कला। कार्य और कला के प्रकार

1. समस्या-संभावित गतिशीलता, या अवसर।

हालांकि, केवल एक गठन में शामिल होना जरूरी नहीं है और केवल एक कार्यवाही जो विज्ञान के विषय से कला के विषय से अलग है। हर समय याद रखना आवश्यक है कि कला के क्षेत्र में हमारे पास होने की जैविक संरचना के साथ ही कार्रवाई के साथ मामला नहीं है, बल्कि यह स्वयं, स्पष्ट तर्क के विरोध के परिणामस्वरूप अरिस्टोटल में बहुत ही गठन उत्पन्न हुआ (साथ ही एक तार्किक आवश्यकता) बिल्कुल समस्याग्रस्त संभावना है। केवल एक अनिवार्य रूप से अंतर्निहित के पहलू में शुद्ध दिमाग के क्षेत्र में इस अवसर को ठोस संभावनाएं बनने के लिए, हम पहले कला के विषय की अधिक या कम पूर्ण तस्वीर प्राप्त करते हैं।

अरिस्टोटल लिखते हैं: "... कवि की चुनौती क्या हुई है (टीए जेनोमेना) के बारे में बात नहीं करना है, लेकिन क्या हो सकता है, संभाव्यता या आवश्यकता की संभावना के बारे में" (कवि। 9, 1451 ए 36 - बी 1) । तो, अरस्तू एक बार यह कला के विषय के साथ, वास्तविक वास्तविकता के साथ टूट गया है। नग्न तथ्यों, स्वयं द्वारा लिया गया, कवि में रुचि नहीं है। वह इस तथ्य में रूचि रखता है कि वह स्वयं द्वारा नहीं माना जाता है, लेकिन अन्य संभावित वस्तुओं और प्रतिनिधित्व के स्रोत के रूप में, या जैसा कि हम कहेंगे, कला छवि हमेशा होती है प्रतीकात्मक या यों कहें स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मक हमेशा कुछ और इंगित करता है और दूसरे को कॉल करता है।

इस संबंध में अरिस्टोटल के विचार काफी स्पष्ट रूप से ध्वनि करते हैं:

"इतिहासकार 158 और कवि इस तथ्य से अलग नहीं हैं कि कोई छंद बोलता है, और एक और गद्य। आखिरकार, हेरोदोटा की रचनाओं को कविताओं में स्थानांतरित किया जा सकता है, और फिर भी यह मीटर के बिना मीटर की एक ही कहानी होगी। अंतर यह है कि कोई यह बताता है कि क्या हुआ (ता जेनोमेना), दूसरा - क्या हो सकता है "(बी 1-6)।

2. इस सुविधा की सामान्यीकृत प्रकृति।

अंत में, अरिस्टोटल के अनुसार, यह असंभव है कि एक कलात्मक विषय जिसे उसने किसी भी तरह से कमी के लिए केवल एक मौका घोषित किया - और समुदाय के संबंध में और प्रेरक छवि के संबंध में। यह सोचना संभव होगा कि अगर कलाकार को चित्रित करने के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन क्या हो सकता है, कलाकार ने कुछ भी छवि के संबंध में हाथों को उजागर किया होगा। नहीं, यह किसी भी तरह से नहीं हो सकता है, क्योंकि हम यह नहीं भूलेंगे कि संभावना का पूरा क्षेत्र सभी सैद्धांतिक दिमाग से लिया जाता है जो हमेशा साझा श्रेणियों के साथ ही संचालित होता है।

"कविता में इतिहास की तुलना में अधिक दार्शनिक और गंभीर तत्व होता है: यह दर्शाता है ज़्यादा सामान्य और इतिहास - निजी। सामान्य में आपके द्वारा बात करने या संभाव्यता द्वारा या किसी ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता से करने की छवि में शामिल है जो उन या अन्य गुणों की आवश्यकता है। कविता उन कार्यकारी को नाम देने के लिए मांगती है। और निजी, - उदाहरण के लिए, alkiviad, या उसके साथ क्या हुआ "(बी 6-12)।

3. फैशनेबल कला।

यहां ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि संभव, जिसके बारे में कला व्याख्या हमेशा कुछ की विशेषता है names. अब हम अन्यथा कहेंगे। आखिरकार, यह अभी भी मूल रूप से केवल एक साफ, या सैद्धांतिक कारण से निपटा गया था, जो सामान्य श्रेणियों की मदद से कार्य करता है। लेकिन आखिरकार, कला का काम सिर्फ तार्किक श्रेणियों की एक प्रणाली नहीं है। यह हमेशा निश्चित की एक तस्वीर है व्यक्तियों उनके नाम और निश्चित के साथ कार्रवाई जो इन व्यक्तियों के साथ होता है। कार्रवाई के बारे में अरिस्टोटल पहले ही कह चुका है, लेकिन उन्होंने अभी तक कलात्मक काम के नायकों के बारे में नहीं कहा है। और केवल अब वह कहता है कि कलाकृति हमेशा उन या अन्य लोगों के साथ काम करती है। नाम यही है, उन या अन्य नायकों के साथ कुछ नाम पहने हुए हैं। यदि कॉमेडी फैबुल के लाभ में महत्वपूर्ण है, और नाम कहीं भी हो सकते हैं, और यदि यामब्रिज में नाम हैं, लेकिन यह चित्रित नहीं किया गया है (बी 12-15), यह त्रासदी के बारे में काफी अलग है, जहां इसे एक निश्चित फाबुला मिथक भी दिया जाता है, यानी क्रियाओं का एक निश्चित सेट, और "नाम" देता है, यानी, नायकों उनसे संबंधित कुछ नाम पहने हुए हैं, और चूंकि पौराणिक कथाएं अतीत को संदर्भित करती हैं, फिर इसके वास्तविक प्रश्न वास्तविकता अब नहीं उठाई गई है। एक बार कुछ था, इसका मतलब है कि यह हो सकता है; और इसलिए त्रासदी पूरी तरह से संभावना के कलात्मक सिद्धांत को पूरा करती है, यहां से उत्पन्न होने वाली अपनी प्रेरक का जिक्र नहीं करती है, और इसके परिणामस्वरूप, नतीजतन, उनके असाधारण यथार्थवाद के बारे में, न केवल संभावना के सिद्धांत को विरोधाभासी नहीं, बल्कि यह सबसे उज्ज्वल रूप से इसे पूरा कर रहा है।

यहां हम इस बारे में अरिस्टोटल से पढ़ते हैं:

"त्रासदी में अतीत से लिया गया नाम का पालन किया जाता है। इसका कारण यह है कि यह संभव है [यानी, इस मामले में, घटना] इस बात की संभावना में विश्वास का कारण बनता है कि अभी तक क्या नहीं हुआ है, हम विश्वास नहीं करते हैं; परंतु; जो हुआ वह स्पष्ट रूप से हो सकता है क्योंकि यह तब नहीं हुआ होगा जब यह संभव नहीं था। हालांकि, कुछ त्रासदियों में, केवल एक या दो ज्ञात नाम पाया जाता है, जबकि अन्य लोग काल्पनिक हैं, उदाहरण के लिए, अग्नांव के "फूल" में। में यह एक ही काल्पनिक और घटनाओं और नामों का काम करता है, लेकिन फिर भी यह खुशी देता है "(बी 15-23)।

यह न केवल अरिस्टोटल के कलात्मक क्षितिज का अक्षांश महत्वपूर्ण है, बल्कि यह महत्वपूर्ण है और तथ्य यह है कि अखंडता, सामान्यता, पौराणिक छवि के अनोखे यथार्थवाद के बारे में इन तर्कों में से, वह भी सापेक्ष कहाना नहीं भूलता है खुशी की त्रासदी (eyphraifiein, या, बल्कि, अनुवाद किया जाएगा, "खुशी")।

अंत में, अरिस्टोटल फिर से जोर देता है निरंकुशता कलात्मक काम, अर्थात् उनके निर्माण, निर्माण, रचनात्मक वर्णनात्मक, इसकी virtuoso छवि, जो, Aristotle के अनुसार, हमेशा अपने प्रभावी निर्माण द्वारा किया जाता है:

"आपको किंवदंती द्वारा संरक्षित मिथकों का पालन करने के लिए अपने काम को जरूरी नहीं रखना चाहिए, जिसके क्षेत्र में त्रासदी घूमती है। हां, और इसे हासिल करने के लिए मजाकिया है, क्योंकि प्रसिद्ध भी प्रसिद्ध माना जाता है, और इस बीच सभी को खुशी मिलती है। इसमें से यह स्पष्ट है कि कवि को मीटर की तुलना में अधिक निर्माता फैबुल होना चाहिए, क्योंकि वह निर्माता प्रेरित है क्योंकि यह पुन: उत्पन्न होता है, और वह क्रियाओं को पुन: उत्पन्न करता है। भले ही उसे वास्तविक घटनाओं को चित्रित करना है, तो भी, वह है फिर भी एक निर्माता, क्योंकि कुछ भी वैध घटनाओं और अवसरों के लिए कुछ वैध घटनाओं को रोकता है। यही कारण है कि वह उनका निर्माता है "(बी 23-33)।

4. कला वस्तु की सौंदर्य चुनेगी के रूप में अभिव्यक्ति।

अब, अंत में, हम अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में कला की अरिस्टोटेलियन समझ से संपर्क किया। आखिरकार, यह यहां किया जाता है कि यह स्पष्ट है कि कलात्मक विषय के इस प्रकार का सिद्धांत, केवल सामग्री के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, बल्कि किसी भी सामग्री के गुणों पर विशिष्ट खुशी के अलावा केवल सौंदर्यशास्त्र है भाव जब यह महत्वपूर्ण नहीं होता है कि निष्पक्ष रूप से मौजूद है, और व्यक्तिपरक मध्यस्थता के क्रम में काल्पनिक नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति की विशिष्टता और इसके साथ जुड़े विशिष्ट आनंद।

लेकिन अ) पिछले पिछले उद्धरणों में से, हमें आश्वस्त किया गया था कि अरिस्टोटल हालांकि प्रसिद्ध पौराणिक भूखंडों से बहुत प्यार करता है, फिर भी यह मानता है कि कलाकृति इन प्रसिद्ध और समझने योग्य भूखंडों पर निर्भर नहीं थी। कहानियां जनता के लिए पूरी तरह से अज्ञात हो सकती हैं और पूरी तरह से उनकी नवीनता में पूरी तरह से समझ में नहीं आती हैं, और फिर भी, जनता इन भूखंडों से सौंदर्यपूर्ण आनंद प्राप्त कर सकती है। और क्यों? क्योंकि कलात्मक काम में अरिस्टोटल के लिए, यह महत्वपूर्ण नहीं है, "वह", लेकिन "जैसा", या बल्कि, एक अभिव्यंजक में पूर्ण संलयन और इस प्रकार औपचारिक संरचनात्मक इमेजरी को आश्वस्त करता है। नीचे हम देखेंगे कि आरिस्टोटल और कला की उत्पत्ति एक व्यक्ति की प्राकृतिक प्रवृत्ति को "अनुकरण" करने के लिए निर्धारित करती है, यानी, उसके आस-पास की हर चीज के रचनात्मक सुलह के लिए, और ऐसी नकल से आनंद प्राप्त करने के लिए।

बी) अब हम "राजनीति" में अरिस्टोटल का एक बहुत ही रोचक तर्क देंगे:

"बच्चों को न केवल इस से प्राप्त लाभ के हितों में सामान्यीकृत विषयों द्वारा प्रशिक्षित किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, सीखना, बल्कि इसके अलावा, इस प्रशिक्षण के लिए धन्यवाद, उन्हें कई अन्य जानकारी सूचित करना संभव है। यह है ड्राइंग के साथ मामला: हम आपके कर्मों में गलती में गिरने के लिए नहीं पढ़ रहे हैं या घर के बने बर्तनों की खरीद या बिक्री के साथ धोखे से गुजरने के लिए नहीं, बल्कि ड्राइंग का अध्ययन कर रहा है क्योंकि यह शारीरिक सौंदर्य निर्धारित करते समय आंखें विकसित करता है। सामान्य रूप से उच्च मानसिक गुणों और मुफ्त के केवल एक लाभ के लोगों की खोज करने के लिए यह केवल कम है "(VIII 3, 1388 ए 37 - 1388 बी 4)।

दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक विषय, अरिस्टोटल के अनुसार, उसी तरह और महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है। कला एक पूरी तरह विशिष्ट क्षेत्र है जहां न तो "हां" कहते हैं, न ही "नहीं", और फिर भी यह हमेशा संभावित बयानों और इनकारों का क्षेत्रफल होता है। यह अभिव्यक्तिपूर्ण गठन-क्रियाओं का क्षेत्र है। यह विशेष रूप से अलग संगीत (राजनीति VIII 4-5) है, क्योंकि हम संगीत और संगीत शिक्षा के प्राणी पर विचार करते समय नीचे दिए गए हैं।

में) कि आमतौर पर ऊपर सुंदर बस भौतिक है, इसे अरिस्टोटल के तर्क (नैतिकता एनआईसी 12) से देखा जा सकता है कि एक मुट्ठी सैनिक के लिए मैं एक पुष्पांजलि और सम्मान प्राप्त करने में प्रसन्न हूं, लेकिन यह संघर्ष के दौरान उभरता है, और साहसी कार्य उत्कृष्ट उद्देश्य के लिए और शर्मिंदगी से बचने के लिए प्रतिबद्ध हैं, हालांकि घावों और मृत्यु में सभी कुछ सुंदर या सुखद प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। अरिस्टोटल यहां सुंदर प्रभावी ढंग से कहना चाहता है, लेकिन पूरी तरह से शारीरिक समझ में नहीं।

"कला के कार्यों में, पूर्णता (आंखों के लिए) खुद के साथ निहित है, और कला में झूठ बोलने वाले नियमों के अनुसार इन कार्यों के लिए पर्याप्त है" (II 3, 1105 ए 27-28)।

"इसलिए, कला की आलोचना नहीं की जा सकती क्योंकि यह गलत, असंभव या अविश्वसनीय वस्तुओं को दर्शाती है। बेशक, यह बेहतर होगा अगर कला में चित्रित सभी कलाएं निष्पक्ष रूप से सही होंगी, और निष्पक्ष रूप से संभव हो, और निष्पक्ष रूप से संभावित, लेकिन यदि, के लिए उदाहरण, दो दाएं पैरों के साथ एक घोड़े को चित्रित किया गया है, इसके लिए आलोचना चित्रकार चित्रकला की कला की आलोचना नहीं करता है, लेकिन केवल इसकी वास्तविकता की असंगतता। कला छवि भी निष्पक्ष रूप से असंभव हो सकती है। हालांकि, यह बेहतर है कविता, लेकिन संभावित, जो संभव है, लेकिन अविश्वसनीय "(कवि। 25, 1460 बी 6 - 1461 ए 9; 11-12)।

आर्टवर्क अरिस्टोटल की वर्चुओसो संरचनात्मक संरचना मानती है और फिर त्रासदी में सराहना की जब घटनाओं के बीच सबसे अधिक संबंध, यानी वह "मिथक", न कि सबसे अधिक घटनाओं को क्यों बुलाता है। उदाहरण के लिए, अरिस्टोटल के अनुसार त्रासदी, यह वर्णों की एक छवि के बिना भी संभव है, लेकिन यह डिकंप्रेस और स्पष्ट रूप से स्पष्ट घटनाओं के बिना संभव नहीं है। यह अन्य सभी कलाओं पर भी लागू होता है।

"त्रासदी की कार्रवाई के बिना, यह असंभव है, और चरित्र के बिना संभव है" (6, 1450 एक 24-25)। "कलाकारों के बीच भी यही है, उदाहरण के लिए, यदि आप एक बहुभुज के साथ ZevXID की तुलना करते हैं: एक अच्छा विशेषता चित्रकार, और zevxid के पत्र में कुछ भी विशेषता नहीं है" (और 27-29)। "अगर कोई विशेष कहानियों और सुंदर शब्दों और विचारों को थोड़ा जोड़ रहा है, तो वह त्रासदी के कार्यों को पूरा नहीं करेगा, और बहुत कुछ उसकी त्रासदी तक पहुंच जाएगा, हालांकि यह एक कम हद तक आराम से उपयोग किया जाता है, लेकिन एक फैबुल और उचित संरचना है घटनाओं का "(29-33)।

नतीजतन, त्रासदी का कलात्मक अर्थ केवल इस घटना के हिस्से के रूप में है, यानी, इसकी संरचना में, और घटनाओं में ऐसा नहीं है। यह पेंटिंग में होता है।

"अगर कोई विकार में सबसे अच्छे पेंट्स को व्यापक बनाता है, तो वह चाक के साथ ड्राइंग के रूप में इस तरह की खुशी भी नहीं दे सकता है" (और 33-36)।

5. कला की संरचनात्मक आत्मनिर्भरता का दार्शनिक सुसमाचार।

दुर्भाग्यवश, इस समय हम कलात्मक की संरचनात्मक प्रकृति के दार्शनिक प्रकृति को पूरी तरह से लाने के लिए जगह की कमी के लिए नहीं कर सकते हैं, जो वास्तव में अरिस्टोटल में है। "श्रेणियों" के लिए "ऑर्गन" में निम्नतम ग्रंथ, जिसे "व्याख्या के बारे में" कहा जाता है। तथ्य यह है कि खुद में लेने के अलावा, किसी व्यक्ति के लिए हमेशा एक या एक और व्याख्या होती है, उसकी व्याख्या की एक विशेष व्याख्या होती है। यह व्याख्या निश्चित रूप से, और पूरी जगह के संबंध में है, पूरी तरह से ली गई है। लेकिन ब्रह्मांड की इतनी व्याख्या, जैसा कि हम अच्छी तरह से जानते हैं, अरिस्टोटल के लिए एक वैश्विक दिमाग है। उल्लेखित ग्रंथ में अरस्तू होने के भाव में होने की मानव व्याख्या के अधिकारों की रक्षा करता है। व्याख्या में एक विशिष्ट प्रकृति है: वास्तव में यह सब वास्तव में नहीं, सच है और सोच में है; और सबसे विरोधाभास जो अरिस्टोटल सोचने के लिए काफी हद तक प्रतिबंधित है। तो, "हो" और "नहीं होना" एक अस्वीकार्य विरोधाभास है। हालांकि, सोचने में, वास्तविक और स्पष्ट रूपशीलता के अलावा, अन्य तरीकों के संबंध में अन्य तरीकों के संबंध में भी सत्य या झूठ के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। ऐसा संभव होने का पूरा क्षेत्र है। उसके बारे में यह नहीं कहा जा सकता है कि यह सच है, क्योंकि यह अभी तक नहीं है, न ही तथ्य यह है कि यह गलत है, क्योंकि इसे अभी तक कथित रूप से अनुमोदित नहीं किया गया है। और विशेष रूप से हड़ताली इस ग्रंथ में है कि अरिस्टोटल हमें इस तरह के होने पर विचार करने के लिए कविताओं और राजनीति के लिए सटीक रूप से भेजता है जिसके लिए कुछ भी स्वीकृत नहीं है और बातचीत नहीं की जाती है।

अरिस्टोटल लिखते हैं:

"कोई सवाल [निर्णय] समाप्त नहीं करता है, लेकिन केवल वह व्यक्ति जिसमें सत्य या किसी भी चीज की मिथ्यात्व, उदाहरण के लिए," इच्छा "(eyche) एक भाषण है, लेकिन सच या गलत नहीं है। बाकी भाषण यहां जारी किए गए हैं , उनके अध्ययन के लिए अधिक प्रबुद्धता या कविताओं; केवल निर्णय (लोगो apophanticos) वर्तमान विचार को संदर्भित करता है "(डी व्याख्या। 4, 17 एक 2-7)।

इस प्रकार, कला में सकारात्मक या नकारात्मक निर्णयों का उपयोग करने की असंभवता अपने सैद्धांतिक दर्शन के सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथों में से एक में अरिस्टोटल द्वारा साबित हुई है। कलात्मक होना और वहां नहीं है। यह केवल एक अवसर है, केवल समस्याशीलता, केवल एक्वालिटी और चार्ज, लेकिन सकारात्मक या नकारात्मक होने पर निर्णय की व्यवस्था नहीं है। इसमें केवल अभिव्यक्ति है, और कुछ भी नहीं।

अरिस्टोटल और अरिस्टोटल से उपरोक्त सभी निर्णय दूसरों की आंखों में अरिस्टोटल की सभी शिक्षाओं को खाली और गैर-देरी की औपचारिकता के बारे में सभी शिक्षाओं को कम करने के लिए कर सकते हैं। यह अरिस्टोटल के सौंदर्यशास्त्र को समझ में नहीं होगा। तथ्य यह है कि यह सब कलात्मक "अवसर", "तटस्थता" और आम तौर पर विशिष्ट रूपशीलता स्वयं का प्रतिनिधित्व करती है (और हमने कई बार इसके बारे में बात की) एक फॉर्म नहीं, सामग्री के विपरीत, हालांकि, एक फॉर्म के बिना सामग्री नहीं, बल्कि यह यह है कि फॉर्म और सामग्री की पहचान की जाती है, जिसमें वे खुद के बीच भिन्न नहीं होते हैं और पूर्ण अप्रशृता तक उनके अस्तित्व और उनके अस्तित्व में विलय क्या करते हैं। फिर आप कैसे कह सकते हैं कि अरिस्टोटल कला में केवल अपने रूपों के साथ और केवल अपनी संरचनाओं के बीच में रूचि रखता है?

पूरे 17 वें अध्याय "कवेत" कला के विशिष्ट डिजाइन के लिए समर्पित है।

"त्रासदी," अरिस्टोटल कहते हैं, "यह लिखा जाना चाहिए ताकि यह सब कुछ स्पष्ट हो, अधिक दृढ़ता से और उनके दृश्यों के घटक स्पष्ट थे। उन सभी कवियों की आकर्षक जो एक ही चरित्र की भावनाओं का सामना कर रहे हैं। वही चिंतित खुद को चिंता करता है, और क्रोध का कारण वह व्यक्ति होता है जो वास्तव में गुस्से में होता है। नतीजतन, कविता बहुत सारे पैर या प्रकृति द्वारा समृद्ध रूप से प्रतिभाशाली है, या मनुष्य बेहोशी से ग्रस्त है। पहला पुनर्जन्म में सक्षम है, दूसरा उत्साह के लिए आ गया है "(17, 1455 ए 30-34)।

आरिस्टोटल औपचारिकता कहां है जब यह कलात्मक काम का सार है?

ऊपर यह अरिस्टोटेलियन सौंदर्यशास्त्र की ऐसी "औपचारिक" श्रेणियों पर आधारित है, "शुरुआत", "मिड" और "अंत" के रूप में। हमने पहले ही यह साबित करने की कोशिश की है कि यहां अरिस्टोटल औपचारिकता नहीं है, बल्कि केवल प्लास्टिक, वर्ल्डव्यू का मूर्तिकला तरीका है। अब हम देखते हैं कि अरिस्टोटल अवधि की अवधारणा की बात करता है और इसके संरचनात्मक क्रम के कारण हमारे द्वारा प्राप्त सौंदर्य आनंद के बारे में बताता है:

"मैं उस वाक्यांश की अवधि को बुलाता हूं जो स्वयं में शुरुआत, मध्य और अंत और आकार का आकार होता है। ऐसी शैली सुखद और समझदार है; यह सुखद है, क्योंकि यह भाषण के विपरीत है , और श्रोता हमेशा लगता है कि वह कुछ देता है और कुछ उसके लिए खत्म हो गया है; और कुछ भी नहीं है और कुछ भी नहीं आते हैं - यह अप्रिय है। यह स्पष्ट है कि यह स्पष्ट है कि यह आसानी से याद किया जाता है, और यह आता है, और यह आता है तथ्य यह है कि आवधिक भाषण में एक संख्या होती है, संख्या आसान होनी आसान होती है। यही कारण है कि हर कोई गद्य से बेहतर कविताओं को याद करता है, क्योंकि कविताओं के पास संख्या है जिसे वे मापा जाता है "(रोएटी III 9, 1409 ए 35 - 140 9 बी 8)।

मैं यहां पूछूंगा, कला के कार्यों का मूल्यांकन करते समय अरिस्टोटल सौंदर्य औपचारिकता कहां है?

एक नैतिकतावादी के रूप में अरिस्टोटल सभी चरम सीमाओं के खिलाफ खड़ा है और हर जगह मध्य, संयम का प्रचार करता है। लेकिन कला की वस्तुओं के संबंध में, वह किसी भी मध्य और कोई संयम नहीं जानता है।

"मॉडरेशन को निचले, शारीरिक सुखों में देखा जाना चाहिए, लेकिन संगीत कार्यों की सुनवाई और पतली सुरुचिपूर्ण गंध से चित्रों के रंग के आनंद में नहीं।" "हम दृष्टि का आनंद लेने वाले लोगों के लिए न तो मध्यम और न ही नपुंसकता को नहीं बुलाते हैं, उदाहरण के लिए, फूल, या रूप, या पेंटिंग्स, हालांकि, शायद ऐसे लोगों के लिए सामान्य सुख हैं, और अत्यधिक और अपर्याप्त हैं। सुनवाई का आनंद लेने के बारे में भी कहा जाना चाहिए: कोई भी प्रभावशाली लोगों का नाम नहीं देगा जो धुनों और नाटकीय विचारों का आनंद ले रहे हैं, और मॉडरेट उन लोगों को कॉल नहीं करते हैं जो इसे संयम में आनंद लेते हैं। फलों, गुलाब या धूम्रपान जड़ी बूटियों की सुगंध का आनंद लेने वाले गंध के प्रशंसकों की तरह नहीं बुलाता है "(नैतिक। एनआईसी। III 13, 1118 A 1-9)।

कला के लिए एक औपचारिक इस तरह के दृष्टिकोण को कॉल करना असंभव है जब "ई जो रंगों और आकारों में, पेंटिंग में, संगीत और यहां तक \u200b\u200bकि धूप में कोई आयाम नहीं जानता है। सौंदर्य आनंद की एक ही अनंतता, हम भी एक और ग्रंथ में भी मिलते हैं , और इसके अलावा, यहां तक \u200b\u200bकि और भी विस्तृत (नैतिकता eud। iii 2, 1230 बी 31) में भी।

7. कला के बारे में अरिस्टोटल की शिक्षाओं के आधुनिकीकरण का खतरा।

अरिस्टोटल में पिछले सभी कलाओं को देखकर और कला विशिष्टता के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करने की कोशिश कर रहे हैं, हम वास्तव में कई आश्चर्यों का सामना करते हैं जो आमतौर पर अरिस्टोटल के सौंदर्यशास्त्र की प्रस्तुति में अनुपस्थित होते हैं। शुद्ध होने से गतिशील होने के बीच सबसे अधिक अंतर, कई लोग बेवकूफ बन सकते हैं। आखिरकार, यह इस तथ्य के रूप में कम नहीं होता है कि कलात्मक नहीं है कि कलात्मक न हो, और नकारात्मक रूप से, यह कोई भी "हां" नहीं कहता है, न ही "नहीं" यह अस्तित्व में तटस्थ है और अंततः इसकी जड़ें हैं। एक रचनात्मक कलाकार के व्यक्तिपरक क्षेत्रों में। यह एक ही समय में भ्रमित होने के लिए बहुत आसान है और एक विमान पर अरिस्टोटल के सौंदर्यशास्त्र को एक विमान पर विचारों के आधुनिक निहिलिस्टिक आदर्शवादी रूपों के साथ रखा गया है, जिसे उन्होंने मच और अवीनारियस की गनीजोलॉजी में खुद के लिए एक ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई। जाहिर है, लेखक ने अरिस्टोटेलियन सौंदर्यशास्त्र को उजागर करने और आधुनिक यूरोपीय और अमेरिकी सिद्धांतों के विमान में इसे आधुनिक यूरोपीय और अमेरिकी सिद्धांतों के विमान में विचार करने के लिए इसे आधुनिक यूरोपीय और अमेरिकी सिद्धांतों के विमान में माना, - तातारकेविच 15 9। उन्होंने अरिस्टोटल से बहुत कुछ लगाया, जो पारंपरिक समझ और अरिस्टोटल की प्रस्तुति की सीमा से परे चला जाता है; वह अरिस्टोटल से इन ग्रंथों में से बहुत से उद्धृत करते हैं, जो आखिरी भूमिका से दूर भी खेलते हैं (लेकिन केवल हमारे पास ये ग्रंथ कई गुना अधिक हैं)। मुख्य थीसिस वी। तातारकेविच इस तथ्य के लिए कम हो गया है कि इस लेखक के मुताबिक, कला के तटस्थ-उपकरण क्षेत्र के बारे में कथित रूप से सिखाया गया है, और सभी प्राचीन दर्शन (सिसेरो को छोड़कर) और जो निश्चित रूप से उसके करीब है, उससे अलग हो गया है हमारा आधुनिक दिन। हमने अरिस्टोटल के दर्शनशास्त्र के दर्शनशास्त्र में दिमाग की गतिशील ऊर्जावान प्रकृति के बारे में उपर्युक्त शिक्षण भी दिया और अभ्यर्थी से कला के सिद्धांत में उद्देश्य के बारे में विषयों की प्राथमिकता के बारे में भी बताया। हालांकि, अरिस्टोटल के सौंदर्यशास्त्र के पूरे पक्ष को हमसे और बाकी सब कुछ नहीं जो हम इसमें पाते हैं।

अगर अरिस्टोटल ने वास्तव में इस तरह के सिद्धांत का प्रचार किया, तो वी। तातारकेविच बिल्कुल सही होगा कि अरिस्टोटल बिल्कुल प्राचीन नहीं है, बल्कि कला के आधुनिक सिद्धांतवादी हैं। लेकिन अरिस्टोटल का नज़दीक अध्ययन इंगित करता है कि यह "महिणी" तत्व अभ्यस्त, प्रकृति और कला, प्रकृति और होने पर oversaluant शिक्षणों के साथ एकजुट करने के लिए कलात्मक कार्य की विशिष्टता के साथ एकजुट और बिना शर्त एकजुट करने में सक्षम होना चाहिए। मन, जिसके बारे में अरिस्टोटल सिखाता है, न केवल इस गतिशील ऊर्जा अवधारणा का खंडन नहीं करता है, बल्कि हमने कई बार साबित किया है, यहां अरिस्टोटल की बिना शर्त एकता थी और इससे कोई भी ओन्टोलॉजिज़्म इससे पीड़ित नहीं था। मामले के मामले की वास्तविक विशेषताओं के लिए, अब हम सैद्धांतिक तर्क में जाएंगे, जिसे हमने पहले से ही कई पेज वापस ले लिए हैं, और हम केवल दो संकुचित प्रश्नों को छूएंगे, जहां इसकी सामान्य प्रवृत्ति का निरीक्षण करने की सबसे अधिक संभावना है मानव इकाई की एक निष्क्रिय समझ के लिए अरिस्टोटल, इस तथ्य के बावजूद कि, अरिस्टोटल के अनुसार, यह मानव विषय में है कि कुछ को कला कहा जाना चाहिए।

लेकिन अ) अगर हमने सोचा कि प्राचीन काल के इस तरह के प्रथम श्रेणी के दार्शनिक, और असाधारण विश्वकोश के साथ, कला के पूरे आंतरिक तत्व को महसूस करते हैं, हम संबंधित प्रतिष्ठानों की सुस्ती और निष्क्रियता से चकित होंगे। अरिस्टोटल यहां भी, पुरातनता में कहीं और, शब्द enthoysiasmos, "उत्साह" शब्द, हालांकि, हमारे अर्थ में उत्साह नहीं है, बल्कि कुछ भावुक उत्तेजना, प्रभावशाली प्रेरणा। अरिस्टोटल और निर्धारित करता है: "उत्साह हमारे मनोविज्ञान में नैतिक आदेश का प्रभाव है" (राजनीति। VIII 5, 1340 एक 11-12), और आचार, "एटोस" यहां नैतिकता के अर्थ में नहीं समझा जाना चाहिए, बल्कि जैसा कि फ्रांसीसी और ब्रिटिश नए और नवीनतम समय में "नैतिक" शब्द को समझते हैं, जो एक व्यापक मनोवैज्ञानिक अर्थ में है। यह उत्साह, जिसके बारे में दार्शनिक संगीत के संबंध में बहुत सारे संगीत की व्याख्या करता है, वास्तव में उनके द्वारा बहुत मामूली और शांत रूप से माना जाता है। उत्साह, उत्साह, ज़ाहिर है, उपयोगी है। एक महत्वहीन कवि, मैराक सिराक्यूस, अरिस्टोटल कहते हैं (probl। Xxx 1, 954 एक 38-39), कि अगर वह उत्साह में था तो वह सबसे अच्छा कवि होगा। " लेकिन इस बीमारी पर विचार करते हुए अरिस्टोटल उत्साह के सभी चरम रूपों को खारिज कर देता है। ऐसे परमानियों, जैसे हरक्यूलिस, जिन्होंने अपने बच्चों, या अजाक्स को बाधित किया, जिन्होंने एट्राइड की जगह भेड़ों को मार दिया, रोग के सभी संकेतों से अरिस्टोटल के पास है। उसी ग्रंथ में (और 36-38) दिया जाता है विशुद्ध रूप से शारीरिक परमानंद राज्यों की व्याख्या। उदाहरण के लिए, दुविधा और बकिड्स प्रकृति से दर्दनाक पूर्वाग्रह के आधार पर काम करते हैं। ब्लैक पित्त, अनुचित पोषण और इस "उत्साह" का अन्य सार। ऐसे "उदासीनता" के लिए, अरिस्टोटल भी एम्पीडोक्ला, सॉक्रेटीस और प्लेटो (953 ए 27-32) समेत कई दार्शनिकों को संदर्भित करता है। इन अप्राकृतिक राज्यों के बजाय, अरिस्टोटल लेखकों को बहुत अच्छी सलाह देता है, जैसे कि हम खोजते हैं, उदाहरण के लिए, "कवि विज्ञान" के 17 वें अध्याय में:

"मिथकों को चित्रित करते समय और अपनी भाषा को संसाधित करते समय, अपनी आंखों के सामने जितनी संभव हो सके घटनाओं का प्रतिनिधित्व करना आवश्यक है। उसी समय, कवि की स्थिति, उन्हें पूरी तरह से देखकर, जैसा कि यह भाग ले रहा था, विरोधाभासों को उपयुक्त और सर्वोत्तम नोटिस मिल सकता है "(1455 ए 22-26)।

यह एक बहुत ही शांत और ध्वनि सलाह है, जो बहुत यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक मिट्टी पर प्रेरणा के बारे में प्रश्न बनाती है।

बी) सवाल भी यथार्थवादी है कपोल कल्पित। हमें इस अर्थ में और प्लेटो द्वारा निष्क्रियता के लक्षण मिलते हैं। विशेष रूप से यह अरिस्टोटल की विशेषता है, जो यहां एक शांत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण देने की कोशिश कर रहा है। परमानत के प्रभाव में, लोग अक्सर वास्तविकता के लिए अपने विचारों की छवियों को स्वीकार करते हैं: "वे कहते हैं कि दृश्य छवियां (फंतास्माटा) वास्तव में थे और वे उन्हें याद करते हैं" (डी मेमर 1, 450 बी 10-11)। आम तौर पर, वास्तविक संवेदी भावनाओं की तुलना में कल्पना बहुत कमजोर है। RET में। मैं 11, 1370 एक 28-29 अरिस्टोटल सीधे अनुमोदन करता है: "प्रस्तुति (प्रेत) किसी तरह की कमजोर भावना है।" हालांकि, इस निष्क्रियता को हमें एक और, बहुत महत्वपूर्ण पक्ष को दोष नहीं देना चाहिए।

में) तथ्य यह है कि आइसिस्टोटल, विचारों के मुद्दे पर प्लेटो द्वारा आपत्ति, जैसा कि हम पहले से ही अच्छी तरह से जानते हैं, वास्तव में विचारों के अस्तित्व से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन केवल अपनी अनिवार्य चीजें, वास्तविकता डालते हैं। यह immanentism दूसरी तरफ, अशिष्टता को समझने के लिए नहीं कर सकता है। इससे केवल इस तथ्य की ओर जाता है कि इस विचार के साथ एक साथ विचार किया गया विचार अधिक हो जाता है परिष्कृत अर्थपूर्ण पैटर्न, हो जाता है अभिव्यक्तिपूर्ण रूप एक साफ अर्थ होने के बिना। यहां अरिस्टोटेलियन "फाइलनेस", या "फॉर्म", "ईदोसा" की छापा है। हम अरिस्टोटल और उनके मनोविज्ञान में एक ही प्रतीकात्मकता का निरीक्षण करते हैं। उनकी आत्मा शरीर के एक साफ रूप के रूप में सोचती है, लेकिन यह मौजूद है "शरीर के बिना नहीं" (डी ए द्वितीय 2, 414 ए 5-22), नतीजतन, शरीर की अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति (415 बी 7-27)। कामुक धारणा में ईडोसा साफ है, लेकिन बिना किसी वस्तु के (417 बी 28 - 418 ए 6)। एक ही शिक्षण, अंत में, और अपेक्षाकृत विचारधारा। अरिस्टोटल के अनुसार, सोचने की स्थिति के तहत समान परिस्थितियों में है, यानी, यह विचार के प्रभाव में एक सतत स्थिति है (III 4, 42 9 13-15)। लेकिन वास्तव में यह विचार यह है कि इससे स्नेह का कारण नहीं होता है, और इसलिए दिमाग ही वास्तव में पीड़ा के बाहर रहता है। इसमें ईदोसा शामिल हैं, और सभी कल्पनाओं की एक शक्ति है। एक सोच के रूप में, इसमें कोई अशुद्धता नहीं है। वह केवल पूर्ण विचार की शक्ति है। और वह पूरी तरह से शरीर में शामिल नहीं है, क्योंकि अन्यथा वह गर्म या ठंडा होगा और कोई अंग होगा। यह - ईदोस रखें, और इसके अलावा क्षमता। विकसित सोच पहले से ही entelech विचार पैदा करता है; यहां - अन्तर्निहित ईदोसा (42 9 ए 15 - बी 10)। लेकिन मन न केवल साफ और अभिनेता है। वह भी पीड़ित है, क्योंकि यह हमेशा सोच नहीं रहा है। चूंकि मन अपने आप में है, खुद को सोचता है, कामुक कुछ से स्वतंत्र होने के नाते, - वह विचार का विचार है, और इसलिए उसका की अभिव्यक्ति B. आत्म जागरूकता (इस मामले में, सोच और विचार समान है, 430 ए 3-5)। क्योंकि वह अन्य सोचता है, जैसे कि इस दूसरे से अफवाह, वह अपनी अभिव्यक्ति में पाता है लाक्षणिक रूप में या बेहतर एक विशेष मानसिक सोच प्रतिनिधि के माध्यम से सहज रूप से लागू किया गया।

यह अरिस्टोटल से एक ही अनैच्छिक एंटीनोमी से दोहराया जाता है, जिसे हम अन्य समस्याओं में बता सकते हैं: आत्मा शरीर नहीं है, लेकिन शरीर के बिना नहीं; भावना एक कदम नहीं है, लेकिन आंदोलन के बिना नहीं। दिमाग के संबंध में, अरिस्टोटल सीधे कहता है: "एक तस्वीर के बिना कभी नहीं सोचता" (एनी फंतास्मा) (III 7, 431 16-17), और छवियां बहुत "परिवर्तन", या हमारी व्याख्या में योगदान देती हैं, "अभिव्यक्ति "सामान्य रूप से रंग में संबंधित प्रकाश वातावरण क्या बनाता है।

"सोच छवियों में ईदोसा सोचने लगती है" (413 बी 2)।

"चूंकि, सामान्य मान्यता के अनुसार, एक भी ऐसी चीज नहीं है जो अलग-अलग (इसके) से अलग-अलग मूल रूप से कथित मूल्यों से मौजूद होगी, तो विचार ईदोस को महसूस किया जाता है, दोनों तथाकथित अमूर्त वस्तुओं और राज्यों से जुड़े लोगों के साथ और प्रभावित होते हैं । यहां से। यहां से - कुछ भी नहीं माना जाता है कि कुछ भी पहचान नहीं सकता है या कुछ भी समझ नहीं सकता है, और जब वह मानसिक रूप से सोचता है, तो उसे एक ही समय में और कल्पना की एक निश्चित छवि (प्रेत) की एक निश्चित छवि (फैंटस्मा) की एक निश्चित छवि है, क्योंकि इसकी छवि मौजूद है। अपवाद के साथ धारणा छवियों की तरह [इस आखिरी में निहित] पदार्थ। जैसा कि कल्पना अनुमोदन और इनकार से अलग है, इसलिए सच्चाई या झूठ विचारों का एक या दूसरा संयोजन है। लेकिन प्राथमिक विचारों की कामुक छवियों से क्या भिन्न है? बेशक, वे सार [बस] अन्य छवियों नहीं हैं, लेकिन वे हैं - छवियों के बिना नहीं "(iii 8, 432 a 3-14)।

दिमाग "साफ" (III 5, 430 ए 18, आदि), "ईदोस ईदोसोव" (III 8, 432 ए 1) है, वहां कुछ ड्राइविंग नहीं है (III 9, 432 बी 26-27) और यहां तक \u200b\u200bकि वहां भी है बिल्कुल कोई स्नान नहीं (II 2, 414 एक 4-14), और दूसरी ओर, ऊर्जावान यह कामुकता के बिना असंभव है। यहां, उन समस्याओं का एक पूर्ण पुनरावृत्ति जो हम सामान्य रूप में "आध्यात्मिकता" में बताते हैं: ईदोसा तथ्य नहीं हैं, लेकिन उनके पास केवल उन चीजों में वास्तविक महत्व है जहां उन्हें उनकी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त होती है। और दोनों ऊर्जा शब्द अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति में प्रतीकात्मक रूप से दिए गए हैं, और यहां सोचने की प्रतीकात्मक रूप से कामुक छवियों, सभी समान भावना अभिव्यक्ति में दी गई है।

डी) यह देखना आसान है कि एक पतला प्रिंट क्या है निष्क्रियता Aristotle के इस प्रतीकात्मक वर्णनात्मक सौंदर्यशास्त्र के पूरे पर स्थित है। इसके लिए काल्पनिक एक बहुत ही संतुलित, शुद्ध विचार और कामुक छवि का शांत कनेक्शन है, जो स्पष्ट विचार एक तस्वीर कलाकृति और अभिव्यक्ति में बदल जाता है, और अंधे और बहरे की कामुक छवि पारदर्शी रूप से प्रतीकात्मक और कलात्मक बनाती है। यह संबंध, निश्चित रूप से, प्राथमिक: वह कला के मनोविज्ञान के अपने अध्ययन के पहले पृष्ठ पर हर सौंदर्यशास्त्र को प्रस्तुत करता है। सॉक्रेटीस ने कलाकारों से जानने के समान ही मांग की; प्लेटो ने जानबूझकर "टिमिया" में अपनी "संभावित मिथक" का निर्माण करते समय "कामुकता" का उपयोग किया; प्लॉटिन अपने शुद्ध दिमाग आदि को याद रखने के लिए शारीरिक आधार पर भी होगा आदि। लेकिन सभी प्राचीन सौंदर्यशास्त्र इस मौलिक कनेक्शन को समझते हैं। आंतरिक रूप से निष्क्रिय चिंतनशील, "शास्त्रीय"; अरिस्टोटल, आत्म-चेतना के क्षेत्र में प्लैटोनिज्म की द्विभाषी संरचनाओं के विपरीत (परिपक्व रूप - साजिश में। वी 3) और, स्टॉली-एपिकोरियन प्राकृतिकता ("समाप्ति", "आत्मा परमाणुओं", आदि) के विपरीत, देता है स्पष्ट अर्थपूर्ण कल्पना का विवरण, कलाकार की इस oversaliant निष्क्रिय-प्लास्टिक चेतना की अभिव्यक्तिपूर्ण घटना देता है।

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कलात्मक छवियों में आसपास की दुनिया के रचनात्मक प्रजनन के आधार पर। इसके अलावा, एक व्यापक अर्थ में, कला का अर्थ गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में उच्चतम स्तर का कौशल हो सकता है, न कि रचनात्मकता के साथ सीधे संबंधित (उदाहरण के लिए, खाना पकाने, निर्माण, मार्शल आर्ट्स, खेल इत्यादि)।

वस्तु (या विषय) कला यह सामान्य रूप से दुनिया है और विशेष रूप से एक व्यक्ति, लेकिन अस्तित्व का एक रूप - रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप एक कलात्मक काम। नमूना - रचनात्मकता के परिणाम का उच्चतम रूप।

कला के उद्देश्य:

• आध्यात्मिक लाभ का प्रसार;
• लेखक की आत्म अभिव्यक्ति।

कला के कार्य।

1. संज्ञानात्मक। कला दुनिया या आदमी के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य करती है।
2. शिक्षात्मक । कला व्यक्ति के नैतिक और वैचारिक विकास को प्रभावित करती है।
3. सौंदर्य। सद्भाव और सुंदरता में किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकता को दर्शाता है। सुंदर की अवधारणा बनाता है।
4. गिडोनिस्टिक। सौंदर्य समारोह के करीब, लेकिन सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा नहीं बनाता है, लेकिन सौंदर्यशास्त्र की खुशी की अनुमति देता है।
5. शकुन। भविष्य को पूर्वाभास करने के प्रयास में समारोह।
6. प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक संतुलन को बहाल करने के लिए कार्य करता है; इसका उपयोग अक्सर मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों (हस्तांतरण के प्रशंसकों "हाउस -2" द्वारा अपने व्यक्तिगत जीवन और भावनाओं की अनुपस्थिति के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए किया जाता है; हालांकि मैंने इस शो को कला को जिम्मेदार नहीं ठहराया होगा)।
7. सामाजिक। यह केवल लोगों (संचारात्मक) का संचार प्रदान कर सकता है, और कुछ (प्रचार) के लिए कॉल कर सकता है।
8. मनोरंजन (उदाहरण के लिए, सामूहिक संस्कृति)।

कला के प्रकार।

कला के प्रकारअलग - यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि उन्हें वर्गीकृत करने के लिए कौन सा मानदंड है। आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण तीन प्रकार की कला की जांच करता है।

1. कला:
   • स्थिर (मूर्तिकला, चित्रकला, फोटोग्राफी, सजावटी, आदि);
   • गतिशील (उदाहरण के लिए, मूक फिल्में, पैंटोमाइम)।

1. अभिव्यक्तिपूर्ण कला (या तीव्र):
   • स्थिर (वास्तुकला और साहित्य);
   • गतिशील (संगीत, नृत्य कला, कोरियोग्राफी)।
2. मनोरंजन कला (रंगमंच, सिनेमा, ओपेरा, सर्कस)।

रोजमर्रा की जिंदगी में आवेदन की डिग्री के अनुसार कला हो सकती है:

• लागू (सजावटी और लागू);
• सुरुचिपूर्ण (संगीत)।

बनाने के लिए समय के अनुसार:

• पारंपरिक (मूर्तिकला, साहित्य);
• नया (सिनेमा, टेलीविजन, फोटोग्राफी)।

समय-अंतरिक्ष अनुपात में:

• स्थानिक (वास्तुकला);
• अस्थायी (संगीत);
• स्पैटियो-अस्थायी (सिनेमा, रंगमंच)।

उपयोग किए गए घटकों की संख्या से:

• सरल (संगीत, मूर्तिकला);
• कॉम्प्लेक्स (यह सिंथेटिक भी है: सिनेमा, रंगमंच)।

बहुत सारे वर्गीकरण हैं, और कला की परिभाषा और भूमिका अभी भी विवादों और चर्चाओं को कम करने का एक कारण है। दूसरे में मुख्य बात। कला मानव मनोविज्ञान या इलाज, भोग या शिक्षित, निषेध या विकास को प्रोत्साहन देने को नष्ट कर सकती है। मानव समाज का कार्य वास्तव में "उज्ज्वल" प्रकार के कला को विकसित करना और प्रोत्साहित करना है।

परिपक्व (लेट। Echperimentum - अनुभव, नमूना) - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; कलात्मक रूप में दुनिया के आंतरिक या बाहरी (निर्माता के संबंध में) की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता इस तरह से कि यह न केवल लेखक को, बल्कि अन्य लोगों को भी दर्शाती है। कला (विज्ञान के साथ) प्राकृतिक विज्ञान और दुनिया की धारणा की धार्मिक तस्वीर में ज्ञान के तरीकों में से एक है। कला की अवधारणा बेहद व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में बेहद विकसित कौशल के रूप में प्रकट हो सकती है। लंबे समय तक, कला को एक प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि माना जाता था जो किसी व्यक्ति के प्यार को सुंदर करने के लिए संतुष्ट करता है। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ, अधिकारियों को सौंदर्यशास्त्र अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों को बनाने के उद्देश्य से किसी भी गतिविधि को बुलाया जाने का अधिकार प्राप्त हुआ। पूरे समाज के पैमाने पर, कला ज्ञान और वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशेष तरीका है, सार्वजनिक चेतना की कलात्मक गतिविधियों के रूपों में से एक और मानव और पूरे मानवता दोनों की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, जिसका एक विविध परिणाम है सभी पीढ़ियों की रचनात्मक गतिविधियाँ। विज्ञान में, कला को रचनात्मक कलात्मक गतिविधियों और इसके परिणाम दोनों कहा जाता है - एक कलात्मक काम। सबसे सामान्य अर्थों में, कला को कौशल (स्लोवाक। उमेनी) कहा जाता है, जिसका उत्पाद सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करता है। ब्रिटान का विश्वकोष निम्नलिखित परिभाषा देता है: "सौंदर्य वस्तुओं, सेटिंग्स या क्रियाओं को बनाने के लिए कौशल या कल्पना का उपयोग करना जिन्हें दूसरों के साथ विभाजित किया जा सकता है।" इस प्रकार, कला का मानदंड अन्य लोगों की प्रतिक्रिया का कारण बनने की क्षमता है। बीएसई कला को सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में निर्धारित करता है, मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक। एक घटना के रूप में कला की परिभाषा और मूल्यांकन - निरंतर चर्चाओं का विषय। रोमांटिकवाद के युग में, किसी भी किस्म की निपुणता के रूप में कला की पारंपरिक समझ ने उनके दृष्टिकोण को "धर्म और विज्ञान के साथ मानव मन की विशेषताओं" के रूप में दिया। XX शताब्दी में सौंदर्यशास्त्र की समझ में, तीन मुख्य दृष्टिकोण थे: यथार्थवादी, जिसके अनुसार वस्तु के सौंदर्य गुण ऐसे होते हैं और पर्यवेक्षक, ऑब्जेक्टिविस्ट पर निर्भर नहीं होते हैं, जो वस्तु के सौंदर्य गुणों को असंतोष के साथ भी मानता है, लेकिन कुछ हद तक पर्यवेक्षक, और सापेक्षता पर निर्भर करता है, जिसके अनुसार एस्थ्तेटिक वस्तु के गुण केवल पर्यवेक्षक को देखते हैं, और अलग-अलग लोग एक ही वस्तु के विभिन्न सौंदर्य गुणों को देख सकते हैं। आखिरी दृष्टिकोण से, ऑब्जेक्ट को अपने निर्माता (या किसी भी इरादे की अनुपस्थिति) के इरादे के आधार पर विशेषता दी जा सकती है, जो भी यह कार्य है। उदाहरण के लिए, एक कप, जिसे एक कंटेनर के रूप में उपयोग किया जा सकता है, को कला का एक काम माना जा सकता है यदि यह केवल एक आभूषण को लागू करने के लिए बनाया गया था, और यदि यह कन्वेयर पर उत्पादित होता है तो छवि शिल्प शिल्प के रूप में हो सकती है।

अपनी पहली और व्यापक समझ में, "कला" (कला, इंग्लैंड) शब्द अपने लैटिन समकक्ष (एआरएस) के करीब है, जिसका अनुवाद "कौशल" या "शिल्प" के रूप में भी किया जा सकता है, साथ ही साथ इंडो-यूरोपीय रूट भी "ड्राइंग अप" या "मेक अप"। इस अर्थ में, कला को कुछ रचनाओं के जानबूझकर संकलन की प्रक्रिया में बनाए गए सबकुछ कहा जा सकता है। इस शब्द का एक विस्तृत अर्थ दिखाने वाले कुछ उदाहरण हैं: "कृत्रिम", "सैन्य कला", "आर्टिलरी", "आर्टिफैक्ट"। कई अन्य व्यापक शब्दों में समान व्युत्पत्ति है। कलाकार एमए लिन, गीत युग की नमूना चित्रकला, लगभग 1250 ग्राम। 24.8 घंटे 25.2 सेमी। कला पुरातनता ज्ञान

XIX शताब्दी तक, सुरुचिपूर्ण कला कलाकार या कलाकार की क्षमताओं को अपनी प्रतिभा व्यक्त करने, दर्शकों में सौंदर्य भावनाओं को जागृत करने और चिंतन में "सुरुचिपूर्ण" चीजों को शामिल करने के लिए।

शब्द कला का उपयोग विभिन्न इंद्रियों में किया जा सकता है: प्रतिभा का उपयोग करने की प्रक्रिया, एक प्रतिभाशाली मास्टर का काम, दर्शकों की कला के कार्यों की खपत, साथ ही कला का अध्ययन (कला इतिहास)। "ललित कला" अनुशासनित मास्टर्स (कला के रूप में कला) द्वारा बनाई गई कला (कला) के निर्माण कार्यों का एक सेट है और प्रतिक्रिया, मनोदशा, प्रतीकात्मकता और अन्य सार्वजनिक जानकारी (खपत के रूप में कला) को प्रेषित करने का कारण बनता है। आर्टवर्क को दूसरों को स्थानांतरित करने के उद्देश्य से अवधारणाओं और विचारों के असीमित सेट की जानबूझकर प्रतिभाशाली व्याख्या कहा जाता है। उन्हें विशेष रूप से निर्दिष्ट लक्ष्य के लिए बनाया जा सकता है या छवियों और वस्तुओं द्वारा दर्शाया जा सकता है। कला संवेदनाओं के माध्यम से विचारों, भावनाओं, विचारों और विचारों को उत्तेजित करती है। यह विचारों को व्यक्त करता है, विभिन्न प्रकार के रूप लेता है और कई अलग-अलग उद्देश्यों को पूरा करता है। कला एक कौशल है जो प्रशंसा का कारण बन सकती है। कला जो इसकी सामंजस्यपूर्ण सकारात्मक भावनाओं और मानसिक संतुष्टि का कारण बनती है, एक प्रतिक्रिया रचनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बन सकती है, प्रेरणा, प्रोत्साहन और सकारात्मक तरीके से बनाने की इच्छा। तो कलाकार वैलेरी Rybakov, कलाकारों के पेशेवर संघ के एक सदस्य: "कला मानव आत्मा को नष्ट कर सकती है और एक मानव आत्मा, disassemble और शिक्षित कर सकते हैं। और केवल उज्ज्वल कला मानवता को बचा सकती है: यह मानसिक घावों को ठीक करता है, भविष्य के लिए आशा देता है, लाता है, लाता है प्यार और खुशी "।

मास्टरवेब से।

11.06.2018 20:00

सबसे सरल समझ में, कला किसी व्यक्ति को कुछ सुंदर लगने और ऐसे विषयों से सौंदर्यपूर्ण आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह ज्ञान के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे कौशल कहा जाता है, लेकिन एक निश्चित रूप से जाना जाता है: कला के बिना, हमारी दुनिया ताजा, उबाऊ और आकर्षक बूंदों को नहीं होगी।

शब्दावली रोक

सबसे व्यापक अर्थ में, कला कुछ कौशल है जिनके उत्पाद सौंदर्य आनंद लाते हैं। ब्रिटिश विश्वकोष में रिकॉर्ड के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों की प्रतिक्रिया का कारण बनने की क्षमता है। बदले में, बिग सोवियत विश्वकोष का कहना है कि कला सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

जो भी बात करता था, लेकिन "कला" शब्द के आसपास विवाद बहुत लंबे समय तक चलता है। उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद के युग में, मानव दिमाग की विशिष्टता कला माना जाता है। यही है, वे इस शब्द के साथ ही धर्म और विज्ञान को समझ गए।

विशेष शिल्प

पहले और सामान्य ज्ञान में, कला की अवधारणा "शिल्प" या "संकलन" (यह सृजन है) के रूप में डिक्रिप्ट थी। सीधे शब्दों में कहें, कला को कुछ रचनाओं का आविष्कार और समझने की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा बनाई गई सबकुछ कहा जा सकता है।

XIX शताब्दी तक, कला को अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को घेरने और इसे महसूस करने के लिए कलाकार या गायक की क्षमता कहा जाता है।

मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में "कला" की अवधारणा का उपयोग किया जा सकता है:

• मुखर, कोरियोग्राफिक या अभिनय प्रतिभा व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• काम करता है, उनके मामले के स्वामी द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों की कला के कार्यों की खपत की प्रक्रिया।

संक्षेप में, आप निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक प्रकार का उपप्रणाली है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक प्रजनन है। यह एक अद्वितीय कौशल है जो जनता के लिए प्रशंसा का कारण बन सकता है।

इतिहास का हिस्सा

कला पर विश्व संस्कृति में, उन्होंने सार समय को बोलना शुरू कर दिया। आदिम कला (अर्थात्, दृश्य रचनात्मकता, यह रॉकी ड्राइंग है) मध्य पालीओलिथिक के युग में एक आदमी के साथ एक साथ दिखाई दी। पहली वस्तुओं को कला के साथ पहचाना जा सकता है, ऊपरी पालीलिथिक में दिखाई दिया। कला का सबसे प्राचीन कार्य, उदाहरण के लिए, गोले से बने हार, 75 हजार साल बीसी से डेटिंग कर रहे हैं।

पाषाण युग में, कला को आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, सजावट कहा जाता है। आम तौर पर, आधुनिक कला प्राचीन संस्कार, परंपराओं, खेलों से उत्पन्न होती है जो पौराणिक और जादुई विचारों और मान्यताओं के कारण थे।

आदिम आदमी से

विश्व कला में, यह अपने विकास के कई युग आवंटित करने के लिए परंपरागत है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ अपनाया, कुछ अपने आप को जोड़ा और अपने वंशजों को छोड़ दिया। एक शताब्दी से, कला ने एक तेजी से जटिल रूप हासिल किया।

आदिम समाज की कला में संगीत, गीत, संस्कार, नृत्य और छवियां शामिल थीं, जिन्हें जानवरों की खाल, भूमि और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू किया गया था। दुनिया में, प्राचीन कला ने एक और जटिल आकार हासिल किया है। यह मिस्र, मेसोपोटाम्स्क, फारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में विकसित हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र में कला की एक अनूठी शैली थी, जो एक सहस्राब्दी से बच गई और आज भी संस्कृति पर असर पड़ता है। वैसे, प्राचीन यूनानी कलाकारों को मानव शरीर की छवि में सबसे अच्छा (यहां तक \u200b\u200bकि बेहतर आधुनिक स्वामी) माना जाता था। केवल उन्होंने मांसपेशियों, मुद्रा, सही अनुपात को चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता को स्थानांतरित करने के लिए कुछ अविश्वसनीय तरीके से प्रबंधित किया।

मध्य युग

मध्य युग के समय, कला के विकास पर धर्म का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह विशेष रूप से यूरोप के लिए सच है। गोथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सत्य और बाइबिल के भूखंडों पर आधारित थीं। इस समय, पूर्व में और इस्लाम के देशों में, ऐसा माना जाता था कि एक व्यक्ति का चित्रण एक मूर्ति बनाने से ज्यादा कुछ नहीं है जो निषिद्ध था। इसलिए, वास्तुकला, गहने दृश्य कला में मौजूद थे, लेकिन कोई भी आदमी नहीं था। सुलेख और गहने विकसित हुए। भारत और तिब्बत में, कला में मुख्य एक धार्मिक नृत्य था, उसके पीछे एक मूर्तिकला थी।

चीन में, विभिन्न प्रकार की कलाएं बढ़ीं, उन्होंने प्रभाव और दबाव को प्रभावित नहीं किया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे धर्म। प्रत्येक युग में उनके स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने सुधार दिया। इसलिए, कला के प्रत्येक काम को उस युग कहा जाता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, खानों के युग का फूलदान या तांग युग पेंटिंग। जापान में, चीन में एक ही स्थिति विकसित हुई है। इन देशों में संस्कृति और कला के विकास ने काफी मौलिकता की है।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण अवधि के दौरान, कला भौतिक मूल्यों और मानवतावाद पर लौट आती है। मानव आंकड़े खोए हुए भौतिकता को प्राप्त करते हैं, एक परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष में दिखाई देता है, और कलाकार शारीरिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं।

कला में रोमांटिकवाद के युग में भावनाएं दिखाई देती हैं। मास्टर्स मानव व्यक्तित्व और अनुभवों की गहराई दिखाने की कोशिश कर रहे हैं। कई कलात्मक शैलियों, जैसे अकादमिक, प्रतीकवाद, फ्यूसवाद इत्यादि प्रकट होने लगते हैं। सच है, उनकी उम्र कम थी, और डरावनी द्वारा अनुभव किए गए युद्धों के डरावने पूर्व दिशाओं को राख से पुनर्जीवित किया जा सकता था।

आधुनिकता के रास्ते पर

एक्सएक्स शताब्दी में, स्वामी नई दृश्य क्षमताओं और सुंदरता के मानकों की तलाश में थे। संस्कृति के बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, उन्होंने एक-दूसरे को हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, इंप्रेशनिस्ट जापानी नक्काशी से प्रेरित थे, भारत की दृश्य कला पिकासो के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आधुनिकतावाद ने कला के विभिन्न क्षेत्रों के विकास को प्रभावित किया है, जिसमें सत्य और कठिन मानकों के अपने आदिम आदर्शवादी खोज के साथ। समकालीन कला की अवधि तब हुई है जब यह निर्णय लिया गया था कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययनों के सिद्धांतवादियों ने कहा कि कला के लिए, किसी भी अन्य सामाजिक घटना के लिए, विभिन्न कार्यों और गुणों की विशेषता है। कला के सभी कार्यों को सशर्त रूप से प्रेरित और अप्रभावित में विभाजित किया जाता है।

अप्रचलित कार्य ऐसे गुण होते हैं जो मानव प्रकृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। सीधे शब्दों में कहें, कला वह है जो व्यक्ति प्रवृत्तियों को धक्का दे रहा है और व्यावहारिक और उपयोगी से परे क्या होता है। इन सुविधाओं में शामिल हैं:

• सद्भाव, लय और संतुलन की मूलभूत वृत्ति। यहां कला भौतिक रूप में प्रकट नहीं हुई है, लेकिन एक कामुक, सद्भाव और सुंदरता के लिए आंतरिक इच्छा में।
• रहस्य की भावना। ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड के साथ संबंध महसूस करने के तरीकों में से एक है। यह भावना अप्रत्याशित रूप से होती है जब चित्रों को चिंतन करते समय, संगीत सुनना आदि।
• कल्पना। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति के पास प्रतिबंधों के बिना कल्पना को लागू करने की क्षमता है।
• कई लोगों के लिए अपील। कला निर्माता को पूरी दुनिया से संपर्क करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक। कुछ आधुनिक संस्कृतियों में उज्ज्वल अनुष्ठान, नृत्य और प्रस्तुति हैं। वे अजीब प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना को विविधता देने के तरीके। अपने आप से, वे किसी तरह के उद्देश्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में रखी गई हर आंदोलन में अर्थ देखते हैं।

प्रेरित कार्य

प्रेरित कला कार्यों को लक्ष्यों को कहा जाता है कि निर्माता सचेत रूप से कला के काम को बनाने के लिए अपने सामने रखता है।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का मतलब है। अपने सरल संस्करण में, कला उन लोगों के बीच संवाद करने का एक तरीका है जिनके साथ आप जानकारी संचारित कर सकते हैं।
• मनोरंजन। कला उचित मनोदशा बना सकती है, समस्याओं से आराम और विचलित करने में मदद करती है।
• बदलाव के लिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कार्य बनाए गए थे, जो राजनीतिक परिवर्तनों को उकसाते थे।
• मनोचिकित्सा के लिए। मनोवैज्ञानिक अक्सर औषधीय उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न के विश्लेषण के आधार पर एक तकनीक अधिक सटीक निदान करने के लिए संभव बनाता है।
• विरोध के लिए। कला अक्सर किसी चीज या किसी के खिलाफ विरोध व्यक्त करती थी।
• प्रचार प्रसार। कला प्रचार फैलाने का एक तरीका भी हो सकती है, धन्यवाद जिसके लिए आप सार्वजनिक रूप से नए स्वाद और भावनाओं के निर्माण को प्रभावित कर सकते हैं।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, समाज के जीवन में कला अंतिम भूमिका निभाती है, जो मानव आजीविका के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।

प्रकार और रूप

प्रारंभ में, कला को अस्पष्टीकृत माना जाता था, यानी रचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य परिसर है। एक प्राचीन व्यक्ति के लिए, रंगमंच, संगीत या साहित्य के रूप में कला के ऐसे कोई उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक साथ विलय कर दिया गया था। केवल समय अलग-अलग प्रकार की कला दिखाई देने लगा। इसलिए दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों को बुलाया जाता है, जिसका उपयोग विभिन्न माध्यम बनाने के लिए किया जाता है।

उपयोग किए गए उपकरणों के आधार पर, कला के इन रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• साहित्य। कला नमूने बनाने के लिए मौखिक और लेखन उपकरण का उपयोग करता है। यहां तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, ईपीओएस और गीत।
• संगीत। यह कला नमूने बनाने के लिए मुखर और वाद्य यंत्र में बांटा गया है।
• नृत्य। नए नमूने बनाने के लिए, प्लास्टिक की गतिविधियों का उपयोग किया जाता है। बैले, अनुष्ठान, गुब्बारे, नृत्य की आधुनिक और लोक कला अलग-अलग हैं।
• चित्र। रंग का उपयोग करके, वास्तविकता विमान पर प्रदर्शित होती है।
• आर्किटेक्चर। कला संरचना और इमारतों के साथ स्थानिक पर्यावरण के परिवर्तन में खुद को प्रकट करती है।
• मूर्ति। यह आर्टवर्क है जिसमें मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है।
• सजावटी और लागू कला। यह फॉर्म सीधे लागू आवश्यकताओं से जुड़ा हुआ है, ये कलात्मक वस्तुएं हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित बर्तन, फर्नीचर, आदि
• रंगमंच। मंच पर अभिनय की मदद से, किसी विशेष विषय और चरित्र की सुंदर कार्रवाई खेला जाता है।
• सर्कस। हास्यास्पद, असामान्य और जोखिम भरा कमरे के साथ एक असाधारण मनोरंजन और मनोरंजन प्रभाव।
• चलचित्र। यह कहा जा सकता है कि यह नाटकीय कार्रवाई का विकास है, जब आधुनिक, ऑडियोविज़ुअल माध्यम अभी भी उपयोग किया जाता है।
• फोटो। इसमें तकनीकी साधनों द्वारा दृश्य छवियों को ठीक करने में शामिल है।

सूचीबद्ध रूपों के लिए, आप अभी भी कला के ऐसे शैलियों को पॉप, ग्राफिक्स, रेडियो इत्यादि के रूप में जोड़ सकते हैं।

मानव जीवन में कला की भूमिका

अजीब, लेकिन किसी कारण से ऐसा माना जाता है कि कला केवल आबादी के उच्चतम सेगमेंट के लिए है, तथाकथित अभिजात वर्ग। अन्य लोग इस तरह की एक अवधारणा कथित रूप से विदेशी।

कला को आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति के साथ पहचाना जाता है। आखिरकार, यह ऐसे लोग हैं जो सुंदर, अश्लील महंगी और बेतुका बेकार चीजों को खरीदने का जोखिम उठा सकते हैं। उदाहरण के लिए, हेर्मिटेज या वर्साइल्स पैलेस लें, जिसमें अतीत के समृद्ध संग्रहों के समृद्ध संग्रह संरक्षित हैं। आज, इस तरह के संग्रह सरकारों, कुछ निजी संगठनों और बहुत समृद्ध लोगों को खर्च कर सकते हैं।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका आसपास के सामाजिक स्थिति को दिखाना है। कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीजें समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति दिखाती हैं। दूसरी तरफ, दो शताब्दियों पहले सामान्य जनता के लिए उच्च कला को अधिक सुलभ बनाने का प्रयास किया गया था। उदाहरण के लिए, 17 9 3 में लौवर सभी के लिए खोला गया था (जब तक वह तब तक वह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, यह विचार रूस (ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) और अन्य यूरोपीय देशों में उठाया गया था। और वैसे भी, जिन लोगों के पास कला के कार्यों का अपना संग्रह है, हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या वर्तमान

आधुनिक दुनिया में कला के विभिन्न प्रकार के कार्य हैं। वे विभिन्न प्रकार, रूपों, बनाने के साधन प्राप्त करते हैं। एकमात्र चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह लोक कला है, जो अपने आदिम रूप में है।

आज, यहां तक \u200b\u200bकि सरल विचार भी कला माना जाता है। यह विचारों, सार्वजनिक राय और आलोचकों की समीक्षाओं के लिए धन्यवाद, "ब्लैक स्क्वायर", चाय सेट, प्राकृतिक फर के साथ कवर किया गया, या राइन नदी की तस्वीर के रूप में कार्य करता है, जिसे $ 4 मिलियन के लिए बेचा गया था। इस कला के साथ इन और समान वस्तुओं का नाम देना मुश्किल है।

तो असली कला क्या है? बड़े पैमाने पर, इन कार्यों को इसके बारे में सोचने, प्रश्न पूछने, उत्तरों की खोज करने के लिए मजबूर किया जाता है। वर्तमान कला आकर्षित करती है, मैं इस विषय को किसी भी कीमत पर प्राप्त करना चाहता हूं। यहां तक \u200b\u200bकि साहित्य में, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक बल के बारे में लिखा था। तो, गोगोल "पोर्ट्रेट" की कहानी में, मुख्य पात्र एक पोर्ट्रेट की खरीद पर अपनी अंतिम बचत खर्च करता है।

यह कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और बुद्धिमान बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव रखने के लिए कि वे कई पीढ़ियों में जा रहे थे, और अब धारणा के लिए एक स्वीकार्य रूप में उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को विकसित करने और सुधारने का अवसर है।

वर्तमान कला हमेशा एक शुद्ध दिल से किया जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा - एक किताब, चित्र, संगीत, खेल। दर्शक महसूस करेगा। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि निर्माता क्या चाहता था। उनकी भावनाएं उनके विचारों को महसूस करती हैं, साथ ही उनके साथ उत्तर की तलाश में जाएंगी। वर्तमान कला लेखक के साथ लेखक की एक गंभीर बातचीत है, जिसके बाद श्रोता / पाठक / दर्शक अब समान नहीं होगा। असली कला यही है। वास्तविक रूप से भावनाओं का ध्यान केंद्रित। जैसा कि पुष्किन ने लिखा था, इसे लोगों के दिल को जला देना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्रिया, ब्रश या संगीत वाद्ययंत्र क्या है। इस तरह की कला लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलने के लिए प्रेरित करना चाहिए, दुखी होने पर मनोरंजन, और आशा पैदा करने के लिए, विशेष रूप से जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। केवल इतना ही अलग और नहीं हो सकता है।

आज कई अजीब, कभी भी हास्यास्पद सामान हैं जिन्हें कलाकृति के रूप में जाना जाता है। लेकिन अगर वे "जीवित रहने के पीछे हुक" करने में सक्षम नहीं हैं, तो इसका मतलब है कि एक प्राथमिकता कला से संबंधित नहीं हो सकती है।

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"कला" की अवधारणा हर किसी के लिए जानी जाती है। यह पूरे जीवन में हमारे चारों ओर घिरा हुआ है। मानव जाति के विकास में कला एक बड़ी भूमिका निभाती है। यह लेखन बनाने से पहले लंबे समय से दिखाई दिया। हमारे लेख से आप भूमिका और कार्यों के बारे में जान सकते हैं।

कला क्या है? सामान्य जानकारी

"कला" की अवधारणा काफी बहुमुखी है। आम तौर पर इसके तहत मानव गतिविधि की एक शाखा का अर्थ है जो एक आध्यात्मिक आवश्यकता को पूरा कर सकता है, अर्थात्, सुंदर के लिए प्यार। कला सार्वजनिक चेतना का एक विशेष रूप है। यह यह है कि मानव जीवन का एक कलात्मक प्रतिबिंब है। उसके लिए धन्यवाद, यह पाया जा सकता है कि लोग एक और समय अंतराल पर कैसे रहते थे।

पहले लेखक, जिन्होंने "कला" की अवधारणा का खुलासा किया था, चार्ल्स बतू था। उन्होंने एक संपूर्ण ग्रंथ बनाया जिसमें इसने मानव गतिविधि की इस शाखा को वर्गीकृत किया। उनकी पुस्तक "ललित कला, एक सिद्धांत के लिए ministed" 1746 में प्रकाशित किया गया था। चार्ल्स बत्य्या का मानना \u200b\u200bहै कि उन्हें कई मानदंडों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। लेखक को यकीन है कि कला खुशी लाती है, और इसमें एक आध्यात्मिक भी होता है, भौतिक चरित्र नहीं।

"कला" की अवधारणा में चित्रकला, संगीत, कविता, वास्तुकला और बहुत कुछ शामिल है, जिसके साथ हम प्रतिदिन सामना कर रहे हैं। किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि को कुछ सकारात्मक गुणों से अलग किया जाता है। प्रत्येक कला क्षेत्र में वास्तविकता और कलात्मक कार्यों को पुन: उत्पन्न करने का एक विशेष तरीका है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को प्रसव और शैलियों में विभाजित किया जाता है।
आमतौर पर कला को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है:

• टॉनिक (संगीत और कविता);
• आकार (वास्तुकला, चित्रकारी और मूर्तिकला);
• मिश्रित (कोरियोग्राफी, अभिनय कौशल, वरेटरी और अन्य)।

विभिन्न प्रकार के कलाएं हैं:

• स्थानिक, जिसमें निर्माण के लिए धन्यवाद, दृश्यमान छवि (मूर्तिकला, वास्तुकला) प्रकट होता है;
• अस्थायी, जिसमें मूल्य एक वास्तविक समय संरचना (कविता, संगीत) प्राप्त करता है;
• स्पैटियो-अस्थायी - शानदार कला (सर्कस प्रदर्शन, सिनेमा, कोरियोग्राफी)।

ग्राफिक्स

ग्राफिक्स की कला एक ऐसा रूप है जिसमें छवियों (उत्कीर्णन, खनन और अन्य) के ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स शामिल हैं। इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों - समोच्च, बारकोड, पृष्ठभूमि और दाग। यह ज्ञात है कि यह दृश्य कला की सबसे लोकप्रिय उपस्थिति है। ग्राफ की अपनी सामग्री और आकार के अनुसार, पेंटिंग के साथ बहुत आम है।

उत्कीर्णन एक प्रकार का ग्राफिक्स है जिसमें चित्र एक मुद्रित प्रिंट है। इसे एक विशेष उत्कीर्णक पर लागू करें। उत्कीर्णन को धातु, लकड़ी और लिनोलियम पर चित्रित किया जा सकता है।

ग्राफिक्स का एक और लोकप्रिय रूप फ्लैट प्रिंटिंग का एक विशेष तरीका है, जिसमें पत्थर की सतह मुद्रित रूप के रूप में कार्य करती है। इस प्रजाति का आविष्कार 17 9 8 में किया गया था। पत्थर पर छवि एक विशेष शव या पेंसिल का उपयोग करके लागू होती है।

ग्राफिक्स की कला मौजूदा सबसे पुरानी है। पहली छवियां नोलिथिक और कांस्य युग के समय के बाद से मौजूद हैं। हमारे पूर्वजों ने गुफाओं और चट्टानों की दीवारों पर ड्राइंग खरोंच की। कुछ समय बाद, छवियों को हथियारों और घरेलू वस्तुओं पर लागू किया गया था। लेखन के बाद, शेड्यूल का उपयोग अक्षरों, पुस्तकों और अक्षरों के डिजाइन में किया गया था।

वर्षों में चित्रों की प्रतिलिपि बनाने के तरीके अज्ञात हैं। यही कारण है कि सभी छवियां एक ही उदाहरण में बनाई गई थीं। यह कोई रहस्य नहीं है कि आज ऐसे ग्राफिक्स चित्र कलेक्टरों से मांग में हैं।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, विशेषज्ञों ने काले और सफेद ग्राफिक्स की तकनीक विकसित करना शुरू किया। 20 से अधिक ग्राफिकल चालान बनाए गए थे। शैक्षिक लाभ प्रकाशित किए गए थे। आज ग्राफिक्स कला में एक प्रमुख स्थान पर है।

बेंतो

बेंटो बच्चों और वयस्कों के लिए असामान्य कला है। यह कोई रहस्य नहीं है कि कई माता-पिता नहीं जानते कि अपने बच्चे को स्वस्थ पोषण कैसे सिखाया जाए। आज अलमारियों पर हानिकारक और यहां तक \u200b\u200bकि खतरनाक भोजन का एक बड़ा चयन है। एक नई तरह की कला बचाव के लिए आ सकती है - बेंटो। यह चीन में दिखाई दिया। इस तरह के एक शब्द में, चीनी उस भोजन को बुलाती है कि वे विशेष बक्से में कताई कर रहे हैं और अध्ययन या काम करने के लिए उनके साथ ले जा रहे हैं। बेंटो कला का एक काम है जिसे खाया जा सकता है। प्रतिभाशाली गृहिणी और कुक भोजन और छोटी तस्वीरों से आंकड़े बनाते हैं। इस तरह के भोजन का मुख्य अंतर संतुलितता और बड़ी संख्या में विटामिन की उपस्थिति है। चीनी केवल उपयोगी भोजन से कला का एक खाद्य काम बनाते हैं।

बेंटो बच्चों और वयस्कों के लिए एक कला है, धन्यवाद जिसके लिए बच्चा खुशी से उपयोगी उत्पादों को खाएगा। यह हमारे साथ इतना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन पहले से ही कई स्वामी हैं जिन्होंने इस तकनीक को महारत हासिल की है।

बच्चे के चेतना और जीवन पर कला का प्रभाव। कला गतिविधियों के बच्चे के आधुनिक कार्यों को कैसे समझाया जाए?

आर्ट बच्चे के जीवन और उनके व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आज, बिल्कुल हर व्यक्ति के पास इस या गतिविधि के उस क्षेत्र का कम से कम बुनियादी ज्ञान होना चाहिए। कंपनी तेजी से विकास कर रही है, और इसलिए प्रत्येक व्यक्ति को बहुमुखी होना चाहिए। कई आधुनिक माता-पिता जितनी जल्दी हो सके कला के लिए प्यार करने की कोशिश करते हैं। इसके लिए, बच्चे के जीवन के पहले महीनों से उपयोग की जा सकने वाली शिक्षा तकनीकों की एक बड़ी संख्या विकसित की गई है।

कला प्रकारों की अवधारणा बच्चे भी स्कूल में हो जाती है। आम तौर पर माता-पिता, शिक्षक और देखभाल करने वाले लेखन, पढ़ने, खाते और अन्य विषयों पर बहुत ध्यान देते हैं जिनके लिए मस्तिष्क के बाएं गोलार्ध जिम्मेदार होते हैं। दाईं ओर के विकास के लिए, आपको संगीत, नृत्य और अन्य कलाओं में शामिल होने की आवश्यकता होगी। पूरी तरह से गठित व्यक्तित्व बनने के लिए मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों को विकसित करना महत्वपूर्ण है।

एक बच्चे में कला की महारत के कारण:

• व्यक्तित्व बनता है;
• बौद्धिक क्षमता के स्तर को बढ़ाता है;
• गणितीय दिशानिर्देश बनते हैं;
• रचनात्मक सोच की क्षमता;
• आत्मविश्वास प्रकट होता है और आत्म-सम्मान बढ़ता है;
• स्मृति और ध्यान विकसित होता है;
• क्षितिज बढ़ रहा है।

कला के साथ एक बच्चे को पेश करने के लिए, यह मुख्य रूप से उस क्षेत्र को व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है जिसमें रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक सभी सामग्री संग्रहीत की जाएगी। आपको कला के बारे में कुछ किताबें की आवश्यकता होगी। बचपन से, एक बच्चे को उन्हें पढ़ने की जरूरत है। सीखने वाले सब कुछ पर चर्चा करना महत्वपूर्ण है। कला से परिचित होने के लिए, आपको महीने में कम से कम एक बार संग्रहालयों, दीर्घाओं, सिनेमाघरों और बच्चे के साथ प्रदर्शनियों की यात्रा करने की आवश्यकता होगी। किसी भी मामले में बच्चों के हाथों से बनाई गई चित्र, एप्लिकेशंस और शिल्प नहीं फेंकना चाहिए। उनके लिए धन्यवाद आप बच्चे के रचनात्मक विकास को देख सकते हैं। विषयगत सर्कल के लिए जितनी जल्दी हो सके इसे लिखना भी महत्वपूर्ण है, जिनमें कक्षाएं उन्हें आत्मा देगी।

समकालीन कला के कुछ कार्य न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों से भी परेशान हैं। अक्सर, एक या एक और बच्चा आधुनिकीविदों द्वारा डिजाइन किए गए वास्तुकला को नहीं समझता है। स्कूलबॉय को समझाना महत्वपूर्ण है कि कला का कोई भी काम मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।

बच्चों में कई प्रश्न सार चित्रों का कारण बनते हैं। विशेष प्रकाशनों की काफी संख्या है, धन्यवाद जिसके लिए माता-पिता बच्चे को दिखा सकते हैं कि एक समान कलात्मक काम कैसे बनाया जाए। उनमें से एक "खुद कंदिंस्की" है।

अक्सर बच्चे रुचि रखते हैं, क्या आधुनिक और आदिम कला की तुलना करना संभव है? यह और अधिक आप हमारे लेख में पता लगा सकते हैं।

कला। रूस में उनके विकास का इतिहास

बड़ी संख्या में विविध कला प्रकार ज्ञात हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं और फायदे हैं। दृश्य कला क्या है, लगभग हर कोई जानता है। उन्होंने बच्चों को शुरुआती उम्र में भी पेश किया।

इस तरह की कलात्मक गतिविधि, धन्यवाद जिसके लिए एक मास्टर विशेष माध्यमों की मदद से दुनिया को पुन: उत्पन्न कर सकता है। रूस में उनकी कहानी दो अवधियों में विभाजित है, जिसकी सीमा पेट्रोव्स्की सुधारों को दर्शाती है। यह आइकन से निकटता से संबंधित था। आइकन की अपनी तरह की कलात्मक शैली थी। कला के इस तरह के कार्यों का उद्देश्य भगवान के साथ संवाद करने में प्रार्थना केंद्र और शांतिशीलता दिखाना है। यह वही है जो आइकन में कुछ कलात्मक धन की उपस्थिति है। समय के साथ, परास्नातक ने आइकनोग्राफी के स्कूलों को महारत हासिल किया। सबसे प्रसिद्ध काम को "ट्रिनिटी" ए रूबलव माना जाता है। 15-16 वीं सदी के प्रतीकों को पेंट्स की सद्भावना की विशेषता है।

17 वीं शताब्दी में, "Fryazhsky पत्र" के प्रतीक लोकप्रिय थे। वे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला, अर्थात् तेल पेंट्स, जैसे काले और सफेद मॉडलिंग, लोगों और प्रकृति की सटीकता के तत्वों द्वारा विशेषता है। आइकन में ब्याज कला का काम केवल 1 9 वीं शताब्दी में होता है।

प्राचीन रूसी मूर्तिकला पत्थर और एक पेड़ पर धागे के रूप में अस्तित्व में था। अक्सर, मास्टर्स ने संतों की छवियों को चित्रित किया। चेहरे पर विशेष ध्यान दिया गया। 18 वीं -11 सदियों में, अन्य देशों के मूर्तिकारों और चित्रकार मांग में थे। कुछ समय बाद, घरेलू स्वामी लोकप्रिय हो गए।

18 वीं शताब्दी में, यह सबसे लोकप्रिय हो जाता है पैटर्न की गंभीरता, स्वाद का सम्मेलन और बाइबल और पौराणिक कथाओं से भूखंडों का उपयोग। तो, राष्ट्रीय कला धीरे-धीरे उभरा।

1860-1880 में, पहली दीर्घाओं खुल रही हैं, और घरेलू स्वामी दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए हैं। धीरे-धीरे नई दिशाएं उत्पन्न होती हैं। उनमें से प्रत्येक सांस्कृतिक विरासत के गठन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। 18 वीं -11 सदियों में, मानवता न केवल इस तरह की दृश्य कला को जानता था, बल्कि सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल करता था।

कला में खुलासा

आश्चर्य की बात है कि, सभी विषयों और समस्याएं जो उनके कलाकृतियों में स्वामी को प्रकट करती हैं, सदियों से प्रासंगिक होती हैं। प्राचीन रोमनों ने तर्क दिया कि कला, मानव जीवन के विपरीत, हमेशा के लिए। यह कोई संयोग नहीं है। कला में विषय सार्वजनिक समस्याओं को हाइलाइट करते हैं जो अक्सर पाए जाते हैं। यही कारण है कि वे मानवता के लिए एक बड़ा मूल्य बनाते हैं। स्वामी अक्सर अपने कामों में प्यार, प्रकृति और दोस्ती के विषय में प्रकट होते हैं।

समय के साथ, कला में दिशानिर्देश बदल रहे हैं और नए स्वामी दिखाई देते हैं, लेकिन थीम और छवियां अपरिवर्तित रहती हैं। यही कारण है कि कोई भी काम वर्षों से प्रासंगिक रहता है।

कला और उनकी भूमिका

समाज के जीवन में कला की भूमिका अमूल्य है। यह वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब पर आधारित है। कला लोगों, उनकी भावनाओं, विचारों और विश्वदृश्य की आध्यात्मिक उपस्थिति बनाती है। वास्तविकता का आलंकारिक मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व को बनाता है। कला विकास और आत्म-सुधार में मदद करता है। और दुनिया और खुद को भी जानें।

कला एक सांस्कृतिक विरासत है। कलाकृति के लिए धन्यवाद, यह पता लगाना संभव है कि लोग एक समय या किसी अन्य पर कैसे रहते थे। हाल ही में, विभिन्न कला तकनीकों में विशेष रूप से लोकप्रियता है। कला के लिए धन्यवाद, आप खुद को नियंत्रित करना सीख सकते हैं। एक कला वस्तु बनाना, आप समस्याओं के बारे में भूल सकते हैं और अवसाद से छुटकारा पा सकते हैं।

कला और उनके कार्य

मैक्सिम गोर्की का मानना \u200b\u200bथा कि कला के कार्यों में सभी आवश्यक घटनाओं के नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन में शामिल हैं। लेखक ने कहा कि इसके कारण आप खुद को समझना सीख सकते हैं, अश्लीलता से लड़ सकते हैं, लोगों को समझने में सक्षम हो सकते हैं और उनमें कुछ अच्छा ढूंढ सकते हैं। आज कलात्मक गतिविधियों के तीन कार्य हैं। कला के कार्य अनुसंधान, पत्रकारिता और ज्ञान के लिए हैं। मास्टर्स का मानना \u200b\u200bहै कि कलात्मक गतिविधि का कार्य आत्माओं और लोगों के दिलों में एक सुंदर होना है। निकोलाई वासिलविच गोगोल ने तर्क दिया कि कला का कार्य वास्तविकता की छवि में निहित है।

आधुनिक और आदिम कला

कई लोग रुचि रखते हैं, पहली नज़र में, यह असंभव है। हालांकि, यह नहीं है। यदि आप आत्म अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में कला को समझते हैं, तो आधुनिक, और आदिम एक ही विमान में है। उनकी तुलना करना, आप समझ सकते हैं कि किसी व्यक्ति की धारणा कैसे बदल गई है।

मानव सोच अधिक अमूर्त हो गई है। यह बुद्धि के सक्रिय विकास को इंगित करता है। समय के साथ, एक व्यक्ति ने प्राथमिकताओं को बदल दिया है और आज जीवन को आदिम पूर्वजों के रूप में नहीं मानता है। पहले, स्वामी विषय और उसके रूप की उपस्थिति में रुचि रखते थे, और अब भावनाओं में मुख्य भूमिका द्वारा भावनाओं पर कब्जा कर लिया जाता है। इस तरह का अंतर 1 9 वीं शताब्दी के अंत से मौजूद है।

चलो

यह शुरुआती उम्र से न केवल बाएं, बल्कि मस्तिष्क का सही गोलार्द्ध विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आपको कला करने की ज़रूरत है। बच्चे के रचनात्मक विकास पर ध्यान देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हम दृढ़ता से अपने जीवन के पहले वर्षों से ऐसा करने की सलाह देते हैं। हर कोई भूमिका, कार्य और कला के प्रकार को समझता नहीं है। हमारे लेख में संक्षेप में वर्णित जानकारी आपको गतिविधि के विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देती है।