podobenstvami z evanjelia. Auto Calderona často predstavuje podrobné teologické dekódovanie filozofických vzorcov obsiahnutých v sekulárnych hrách. Spisovateľ najčastejšie koná v aute ako hovorca španielskej protireformácie. Calderonove svetské hry, až na medzihry, ktoré autor nazýva „komédiami“, sa nedajú prísne žánrovo rozlišovať. Medzi nimi možno vyčleniť veľkú skupinu diel, ktoré majú sklon k tragédii a zvyčajne sa nazývajú „drámy“. Viac ako 50 takýchto hier možno podľa tematiky konvenčne rozdeliť na historické, filozofické, náboženské, biblické, mytologické a „čestné drámy“. Jednou z najslávnejších morálnych a filozofických drám je „Život je sen“. Dráma Láska po smrti (1633) je naplnená súcitom a živými sympatiami k utláčaným. Teologické problémy riešia náboženské drámy - Uctievanie kríža (1630-1632), Očistec svätého Patrika (1634) a ďalšie. „Čestné drámy“ sú všeobecne známe - „Doktor jeho cti“, „Neochvejný princ“ a najmä „Salamean Alcalde“. Španielske bezprávie, ktoré bolo neskôr vnímané ako revolučné volanie. Sociálne motívy sú silné aj v iných hrách, dokonca aj v niektorých autách, napríklad vo Veľkom divadle mieru (1645).
Komédie v správnom zmysle slova možno rozdeliť na komédie na zlepšenie (napríklad „Ak sa chcete zbaviť lásky, musíte si ju priať“) (1633), ktoré sú románové a tvoria väčšinu komédií „plášť a meč“, medzi ktoré patria domácnosti a „paláce“. Väčšina komédií Calderona gravituje smerom k takzvanej „vysokej komédii“ a vyznačuje sa výberom hrdinov iba zo šľachtického prostredia, dôsledným dodržiavaním hrdinov kódexu šľachetnej cti, nadšením a patetikou básnickej reči. , sofistikovaná poetická technika a vycibrený jazyk.
Pri dedení veľkých národných tradícií španielskej literatúry vyjadril Calderon charakteristické rozčarovanie z humanizmu renesancie. Kríza tohto humanizmu, ktorej nerealizovateľnosť ideálov už bola reflektovaná M. Cervantesom, dáva Calderonovi základ pre pesimistické prehodnotenie samotnej podstaty človeka, ktorý je údajne večným zdrojom zla a krutosti. Jediným prostriedkom zmierenia so životom je kresťanská viera, ktorá vyžaduje potlačenie hrdosti. V spisovateľovej práci sú motívy renesancie a baroka protirečivé.
Calderonova tvorba je v Európe všeobecne známa od začiatku 19. storočia, keď nemeckí romantici vytvorili nadšený spisovateľský kult. Naše zoznámenie s ním sa datuje do čias Petra I.; romantická vášeň pre hry Calderona bola vyjadrená v prekladoch a inscenáciách 1. polovice 19. storočia.
Životopis (ru.wikipedia.org)
Biografia dramatika, najmä v porovnaní so životom iných klasikov zlatého veku, Cervantesa a Lope de Vega, je na vonkajšie udalosti a faktické údaje pomerne zlá.
Calderon sa narodil v Madride, syn dona Diega Calderona, ministra financií, šľachtica strednej triedy. Matka budúcej dramatičky Anny Márie de Henao bola dcérou pištoľníka pôvodom z Flámska. Jeho otec pripravoval Calderon na duchovnú dráhu: vzdelával sa na madridskej jezuitskej vysokej škole, študoval tiež na univerzitách v Salamance a Alcale de Henares. V roku 1620 však Calderon opustil štúdium pre vojenskú službu.
Podľa niektorých správ pôsobil v rokoch 1625-1635 Calderon u španielskych vojsk v Taliansku a Flámsku, existujú však dôkazy o jeho pobyte v Madride počas tohto obdobia. Ako dramatik Calderón debutoval filmom Lásky, cti a moci (Amor, honor y poder, 1623) a v čase smrti svojho veľkého predchodcu a učiteľa Lope de Vega v roku 1635 bol už považovaný za prvého dramatika v Španielsku. Okrem toho sa mu dostalo uznania na súde. Filip IV. Vysvätil Calderona za rytiera Rádu svätého Jakuba (Santiago) a poveril ho hraním divadelných hier pre dvorné divadlo v novopostavenom paláci Buen Retiro. Calderonu boli poskytované služby najlepších hudobníkov a scénických dizajnérov v tom čase. Hry, ktoré boli napísané v čase, keď bol Calderon dvorným dramatikom, je badateľné použitie zložitých javiskových efektov. Napríklad hra „The Beast, Lightning and Stone“ (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) bola uvedená na ostrove uprostred jazera v palácovom parku a diváci ju sledovali sediac v člnoch.
V rokoch 1640-1642 sa Calderon ako súčasť spoločnosti kyrysníkov, ktorú vytvoril gróf-vojvoda Olivares, pri výkone vojenských povinností zúčastnil na potlačení „Reaperovho povstania“ (národného separatistického hnutia) v Katalánsku. V roku 1642 zo zdravotných dôvodov opustil vojenskú službu a o tri roky neskôr mu bol priznaný dôchodok. Neskôr sa stal terciárom rádu sv. Františka a v roku 1651 bol Calderon vysvätený za kňaza; Pravdepodobne to spôsobili udalosti v jeho osobnom živote (smrť jeho brata, narodenie nemanželského syna), o ktorých je málo spoľahlivých informácií, ako aj začiatok prenasledovania divadla.
Po svojej vysviacke Calderón odmietol písať svetské hry a obrátil sa na autos sacramentales - alegorické hry založené na zápletkách vypožičaných hlavne z Biblie a svätej tradície, ktoré dramaticky ilustrujú sviatosť Eucharistie. V roku 1663 bol menovaný za osobného spovedníka Filipa IV. (Kráľovský kaplán); toto čestné postavenie pre Calderona si udržal nástupca kráľa Karol II. Napriek obľúbenosti divadelných hier a priazni kráľovského dvora boli posledné roky Calderóna poznačené chudobou.
Tvorba
Calderonova dramaturgia je barokovým zavŕšením divadelného modelu, ktorý vytvoril koncom 16. - začiatkom 17. storočia Lope de Vega. Podľa zoznamu diel, ktorý sám autor zostavil krátko pred smrťou, napísal Calderon okolo 120 komédií a drám, 80 autos sacramentales, 20 medzihier a značné množstvo ďalších diel vrátane básní a básní. Aj keď je Calderón menej plodný ako jeho predchodca, zdokonaľuje dramatickú „formulu“ Lope de Vega, očisťuje ju od lyrických a málo funkčných prvkov a transformuje dielo na bujné barokové predstavenie. Na rozdiel od Lope de Vega sa vyznačuje osobitnou pozornosťou venovanou scénografickým a hudobným aspektom predstavenia.
Existuje veľa klasifikácií Calderonových hier. Vedci najčastejšie rozlišujú tieto skupiny:
* Čestné drámy. V týchto dielach dominujú tradičné španielske barokové problémy: láska, náboženstvo a česť. Konflikt je spojený buď s odchýlkou \u200b\u200bod týchto zásad, alebo s tragickou potrebou dodržiavať ich, a to aj za cenu ľudského života. Aj keď sa akcia často odohráva v minulosti v Španielsku, prostredie a problémy sa blížia modernému Calderonu. Príklady: „Starosta mesta Salama“, „Jeho čestný doktor“, „Maliar jeho zneuctenia“.
* Filozofické drámy. Hry tohto typu sa dotýkajú základných otázok bytia, predovšetkým - ľudského osudu, slobodnej vôle, príčin ľudského utrpenia. Akcia sa koná najčastejšie v „exotických“ krajinách pre Španielsko (napríklad Írsko, Poľsko, pižmový systém); historická a miestna chuť je jednoznačne podmienená a má zvýrazniť ich nadčasové problémy. Príklady: Život je sen, Kúzelný kúzelník, Očistca svätého Patrika.
* Komediálne intrigy. K najtradičnejšej skupine Calderonových hier patria komédie postavené podľa kánonov divadla Lope de Vega so zložitým a podmanivým milostným pomerom. Iniciátorkami a najaktívnejšími účastníčkami intríg sú najčastejšie ženy. Takzvaný „calderon move“ je neodmysliteľný pre komédie - predmety, ktoré sa náhodou dostali k hrdinom, listy, ktoré prišli omylom, tajné chodby a skryté dvere. Príklady: „Neviditeľná dáma“, „V tichej vírivke ...“, „V tajnosti nahlas.“
Bez ohľadu na žáner sa štýl Calderonu vyznačuje zvýšenou metaforou, živým obrazným básnickým jazykom, logicky vybudovanými dialógmi a monológmi, kde sa odkrýva postava hrdinov. Calderonove diela sú bohaté na reminiscencie zo starovekej mytológie a literatúry, Svätého písma a ďalších autorov zlatého veku (napríklad náznaky postáv a situácií Dona Quijota sú v textoch Dámy ducha a Salamean Mayor). Postavy jeho hier majú súčasne jednu dominantu (Cyprián („Magický kúzelník“) - túžbu po poznaní, Sekhismundo („Život je sen“) - neschopnosť rozlišovať medzi dobrom a zlom, Pedro Crespo („Salamský starosta“) - túžbu po spravodlivosti) a komplexnú interné zariadenie.
Posledný významný dramatik zlatého veku Calderon bol po období zabudnutia v 18. storočí znovu objavený v Nemecku. Goethe inscenoval svoje hry vo Weimarovom divadle; je badateľný vplyv „kúzelníckeho mága“ na koncept „Fausta“. Vďaka dielam bratov Schlegelovcov, ktorých priťahovala najmä filozofická a náboženská zložka jeho diel („Calderon je katolícky Shakespeare“), získal španielsky dramatik širokú popularitu a pevne sa dostal na miesto klasika európskej literatúry. Calderonov vplyv na nemecky písanú literatúru v 20. storočí sa odrazil v diele Huga von Hoffmannsthala.
Z európskych romantikov, ktorí boli ovplyvnení Kalderonom alebo preložili jeho diela, možno spomenúť aj Percyho Bysshe Shelley, Juliusza Slowackiho, Wilhelma Küchelbeckera.
Hlavné diela
* „Neochvejný princ“ (El principe constante, filozofická dráma, 1628)
* „Lady Ghost“ (komédia La dama duende, 1629)
* „Uctievanie kríža“ (La devocion de la Cruz, filozofická dráma, 1634)
* „Život je sen“ (La vida es sueno, filozofická dráma, 1635)
* „Čestný doktor“ (El medico de su honra, čestná dráma, 1635)
* „Kúzelný kúzelník“ (El magico prodigioso, filozofická dráma, 1635)
* „Očistec svätého Patrika“ (El purgatorio de San Patricio, filozofická dráma, 1643)
* „Salamský starosta“ (El alcalde de Zalamea, čestná dráma, asi 1645)
* „Veľké divadlo sveta“ (El gran teatro del mundo, auto, 1649)
* „V tichej vírivke ...“ (Guardate del agua mansa, komédia, 1649)
Calderon v Rusku
Prvá skúsenosť s prekladom Calderonových diel do ruštiny má Catherine II., Ktorá mala rada divadlo a urobila „voľnú úpravu“ prvých siedmich scén komédie „The Hidden Caballero“ (El escondido y la tapada). V 19. storočí sa Calderon prostredníctvom nemeckých romantikov postupne preslávil v Rusku. Rozsudky o jeho práci sa nachádzajú v rozsudkoch Puškina, Belinského, Nadeždina, Bulhara, Turgeneva. Objavili sa preklady Calderonových hier, vrátane tých, ktoré boli vyrobené v pôvodnom jazyku (napríklad Life is a Dream a Salamean Mayor, preložil K. I. Timkovský). V druhej polovici storočia sa na ruskej scéne začala výroba Calderonových diel.
Skutočným Calderonovým objavom pre ruskú kultúru boli preklady K. D. Balmonta, ktoré až doteraz nestratili na význame (boli vydané v troch číslach v rokoch 1900, 1902 a 1912; opätovne vydané, s prílohou nepublikovaných prekladov nájdených v archíve, v roku 1989 v sérii „Literárne pamiatky “). Niektoré hry, ktoré preložil Balmont (Adorácia kríža, Neochvejný princ, Život je sen), naštudovali V.E. Meyerhold a A. Ya. Tairov.
V ZSSR bola zhruba do 80. rokov 20. storočia napadnutá práca Calderona pre „reakcionárstvo“, „mystiku“, „službu cirkvi a absolutizmus“. Publikované a uvádzané hlavne komédie španielskeho dramatika. V roku 1946 teda došlo k prekladu komédie „Lady-Ghost“ v podaní TI Shchepkina-Kupernik. Táto hra bola na sovietskej scéne, najmä v provinčných divadlách, uvedená už mnohokrát.
Calderonove dvojzväzkové vydanie, ktoré vyšlo v roku 1961, sa stalo akousi hranicou vo vnímaní jeho pôsobenia v ZSSR. V predslove N. Tomaševského sa pokúsil „rehabilitovať“ Calderona a vyhlásil ho za „posledného veľkého básnika španielskej renesancie“. Štyri hry vyšli najskôr v ruštine; zbierka okrem toho obsahovala preklad knihy The Steadfast Prince, ktorú v minulých rokoch básnikovho života vytvoril BL Pasternak.
V 70. - 80. rokoch sa objavili štúdie N.I. Balashova, S.I. Ereminy (Piskunova), M.Yu. Oganisyana, ktoré prekonali na dlho v sovietskej literárnej kritike prevláda názor na Calderona ako na čisto „reakčného“ spisovateľa.
V postsovietskom období boli preložené auto „Veľké divadlo sveta“ (S. F. Goncharenko, 1998 - 1999) a komédia „Ticho je zlato“ (N. Yu. Vanhanen, 2001).
Hlavné publikácie v ruštine
* Diela Calderona. Zo španielčiny preložil KD Balmont. Problém 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Hrá sa. V 2 zv. M., 1961.
* Drámy. V 2 knihách. M., 1989.
Literatúra
* Iberica. Kalderón a svetová kultúra. L., 1986.
* Balashov N. I. Španielska klasická dráma v komparatívnych literárnych a textových aspektoch. M., 1975.
* Balashov N.I. Náboženská a filozofická dráma Calderon a ideologické základy baroka v Španielsku // XVII storočia vo svetovom literárnom vývoji. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barca. Bibliografický index. Comp. V.G. Ginko. M., 2006.
* Silyunas V. Životný štýl a štýly umenia (španielsky manierizmus a barokové divadlo). SPb, 2000.
CALDERON DE LA BARCA, Pedro(Calderon de la Vagsa, Pedro - 01.17.1600, Madrid - 05.25.1681, tamže) - španielsky dramatik.
Život vynikajúceho španielskeho barokového dramatika Pedra Calderóna de la Barca Enão de la Barreda y Riaño (toto je celé meno Calderóna de la Barca), zdá sa, je veľmi vzdialený tomu, čo sa odrazilo v jeho umelecké práce... Patril do starodávnej, ale chudobnej šľachtickej rodiny. Študoval na jezuitskej vysokej škole a univerzite v Salamance, kde študoval občianske a kánonické právo. V rokoch 1619-1623 pp. sa zmenil na drámu a od roku 1625 pp. Calderon de la Barca sa naplno venoval literárnej činnosti. V roku 1637 bol prijatý na rytiersky rád Santiaga. 1638 str. Calderon de la Barca sa zúčastnil vojny s Francúzskom v roku 1640 - potlačenia povstania v Katalánsku.
Po smrti svojho milovaného a maloletého syna sa hlboko veriaci človek Calderon de la Barca stal kňazom, dvorným kaplánom a rektorom katedrálneho kostola sv. Petra v Madride. Ako dvorný kaplán bol úzko spätý s kráľovským dvorom a najvyššou španielskou šľachtou. Calderon de la Barca, hlboký znalec metafyziky, histórie rímskeho práva, morálnych a dogmatických teológov, žil v posledných rokoch svojho života na samote. V roku 1680 zostavil zoznam svojich hier, ktorý obsahoval 111 komédií a 70 automobilov. V súčasnosti je známych 120 komédií, 78 automobilov a 200 hier malého žánru; niektoré diela sa nenašli a sú známe iba podľa mien.
Calderon de la Barca ako dramatik patrí do národnej dramatickej školy L. de Vegu. Jeho tvorba sa vyvíjala dvoma smermi. Napísal nábožensko-fantastické hry - napríklad „Očistca sv. Patrika“, „Klaňanie sa krížu“ a skutočné hry - „komédie o plášti a meči“, „drámy o cti“, historické. Nemali by ste však oponovať jeho skutočným hrám a hrám real-fiction, pretože medzi nimi existuje vnútorný vzťah. Dramaturgia filmu Calderón de la Barca je postavená na opozícii bežného a výnimočného, \u200b\u200bsvetlého a tieňového, pozemského a nebeského. Posledný významný predstaviteľ španielskej literatúry „zlatého veku“, ktorý zhrnul tristoročný ideový vývoj Španielska, Calderon de la Barca bol predovšetkým umelec-mysliteľ, ktorý sa snažil nájsť filozofický koncept bytia.
V období „učňovského obdobia“ (asi do roku 1625) vytvoril Calderón de la Barca pod vplyvom L. de Vegu komédiu „plášť a meč“: „Láska, česť a moc“ („Amor, honor in poder“, 1623; pohľad. 1637), „The Imaginary Astrologer“ („El astrologo fingido“, 1624; pohľad. 1637), „Hra lásky a náhody“ („Lances de amogu fortuna“, 1625; pohľad. 1636) atď. Tieto komédie sú založené na niekoľkých zápletkách schémy, ktoré sa líšia v detailoch. Slávny španielsky kritik M. Menendez y Pelayo zaviedol tieto schémy:
1. Do mesta prichádza mladý šľachtic, najčastejšie vojak, ktorý bojoval vo Flámsku, a teraz sa vrátil do svojej vlasti, niekedy študent. Stáva sa, že dôjde k podnikaniu v súvislosti s akýmkoľvek nárokom. V jednej verzii mal hrdina v tomto meste milovaného, \u200b\u200bv druhom - on, ktorý dorazil do mesta, sa zamiluje a začne milostný pomer.
2. Dej komédie je založený na incidentoch a nedorozumeniach. Niekedy si mladý šľachtic myslí, že počas jeho neprítomnosti ho dáma podviedla. Žiarli a vyčíta jej to, a preto ho chytí jeho otec alebo brat. Dáma je nútená utiecť z domu, nájde si prístrešie u priateľa alebo u toho istého pána, ktorý rytiersky chráni jej česť.
3. Ostatné sa prelínajú s hlavnými intrigami komédie. Brat dámy, ktorý hrá rolu jej bdelého strážcu, je sám zamilovaný a je účastníkom iného milostného príbehu. Po sérii udalostí spôsobených hazardnou hrou sa všetko končí šťastným manželstvom.
4. Intrigy sa trochu líšia, keď pán, ktorý dorazil do mesta, stretne prvýkrát dámu. V takejto situácii je iniciatíva často za dámou, ale aj tu hrá dôležitú úlohu náhoda a zhoda okolností.
Tieto schémy Calderón de la Barca sa samozrejme vyvíjali a zdokonaľovali, ale ich všeobecné obrysy sú presne také. Zdá sa, že dramatik rieši rovnaký problém rôznymi spôsobmi a kuriozita zvedavosti spočíva v tom, akými originálnymi ťahmi a novými možnosťami tentoraz prekvapí. Vyobrazenie španielskeho milostného života sa v Calderóne de la Barca líši od spôsobu, akým ho stvárnili L. de Vega a T. de Molina. Akčnou oblasťou ich komédií je celé Španielsko, navyše o všetkom rozhoduje predovšetkým vôľa, vynaliezavosť, energia herci... Ale Calderon de la Barca obklopuje dej v medziach jedného alebo niekoľkých ušľachtilých interiérov, len občas vyjde svojich hrdinov na ulicu. Zároveň úzko prepája dej komédie s domom, v ktorom postavy žijú, tajnou miestnosťou, s vecami ako je zamaskovaná skriňa, ktorá umožňuje preniknúť z jednej miestnosti do druhej. Práve tieto konkrétne podmienky a veci vytvárajú nedorozumenia, zmätok, chyby.
Hrdinovia komédie sa vnútorne menia. Ženy v komédiách L. de Vega a T. de Molina statočne kráčali do šíreho sveta a rázne bojovali za svoje šťastie a hrdinky Calderona de la Barca sú pasívnejšie. Jediné, čo si môžu dovoliť, je uzavrieť pomer s mladým hosťom, ktorý býva v ich dome, a ich jedinou starosťou je zachovať ich česť.
Medzi najvýznamnejšie hry Calderona de la Barca patria dramatizované Životy svätých a filozofické hry.
Odzrkadľovali myšlienku človeka, ktorý je súčasťou baroka: démonického lúpežníka, ktorý pácha kruté zločiny, a spravodlivého človeka, ktorý sa zasvätil Bohu, muža vysokých duchovných impulzov. Stelesňuje pozitívny ideál, ktorý éra vyvolala. Takýto pozitívny ideál stvárnil Calderon de la Barca v dráme „The Steadfast Prince“ („El principe constante“, 1628-1629, typ. 1636). Táto hra nie je ničím iným ako dramatizovaným „životom“: Princa Fernanda zajali neverníci. Je mu ponúknutá sloboda, ale celé mesto musí prejsť vládou moslimov - a Fernando slobodu odmieta, kúpenú za takúto cenu.
Princ Fernando je muž, ktorý trpí pre myšlienku a zomiera pre ňu. Ale obraz hrdinu a vlastenca v dráme Calderóna de la Barca komplikujú črty pokory a asketického ignorovania tela. Tento ideál navrhol Calderonovi de la Barque nielen kresťanské učenie, ale aj filozofia stoicizmu, ktorá bola jedným zo základov jeho svetonázoru.
Ak je v strede drámy „Neochvejný princ“ obraz svätého asketa, potom v hre „Uctievanie kríža“ („La devocien de la cruz“, 1630 - 1632) zobrazuje démonického človeka, ktorý sa vybral cestou zla. Hrdina drámy Eusebio zabije v súboji svojho milovaného brata, stane sa lúpežníkom a zaoberá sa lúpežou. Vchádza do kláštora, kde je jeho milovaná Júlia, a prenasleduje ju, neuvedomujúc si, že toto je jeho sestra. Ale Eusebiovu dušu zachráni fakt, že si ctí kríž: vidí na Juliinej hrudi kríž, a to ho drží pred incestom. Skutočnosť, že Eusebio udržiaval niekde v hĺbke svojej duše vieru v dobro, mu pomohla činiť pokánie a ísť cestou spásy.
Napokon sa zdá, že tretia dráma - „Očistca svätého Patrika“ („El purgatorio de san Patricio“, 1634) syntetizuje obsah prvých dvoch. Po stroskotaní lode sa na írskom pobreží ocitli dvaja ľudia - Saint Patrick a Ludovico Enio, ktorí počas svojho života spáchali hrozné zločiny. Hra je postavená na priamom porovnaní medzi svätým asketom a démonickým lúpežníkom, ktorý si nakoniec zvolí cestu dobra.
Calderón de la Barca ako vynikajúci umelec sa však neobmedzuje iba na vyjadrenie asketickej myšlienky. S touto myšlienkou dáva do kontrastu život. Napríklad v knihe The Steadfast Prince spája Calderón de la Barca príbeh svätého asketa s príbehom čisto sekulárneho charakteru - vykresľuje lásku princeznej Phoenix k maurskému veliteľovi Mouleymu a predstavuje tiež obraz šaša, vojaka Brita. V hre „Uctievanie kríža“ prinášajú triezvu skeptickú poznámku šibalskí roľníci - Khil a Menga. To isté platí pre hru „Zázračný kúzelník“ („El magico prodigioso“, 1637) venovanú zrodu kresťanstva a jeho stretu s ďalším veľkým svetonázorom starého sveta - pohanstvom.
Ústredným dielom Calderóna de la Barca bola filozofická dráma „Život je sen“ („La vida es sueno“, 1635), v ktorej dramatik dokázal s mimoriadnou hĺbkou vyjadriť nielen svoj osobný svetonázor, ale svetonázor celej éry, ktorú predstavoval. Koncepcia Calderóna de la Barca je polemicky proti koncepcii života vyvinutej renesančnými umelcami.
Hra sa odohráva v katolíckom Poľsku, o čom vtedajší Španiel nemohol mať skutočnú predstavu. Calderon de la Barca sa prenesením akcie do Poľska a vytvorením jednej z postáv moskovského vojvodu oslobodil od nutnosti dodržiavať historickú presnosť. Obsah a štýl práce nielen vysvetľuje, ale dodáva jej aj sémantické symbolické osvetlenie.
Poľský kráľ Basilio - astrológ a kúzelník - sa na základe neodolateľného proroctva dozvedel, že jeho syn sa stane zradcom a tyranom, zasahuje do života jeho otca a prináša štátu veľké ťažkosti. Basilio, ktorý veril v proroctvá, staral sa o záujmy ríše a vlasti, konal so svojím synom kruto - uväznil ho vo veži a pripútal ho reťazou. Pre Sekhismunda by mala byť veža kolískou aj hrobom. Sekhismundo je „fyzická“ osoba. Je spútaný a morálne, pretože je závislý od prírody, od svojich vášní. Sám hrdina si hovorí kombinácia človeka a zvieraťa. Je to človek, pretože myslí, pretože je zvedavý a s otázkami sa obracia k nebu, a zviera, pretože je otrokom svojej zvieracej prirodzenosti. Slávny Sekhismundov monológ v prvej scéne prvého dejstva je výsledkom hlbokého zamyslenia:
Ako v šialenom zúfalstve
Kričím ako Vezuv
Vytrhol by som si srdce z hrude!
Kde je pravda? Kde je myseľ?
Kde je zákon, ktorý dáva najmenej?
Mužovi - nie, neverím! -
Pán Boh to nedal,
Čo dalo tak štedro
Rieka a ryby, vták a zviera?!
(Preložil M. Lukash)
Pohyb sprisahania súvisí so skutočnosťou, že Basilio pochyboval a rozhodol sa skontrolovať proroctvo. Sekhismundo dostal na pitie trávu snov, spiaceho muža odniesli do paláca a po prebudení ho vyhlásili za princa. Keď sa hrdina raz ocitol v paláci, zmenil sa z otroka na tyrana, stal sa symbolom tyranského vládcu: hodí sluhu cez okno, vyhráža sa svojmu otcovi atď. Keď sa Sekhismundo opäť prebudí vo väzení, dostane informáciu, že všetko, čo sa mu v paláci stalo, bol sen. Ale hrdina je obdarený rozumom a logika jeho uvažovania je nasledovná: to, čo sa stalo v paláci, sa nelíši od toho, čo sa deje vo väzení. A ak bol jeho život v paláci snom, potom je celý náš život snom. Spánok je niečo sľubné. Sekhismundo sa prebudil zo sna, v ktorom bol princom, ale zo sna o živote sa neprebudil. Všetko je ilúzia a fatamorgána. Pod vplyvom tejto myšlienky sa začína Sekhismundovo znovuzrodenie. Hra vyjadruje utopickú myšlienku princovho sebavzdelávania. Pri poslednom dejstve tragédie koná vládca Sekhismundo múdro a láskavo. Zvíťazil nad svojimi vášňami a moc teraz patrí nielen jemu, pretože je Božím nástrojom. Calderon de la Barca tak v hre rozvíja názor, že kvôli márnemu a malichernému pozemskému životu by sa človek nemal vzdať večného života.
Súčasťou sekcie každodenného divadla Calderona de la Barca sú okrem komédií aj jeho „čestné drámy“, dramatik napísal niekoľko takýchto drám. Rovnako ako v L. de Veguy, zobrazujú zradu jeho manželky a to, ako muž potrestá zradcu a prinavráti rodine česť. Najznámejší z nich - „doktor jeho cti“ („E1 medico de su honra“, 1633-1635), „za skrytú urážku, skrytá pomsta“ („A secreto agravio secreta venganza“, 1635), „umelec svojej hanby“ („ El pintor de su deshonra, 1650). Calderon de la Barca, ktorý v týchto hrách reprodukuje rovnakú situáciu, popisuje rôzne ľudské typy, rôzne psychologické vzťahy medzi manželmi a líši vývoj zápletky.
Calderon de la Barca vzal zápletky nielen z dejín Španielska, ale aj z dejín iných krajín, ako napríklad v dráme „Heresy in England“ („La cisma de Inglaterra“, 1633), ktorá je venovaná vláde anglického kráľa Henricha VIII. A počiatok reformácie v tejto krajine. Pokiaľ ide o hry na tému španielskych dejín, treba zdôrazniť drámu „Láska po smrti“ („Amor despues de la muerte“, asi 1633), v ktorej sú dva plány, dve dejové línie - rytierska láska Maura Alvara Tusaniho ku krásnej maurskej žene Clare Malekovej a povstanie Moriskovcov z Alpujari, ktoré potlačili Španieli, „The Siege of Breda“ („El sitio de Breda“, 1625) - o obliehaní holandskej pevnosti v severnom Brabante. Treťou historickou hrou Calderóna de la Barca venovanou ére Filipa II. Je El Alcalde deZalamea (1640-1645). Dej filmu „Starosta mesta Salama“ je založený na skutočnosti, že ušľachtilý kapitán Don Alvaro de Ataida uniesol a zneuctil roľnícku dcéru Pedra Crespa a Pedro Crespo, ktorý sa stal starostom, odsúdil a popravil páchateľa.
V poslednom období svojho života napísal Calderón de la Barca iba „autos sacramentales“ - hry, ktoré možno v dramatickej podobe nazvať teologickými pojednaniami. Autá - dramatické predstavenie spojené s tajomstvom sviatosti, ktoré sa hralo na námestiach pre obyčajný ľud, reformoval Calderón de la Barca a poskytol mu teologicko-akademický charakter. Jedným z najslávnejších filozofických autorov dramatika je „Veľké divadlo sveta“ („El gran teatro del mundo“). Okrem filozofických, Calderón de la Barca písal autá na mytologické predmety s teologickým výkladom, na témy Starého zákona, na legendárne a historické predmety, aby inšpiroval podobenstvami z evanjelia.
Kreativita Calderon de la Barca má istý druh integrity a všeobecne poskytuje hlboký koncept vzťahu medzi človekom a sociálnymi podmienkami. Samotný pohľad na človeka a jeho schopnosti odlišuje Calderón de la Barca od spisovateľov renesancie. Nie je náhodou, že ako jednu z najdôležitejších tém uvádza tému žiarlivosti a podozrievavosti. Vedomie zložitosti a rozporov človeka je jedným zo základov svetonázoru Calderona de la Barca.
V jeho hrách sa dej odohráva dynamicky a násilne, živelný prvok tlačí svojich hrdinov k zločinom a porušovaniu existujúcich zákonov. Dramatik zároveň stavia svoje hry racionálne, dosahuje symetriu, intrigy rozvíja s matematickou presnosťou a vedie ju k harmonickému finále. Slávny výskumník H.M. kde Cossio poznamenal, že intelektualizmus a racionalizmus Calderóna de la Barca sú obsiahnuté nielen v intelektuálnych a filozofických monológoch jeho postáv, ale aj v zobrazení vášní. Zručnosť španielskeho dramatika je pôsobivá a je zameraná na vyjadrenie barokovej koncepcie života. Dynamika života, jeho krehkosť a disharmónia sú vyvolané stabilným poriadkom a veľkosťou.
Na Ukrajine sa I. Franko najskôr obrátil na dielo Calderóna de la Barca a pre Ruské ľudové divadlo vo Ľvove vytvoril divadelnú verziu hry s názvom „Starosta Zalameiskiy“ (post. 1895). V divadlách Ukrajiny sa uvádzali predstavenia založené na hrách Calderona de la Barca: „Dáma neviditeľná“ (Dnepropetrovsk, Doneck), „Nežartujú s láskou“ (Záporožie, Ľvov, Čerkassy atď.), „Vo vlastnej opatere“ (Čerkasy) ... Operu na zápletku hry Calderona de la Barca „Život je sen“ napísal ukrajinský skladateľ P. Senitsa. Niektoré diela Calderona de la Barca preložili V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshchevsky a ďalší.
Pedro Calderón de la Barca (španielsky Pedro Calder? N de la Barca) sa narodil 17. januára 1600 v španielskom Madride. Jeho otec, Don Diego Calderon, zastával významnú vládnu funkciu: pracoval ako tajomník štátnej pokladnice. Jeho matka Anna Maria de Henao pochádzala z Flámska, bola dcérou jednoduchého zbrojnoša. Calderon, ktorý sa snažil pod vedením svojho otca budovať duchovnú kariéru, absolvoval madridskú jezuitskú školu a študoval aj na univerzitách v Alcalá de Henares a Salamanca. V roku 1620 však budúci dramatik univerzitu opustil a nastúpil na armádu. Existujú dôkazy, že Pedro Calderon slúžil v rokoch 1625 - 1635 v španielskych jednotkách vo Flámsku a Taliansku. Podľa ďalších informácií počas týchto rokov zostal v Madride.
Slávny španielsky dramatik, básnik a prozaik Lope de Vega bol považovaný za mentora a predchodcu Calderonu. V čase smrti svojho učiteľa sa Calderon stal slávnym dramatikom v Španielsku, ktorému sa dostalo uznania na kráľovskom dvore. Básnik debutoval v dráme hrou „Láska, česť a moc“ v roku 1623. Kráľ Filip IV. Čoskoro vyjadrí svoje uznanie dramatikovi a objedná si od neho hry na predstavenia v dvornom divadle. Kráľ mal prácu Calderona tak rád, že mu dokonca udelil rytiersky rád svätého Jakuba.
V období rokov 1640-1642. dramatik pokračuje vo vojenskej službe, potláča „Vzostup sekačiek“ v Katalánsku. Po tom, čo slávny básnik zo zdravotných dôvodov opustil vojenskú službu, v jeho živote nastanú tragické udalosti: stane sa otcom nemanželského syna a dramaturgov brat zomrie. V tejto súvislosti bol v roku 1651 Kalderón vysvätený za kňaza. V roku 1663 sa Calderon stal osobným duchovným mentorom Filipa IV. A potom jeho nástupcom Karolom II. Veľký španielsky dramatik napriek tomu prežil svoje posledné roky v chudobe. Zomrel 25. mája 1681.
Hry od Pedra Calderona
Medzi dielami Calderona sú kúsky rôznych žánrov. Sú to staršie náboženské drámy „Uctievanie kríža“ (1625), „Neochvejný princ“ (1629), „Kúzelník-čarodejník“ (1637); a komédie intríg „The Astrologer-Pretender“ (1632), „Ribbon and Flower“ (1632), „Sam is in His Custody“ (1637); a čestné drámy Doktor jeho cti (1635), Maliar jeho hanby (1650). Okrem toho v jeho diele nájdete mytologické, ľudovo-hrdinské drámy „Socha Prometheus“ (1668), „Salamean Mayor“ (1644-1649) a hra s historickou zápletkou „Dcéra vzduchu“ (1650).
V roku 1629 napísal Calderon dve z najslávnejších komédií s intrigami „Neviditeľná dáma“ a „Dom s dvoma východmi je ťažké strážiť“. Obidve hry sa vyznačujú použitím podobnej scénickej techniky: dáma vstupuje do miestnosti tajnou chodbou, aby dosiahla lásku muža, ktorý sa jej páči. Hlavná myšlienka oboch komédií intríg je, že ľudská vôľa nemôže byť zamknutá. Calderon v nich tiež rozvíja myšlienku, že obhajcom jeho cti sa môže stať iba človek sám.
Za jednu z najslávnejších dramatických hier sa považuje dielo „Život je sen“, ktoré vzniklo okolo roku 1635. Prelínajú sa tu rôzne žánre: hra obsahuje prvky čestnej drámy, náboženskej drámy, ba dokonca komédiu intríg. V hre dramaturg uvažuje o osude človeka a o tom, ako je pripravený ovládnuť svoj osud, ako aj o otázke, aký by mal byť ideálny vládca, schopný udržiavať poriadok a harmóniu vo svete.
