क्या आप जानते हैं कि मुख्य पेंटिंग शैलियों क्या हैं? शैलियों और चित्रकला ड्राइंग शैलियों और उनके नामों की दिशा-निर्देश।

कला में शैली (दिशा, प्रवाह) - कला के एक रूप में कलाकृतियों के ऐतिहासिक रूप से स्थापित समुदाय या कई कलाओं में एक ही समय में, विभिन्न युगों और लोगों की विशेषता और एक रचनात्मक अल्पसंख्यक की वैचारिक और सौंदर्य आकांक्षाओं की एकता के कारण । वर्तमान में, कई टिकाऊ पदों ने पारंपरिक रूप से यूरोपीय कला में निष्पक्ष रूप से मौजूदा (और मौजूदा) दिशाओं के लिए विकसित किया है, जिनमें से किसी भी सांस्कृतिक व्यक्ति को जानने की मुख्य विशेषताएं हैं। इस संबंध में मुख्य शब्दावली, कालक्रम सिद्धांत का पालन करने पर विचार करें।

रोमनस्क शैली (लैट से। रोमनस - रोमन) ने खुद को एक्स-xiii सदियों में प्रकट किया। वास्तुकला और मूर्तिकला सजावट में। रोमन स्टाइल संरचनाओं में रोमन वास्तुकला के कई संकेतों का वारिस होता है, अलग सादगी और तर्कसंगतता भिन्न होती है। दीवारों की मोटाई और ताकत सौंदर्य भवनों का मुख्य मानदंड थी। रोमन लोगों की मुख्य वास्तुकला भवन नाइट के महल और मठ मंदिर हैं।

गोथिक शैली (इससे। गोटिको - गोथिक, बर्बर) जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, धार्मिक वास्तुकला, मूर्तिकला और सजावटी और XII-XIV सदियों की लागू कला के साथ। गोथिक - कैथेड्रल की मुख्य वास्तुकला संरचना। गोथिक कैथेड्रल के लिए, हवा की आकांक्षा की विशेषता है, भगवान के लिए, वास्तुकला और मूर्तियों के कार्बनिक कनेक्शन, स्ट्रोक मेहराब; खिड़कियां, मल्टीकोरर के साथ सजाए गए ग्लास, सुस्त सजावट।

Baroque (इससे। Barocco आर्किटेक्चर, संगीत, चित्रकला, साहित्य, देर से XVI-MID-XVIII सदियों की सजावटी कला में एक अजीब, विचित्र) शैली है। यह सौंदर्य प्रभाव, सजावट की समृद्धि, आमतौर पर curvilinear रूपों द्वारा विशेषता है। संगीत और साहित्य में - मनभावन, क्षमता, आभूषण, सजावट की बहुतायत। बारोक की कला में, धर्म की सेवा में पहुंचा, जेसुइट ने मनुष्य की भावनात्मक दुनिया को प्रभावित करने और दुनिया की संपत्ति, जटिलता और विविधता के बारे में यूरोपीय लोगों के नए विचारों के गठन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण देखा।

क्लासिकवाद (लेट से। क्लासिकस XVII प्रारंभिक Xix सदियों के कला और साहित्य में सही, अनुकरणीय) शैली और दिशा है। सामान्य और आदर्श नमूने के रूप में प्राचीन विरासत में वापसी। क्लासिकवाद का मुख्य सौंदर्य पोस्टुलेट प्रकृति के प्रति वफादारी है, दुनिया की प्राकृतिक तर्कसंगतता एक निष्पक्ष अंतर्निहित सुंदरता के साथ है जो समरूपता, अनुपात, सामंजस्य में व्यक्त की जाती है, जिसे कला में सही रूप में कला में पुनर्निर्मित किया जाना चाहिए।

रोकोको (एफआर रॉकलेल - सिंक) शैली से, जो बारोक और क्लासिकिज्म के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर है। परिणामी वितरण मुख्य रूप से लुई एक्सवी के समय फ्रांस में है, शैली को कभी-कभी इसे नाम के साथ कहा जाता है - "लुई एक्सवी शैली"। इस शैली की परिभाषित विशेषता अनुग्रह, सजावट की बहुतायत और इमारतों की बाहरी गंभीरता और उनकी आंतरिक सजावट के परिष्कार के बीच के विपरीत की इच्छा है। वास्तुकला, चित्रकला, सजावटी और लागू कला में व्यक्त सबसे उज्ज्वल।

भावनात्मकता (एफआर भावना- भावना) - XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही का कलात्मक कोर्स, जो "सभ्यता" की सकारात्मक भूमिका, "मन का राज्य" की सकारात्मक भूमिका में निराशा के परिणामस्वरूप विकसित हुआ है, के विचारविज्ञानी द्वारा घोषित किया गया है शिक्षा की सदी। इदीन भावनात्मकता प्रसिद्ध बयान में वापस जाती है J.ZH. Rousseau "मन गलत हो सकता है, महसूस कर रहा है - कभी नहीं!" भावनात्मकता ने अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्रों का काम नहीं किया और बल्कि विशेष मानसिकता, उदासीन द्रव्य, एकांत की प्रवृत्ति, संवेदनशीलता में वृद्धि हुई। उनके क्रेडो - किसी भी परिष्कार और खराबता को अस्वीकार, तथाकथित। "सभ्य" समाज।

रोमांटिकवाद विश्व संस्कृति में एक व्यापक वैचारिक और कलात्मक दिशा है जिसने XVIII-प्रारंभिक XX सदियों के अंत में सभी प्रकार की कला और मानवीय विज्ञान को कवर किया है। रूमानियत महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों की प्रतिक्रिया थी, पूंजीवादी "प्रगति" और सार्वभौमिक व्यापारियों की भावना को चिह्नित करती थी।

रोमांटिक क्रेडो "एटिपिकल परिस्थितियों में एक अटूट हीरो" है जो उपयोगितावाद के विपरीत है और असीमित स्वतंत्रता, व्यक्तिगत और नागरिक आजादी के पथों के लिए व्यक्तिगत आकांक्षा को कम करना।

यथार्थवाद (लैट से। Realis एक वास्तविक, वैध) शैली है - शैली जिसने जीवन के रूपों में जीवन की एक छवि पर एक स्थापना का गठन किया है, यह सामान्य परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक है। " एक रचनात्मक विधि के रूप में, यथार्थवाद XIX शताब्दी में पूरी तरह से प्रकट होता है और चित्रकला और साहित्य में, सब से ऊपर, ऊपर आधारित है।

प्राकृतिकता (लैट से। नटुरा-प्रकृति) एक रचनात्मक दिशा है जो XIX के अंतिम तीसरे में दिखाई दी। Positivism ओ। केन और स्पेंसर के दर्शन के प्रभाव में। प्राकृतिकता के सौंदर्यशास्त्र, सकारात्मकता के सिद्धांतों को कला के दायरे में स्थानांतरित करना, इस स्थिति पर आधारित था कि कलाकार को अधिकतम निष्पक्षता के साथ किसी भी सजावट, विशिष्टता, सम्मेलन और वर्जित के बिना दुनिया को प्रतिबिंबित करना चाहिए। प्राकृतिकता के प्रतिनिधियों ने उस आदमी के बारे में बताने का दावा किया, जो अपने जीवन की जैविक दलों पर विशेष ध्यान दिखा रहा है। प्राकृतिकता का चरम अभिव्यक्ति, जो पहले से ही कला के चेहरे को देखता है, पोर्नोडक्शन की एक पंक्ति है, जीवन के जीवन और दृश्यों की "गंदे" पार्टियों की छवि, जिन्होंने टैग किए गए पदनाम "चेर्नुहा" का दौरा किया।

आधुनिकतावाद (fr से। आधुनिक - नया, आधुनिक) - सौंदर्यशास्त्र स्कूलों और देर से XIX-XX सदियों की धाराओं के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है। (क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, अभिव्यक्तिवाद, रचनात्मकता, फ्यूसवाद, दादीवाद, अमूर्तता, आदि), अतीत की कला के साथ खुद का विरोध और सामाजिक अस्तित्व की छवि के लिए एक नया दृष्टिकोण स्वीकार करते हैं।

Postmodernism - (बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में)। यह एक विशेष प्रकार का विश्वदृश्य है, जो इस तरह के एक जीवित स्थान के गठन पर केंद्रित है, जो सभी प्रकार के मानदंडों और परंपराओं और सभी में स्वतंत्रता के मुख्य मूल्यों से इनकार करता है, गतिविधि की सहजता, खेलना शुरू हुआ, सांस्कृतिक अभिविन्यास, " Deconstruction "," विकेंद्रीकरण ", दुनिया का मूल्यांकन करने के तरीके के रूप में" नवीनता "का निरपेक्षकरण (आर। बार्थ)।

XVII शताब्दी में, "उच्च" और "लो" पर पेंटिंग शैलियों को अलग करना शुरू किया गया था। पहले व्यक्ति ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियों थे। रोजमर्रा की जिंदगी, जैसे घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुधन, चित्र, नग्न, परिदृश्य जैसे पेंटिंग के दूसरे स्थान पर शैलियों।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली एक विशेष विषय या व्यक्ति को चित्रित कर रही है, लेकिन एक निश्चित क्षण या एक घटना जो पिछले युग के इतिहास में हुई थी। वह मुख्य में शामिल है पेंटिंग के शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, घरेलू और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ निकटता से अंतर्निहित किया जाता है।

"विजय साइबेरिया एर्माकॉम" (18 9 1-18 9 5)
Vasily Surikov

ऐतिहासिक शैली में, कलाकार निकोला पउससिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रिक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी और कई अन्य।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथक, लोक लोकगीत - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपनी जगह मिली। शायद इसे किसी भी लोगों की पेंटिंग में आवंटित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक एथ्नोस का इतिहास किंवदंतियों और किंवदंतियों द्वारा पूरा होता है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक साजिश, युद्ध के ईश्वर के गुप्त रोमांस और सौंदर्य एफ़्रोडाइट की देवी के रूप में एंड्रिया मंटेनी नामक इतालवी कलाकार के चित्रकला "पारनास" को दर्शाती है।

"पारनास" (14 9 7)
एंड्रिया मंटेन्या

अंत में, पुनर्जागरण युग में चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मंटेनी के अलावा इस शैली के प्रतिनिधियों राफेल सैंटि, जॉर्जॉन, लुकास क्रेन, सैंड्रो बोटीसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अक्सर, विभिन्न सैन्य वृद्धि सचित्र होती है, साथ ही समुद्र और भूमि झगड़े भी होती हैं। और चूंकि इन युद्धों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए युद्ध और ऐतिहासिक शैलियों को यहां अपने चौराहे बिंदु मिलते हैं।

पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" का टुकड़ा (1 9 12)
फ्रांज रुबु

बैटल पेंटिंग ने कलाकारों के कामों में इतालवी पुनर्जागरण के समय में आकार लिया, जो मिशेलेंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोरा झरिको, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेकसेविच रूबो, मिट्रोफन बोरिसोविच ग्रेकोवा और कई अन्य चित्रकारों के कामों में आकार लेते थे।

घरेलू शैली

आम लोगों के दैनिक, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, शहरी या किसान जीवन कुछ, पेंटिंग में एक घरेलू शैली को दर्शाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग के शैलियोंघरेलू पेंटिंग्स शायद ही कभी आत्म-रूप में पाए जाते हैं, एक चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र के विक्रेता" (1652)
करेल फैब्रिचियस

घरेलू पेंटिंग का जन्म पूर्व में एक्स शताब्दी में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस को केवल XVII-XVIII सदियों में पारित किया गया। जन वर्मीर, करेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सू, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेकसेविच यर्मेनेव उस समय घरेलू चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

पशु शैली

पशु शैली की मुख्य वस्तुएं जानवरों और पक्षियों, दोनों जंगली और गृहकार्य, और सामान्य रूप से, जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधियों दोनों होती हैं। प्रारंभ में, पशुधन चीनी चित्रकला के शैलियों का हिस्सा था, क्योंकि पहली बार चीन में आठवीं शताब्दी में दिखाई दिया था। यूरोप में, केवल पुनर्जागरण युग में पशुधन का गठन किया गया था - जानवरों को उस समय व्यास और किसी व्यक्ति के गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास में घोड़ों" (1649)
पॉलस पॉटर।

एंटोनियो Pisanello, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर्स, फ्रांस एसएनडर, अल्बर्ट केप - ललित कला में प्रमुख पशुकार प्रतिनिधियों।

स्थिर वस्तु चित्रण

शैली में, अभी भी जीवन उन वस्तुओं को चित्रित करता है जो जीवन में किसी व्यक्ति को घेरते हैं। ये एक समूह में संयुक्त वस्तुएं हैं। ऐसी चीजें एक जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में चित्रित होते हैं), और विषम (फल, व्यंजनों, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) के विषम हो सकते हैं।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशर्ट बुजुर्ग

अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन XVII शताब्दी में आकार ले लिया। विशेष रूप से जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल आवंटित करें। इस शैली में, विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रों को यथार्थवाद से क्यूबिज्म तक लिखा था। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी पेंटर्स एम्ब्रोसिव बोशार्ट सीनियर, अल्बर्टस आयन ब्रांट, पॉल सेसेन, विन्सेंट वैन गोग, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, विलेम क्लास हेबा लिखा।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो दृश्य कला में सबसे आम है। चित्रकला में पोर्ट्रेट का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, बल्कि न केवल उसकी उपस्थिति, और आंतरिक भावनाओं और मूड को चित्रित भी स्थानांतरित करना है।

पोर्ट्रेट्स एकल, जोड़े, समूह, साथ ही साथ एक स्वयं-चित्र भी हैं, जो कभी-कभी एक अलग शैली से प्रतिष्ठित होते हैं। और हर समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर "श्रीमती लिजा डेल जोकोंडो के चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र प्राचीन मिस्र में एक और सहस्राब्दी पहले दिखाई दिए - ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में किसी भी तरह से या अन्यथा स्वयं की कोशिश की है। चित्रकला के पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियों को भी छेड़छाड़ हो सकती है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का एक काम माना जाएगा, कम से कम एक ही समय में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को चित्र के रूप में स्थानांतरित कर देगा।

न्यू

नग्न का लक्ष्य एक नग्न मानव शरीर की एक छवि है। पुनर्जागरण अवधि को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर मादा शरीर बन गया, जो युग की सुंदरता को दर्शाता है।

"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टाइटियन

Titian, Amedeo Modigliani, एंटोनियो हाँ Corridjo, जॉर्जॉन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने एनयू की शैली में चित्र लिखे थे।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति, पर्यावरण - शहर, ग्रामीण या जंगल है। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिए जब महलों और मंदिरों को चित्रित करते हैं, लघु और आइकन बनाते हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, एक्सवीआई शताब्दी में परिदृश्य तैयार किया जाता है और तब से सबसे लोकप्रिय में शामिल होता है पेंटिंग के शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंड्रेटेविच सवरासोवा, एडवर्ड मन, इसहाक इलिच लेविटन, पिटोम मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह और एक्सएक्सआई शताब्दी के कई आधुनिक कलाकारों के साथ समाप्त होने वाले।

"गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 5)
इसहाक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, इस तरह के शैलियों को समुद्री और शहर के परिदृश्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

verité

लीड एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के प्रकार को चित्रित करना और इसे सौंदर्य और स्वाद में स्थानांतरित करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहर के परिदृश्य औद्योगिक के परिदृश्य में जाता है।

"सेंट मार्क का वर्ग" (1730)
कंटेल्टा

आप शहरी परिदृश्य को रेट कर सकते हैं, कैंटेल्टो, पीटर ब्रेगेल, फेडर यकोवेलविच अलेकसेवा के कार्यों से परिचित हैं, सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin।

मरीना

Seascape, या मरीना समुद्री तत्व, इसकी महानता की प्रकृति को दर्शाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार मैरिनिस्ट, शायद, इवान कॉन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोवस्की है, जिसकी तस्वीर "नौवां वैल" को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ मरीना का समृद्धता एक साथ हुई थी।

"एक तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बैटरवर्थ

कत्सुसिक होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बैटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव, शेर फ़ेलिक्सोविच लैगोरियो और राफेल मोंटलन टोरेस, अपने समुद्री परिदृश्य के लिए भी जाना जाता है।

यदि आप कला में पेंटिंग शैलियों को और विकसित करने के बारे में और जानना चाहते हैं, तो निम्न वीडियो देखें:

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मुख्य प्रश्न जो सभी नौसिखिया कलाकारों को पीड़ित करता है - लेखक की शैली कहां से आती है और इसे कैसे विकसित किया जाए?
अधिकांश कलाकार जिन्होंने इस तरह से इस प्रश्न को शामिल किया है:

लेखक की शैली मामला है, जो इसके बारे में सोचने लायक नहीं है। आपको बस आकर्षित करने की जरूरत है और यह स्वयं ही आएगा।
वास्तव में, मैंने कभी भी इस जवाब को संतुष्ट नहीं किया और मैंने इस मुद्दे को हल करने का फैसला किया।
आपको अपनी लेखक की शैली बनाने की आवश्यकता कैसे है?

ऐसा लगता है कि यह शुरुआत में आवश्यक है कि आम तौर पर चित्रण की शैली प्रस्तुत करता है। वे क्या हैं और उनकी विशेषताएं क्या हैं।
चित्रण में शैलियों एक अविश्वसनीय राशि है! वे सभी एक दूसरे के साथ बहुत निकटता से अंतर्निहित हैं। लेकिन उनमें से आप पांच मुख्य अंतर कर सकते हैं:

• यथार्थवाद
• सजावटी शैली
• विचित्र
• अतिसूक्ष्मवाद

यथार्थवाद

यथार्थवाद एक शैली है जिसके अनुसार कलाकार के कार्य में जितना संभव हो सके और छवि के उद्देश्य निर्धारण को चित्रित किया जा रहा है।
मुख्य फोकस छवि की अधिकतम विश्वसनीयता पर है। यथार्थवाद की शैली में काम करना, कलाकार को अनुपात, प्रकाश और संभावनाओं के नियमों का स्पष्ट रूप से पालन करना चाहिए। हालांकि, फिर भी इस शैली में कुछ डिग्री सरलीकरण उपलब्ध है। सरलीकरण का प्रभाव निष्पादन प्रौद्योगिकी की कीमत पर हासिल किया जाता है - पेंसिल हैचिंग, प्रचुर मात्रा में और लापरवाही पेंट स्ट्रोक, मुख्य वस्तु को हाइलाइट करने के लिए डिजिटल पेंटिंग तकनीकों में व्यक्तिगत तत्वों को चित्रित करने की एक निश्चित उपेक्षा भी।

यथार्थवाद के साथ कौन आता है?

• अकादमिक के सभी प्रेमी
• कॉन्सर्ट कलाकार

यथार्थवाद की शैली को महारत हासिल करने के लिए क्या पंप करना है?

• अकादमिक ड्राइंग
• चित्र
• एनाटॉमी
• रोशनी
• यथार्थवादी बनावट

सजावटी शैली

सजावटी शैली - शैली सजावटी सम्मेलन और सुविधा की यथार्थवादी वस्तु का विरोधाभासी संयोजन है।
सजावटी शैली की मुख्य ताकत यथार्थवाद और पारंपरिकता का विपरीत है। यह प्रभाव ऑब्जेक्ट के कुछ तत्वों के घने स्पॉट किए गए भरने से हासिल किया जाता है, जो कि स्वच्छ रंग की एक मोड़ और अन्य तत्वों की एक अनिवार्य यथार्थवादी चित्र के साथ है।
प्रभाव को बढ़ाने के लिए, आप व्यक्तिगत वस्तुओं के आभूषण की सजावट का उपयोग कर सकते हैं। सजावटी शैली में काम करना बहुत महत्वपूर्ण है कि सम्मेलन और यथार्थवाद के संतुलन को अधिक न करें, ताकि छवि दर्शक पर जितना संभव हो उतना मिश्रित भावनाओं का कारण बन सके।
एक सजावटी शैली के साथ कौन आता है?

• अकादमिक ड्राइंग का एक अच्छा स्कूल होने वाले सभी विद्रोहियों
• पत्रिका इलस्ट्रेटर
• कलाकार जो सुपर वैचारिक बनाना चाहते हैं और काम का कारण बनना चाहते हैं

सजावटी शैली मास्टरिंग के लिए पंप क्या है?

• एनाटॉमी
• आभूषण और अन्य सजावटी तत्व।

विचित्र

ग्रोटेस्क वास्तविक और अवास्तविक के फैंसी और संयोजन के आधार पर एक कलात्मक छवि और शैली है। कुछ छवि विरूपण और साजिश।
ग्रोटेस्क एक चित्रण में सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। यह अनुपात, संभावनाओं, साथ ही असामान्य रूप से असामान्य दृष्टिकोण के एक महत्वपूर्ण विरूपण की विशेषता है, जो परिप्रेक्ष्य के कानूनों के लिए धन्यवाद, दर्शाया गया वस्तु काफी विकृत है।
हालांकि, यह महत्वपूर्ण रूप से प्रारंभिक छवि से अपनी मान्यता को संरक्षित करने के लिए नहीं जाना महत्वपूर्ण है। ग्रोटेस्क के लिए, कुछ रूपांतरता और साजिश की अतियथार्थता और चरित्र की छवि विशेषता है।
कौन आता है grotesque?

• अधिकांश चित्रकार
• कलाकार-एनिमैटिमाइज़र
• अवधारणा-डिजाइनर पात्र

ग्रोटेस्की शैली के स्वामित्व के लिए क्या पंप करना है?

• रचना
• प्लास्टिक शरीर रचना
• खुद लेखक की कल्पना

अनुभवहीन

बेवकूफ एक शैली है, मुख्य विशेषता जो अवचेतन और भावनात्मक स्तर पर धारणा के लिए रूप को सरल बनाना है।
मुख्य विशिष्ट विशेषता शरीर रचना विज्ञान और अनुपात के व्यावहारिक इनकार के साथ रूपों की प्राथमिकता है। इसे अक्सर बच्चों या कार्टून शैली के रूप में जाना जाता है।
बेवकूफ की शैली में चित्रों का मुख्य कार्य दर्शक और लूनीकरण से सकारात्मक भावनाओं को कॉल करना है।
बेवकूफ की शैली में ड्राइंग, यह महत्वपूर्ण है कि इसे सरलीकरण के साथ अधिक न करें, वस्तु के उद्देश्य के गुणों और जागरूकता को बनाए रखना।
बेवकूफ की शैली कौन उपयुक्त है?

• अधिकांश चित्रकार
• बच्चों के चित्रकार
• कलाकार- एनिमेटर
• कार्टून के लिए कॉन्सर्ट-डिजाइनर पात्र और पर्यावरण

बेवकूफ की शैली के कब्जे के लिए पंप क्या है?

• गठन
• सिल्हूट के साथ काम करें
• सॉफ्टवेयर बनावट
• सजावटी हैचिंग के विभिन्न तरीके

अतिसूक्ष्मवाद

Minimalism एक शैली है जिसके लिए वस्तु की छवि के आकार के अधिकतम सरलीकरण की विशेषता है, कलात्मक डिजाइन के संचरण के लिए अभिव्यक्ति के न्यूनतम साधन का उपयोग।
अब यह बहुत लोकप्रिय है और इसमें एक और नाम है - फ्लैट डिज़ाइन (फ्लैट डिज़ाइन), यानी, "फ्लैट"।
Minimalism के लिए, संभावनाओं की अनुपस्थिति, प्रकाश के कानून विशेषता है। वस्तुओं को ज्यामितीय आंकड़ों के लिए सरलीकृत किया जाता है, या उनमें से संकलित होते हैं। इसके अलावा, वस्तुओं को केवल कई पंक्तियों और दागों से दिखाया जा सकता है। अपने काम में थोड़ा सा जीवन सांस लेने के लिए और उन्हें एक आकर्षण जोड़ें, चित्रकार अक्सर सुखद और मोटे बनावट का उपयोग करते हैं।
एक सौ minimalism के साथ कौन आता है?
इलस्ट्रेटर के साथ काम करना चाहते हैं:

• क
• मोरेज़-डिजाइन
• पत्रिका चित्रण

एक minimalism शैली के कब्जे के लिए पंप क्या है?

• रचना
• गठन

हम सभी 5 शैलियों को अलग करने के बाद और उनकी विशेषताओं के बारे में सीखा, सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे का समय आता है:

एक चित्रण में अपनी शैली कैसे बनाएँ?

लेखक की शैली बनाना आपके द्वारा बेहतर होने से आवश्यक है। लेकिन अब, जब आप पहले से ही जानते हैं कि स्टाइल शैलियों के बारे में क्या है, तो आप उन उदाहरणों के साथ अपने चित्रों की तुलना कर सकते हैं जिनका नेतृत्व किया और देखें कि आपका चित्र क्या है। और अपनी शैली में किशमिश जोड़ने और इसे सबसे यादगार बनाने के लिए, मैं आपको एक ही शैली में दो अलग-अलग शैलियों की विशेषताओं को गठबंधन करने की सलाह देता हूं।
यदि एक बेवकूफ शैली में आकर्षित करना सबसे अच्छा है, तो सजावटी शैली से तत्वों को जोड़ना, आप पहले से ही अपने लेखक की लिखावट बनाते हैं।

दृश्य कला में दिशाओं और शैलियों की एक बड़ी विविधता है। अक्सर उनके पास कोई स्पष्ट सीमा नहीं होती है और निरंतर विकास, प्रतिकारात्मक और मिश्रण में होने के दौरान आसानी से एक से दूसरे में स्थानांतरित हो सकती है। इस कारण से एक साथ पेंटिंग सह-अस्तित्व में अधिकांश दिशा-निर्देश - "स्वच्छ शैलियों" व्यावहारिक रूप से नहीं होते हैं। हम आपको आज पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों को प्रस्तुत करते हैं।

प्रभाववाद

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"

तस्वीर "इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट" क्लाउड मोनेट के माध्यम से इसका नाम प्राप्त हुआ। इंप्रेशनवाद एक पेंटिंग शैली है, जो एक नियम के रूप में खुली हवा में काम करने के लिए है। इस दिशा में चित्रकारी मास्टर की प्रकाश सनसनी को स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रभाववाद की प्रमुख विशेषताओं में शामिल हैं: सूक्ष्म, अपेक्षाकृत छोटे, मुश्किल से दिखाई देने वाले स्ट्रोक; सटीक रूप से प्रसारित प्रकाश; खुली संरचना; किसी भी आंदोलन की उपस्थिति; वस्तुओं की असामान्य दृष्टि।

प्रभाववाद के उज्ज्वल प्रतिनिधियों: पियरे रेनोइर, एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

एडवर्ड मर्च "क्रीक"

कला के आधुनिक क्षेत्रों में से एक, जो जर्मनी में 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में हुआ था। प्रारंभ में, अभिव्यक्तिवाद केवल कविता और चित्रकला शामिल था।

अभिव्यक्तिवादी आम तौर पर हमारे आस-पास की दुनिया को केवल विशेष रूप से चित्रित करते हैं, पूरी तरह से भावनात्मक प्रभाव के लिए वास्तविकता को पूरी तरह से विकृत करते हैं। इस प्रकार, वे अपने दर्शक को सोचने के लिए मजबूर करते हैं।

उनके प्रतिनिधियों के बीच: Amedeo Modigliani, एडवर्ड मंक, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, आदि

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो "डोरा मार"

क्यूबिज्म कला की अवंत-गार्डे दिशा है जो प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो के कारण 20 वीं शताब्दी में हुई थी। इसलिए, वह वह है जो इस शैली का सबसे ज्वलंत प्रतिनिधि है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिशा में यूरोप की मूर्तिकला और चित्रकला में एक क्रांति हुई, वास्तुकला, साहित्य और संगीत में समान दिशाएं भी प्रेरित की गईं।

इस शैली में कला के कार्यों के लिए अमूर्त रूप में टूटे हुए आइटमों को पुनः प्राप्त करके विशेषता है।

आधुनिकता

हेनरी मैतिस्स "एक नीली पोशाक में नर्तक"

आधुनिकतावाद संस्कृति के विभिन्न रुझानों के संयोजन के साथ-साथ कई संयुक्त कला निर्देशों का एक संयोजन दर्शाता है जो xix और xx सदियों में पैदा हुई थी।

पेंट्स "अन्य कला" के आधुनिकता को बुलाते हैं, जिसका उद्देश्य अद्वितीय बनाना है, समान चित्रों के साथ कुछ भी नहीं करना है, यानी, वे कलाकार की एक विशेष दृष्टि दिखाते हैं।

प्रसिद्ध प्रतिनिधि: हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो।

नियोक्लासिज्म

निकोलस पुसेन "पारनास"

उत्तरी यूरोप में XVIII और XIX सदियों के बारे में Neoclassicism मुख्य दिशा थी, जिसके लिए पुनर्जागरण, पुरातनता और यहां तक \u200b\u200bकि क्लासिकवाद की कला की विशेषता है।

चर्च कानूनों के गहरे ज्ञान के कारण, नियोक्लासिज़्म के स्वामी ने पुनर्निर्माण की कोशिश की, साथ ही साथ अपने काम में कैनन में प्रवेश किया।

उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं: निकोलस पउससिन, फ्रांज जोसेफ हेडन, राफेल।

पॉप कला

एंडी वॉरहोल "डॉलर"

प्राकृतवाद

फ्रांसिस्को गोया "ट्रिब्यूनल पूछताछ"

कला की एक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद यूरोप में XVIII शताब्दी में पैदा हुआ। मजबूत भावनाओं को सौंदर्य ज्ञान का सही स्रोत माना जाता था। अधिकांश लोगों को सम्मान, भय, डरावनी और भयावहता के रूप में ऐसी भावनाओं का महत्व दिया गया था।

उनके प्रतिनिधियों के बीच: फ्रांसिस्को गोया, इसहाक लेविटन, इवान शिश्किन, इवान एवाज़ोवस्की, विलियम टर्नर।

यथार्थवाद

Ilya repin "डरि का लड़का"

दर्शक की सहानुभूति का कारण बनने के लिए एक मजबूत छवि बनाने के लिए वस्तुओं को अलग करने की मदद से अतियथार्थियों को अपने सामान्य महत्व से अलग करने की मदद से मनोवैज्ञानिक सत्य का संपर्क है।

इस शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि: मैक्स अर्न्स्ट, रेन मैग्रिट और साल्वाडोर डाली।

प्रतीकों

मिखाइल व्रबेल "प्लॉट डेमन"

प्रतीकवाद आध्यात्मिकता, सपने और कल्पना के पक्ष में एक विरोध है, जो xix शताब्दी के अंत में कुछ यूरोपीय देशों में विकसित हुआ।

प्रतीकात्मक कलाकारों ने चित्रकला में अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद पर एक मजबूत प्रभाव डाला है। ये दो दिशाएं सीधे प्रतीकवाद से हुईं।

शैली के प्रतिनिधियों के बीच: मिखाइल व्रबेल, गुस्ताव मोरो, ह्यूगो सिम्बर, विक्टर वासनेटोव इत्यादि।

हमारी सोच के मुख्य तरीकों में से एक। इसका परिणाम सबसे आम अवधारणाओं और निर्णयों (abstractions) का गठन है। सजावटी कला में, अमूर्तता प्राकृतिक रूपों को स्टाइलिंग की प्रक्रिया है।

कलात्मक गतिविधियों में, निरंतरता लगातार मौजूद है; बढ़िया रचनात्मकता में इसकी चरम अभिव्यक्ति में, यह एक्सएक्स शताब्दी की दृश्य कला में एक विशेष दिशा में अमूर्तता की ओर जाता है, जिसके लिए वास्तविक वस्तुओं की छवि, सीमा सामान्यीकरण या फॉर्म की पूरी विफलता, मुक्त जीतने की अनुमति दी जाती है रचनाएं (रेखाओं, अंक, धब्बे, विमानों और विमानों और डॉ) से, रंग के साथ प्रयोग, कलाकार की आंतरिक दुनिया की सहज अभिव्यक्ति, अराजकता में अवचेतन, असंगठित अमूर्त रूपों (सार अभिव्यक्तिवाद) में अवचेतन। इस क्षेत्र में रूसी कलाकार वी। कंदिंस्की की पेंटिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

अमूर्त कला में कुछ धाराओं के प्रतिनिधियों ने तर्कसंगत रूप से आदेशित संरचनाओं को बनाया, आर्किटेक्चर और डिजाइन में रूपों के एक तर्कसंगत संगठन (रूसी पेंटर के। मालिविच, रचनात्मकता, आदि) में रूपों के एक तर्कसंगत संगठन की खोज के साथ भरोसा किया, मूर्तिकला अमूर्तता में चित्रकला में कम व्यक्त किया गया।

अमूर्तता आधुनिक दुनिया की सामान्य बेईमानी की प्रतिक्रिया थी और सफलता मिली क्योंकि उन्होंने कला में जागरूक होने से इंकार कर दिया और "पहल रूपों, रंगों, रंग" को "देने के लिए बुलाया।

यथार्थवाद

Fr से। लैट से यथार्थता। Realis - असली। कला में, एक व्यापक अर्थ में, सही, उद्देश्य, विशिष्ट साधनों की वास्तविकता का व्यापक प्रतिबिंब कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार में अंतर्निहित है।

यथार्थवाद की विधि के सामान्य संकेत वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने में सटीकता हैं। साथ ही, यथार्थवादी कला में ज्ञान, सामान्यीकरण, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के तरीकों की एक बड़ी विविधता है (जी कोरझेव, एम। बी ग्रीक, एए प्लास्टोव, ए एम। जीरासिमोव, टी। एन याबुल्सकाया, पी डी। कोरिन एट अल।)

यथार्थवादी कला XX शताब्दी। उज्ज्वल राष्ट्रीय लक्षण और रूपों की किस्मों का अधिग्रहण। यथार्थवाद - घटना आधुनिकता के विपरीत है।

हरावल

Fr से। अवंत - उन्नत, गार्डे - एक अलगाव - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी उपक्रमों को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग में, दृश्य कला में अभिनव घटना उत्पन्न हुई, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द केवल एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में स्थापित किया गया था। इस समय, इस तरह की दिशाएं फ्यूजिज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तता जैसे दिखाई दीं। फिर 20 और 30 के दशक में, अवंत-गार्डे की स्थिति अतियथार्थवाद पर कब्जा करती है। 60-70 के दशक की अवधि में, अमूर्ततावाद की नई किस्मों को जोड़ा जाता है - प्रयासों के विभिन्न रूप, वस्तुओं (पीओपी कला), वैचारिक कला, फोटोरियलवाद, कीनेटवाद, आदि के साथ काम करते हैं। कलाकार-अवंत-गार्डिस्ट्स पारंपरिक के खिलाफ एक तरह का विरोध व्यक्त करते हैं संस्कृति।

सभी अवंत-गार्डे दिशाओं में, अपनी बड़ी किस्म के बावजूद, आप सामान्य विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं: शास्त्रीय छवि, औपचारिक नवीनता, रूपों के विरूपण, अभिव्यक्ति और विभिन्न गेम परिवर्तन के मानदंडों से इनकार। यह सब कला और वास्तविकता (रेडी-नौकरानी, \u200b\u200bस्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं के क्षरण की ओर जाता है, जो सीधे पर्यावरण पर हमला करने वाली कला के खुले काम का आदर्श बनाता है। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक की बातचीत के लिए डिज़ाइन की गई है, कला के कार्यों के साथ एक व्यक्ति की सक्रिय बातचीत, रचनात्मकता में जटिलता (उदाहरण के लिए, गतिशील कला, heptening, आदि)।

अवंत-गार्डे दिशाओं के कार्यों को कभी-कभी दृश्य की शुरुआत और आसपास की वस्तुओं के बराबर खो देता है। अवंत-गार्डियम के आधुनिक दिशा-निर्देश निकटता से अंतर्निहित हैं, सिंथेटिक कला के नए रूपों का निर्माण करते हैं।

एंडरसंड

अंग्रेज़ी भूमिगत - भूमिगत, कालकोठरी। अवधारणा का अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति स्वयं पारंपरिक संस्कृति के सम्मेलन और प्रतिबंधों का विरोध करती है। विचाराधीन क्षेत्र के कलाकारों की प्रदर्शनी अक्सर सैलून और दीर्घाओं में पारित नहीं हुई, लेकिन सीधे पृथ्वी पर, साथ ही भूमिगत संक्रमण या सबवे में, जो कई देशों में भूमिगत (सबवे) कहा जाता है। शायद, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि इस दिशा में XX शताब्दी की कला में। यह नाम स्थापित किया गया है।

रूस में, भूमिगत की अवधारणा अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के समुदाय का पदनाम बन गई है।

अतियथार्थवाद

फादर अतियथार्थी - सुपरडेलिज्म। एक्सएक्स शताब्दी के साहित्य और कला में दिशा। 1920 के दशक में। लेखक ए ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में पहुंचे, अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय दिशा बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना \u200b\u200bथा कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन के क्षेत्र से आती है, जो नींद, सम्मोहन, दर्दनाक बकवास, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (यादृच्छिक पेंसिल कागज पर घूमने आदि) के दौरान खुद को प्रकट करती है।

अज्ञानी कलाकार, अमूर्ततावादियों के विपरीत, वास्तविक वस्तुओं की छवि को अस्वीकार न करें, लेकिन अराजकता में उनका प्रतिनिधित्व करें, जानबूझकर तार्किक संबंधों से रहित। अर्थ की अनुपस्थिति, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब से इनकार करने से अतियथार्थवाद की कला का मुख्य सिद्धांत है। दिशा का नाम भी वास्तविक जीवन से तलाक के बारे में बात कर रहा है: फ्रांसीसी "ओवर" में "सुर"; कलाकारों ने वास्तविकता के प्रतिबिंब का दावा नहीं किया, लेकिन मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को "अधिक" यथार्थवाद, कार्यों के लिए पागल कल्पना जारी करने के लिए रखा। इस प्रकार, अतियथार्थवादी चित्रों में समान, एम। अर्नस्ता, जे। मिरो, आई टैंगी को समझाने में असमर्थ शामिल थे, साथ ही साथ अतियथार्थियों से परे अतियथार्थवादियों के साथ इलाज (एम ओपेनहेम)।

एस डली की अध्यक्षता में अवास्तविक दिशा, अवचेतन में उत्पन्न होने वाली अपरिवर्तनीय छवि को पुन: उत्पन्न करने की भ्रमपूर्ण सटीकता पर आधारित थी। इसकी पेंटिंग्स लेखन, प्रकाश व्यवस्था, परिप्रेक्ष्य, जो अकादमिक पेंटिंग की विशेषता है, लेखन के एक संपूर्ण तरीके से प्रतिष्ठित हैं। दर्शक, भ्रमपूर्ण चित्रकला की प्रेरक छोड़कर, धोखेबाजों और असंबद्ध रहस्यों की भूलभुलैया में खींची गई है: ठोस वस्तुओं में फैला हुआ है, घने अधिग्रहण पारदर्शिता, असंगत वस्तुओं को घुमाया जाता है और बाहर निकलता है, भारी मात्रा में भारहीनता होती है, और यह सब वास्तविकता में असंभव बना देता है ।

इतना तथ्य ज्ञात है। एक बार एस के काम से पहले प्रदर्शनी में एक लंबे समय तक दर्शक दिया, ध्यान से peering और अर्थ को समझने की कोशिश कर रहा है। अंत में, पूरी निराशा में, उसने जोर से कहा: "मुझे समझ में नहीं आता कि इसका क्या अर्थ है!" दर्शक की अभिव्यक्ति प्रदर्शनी एस दली में सुनाई गई थी। कलाकार ने कहा, "जैसा कि आप समझ सकते हैं कि इसका क्या अर्थ है इसका मतलब यह नहीं है कि अगर मैं खुद को समझ में नहीं आता हूं, तो इस प्रकार अतियथार्थवादी कला के बुनियादी सिद्धांत को व्यक्त करते हुए: बिना किसी सोच के, मन और तर्क को त्यागने के बिना चित्रों को लिखना।

एक नियम के रूप में, घोटाले के रूप में अतियथार्थियों के कार्यों की प्रदर्शनी के साथ थे: दर्शक क्रोधित थे, हास्यास्पद, समझदार चित्रों को देखते हुए, माना जाता था कि वे धोखा दे रहे थे, रहस्यमय हो गए। अत्रीवादियों ने दर्शकों पर आरोप लगाया, कहा कि पीछे के लोग "उन्नत" कलाकारों के काम तक बड़े नहीं हुए।

अतियथार्थवाद की कला की सामान्य विशेषताएं फिक्शन बेतुका, एलोगीरिज्म, फॉर्म, दृश्य अस्थिरता, छवियों की विविधता के विरोधाभासी संयोजन हैं। कलाकारों ने आदिम कला, बच्चों की रचनात्मकता और मानसिक रूप से बीमार की नकल की अपील की।

इस दिशा के कलाकार अवचेतन द्वारा संकेतित वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते हुए, उनके जाल पर एक वास्तविकता बनाना चाहते थे, लेकिन व्यावहारिक रूप से इसे रोगजनक प्रतिकूल छवियों, ग्रहण और किटच (यह। - किट्सच; सस्ते, स्वादहीन द्रव्यमान उत्पादों के निर्माण में डाला गया था। एक बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया)।

सजावटी कला के वाणिज्यिक क्षेत्रों में अतियथार्थवादियों के अलग-अलग पाये का उपयोग ऑप्टिकल भ्रम, दृश्य की दिशा के आधार पर एक तस्वीर पर दो अलग-अलग छवियों या भूखंडों को देखने की इजाजत देता है।

अतियथार्थियों के कार्यों के कारण सबसे जटिल संघों की पहचान बुराई के साथ हमारी धारणा में पहचाना जा सकता है। उपवास दृष्टि और आदर्श सपने, एक रु, निराशा - विभिन्न संस्करणों में ये भावनाएं अतियथार्थियों के कार्यों में दिखाई देती हैं, जो दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करती हैं, आत्मसीरवाद के कार्यों की बेतुकापन, सहयोगी कल्पना और मनोविज्ञान पर कार्य करती है।

अतियथार्थवाद एक विरोधाभासी कलात्मक घटना है। बहुत से वास्तव में उन्नत सांस्कृतिक आंकड़े, जागरूक है कि यह दिशा कला को नष्ट कर देती है, बाद में अव्यवस्थित विचारों से इनकार कर दिया (कलाकार पी। पिकासो, पी। क्ले, और अन्य, कवियों एफ। लोर्का, पी। नेरुदा, स्पेनिश निदेशक एल। बुनुएल, जिन्होंने अवास्तविक फिल्मों को गोली मार दी )। 1 9 60 के दशक के मध्य तक, अतियथार्थवाद को नए लोगों, आधुनिकता के और भी आकर्षक क्षेत्रों में बदल दिया गया था, लेकिन विचित्र, ज्यादातर बदसूरत, अतियथार्थवादियों के अर्थहीन कार्य अभी भी संग्रहालयों के हॉल भरते हैं।

आधुनिकता

फादर एलएटी से आधुनिकता। आधुनिक - नया, आधुनिक। सभी नवीनतम रुझानों, दिशाओं, स्कूलों और एक्सएक्स शताब्दी के व्यक्तिगत कलाकारों की गतिविधियों का सामूहिक पदनाम।, रचनात्मक विधि की परंपरा को बढ़ाने (फ्यूसवाद, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अमूर्तता, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला, कला, गतिशील कला, hyperrealism, आदि)। आधुनिकता अवंत-गार्डे के मूल्य के करीब है और अकादमिक के विपरीत है। बुर्जुआ संस्कृति की संकट की घटना के रूप में सोवियत कला इतिहासकारों द्वारा आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया है। कला को अपने ऐतिहासिक रास्तों को चुनने की स्वतंत्रता है। आधुनिकता के विरोधाभास, इस तरह, स्थैतिक नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिशीलता में विचार करना आवश्यक है।

पॉप कला

अंग्रेज़ी लोकप्रिय कला - लोकप्रिय कला से पॉप आर्ट। 1 9 50 के दशक के अंत से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में दिशा। पॉप आर्ट समृद्ध तूफानी 60 के दशक में आया, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, युवा लोगों के झुकाव टूट गए। युवा आंदोलन में एक भी लक्ष्य नहीं था - वह एक इनकार करने वाले पथों से एकजुट था।

युवा लोग विदेशों में पूरी पिछली संस्कृति को फेंकने के लिए तैयार थे। यह सब कला में परिलक्षित था।

पॉप आर्ट संयोजन की विशिष्ट विशेषता उदासीनता के साथ कॉल करें। सब कुछ समान रूप से मूल्यवान या समान रूप से अमान्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से बदसूरत, समान रूप से योग्य या योग्य नहीं है। शायद केवल विज्ञापन व्यवसाय दुनिया में सबकुछ के लिए एक ही अनुचित-व्यावसायिक दृष्टिकोण पर आधारित है। यह मौका नहीं है कि विज्ञापन पॉप कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, और उनके कई प्रतिनिधि काम करते थे और विज्ञापन केंद्रों में काम करते थे। विज्ञापन कार्यक्रम और शो के निर्माता टुकड़े पर चमकने में सक्षम हैं और वाशिंग पाउडर और कला, टूथपेस्ट की प्रसिद्ध कृति और उनके संयोजन में बाच के एक फूगु को गठबंधन करने में सक्षम हैं। इसी तरह, पॉप आर्ट।

बहु-संस्कृति उद्देश्यों को विभिन्न तरीकों से संचालित किया जाता है। तस्वीर कोलाज या तस्वीरों द्वारा पेश की जाती है। वास्तविक वस्तुएं आमतौर पर अप्रत्याशित या बेतुका बेतुका संयोजनों में होती हैं (आर। रावशेनबर्ग, ई। युद्ध हॉल, आर। हैमिल्टन)। पेंटिंग समग्र तकनीकों और विज्ञापन ढाल की तकनीक की नकल कर सकती है, कॉमिक की तस्वीर को एक बड़े कैनवेज (आर लिचेंस्टेन) के आकार तक बढ़ाया जा सकता है। मूर्तिकला milyales के साथ जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कलाकार के ओलेडेनबर्ग ने असामान्य सामग्रियों से बड़े आकार के खाद्य पदार्थों की शो-खिड़की की समानताएं बनाईं।

मूर्तिकला और चित्रकला के बीच अक्सर कोई सीमा नहीं होती है। पॉप कला की कलाकृति में अक्सर न केवल तीन आयाम होते हैं, बल्कि पूरे प्रदर्शनी कक्ष में भी भरते हैं। ऐसे परिवर्तनों के आधार पर, बड़े पैमाने पर संस्कृति की वस्तु की प्रारंभिक छवि को वास्तविक घरेलू वातावरण की तुलना में परिवर्तित और काफी अलग माना जाता है।

पॉप आर्ट की मुख्य श्रेणी एक कलात्मक छवि नहीं है, बल्कि उनका "पदनाम" है, लेखक को अपनी सृष्टि की मानव निर्मित प्रक्रिया, कुछ की छवियों (एम। दुशान) से हटा रहा है। इस प्रक्रिया को कला की अवधारणा का विस्तार करने और एक अज्ञात गतिविधि, सामूहिक संस्कृति के क्षेत्र में कला के "बाहर निकलने" के लिए पेश किया गया था। पॉप आर्ट कलाकार इस तरह के रूपों के पहिएले, विषय स्थापना, पर्यावरण और वैचारिक कला के अन्य रूपों के रूप में पहेली थे। इसी तरह की प्रवाह: भूमिगत, हाइपरियलवाद, ओप-आर्ट, रेडी-नौकरानी इत्यादि।

ओप-कला।

अंग्रेज़ी या कला, रेडफिश। ऑप्टिकल कला - ऑप्टिकल कला से। एक्सएक्स शताब्दी की कला में दिशा, जो 1 9 60 के दशक में व्यापक थी। ओपी-कला कलाकारों ने फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशिष्टताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग किया। स्थानिक विस्थापन, विलय के प्रभाव, फॉर्म लयबद्ध पुनरावृत्ति, तेज रंग और टोनल विरोधाभासों की शुरूआत, सर्पिल और जाली कॉन्फ़िगरेशन, wriggling लाइनों को पार करने के द्वारा हासिल किया गया था। ओप-आर्ट में, बदलती रोशनी की स्थापना, गतिशील डिज़ाइन अक्सर उपयोग किए जाते थे (और गतिशील कला अनुभाग में)। बहने वाले आंदोलन के भ्रम, छवियों के लगातार परिवर्तन, अस्थिर, निरंतर पुनर्निर्मित रूप केवल दर्शक की सनसनी में ओप-कला में उत्पन्न होता है। दिशा आधुनिकता की तकनीकी लाइन जारी रखती है।

काइनेटिक कला

सी से। Kinetikos - गति में संचालित। चलती संरचनाओं और अन्य गतिशीलता तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़े समकालीन कला में दिशा। 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में कीनेटवाद का गठन किया गया था, लेकिन रूसी निर्माण में गतिशील प्लास्टिक (वी। तातलिन, के। मेलिकोव, ए रोडचेन्को), दादिजन में गतिशील प्लास्टिक बनाने के प्रयोगों से पहले था।

पहले, लोक कला ने आगे बढ़ने वाली वस्तुओं और खिलौनों के नमूने भी प्रदर्शित किए, जैसे अर्खंगेलस्क क्षेत्र, मैकेनिकल खिलौने, यांत्रिक खिलौने, श्रम प्रक्रियाओं का अनुकरण, बागोरोडस्कोय के गांव से, आदि।

गतिशील कला में, गति अलग-अलग तरीकों से पेश की जाती है। कुछ काम दर्शक द्वारा गतिशील रूप से परिवर्तित होते हैं, दूसरा - वायु पर्यावरण के ऑसीलेशन, और तीसरा इंजन या विद्युत चुम्बकीय बलों द्वारा संचालित होता है। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता - परंपरागत से सुपर-आधुनिक तकनीकी साधनों तक, कंप्यूटर और लेजर तक। अक्सर गतिशील रचनाओं में दर्पण लागू होते हैं।

कई मामलों में, प्रकाश का भ्रम प्रकाश बदलकर बनाया जाता है - यहां कीनेटवाद ओप-आर्ट के साथ बंद है। गतिशीलता तकनीकों का व्यापक रूप से प्रदर्शनी, मेले, डिस्को, क्षेत्रों, पार्कों, सार्वजनिक अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

कीनेटवाद कला को संश्लेषित करना चाहता है: अंतरिक्ष में वस्तु का आंदोलन प्रकाश, ध्वनि, प्रकाश संगीत, फिल्म इत्यादि के प्रभावों से पूरक किया जा सकता है।
आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला के रिसेप्शन

अतिसारवाद

अंग्रेज़ी अतिवृद्धिवाद। संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न चित्रकला और मूर्तिकला में दिशा और XX शताब्दी के 70 के दशक की वैश्विक दृश्य कला में एक कार्यक्रम बन गया है।

हाइपरियलवाद का एक और नाम फोटोरियलवाद है।

इस क्षेत्र के कलाकारों ने कैनवास पर सुरम्य साधनों के साथ तस्वीरों का अनुकरण किया। उन्होंने आधुनिक शहर की दुनिया को चित्रित किया: दुकानों और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशनों और यातायात रोशनी, आवासीय भवनों और यात्रियों की दुकानों की दुकानों की दुकान। साथ ही, चमकदार को विशेष ध्यान दिया गया, सतह की रोशनी को दर्शाता है: ग्लास, प्लास्टिक, कार पॉलिशिंग इत्यादि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के इंटरपेनेट्रेशन की छाप बनाता है।

हाइपरियलिस्ट का लक्ष्य दुनिया को विश्वसनीय रूप से, लेकिन अनावश्यक, सुपर-प्रोसेस को चित्रित नहीं करना था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने और उन्हें एक बड़े वेब (द्विपक्षीय और बड़े पैमाने पर ग्रिड) के आकार में बढ़ाने के यांत्रिक तरीकों का उपयोग किया। एक नियम के रूप में, फोटो छवि की सभी विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए एक एयरब्रश के साथ छिड़काव, कलाकार की व्यक्तिगत हस्तलेखन के प्रकटीकरण को खत्म करें।

इसके अलावा, इस क्षेत्र की प्रदर्शनी के लिए आगंतुक प्राकृतिक मूल्य में आधुनिक बहुलक पदार्थों के बने मानव आंकड़ों के हॉल में मिल सकते हैं, जो तैयार पोशाक में तैयार किए गए हैं और इस तरह से चित्रित हैं कि वे दर्शकों से अलग नहीं थे। इसने बहुत भ्रम और चौंकाने वाले लोगों को जन्म दिया।

फोटोरियलवाद ने अपने कार्य को रोजमर्रा की अपनी धारणा को तेज करने के लिए उठाया, आधुनिक वातावरण का प्रतीक, "तकनीकी कला" के रूप में हमारे समय को प्रतिबिंबित किया, जो तकनीकी प्रगति के हमारे युग में व्यापक रूप से फैलता है। आधुनिकता को ठीक करना और उजागर करना, लेखक की भावनाओं को छिपाना, उनके सॉफ़्टवेयर कार्यों में फोटोरियलवाद दृश्य कला की सीमा पर था और लगभग इसे पार कर गया, क्योंकि उसने अपने जीवन के साथ प्रतिस्पर्धा करने की मांग की थी।

रेडी-नौकरानी

अंग्रेज़ी तैयार बनाया - तैयार। आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की आम तकनीकों में से एक, इस तथ्य में है कि औद्योगिक उत्पादन का विषय सामान्य घरेलू परिस्थितियों से बच रहा है और प्रदर्शनी हॉल में प्रदर्शित किया जाता है।

रेडी-नौकरानी का अर्थ निम्नानुसार है: पर्यावरण को बदलते समय, ऑब्जेक्ट की धारणा बदलती है। दर्शक पोडियम पर प्रदर्शित विषय में देखता है, एक उपयोगितावादी चीज नहीं, और एक कलात्मक वस्तु, आकार और रंग की अभिव्यक्ति। 1 9 13 - 1 9 17 में पहली बार रेडी-नौकरानी का नाम एम। दुुशान ने अपनी "तैयार वस्तुओं" (कंघी, साइकिल पहिया, बोतल ड्रायर) के संबंध में लागू किया। 1 9 60 के दशक में, रेडी-नौकरानी को अवंत-गार्डे कला के विभिन्न दिशाओं में विशेष रूप से दादिजन में वितरित किया गया था।

इंस्टालेशन

अंग्रेजी से। स्थापना - स्थापना। विभिन्न तत्वों से एक कलाकार द्वारा बनाई गई स्थानिक संरचना - घरेलू सामान, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुओं, पाठ या दृश्य जानकारी। स्थापना के विदेशियों पिताजी एम। दुशन और अतियथार्थवादी थे। सामान्य चीजों के असामान्य संयोजन बनाना, कलाकार उन्हें एक नया प्रतीकात्मक अर्थ देता है। अधिमानी मूल्यों के खेल में स्थापना की सौंदर्य सामग्री, जो इस बात पर निर्भर करती है कि विषय कहां स्थित है - परिचित घरेलू वातावरण में या प्रदर्शनी हॉल में। अवंत-गार्डे आर राशेनबर्ग, डी। डायन, युकेकर, आई कबाकोव के कई कलाकार, इंस्टॉलेशन बनाए।

स्थापना - कला का एक रूप, XX शताब्दी में व्यापक रूप से।

वातावरण

अंग्रेज़ी पर्यावरण - परिवेश, बुधवार। दर्शक को एक वास्तविक वातावरण की तरह एक विस्तृत स्थानिक संरचना, 60-70 के अवंत-गार्डे कला की विशेषताओं में से एक है। प्राकृतिक प्रकार के पर्वत, इंटीरियर के साथ इंटीरियर की नकल के साथ मूर्तियां डी। सेगल, ई। किलन, के ओडोलैंड, डी। हैंनसन बनाए गए। इस तरह की वास्तविकता वास्तविकता में पागल कथा के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक और प्रकार का पर्यावरण एक गेमिंग स्थान है जो दर्शकों के कुछ कार्यों का सुझाव देता है।

हो रहा

अंग्रेज़ी हो रहा है - जिससे हो रहा है। विभिन्न प्रकार के प्रयास, 60-70 के अवंत-गार्डे कला में सबसे आम। हो रहा है एक घटना के रूप में विकसित होता है, बल्कि संगठित की तुलना में उत्तेजित होता है, लेकिन कार्रवाई के पहियों में दर्शकों को शामिल किया जाता है। 50 के दशक के उत्तरार्ध में रंगमंच के रूप में उत्पन्न होता है। होने के आगे संगठन में, कलाकार सीधे शहरी पर्यावरण या प्रकृति में सीधे होते हैं।

वे इस फॉर्म को एक चलती कार्य के जीनस के रूप में मानते हैं, जिसमें पर्यावरण, आइटम कार्रवाई में रहने वाले प्रतिभागियों की तुलना में कम भूमिका निभाते हैं।

हेपिंग का प्रभाव प्रत्येक प्रतिभागी की स्वतंत्रता को उत्तेजित करता है और वस्तुओं में हेरफेर करता है। सभी कार्य पहले योजनाबद्ध कार्यक्रम के अनुसार विकसित हो रहे हैं जिसमें सुधार बहुत महत्वपूर्ण है, जो एक अलग बेहोश दृष्टिकोण देता है। हिपिंग में हास्य और लोकगीत के तत्व शामिल हो सकते हैं। खेप में, जीवन के पाठ्यक्रम के साथ कला के विलय के लिए अवंत-गार्डे की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी।

और अंत में आधुनिक कला - सुपरप्लेननेस का सबसे उन्नत प्रकार

सुपरप्लेन

सुपरफ्लैट एक आधुनिक जापानी कलाकार ताकासी मुराकामी द्वारा आविष्कार किया गया एक शब्द है।

सुपरफ्लैट शब्द को नई दृश्य भाषा की व्याख्या करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो सक्रिय रूप से युवा जापानी कलाकारों की पीढ़ी द्वारा उपयोग किया जाता है, जैसे कि ताकासी मुराकामी: "मैंने जापानी ड्राइंग और पेंटिंग की वास्तविकताओं और पश्चिमी कला से अलग कैसे लोगों के बारे में सोचा था। जापान के लिए, विमान की सनसनी महत्वपूर्ण है। हमारी संस्कृति में 3 डी-फॉर्म नहीं हैं। 2 डी-फॉर्म ऐतिहासिक जापानी चित्रकला में अनुमोदित, आधुनिक एनीमेशन, कॉमिक्स और ग्राफिक डिजाइन की एक साधारण, सपाट दृश्य भाषा के समान। "