Les critiques de "Sun of the Dead" (Ivan Shmelev) ont qualifié l'œuvre la plus tragique de l'histoire de la littérature mondiale. Qu'y a-t-il de si terrible et incroyable chez lui? La réponse à cette question et à bien d'autres se trouve dans cet article.
Histoire de la création et caractéristiques du genre
L'œuvre «Le soleil des morts» a marqué la deuxième étape - l'émigration - de l'œuvre d'Ivan Shmelev. Le genre choisi par les écrivains pour leur création est épique. Rappelons que des événements historiques nationaux remarquables sont décrits dans ce genre d'ouvrages. De quoi parle Shmelev?
L'écrivain choisit un événement vraiment mémorable, mais il n'y a pas de quoi être fier. Il dépeint la famine de Crimée de 1921-1922. "Sun of the Dead" est un requiem pour ceux qui sont morts au cours de ces années terribles - et pas seulement par manque de nourriture, mais aussi des actions des révolutionnaires. Il est également important que le fils de Shmelev lui-même, resté en Russie, ait été abattu en 1921 et que le livre ait été publié en 1923.
"Sun of the Dead": résumé
Les actions se déroulent en août sur la côte de la mer de Crimée. Toute la nuit, le héros a été tourmenté par d'étranges rêves, et il s'est réveillé d'une querelle de voisins. Je ne veux pas me lever, mais il se souvient que les vacances de la Transfiguration commencent.
Dans une maison abandonnée en chemin, il aperçoit un paon qui y vit depuis longtemps. Autrefois, il appartenait à un héros, mais maintenant, l'oiseau n'est plus personne, comme lui. Parfois, le paon lui revient et cueille des raisins. Et le narrateur le poursuit - il n'y a pas assez de nourriture, le soleil a tout brûlé.
De la ferme, le héros a toujours une dinde avec des dindonneaux. Il les garde comme un souvenir du passé.
On pouvait acheter de la nourriture, mais à cause des gardes rouges, les navires n'entrent plus dans le port. Et ils éloignent également les gens des provisions dans les entrepôts. Le silence de mort du cimetière règne autour.
Tout le monde souffre de faim. Et ceux qui ont récemment marché avec des slogans et ont soutenu les rouges en prévision d'une belle vie n'espèrent plus rien. Et sur tout cela, un soleil brûlant et joyeux brille ...
Baba Yaga
Les datchas de Crimée ont été vidés, tous les professeurs ont été fusillés et les concierges ont volé la propriété. Et à la radio, l'ordre a été donné de "Placer la Crimée avec un balai de fer". Et Baba Yaga s'est mis au travail, balayant.
Le médecin vient rendre visite au narrateur. Ils lui ont tout pris, il ne restait même plus une montre. Il soupire et dit que maintenant c'est mieux sous terre que sur terre. Lorsque la révolution a éclaté, le médecin et sa femme étaient en Europe, romantiques sur l'avenir. Et il compare maintenant la révolution aux expériences de Sechenov. Seulement au lieu de grenouilles, ils ont découpé le cœur des gens, mis des «étoiles» sur leurs épaules et écrasé le dos de leurs têtes avec des revolvers.
Le héros s'occupe de lui et pense que maintenant rien ne fait peur. Après tout, Baba Yaga est maintenant dans les montagnes.
La vache des voisins a été abattue dans la soirée et le propriétaire a étranglé le tueur. Le héros est venu au bruit, et à ce moment, quelqu'un a tué son poulet.
La fille d'un voisin vient, demande des céréales - leur mère meurt. Le narrateur donne tout ce qu'il avait. Une voisine apparaît et raconte comment elle a échangé une chaîne en or contre de la nourriture.
Jouer avec la mort
Les actions de l'épopée "Le soleil des morts" (Ivan Shmelev) continuent de se développer. Le narrateur part tôt le matin pour couper un arbre. Ici, il s'endort et est réveillé par Boris Shishkin, un jeune écrivain. Il n'est pas lavé, arraché, avec un visage enflé, avec des ongles non coupés.
Son passé n'a pas été facile: il a combattu pendant la Première Guerre mondiale, il a été fait prisonnier, presque abattu en tant qu'espion. Mais à la fin, ils ont simplement été envoyés travailler dans les mines. Sous la domination soviétique, Shishkin a pu retourner dans son pays natal, mais est immédiatement tombé entre les mains des cosaques, qui l'ont à peine laissé partir.
La nouvelle arrive que six prisonniers du régime soviétique se sont échappés non loin. Désormais, tout le monde est menacé de raids et de fouilles.
Fin septembre. Le narrateur regarde la mer et les montagnes - c'est calme autour. Il se souvient comment il a récemment rencontré trois enfants sur la route - une fille et deux garçons. Leur père a été arrêté pour avoir tué une vache. Puis les enfants sont partis à la recherche de nourriture. Dans les montagnes, la fille plus âgée aimait les gars tatars, et ils nourrissaient les enfants et leur donnaient même à manger.
Cependant, le narrateur ne marche plus sur la route et ne veut pas communiquer avec les gens. Mieux vaut regarder les animaux dans les yeux, mais il n'en reste plus beaucoup.
La disparition du paon
«Le soleil des morts» raconte le sort de ceux qui se sont réjouis et ont accueilli le nouveau gouvernement. Le résumé, bien que pas à la mesure de l'original, exprime la méchante ironie de leur vie. Auparavant, ils allaient à des rassemblements, criaient, exigeaient, mais maintenant ils sont morts de faim et depuis le 5ème jour, leurs corps mentent et ne peuvent même pas attendre la fosse funéraire.
Fin octobre, le paon disparaît et la faim empire. Le narrateur se souvient comment un oiseau affamé est venu chercher de la nourriture il y a quelques jours. Puis il essaya de l'étrangler, mais ne put pas - sa main ne se leva pas. Et maintenant, le paon est parti. Le garçon d'un voisin a apporté des plumes d'oiseau et a dit que le médecin avait dû les manger. Le narrateur prend les plumes tendrement, comme une fleur fragile, et les place sur la véranda.
IL pense que tout autour est les cercles de l'enfer qui se rétrécissent progressivement. Même une famille de pêcheurs périt de faim. Le fils est mort, la fille s'est réunie pour le laissez-passer, Nikolai, le chef de famille, est également mort. Il ne restait qu'une seule maîtresse.
Échange
L'épopée "Sun of the Dead" (résumé) touche à sa fin. Novembre est venu. Le vieux Tatar rend la dette la nuit - il a apporté de la farine, des poires, du tabac. La nouvelle arrive que le médecin a brûlé dans ses vergers d'amandiers et que sa maison a déjà commencé à être volée.
L'hiver est arrivé, les pluies sont arrivées. La faim continue. La mer arrête complètement de nourrir les pêcheurs. Ils viennent demander du pain aux représentants du nouveau gouvernement, mais en réponse, ils sont seulement invités à tenir bon et à venir aux rassemblements.
Sur le col, ils ont tué deux personnes qui ont échangé du vin contre du blé. Le grain était amené à la ville, lavé et mangé. Le narrateur pense que vous ne pouvez pas tout laver.
Le héros essaie de se souvenir de quel mois il s'agit ... semble-t-il, décembre. Il va au bord de la mer et regarde le cimetière. Le soleil couchant illumine la chapelle. Comme le soleil sourit aux morts. Dans la soirée, le père de l'écrivain Shishkin lui rend visite et lui dit que son fils a été abattu "pour vol qualifié".
Le printemps arrive.
"Soleil des morts": analyse
Ce travail est appelé la chose la plus puissante de Shmelev. Dans le contexte de la nature impartiale et magnifique de la Crimée, une véritable tragédie se déroule - la faim emporte tous les êtres vivants: les gens, les animaux, les oiseaux. L'écrivain pose dans l'œuvre la question de la valeur de la vie en période de grand changement social.
Il est impossible de rester à l'écart et de ne pas penser à ce qui est le plus important en lisant "Le soleil des morts". Le thème de l'œuvre au sens global est la lutte entre la vie et la mort, entre l'humanité et le principe animal. L'auteur écrit sur la façon dont la pauvreté détruit les âmes humaines, et cela lui fait plus peur que la faim. Shmelev soulève également des questions philosophiques telles que la recherche de la vérité, le sens de la vie, les valeurs humaines, etc.
Héros
Plus d'une fois, l'auteur décrit la transformation de l'homme en bête, en meurtrier et en traître dans les pages de l'épopée "Sun of the Dead". Les personnages principaux ne sont pas non plus à l'abri de cela. Par exemple, le médecin - ami du narrateur - perd progressivement tous ses principes moraux. Et si au début du travail il parle d'écrire un livre, alors au milieu de l'histoire il tue et mange un paon, et à la fin il commence à utiliser l'opium et meurt dans un incendie. Il y a aussi ceux qui sont devenus informateurs pour le pain. Mais tels, selon l'auteur, sont encore pires. Ils sont pourris de l'intérieur et leurs yeux sont vides et sans vie.
Il n'y a personne dans le travail qui ne souffrirait pas de la faim. Mais chacun le porte à sa manière. Et dans ce test, il devient clair ce qu'une personne vaut vraiment.
Il y a des livres, la lecture qui attriste, conduit à des pensées tristes. L'un d'eux au début des années vingt du siècle dernier a été créé par l'écrivain russe Ivan Shmelev. Cet article en est un résumé. "Sun of the Dead" est l'œuvre d'un homme au talent rare et au destin incroyablement tragique.
Histoire de la création
Les critiques ont qualifié "Le soleil des morts" l'une des œuvres littéraires les plus tragiques de l'histoire de l'humanité. Dans quelles conditions le livre a-t-il été créé?
Un an après avoir quitté son pays natal, il a commencé à écrire l'épopée "Le soleil des morts". Ensuite, il ne savait pas qu'il ne reviendrait jamais en Russie. Et il espérait toujours que son fils était vivant. Sergei Shmelev a été abattu sans procès en 1921. Il est devenu l'une des victimes de la "Terreur rouge en Crimée". Un de ceux à qui l'écrivain a consacré inconsciemment "Le Soleil des Morts". Parce qu'Ivan Shmelev a appris le sort de son fils plusieurs années après avoir écrit ce terrible livre.
Matin
De quoi parlent les premiers chapitres du livre? Il n'est pas facile de transmettre le résumé. "Sun of the Dead" commence par une description de la nature matinale de la Crimée. Sous les yeux de l'auteur - un paysage de montagne pittoresque. Mais le paysage de Crimée n'évoque que la mélancolie.
Les vignobles ici sont à moitié ruinés. Les maisons situées à proximité étaient vides. La terre de Crimée est saturée de sang. L'auteur voit la datcha de son ami. La maison autrefois luxueuse se présente maintenant comme une orpheline, avec des fenêtres cassées, jonchées de chaux.
"Qu'est-ce que tu vas tuer": un résumé
"Sun of the Dead" est un livre sur la faim et la souffrance. Il dépeint le tourment vécu par les adultes et les enfants. Mais les pages les plus terribles du livre de Shmelev sont celles où l'auteur décrit la transformation d'une personne en meurtrier.
Le portrait de l'un des héros de "Le soleil des morts" est étonnant et terrible. Le nom de ce personnage est Shura, il adore jouer du piano le soir, il se fait appeler un "faucon". Mais il n'a rien à voir avec cet oiseau fier et fort. Pas étonnant que l'auteur le compare à un vautour. Shura en a envoyé beaucoup dans le nord ou, pire encore, dans l'autre monde. Mais chaque jour, il mange de la bouillie de lait, joue de la musique, monte à cheval. Alors que les gens autour meurent de faim.
Shura fait partie de ceux envoyés pour tuer. Aussi étrange que cela puisse paraître, ils ont été envoyés pour effectuer des destructions massives dans un but ambitieux: atteindre le bonheur universel. À leur avis, il fallait commencer par un massacre sanglant. Et ceux qui sont venus tuer ont fait leur devoir. Des centaines de personnes étaient envoyées chaque jour dans les sous-sols de la Crimée. Pendant la journée, ils ont été emmenés pour être fusillés. Mais il s'est avéré que le bonheur, qui a nécessité plus de cent mille victimes, était une illusion. Les travailleurs, rêvant de prendre les positions seigneuriales, mouraient de faim.
A propos de Babu Yaga
C'est le titre de l'un des chapitres du roman. Comment livrer son résumé? "Le Soleil des Morts" est une œuvre représentant le raisonnement et les observations de l'écrivain. Des histoires effrayantes sont racontées dans un langage impartial. Et c'est pourquoi ils deviennent encore plus terribles. Vous pouvez résumer certaines des histoires racontées par Shmelev. Mais le vide mental de l'auteur n'est guère traduit par un bref résumé. Shmelev a écrit "Le soleil des morts" quand il ne croyait plus ni en son propre avenir ni en l'avenir de la Russie.
Non loin de la maison délabrée où vit le héros du roman, il y a des datchas - désertes, froides, négligées. Dans l'un d'eux vivait un trésorier à la retraite - un vieil homme gentil et distrait. Il vivait dans une maison avec une petite-fille. Il aimait s'asseoir près du rivage, attraper des gobies. Et le matin, le vieil homme est allé au marché pour des tomates fraîches et du fromage feta. Une fois qu'il a été arrêté, emmené au sous-sol et abattu. La faute du trésorier était qu'il portait un vieux pardessus militaire. Pour cela, il a été tué. La petite-fille était assise dans une datcha vide et pleurait.
Comme déjà mentionné, l'un des chapitres s'intitule "A propos de Babu Yaga". L'histoire ci-dessus sur le trésorier est son résumé. Shmelev a dédié le «Soleil des morts» au sort des personnes qui ont souffert du «balai de fer» invisible. À cette époque, il y avait beaucoup de métaphores étranges et effrayantes dans la vie quotidienne. «Placez la Crimée avec un balai de fer» est une phrase que l'auteur rappelle. Et il voit une énorme sorcière détruire des milliers de vies humaines avec l'aide de son fabuleux attribut.
De quoi parle Ivan Shmelev dans les chapitres suivants? "Le Soleil des morts", dont un résumé est présenté dans l'article, est comme un cri de l'âme d'un homme condamné. Mais l'auteur parle à peine de lui-même. "Sun of the Dead" est un livre sur la Russie. De courtes histoires tragiques sont les détails d'une grande et terrible image.
"Créateurs d'une nouvelle vie ... D'où viennent-ils?" demande l'écrivain. Et ne trouve pas de réponse. Ces gens sont venus et ont pillé ce qui avait été construit pendant des siècles. Ils ont souillé les tombes des saints, ont déchiré la mémoire même de la Russie. Mais avant de détruire, vous devez apprendre à créer. Les destructeurs des traditions russes et orthodoxes ne le savaient pas et étaient donc condamnés, comme leurs victimes, à une mort certaine. D'où le nom donné au livre d'Ivan Shmelev - "Le soleil des morts".
L'intrigue de l'œuvre peut être véhiculée de cette manière: l'un des derniers intellectuels russes, au bord de la mort, observe l'émergence d'un nouvel état. Il ne comprend pas les méthodes du nouveau gouvernement. Il ne rentrera jamais dans ce système. Mais le héros du livre souffre non seulement de sa douleur personnelle, mais aussi du fait qu'il ne comprend pas à quoi servent la destruction, le sang et la souffrance des enfants. Comme l'histoire l'a montré, la «grande terreur» a eu de nombreuses conséquences négatives pour l'ensemble de la société soviétique.
Boris Shishkin
Dans "Sun of the Dead" Shmelev raconte le sort de son frère, le jeune écrivain Boris Shishkin. Même dans les années de terreur, cet homme rêve d'écrire. Le papier et l'encre sont introuvables. Il veut consacrer ses livres à quelque chose de léger, de pur. L'auteur sait que Shishkin est exceptionnellement talentueux. Et aussi que dans la vie de ce jeune homme il y avait tant de chagrin, ce qui suffirait pour cent vies.
Shishkin a servi dans l'infanterie. Pendant la Première Guerre mondiale, il était sur le front allemand. Il a été fait prisonnier, où il a été torturé, mort de faim, mais a miraculeusement survécu. Il est rentré chez lui dans un autre pays. Puisque Boris a choisi un métier à son goût: il est allé chercher des orphelins dans la rue. Mais les bolcheviks l'ont bientôt arrêté. Fuyant à nouveau la mort, Shishkin s'est retrouvé en Crimée. Sur la péninsule, malade et mourant de faim, il rêvait encore qu'un jour il écrirait des histoires gentilles et lumineuses pour les enfants.
Fin des extrémités
C'est le titre du dernier chapitre du livre. "Quand ces morts prendront-ils fin?" - l'auteur pose des questions. Le professeur d'un voisin est mort. Sa maison a été immédiatement pillée. Sur le chemin, le héros a rencontré une femme avec un enfant mourant. Plaints du sort. Il n'a pas pu entendre son histoire jusqu'à la fin et s'est enfui de la mère du bébé mourant vers sa vigne.
Le héros du livre n'a pas peur de la mort. Au contraire, il l'attend, croyant qu'elle seule peut se débarrasser du tourment. Preuve en est la phrase prononcée par l'auteur dans le dernier chapitre: "Quand se couvrira-t-il d'une pierre?" Néanmoins, l'écrivain comprend que, malgré le fait que le moment soit venu, la tasse n'a pas encore été consommée.
Que pensent les lecteurs modernes du livre écrit par Ivan Shmelev en 1923?
"Sun of the Dead": critiques
Ce travail ne s'applique pas à la littérature populaire auprès des lecteurs modernes. Il y a quelques critiques sur elle. Le livre est rempli de pessimisme, dont la raison peut être comprise, connaissant les circonstances de la vie de l'écrivain. De plus, il était au courant des terribles pages de l'histoire russe. Ceux qui ont lu Le Soleil des Morts conviennent que ce livre est difficile à lire, mais nécessaire.
Cela vaut-il la peine d'être lu?
Il est presque impossible de raconter l'intrigue de l'œuvre. On ne peut que répondre à la question de savoir quel sujet Ivan Shmelev a consacré au "Soleil des morts". Le résumé («Brièvement» ou d'autres sites Internet contenant des récits d'œuvres de fiction) ne donne pas une image complète des caractéristiques de l'œuvre qui est devenue le summum de l'œuvre de l'écrivain. Afin de répondre à la question de savoir s'il vaut la peine de lire ce livre difficile, on peut rappeler les paroles de Thomas Mann. Un écrivain allemand a dit à son sujet: "Lisez-le si vous en avez le courage."
Faculté de philologie
Département de littérature
Travaux de cours
Analyse du symbolisme dans le livre de I.S. Shmeleva "Soleil des morts"
introduction
Conclusion
introduction
Shmelev Ivan Sergeevich (1873 - 1950) - un écrivain et publiciste russe exceptionnel. Représentant éminent du courant chrétien conservateur dans la littérature russe, il était l'un des écrivains les plus célèbres et les plus populaires de Russie au début du siècle. Après que son fils, un officier russe, dont la tombe Shmelev était désespérément à trouver, a été abattu par les bolcheviks en 1920 en Crimée, l'écrivain a émigré en 1922. En exil, il est devenu l'un des chefs spirituels de l'émigration russe. Shmelev a été très apprécié par I. Ilyin, I. Kuprin, B. Zaitsev, K. Balmont, G. Struve. L'archevêque Seraphim de Chicago et Detroit (familier avec Shmelev du monastère missionnaire du moine Job de Pochaev dans les Carpates) a écrit à son sujet comme suit: ...
Il ne pouvait pas vivre sans un mot russe vivant, sans lire le russe. Shmelev a constamment écrit sur la Russie, sur le peuple russe, sur l'âme russe, et a abordé les questions du monachisme et des anciens. Pour Shmelev, le sujet de la Russie n'était pas seulement le principal, mais aussi le seul. C'est pourquoi Shmelev, peut-être plus vivement que n'importe quel autre écrivain russe à l'étranger, tenait si près de son cœur tout ce qui était lié à la Russie. Selon Balmont, seul Shmelev "brûle vraiment du feu inextinguible du sacrifice et de la recréation - en images - de la vraie Russie".
Shmelev a beaucoup fait pour rendre à la Russie le souvenir de lui-même, le souvenir des coutumes et des rituels oubliés depuis longtemps, les richesses inépuisables de la langue russe et la sainte Russie. "Ma vie est ouverte et ce que j'ai écrit est mon passeport. Je suis écrivain russe depuis plus d'un demi-siècle et je sais quel est son devoir."
À l'étranger I. Shmelev a publié plus de vingt livres, au fil des ans dans l'œuvre de Shmelev la place centrale était occupée par les souvenirs du passé - "Bogomolye", 1931, "Summer of the Lord", 1933-48. Une reconnaissance internationale lui vient à l'étranger. Ainsi, Thomas Mann, donnant dans une de ses lettres à Shmelev (1926) un bilan de l'histoire "Le Calice inépuisable", a écrit avec enthousiasme "sur la pureté et la triste beauté, la richesse du contenu de l'œuvre" et a conclu que Shmelev reste à la hauteur tant dans l'amour que dans la colère "Épopée russe".
Aujourd'hui, il n'y a pas qu'un retour - la résurrection de Shmelev l'écrivain, qui jusqu'à récemment était enrôlé par certains professeurs et experts en littérature dans la catégorie des naturalistes, des écrivains de tous les jours sans ailes. Le phénomène de Shmelev est peut-être le plus étonnant de tout le monde de retour de la littérature russe de notre siècle.
La pertinence de l'étude réside dans l'établissement de la forme d'expression de la conscience de l'auteur dans la prose post-révolutionnaire d'I.S. L'épopée "Sun of the Dead" de Bumblebee.
L'objet de la recherche est le roman épique "Le soleil des morts".
Le sujet de la recherche porte sur les motifs symboliques et les images du livre d'I.S. Shmeleva "Soleil des morts".
Le but de l'ouvrage est de révéler la symbolique des motifs et des images dans le livre d'I.S. Shmeleva "Sun of the Dead" et leur analyse.
La méthodologie de l'œuvre comprend les principes de fonctionnement des catégories de genre et de style dans l'œuvre de l'écrivain, ainsi que les théories littéraires qui constituent les principales approches de l'étude du problème de l'auteur (M.M.Bakhtin, V.V. Vinogradov, L.Ya. Ginzburg, Osmina E.A., B.O.Korman, V.B. Kataev, N.T. Rymar, V.P.Skobelev, A.M.Bulanov, S.V. Perevalova).
Chapitre I Réalisme spirituel d'Ivan Shmelev
1.1 Fondements religieux et moraux du monde artistique de l'écrivain
Pour de nombreuses raisons, les propriétés de l'objectif et du subjectif, les aspects religieux de la littérature classique russe n'ont guère été abordés par ses nombreux chercheurs et critiques de l'ère soviétique. Pendant ce temps, les problèmes philosophiques, éthiques, esthétiques, sociaux, politiques, profondément tracés dans le développement du processus littéraire, sont encore secondaires par rapport au plus important de la littérature russe - sa vision du monde orthodoxe, la nature du reflet de la réalité. C'est l'orthodoxie qui a influencé l'attention étroite d'une personne sur son essence spirituelle, sur son auto-approfondissement intérieur, reflété dans la littérature. C'est en général la base de la manière russe d'être au monde. I.V. Kireevsky a écrit à ce sujet de cette façon: "L'homme occidental recherché par le développement de moyens externes pour atténuer la gravité des défauts internes. L'homme russe s'est efforcé par l'élévation interne au-dessus des besoins externes pour éviter la gravité des tourments externes." Et cela ne pouvait être déterminé que par la vision du monde orthodoxe.
L'histoire de la littérature russe en tant que discipline scientifique, qui coïncide dans sa valeur fondamentale coordonnée avec l'axiologie de l'objet de sa description, ne fait que commencer à se créer. Monographie de A.M. Lyubomudrova est un pas sérieux dans cette direction.
Le travail de leurs auteurs préférés - Boris Zaitsev et Ivan Shmelev - A.M. Lyubomudrov étudie de manière cohérente, résolue, et les résultats de ses recherches sont déjà devenus la propriété de la critique littéraire. Le choix des noms de ces écrivains, qui se démarquent de la masse générale des écrivains de l'émigration russe, qui a démontré une indifférence suffisante à l'orthodoxie, est compréhensible. Ce sont Shmelev et Zaitsev qui ont défendu les valeurs traditionnelles de la culture russe, opposés par leur position, avec leurs livres, à la «nouvelle conscience religieuse» qui s'était développée depuis l'époque de «l'âge d'argent».
Je voudrais souligner l'importance et la valeur des développements théoriques de l'auteur. Ainsi, dans l'introduction par A.M. Lyubomudrov s'oppose à des interprétations trop larges des concepts de «chrétien» et d '«orthodoxe» et il est lui-même partisan de l'utilisation extrêmement stricte, étroite mais précise de ces termes. De la même manière, il semble méthodologiquement correct de définir «l'orthodoxie» d'une œuvre non pas sur la base de son sujet, mais précisément sur la base de la vision du monde, de la vision du monde et de A.M. Lyubomudrov le souligne à juste titre. Après tout, la religiosité de la littérature ne se manifeste pas dans un simple lien avec la vie de l'Église, tout comme elle ne se focalise pas exclusivement sur les sujets de la Sainte Écriture.
L'auteur démontre une connaissance approfondie des problèmes de l'anthropologie orthodoxe, de l'eschatologie et de la sotériologie. Ceci est attesté par de nombreuses références à la fois à la Sainte Écriture et aux Saints Pères, y compris le Nouvel Âge: nous rencontrons les noms des Saints Théophane le Reclus, Ignace (Brianchaninov), Illarion (Trinité), Saint Justin (Popovich) et d'autres. Sans prendre en compte et comprendre ce contexte de vision du monde orthodoxe, toute étude du travail d'écrivains comme Shmelev et Zaitsev sera complètement incomplète, déformant l'essence même de leurs orientations créatives et de vision du monde. Après tout, les dogmes religieux, qui sont présentés à beaucoup comme quelque chose de loin de la vie, scolastique-abstrait, le sujet d'un discours théologique insignifiant, en fait, ont une influence décisive sur la vision du monde d'une personne, sa conscience de sa place dans la vie, sur sa méthode de pensée. De plus, les dogmes religieux formaient le caractère de la nation, l'originalité politique et économique de son histoire.
Appliqué au processus littéraire des XIX-XX siècles la plus haute "réalisation de telle ou telle littérature nationale était habituellement indiquée par son orientation vers le réalisme... par conséquent le besoin était venu de "mettre en évidence différentes variétés typologiques de réalisme. Théorie littéraire le réalisme est examiné en détail critique, socialiste, paysan, néoréalisme, hyperréalisme, photoréalisme, magique, psychologique, intellectuele
UN M. Lyubomudrov suggère d'en souligner plus réalisme spirituel... Il commence par définir: réalisme spirituel -perception et affichage artistiques
la présence réelle du Créateur dans le monde ... Autrement dit, il faut comprendre qu'il s'agit d'un certain type "supérieur" le réalisme , qui ne repose pas sur l'une ou l'autre connexion horizontale des phénomènes, mais sur la verticale spirituelle ... Et ça orientation "verticale", par exemple, il diffère de réalisme socialiste , lequel à, comme on le sait, il était guidé par le principe de la représentation de la vie dans son développement révolutionnaire.
Quant au concept de "réalisme spirituel", la science n'a en effet pas encore proposé de meilleur terme pour un certain éventail de phénomènes littéraires et artistiques (il faut parfois trouver des œuvres dans lesquelles tous les classiques sont attribués à la catégorie du "réalisme spirituel", qui, bien entendu, les érode. limites). Le concept de réalisme spirituel proposé par A.M. Quiconque est sage, semble absolument convaincant.
Ce sont les observations de l'auteur sur le style de B. Zaitsev de la période émigrée ou des conclusions sur les sources principales et les nœuds sémantiques du livre "Saint Serge de Radonezh". On peut dire la même chose du raisonnement de l'auteur consacré au roman de Shmelev "The Heavenly Ways" - sur le type de personnage religieux, sur la guerre spirituelle interne, ou sur sa preuve que la base des personnages n'était pas le psychologisme, ce qui est habituel pour les classiques, mais l'anthropologie orthodoxe - toutes ces observations sont déjà entrés dans la circulation scientifique.
symbolisme de l'écrivain religieux shmelev
La monographie est une démonstration démonstrative du fait que la prose de deux artistes qui ne se ressemblent pas exprime vraiment précisément le type orthodoxe de vision du monde et de vision du monde, tandis que A.M. Lyubomudrov explore les formes et les nuances de l'expression artistique personnelle unique de ce contenu de vision du monde.
Les comparaisons des deux écrivains avec les classiques de la littérature russe du XIXe siècle, principalement avec Tourgueniev, Dostoïevski et Tchekhov, semblent réussies et originales. Ces parallèles contribuent également à révéler de nouvelles caractéristiques de l'originalité du travail de ces artistes.
Il refuse catégoriquement d'attribuer les premiers travaux de Shmelev à réalisme spirituel - car la vérité de la vie "en eux est violée par l'introduction peintures humanistes abstraites.
L'affirmation de l'auteur selon laquelle dans "The Lord's Summer" Shmelev recrée une foi "étrangère", qu'il ne possède pas lui-même pleinement, est controversée. La foi des enfants du personnage principal du livre est la propre foi de l'auteur, bien qu'il la regarde à distance de plusieurs décennies. En général, il semble que l'auteur refuse en vain à Shmelev la plénitude de la foi jusqu'au milieu des années 30. Ici, les concepts de foi et d'église sont mélangés. Ne vaut-il pas mieux parler de la non-coïncidence de l'un avec l'autre à une certaine période de la vie d'un écrivain? La remarque de A.M. est correcte. Lyubomudrov sur la proximité à cet égard entre Shmelev et Gogol. On pourrait ajouter une comparaison avec Dostoïevski, dont la vie ecclésiale s'est accomplie plus tard que son acquisition de la foi.
L'idée artistique de Shmelev sur une certaine dualité dans la nature de Darinka, l'héroïne de "Heavenly Ways", nécessite une compréhension supplémentaire. D'une part, il peut être confirmé que le chercheur avait raison de réduire l'image de Darinka au niveau de l'âme. D'un autre côté, tout peut être expliqué du point de vue de l'anthropologie chrétienne, qui indique chez une personne la combinaison de l'image de Dieu avec les dommages pécheurs originels de la nature, c'est-à-dire terrestre et céleste (un tel dispositif métaphorique indiqué par Shmelev).
L'étude de l'aspect religieux dans les œuvres d'I.S. Shmelev est d'une importance particulière, car «l'image de l'auteur» de l'écrivain est remplie de caractéristiques de l'esprit de recherche de Dieu, qui plus que toutes les autres caractéristiques le distinguent des autres «images de l'auteur». Les motifs religieux, la collégialité, les symboles, les «spots» thématiques (lumière, joie, mouvement) font l'objet d'une attention particulière de la part du scientifique. L.E. Zaitseva, dans son ouvrage «Les motifs religieux dans les derniers travaux de IS Shmelev (1927-1947)», met en évidence les relations intergénérationnelles pour la recherche.
Le pouvoir de la parole de Shmelev réside dans l'adhésion formelle au canon de la littérature religieuse, utilisant les motifs les plus marqués de la tradition orthodoxe, et dans le remplissage spécial du texte avec les sensations de la conscience d'un enfant, qui est illogique, contrairement à la philosophie adulte et à la recherche de Dieu, perçoit le monde de la foi. Dans la dernière période, les textes de Shmelev - vies particulières, contes - excluent l'esthétisme comme fondement de la créativité au profit de l'iconographie, les excès stylistiques et le «fardeau culturel» sont relégués au second plan au profit de ... la réalité spirituelle, qui, selon le plan de l'écrivain, surpasse toute fiction artistique la plus raffinée.
1.2 L'histoire de la création de l'épopée "Sun of the Dead"
En Crimée, un Moscovite natif Shmelev s'est retrouvé en 1918, arrivé avec sa femme à S.N. Sergeev-Tsensky. Là, à Alushta, le fils unique de l'écrivain, Sergei, a été démobilisé du front. Le temps était incompréhensible; selon toute vraisemblance, les Shmelev ont simplement décidé d'attendre la sortie des bolcheviks (alors beaucoup sont partis pour le sud de la Russie). La Crimée était sous les Allemands; en tout, pendant les années de la guerre civile, six gouvernements ont été remplacés dans la péninsule. Shmelev pouvait observer les délices de la démocratie et le royaume des généraux blancs, les paroisses et le gaspillage du pouvoir soviétique. Le fils de l'écrivain a été mobilisé dans l'armée blanche, a servi au Turkestan, puis, atteint de tuberculose, dans le bureau du commandant d'Alushta. Les Shmelev ne voulaient pas quitter la Russie en 1920 avec les écrivains. Le gouvernement soviétique a promis l'amnistie à tous ceux qui restaient; cette promesse n'a pas été tenue, et la Crimée est entrée dans l'histoire de la guerre civile comme le «cimetière panrusse» des officiers russes.
Le fils de Shmelev a été abattu en janvier 1921, à Feodosia, où il (lui-même!) Est venu s'inscrire, mais ses parents sont restés longtemps inconnus, tourmentés et soupçonnant le pire. Shmelev s'affairait, écrivait des lettres, espérait que son fils serait envoyé dans le nord. Avec sa femme, ils connurent une terrible famine en Crimée, se rendirent à Moscou, puis, en novembre 1922, en Allemagne, et deux mois plus tard en France. C'est là que l'écrivain a finalement été convaincu de la mort de son fils: le médecin, qui était assis avec le jeune homme dans les sous-sols de Feodosia et s'est ensuite échappé, a trouvé les Shmelev et a tout raconté. C'est alors qu'Ivan Sergeevich a décidé de ne pas retourner en Russie. Après tout ce qu'il avait vécu, Shmelev est devenu méconnaissable. Il se transforma en un vieil homme courbé et aux cheveux gris - d'un vivant, toujours vigoureux, chaud, dont la voix bourdonnait autrefois, comme celle d'un bourdon dérangé. Maintenant, il parlait d'une voix sourde à peine audible. Les rides profondes, les yeux enfoncés ressemblaient à un martyr médiéval ou à un héros shakespearien.
La mort de son fils, son meurtre brutal ont transformé la conscience de Shmelev, il s'est sérieusement et systématiquement converti à l'orthodoxie. La nouvelle "Le soleil des morts" peut être qualifiée d'épopée de la guerre civile, ou plutôt, même d'épopée d'innombrables atrocités et représailles du nouveau gouvernement. Le titre est une métaphore d'une révolution qui porte avec lui la lumière de la mort. Les Européens ont appelé ce témoignage cruel de la tragédie de Crimée et de la tragédie de la Russie, reflété en lui comme dans une goutte d'eau -
"L'Apocalypse de notre temps". Une telle comparaison montre que les Européens comprennent à quel point la réalité représentée par l'auteur est terrible.
Pour la première fois, "Le Soleil des Morts" a été publié en 1923, dans la collection d'émigré "Fenêtre", et en 1924, il a été publié en tant que livre séparé. Immédiatement suivi de traductions en français, allemand, anglais et plusieurs autres langues, ce qui était une grande rareté pour un écrivain émigré russe, et même inconnu en Europe.
Shmelev, décrivant les événements de Crimée, a déclaré dans l'épopée "Le Soleil des Morts": "Je n'ai pas de Dieu: le ciel bleu est vide." Nous trouvons ce terrible vide d'une personne qui a perdu confiance en tout chez les écrivains aussi bien en Russie soviétique qu'en émigration. Froissé, détruit l'ancien ordre de vie harmonieux; elle montra son visage bestial; et le héros se bat dans une situation limite entre la vie et la mort, la réalité et la folie, l'espoir et le désespoir. Une poétique particulière distingue toutes ces œuvres: la poétique du délire. Avec des phrases courtes et irrégulières, la disparition des connexions logiques, un changement dans le temps et l'espace.
Chapitre II. Images et motifs symboliques dans le livre de I. Shmelev "Le Soleil des Morts"
2.1 Poétique du livre de Shmelev "Le Soleil des Morts"
L'épopée "Sun of the Dead" est une création néoréaliste. Le système catégorique de la nouvelle esthétique l'emporte sur un système similaire de réalisme traditionnel. S'éloignant du réalisme classique déjà dans la première période de créativité, I.S. Shmelev incarne les principes de l'art nouveau dans le travail programmatique de la seconde période. Selon T.T. Davydova, "Shmelev a enrichi sa méthode créative avec les réalisations du symbolisme, de l'impressionnisme, de l'expressionnisme, du primitivisme, c'est-à-dire qu'il a créé un nouveau réalisme." ...
La version de l'auteur de la désignation de genre est inattendue, mais juste. "La perspective du monde épique est de penser à être dans le plus grand plan ... à travers les valeurs les plus concrètes." C'est "la soif d'une couverture et d'une compréhension universelles universelles de l'être". L'œuvre la plus "anti-bolchevique" de toute l'œuvre d'I.S. Shmelev a appelé l'épopée de A.G. Sokolov. Un chercheur moderne dans la postface de la première publication dans le pays d'origine de l'écrivain a défini l'œuvre comme une histoire. "... c'est avant tout un documentaire romanesque, ... mais en même temps, c'est aussi une confession lyrique, imprégnée de motifs et de mélodies de pleurs et de prières", écrit A.I. Pavlovsky dans l'article "Deux Russie et une Russie". L'un des premiers critiques de l'épopée a vu cette fonctionnalité sous la forme de l'œuvre: "Le soleil des morts" - pleurer. Le prophète Jérémie a pleuré sur une ville. Ivan Shmelev dans "The Sun of the Dead" a soulevé sa plainte pour les villes et les régions, pour le peuple tout entier ... ". EA Osminina dans son article" Song of Songs of Death "considère la forme de l'œuvre comme un journal. Cependant, la version de l'auteur de la désignation de genre, avec toute sa surprise, est convaincant, puisque «le sujet d'une épopée n'est pas une action (destin), mais plus largement un événement, c'est-à-dire l'être dans son intégralité», écrit GD Grachev. L'auteur cherche à embrasser tout l'être dans son irrépressible mouvement vers la mort. , le «courant de la vie» reflète la conscience de l'auteur d'une manière naturaliste-mythopoïétique La forme de la narration épique était dans les années 1920 pour les écrivains russes un moyen efficace de transmettre l'impression d'effondrement de l'auteur. ) a permis de créer des échantillons d'un chronotope à grande échelle.I.Shmelev, en évitant l'expérience commune, crée un espace fantastique qui n'est pas rempli de longues années d'action artistique et d'un grand nombre de héros. cependant, l'auteur a raison dans la désignation du genre.
Un roman panoramique n'a pas d'intrigue. L'absence de plis de l'intrigue conditionne le travail d'un seul ressort d'action - les expériences psychologiques internes du héros-narrateur. Ils lient également les différents chapitres ensemble. Le héros-narrateur de l'épopée est un écrivain sans nom.
L'absence de plis de l'intrigue (à l'exclusion des micro-explosions de l'intrigue dans les chapitres-essais) a conditionné le travail d'un seul ressort d'action - les expériences psychologiques internes du héros-narrateur. Ils lient également les différents chapitres ensemble. Le héros-narrateur - "c'est le moyen par lequel la prose elle-même apparaît." Le héros-narrateur de l'épopée «Le soleil des morts» est ce «masque de genre formel» (MM Bakhtin), à l'aide duquel «l'auteur se cache et se révèle à la fois» (NK Bonetskaya).
Le temps artistique de l'œuvre, sans rupture, dure seize mois. Cependant, il n'est pas uniforme et n'a pas une vitesse uniforme. Un temps commun unique est divisé et connecté de différentes manières. Des chronologies de personnalité distinctes émergent. Les temps individuels simultanés du narrateur d'une part et des autres personnages d'autre part sont combinés en un temps courant. Le temps de l'événement, pour ainsi dire, se transforme en espace, car les images de désolation, de somnolence, de silence, de chaleur solaire et d'enfer renforcent la connexion du temps et de l'espace dans l'épopée, ralentissant parfois visuellement le passage du temps, épaississant l'image de la mort totale.
L'action épique n'a pas de début. Dans le premier chapitre, l'histoire commence au milieu de la souffrance de toute la nature. Le dernier chapitre ne peint pas leurs fins. L'épopée - une trame de la chronique lente de la mort - est un segment de la plus grande concentration de morts, un segment de «fins» fatales.
Les principales couches de l'aspect temporel du monde artistique de l'épopée résident dans les événements du processus historique, dans la vie temporaire de chaque personnage, dans la corrélation des événements temporels avec l'éternité, dans les événements des fêtes religieuses (Transfiguration, Noël) mentionnés dans l'œuvre.
L'espace du texte est véhiculé à travers l'espace des caractères: ils sont nombreux, mais leur nomination est particulière. Le nom propre est toujours «lié» à la profession ou au statut social, qui sont maintenant devenus inutiles ou instables (Dr Mikhail Vasilyevich, facteur Drozd, Pashka - un pêcheur, le fils d'une nounou, Anyuta, la fille de la mère, la maîtresse, le professeur Pribytko). L'espace est également défini par les réalités géographiques de la Crimée: montagnes, mer, côte - les cadres horizontaux de la zone artistique. Le ciel, le soleil, les étoiles sont des marques sur l'axe vertical qui ne laissent pas l'œil percevant dépasser la visibilité terrestre. Le chronotope, «l'interconnexion existante des relations temporelles et spatiales, maîtrisée artistiquement dans l'œuvre» (M. Bakhtin), dans l'épopée «Le soleil des morts» joue un rôle de premier plan avec les superimages. Si l'espace (Krug, Russie) s'inscrit dans le schéma et porte un nom, alors le temps imprègne invisiblement le schéma, «l'anime».
2.2 Images et motifs symboliques
Les images et motifs symboliques sont variés. Ils obéissent à la «triple classification» de I. B. Rodnyanskaya, qui considère l'image symbolique et le motif en fonction de son objectivité, de la généralisation sémantique, de la structure (c'est-à-dire de la relation entre l'objectif et les plans sémantiques). Le rôle dominant est joué par les superimages, qui constituent le cadre de l'ensemble de l'œuvre, qui ressemble à une représentation graphique d'un triangle inscrit dans un cercle. Le cercle est un espace artistique qui contient non seulement la géographie de la ville de Crimée, mais aussi l'échelle de toute la Russie. C'est aussi un cercle philosophico-cosmique qui englobe tout l'univers. Dans l'épopée, il se transforme en "cercle de l'enfer", trempé de sang, en cercle-boucle, en cercle-boule. "Le cercle de l'enfer" - une superimage de l'épopée - emporta et fit tournoyer le héros-narrateur: "... regardant, regardant ... Noir, incontournable, - marche avec moi. N'ira pas à la mort." [2; P.108 ]... La sous-estimation, la semi-matière métaphorique («marches noires») créent un sous-texte, évoquant une réponse émotionnelle du lecteur implicite et une supposition sur la tragédie. Dans le même chapitre, une vieille femme désemparée qui a perdu son mari et son fils «tourne». Le parallélisme des destins souligne le caractère typique de la situation.
Un cercle -Symbolise l'infini, la perfection et l'exhaustivité. Cette figure géométrique sert à montrer la continuité du développement de l'univers, du temps, de la vie, de leur unité. Le cercle est un symbole solaire, qui est dû non seulement à la forme, mais aussi à la nature circulaire du mouvement quotidien et annuel du soleil. Ce chiffre est associé à la protection (un cercle magique tracé pour la protection contre les mauvais esprits est utilisé dans diverses traditions). Le cercle est l'une des formes de création d'espace. Diverses structures architecturales sont de plan circulaire, les colonies sont érigées sous la forme d'un cercle. Dans la plupart des traditions, le cosmos, en tant qu'espace de vie ordonné, apparaît sous la forme d'une boule, représentée graphiquement au moyen d'un cercle. Le symbolisme du cercle reflète également l'idée de cyclicité du temps (le mot russe «temps» peut être retracé à la racine avec le sens «ce qui tourne»; le zodiaque, personnification de l'année, est le «cercle des animaux»). Du fait que le cercle est traditionnellement associé au soleil et est considéré comme le plus parfait des figures, supérieur aux autres, dominant sur eux, la divinité suprême est également représentée sous forme de cercle. Dans le bouddhisme zen, où il n'y a pas de concept de Dieu, le cercle devient un symbole de l'illumination en tant qu'absolu. Le symbole chinois yang-yin, qui a la forme d'un cercle divisé en deux par une ligne ondulée, symbolise l'interaction de l'interpénétration de deux principes de l'être. La Trinité de Dante est incarnée à l'image de trois cercles de taille égale de couleurs différentes. L'un d'eux (Dieu le Fils) était, pour ainsi dire, le reflet de l'autre (Dieu le Père), comme un arc-en-ciel né d'un arc-en-ciel, et le troisième (Dieu l'Esprit) semblait être une flamme née de ces deux cercles (selon les enseignements du catholicisme, le Saint-Esprit vient du Père et Fils). Dans ce contexte, le symbolisme du cercle a été établi lors de la fixation de l'idée de pouvoir suprême sur terre (sphère-orbe, anneau).
Des superimages du soleil, du ciel, des étoiles sont placées au sommet du triangle. "Le soleil des morts" - été, chaud, Crimée - sur des personnes et des animaux mourants. Ce soleil trompe avec éclat. Chante qu'il y aura beaucoup d'autres jours merveilleux, la saison du velours arrive ... Bien que l'auteur explique vers la fin que le soleil des morts "- on dit de la Crimée pâle, semi-hivernale. (Et aussi il voit aussi le soleil d'étain des morts dans les yeux indifférents des lointains Européens. En 1923, il le sentait déjà là-bas, à l'étranger.) le soleil témoigne du but de l'auteur de créer une image - un conducteur de l'idée de la connexion universelle de la mort et de la résurrection. Le soleil -le symbole cosmique le plus ancien, connu de tous les peuples, signifie la vie, la source de la vie, la lumière. Le symbolisme solaire est associé à des caractéristiques telles que la suprématie, la création de vie, l'activité, le début héroïque, l'omniscience. Le culte solaire est le plus développé dans les traditions égyptienne, indo-européenne et méso-américaine. L'image d'une divinité solaire se déplaçant dans un char tiré par quatre chevaux blancs a survécu dans la mythologie indo-iranienne, gréco-romaine et scandinave. Les divinités solaires et les personnifications divines du soleil sont dotées des attributs de l'omniscience et de l'omniscience, ainsi que du pouvoir suprême. L'œil qui voit tout de la divinité solaire incarne la garantie de la justice. Il voit tout et sait tout - c'est l'une des qualités les plus importantes d'une divinité solaire. Dans le christianisme, le soleil devient un symbole de Dieu et de la parole de Dieu - vivifiant et durable; les porteurs de la parole de Dieu l'ont pour emblème; revêtue du soleil, la véritable église est montrée (Apoc. 12). Le juste brille comme le soleil (selon la tradition de la sainteté, l'esprit sous forme de lumière). Dans la première partie de l'épopée, le soleil est mentionné 58 fois (la vie avance lentement vers la fin, elle est toujours éclairée par le soleil et incinérée par lui). La deuxième partie, les chapitres 17-28 - l'histoire de la survie des pas encore morts. L'hiver, le désert, l'obscurité prennent le dessus. Le soleil ne surmonte l'obscurité que 13 fois, peint par l'auteur plus souvent dans des images métalogiques. Dans les chapitres 23-25, les derniers chapitres remontant à la «fin des fins», le soleil apparaît encore moins fréquemment - 9 fois. Mais son activité particulière est notée dans les dernières lignes de l'épopée, enregistrant un mouvement clair vers la Renaissance.
Cet effondrement est également associé au soleil. En dessous, le matin, le jour, le soir, le vivant tombe dans l'oubli, et «l'œil» du soleil passe la vie: «Je regarde au-delà du faisceau: sur le balcon le Paon ne rencontre plus le soleil» [2; p.106 ]... "Et combien sont maintenant grands qui ont connu le soleil, et qui partent dans les ténèbres!". [2; page 42 ]... Mais le soleil, qui porte un large éventail de significations dans l'épopée, se réduit le plus souvent à l'unité sémantique «signe de départ»: «Le soleil rit des morts» [2; page 148 ], "Le groupe court, court ... et sort. Vraiment - le soleil des morts!" [2; page 141 ], "Ceci est le soleil de la mort" [ 2; page 42 ].
Le symbole du soleil réunit toutes les superimages de l'épopée en un seul cadre. "Animé" par l'auteur, il "fait revivre" tous les autres sommets symboliques de l'épopée: "- Je vivrai dans les rochers. Le soleil, les étoiles et la mer ..." [ 2; p.80 ].
Images de nature cosmétique éternelle: ( étoiles - l'image est ambiguë. C'est un symbole d'éternité, de lumière, de hautes aspirations, d'idéaux. Dans diverses traditions, on croyait que chaque personne avait sa propre étoile, qui naît et meurt avec lui (ou que l'âme d'une personne vient d'une étoile et y retourne ensuite, une idée similaire est présente chez Platon). L'étoile est associée à la nuit, mais incarne également les forces de l'esprit opposées aux forces des ténèbres. Elle agit également comme un symbole de la grandeur divine. Dans le cunéiforme sumérien, le signe désignant une étoile a acquis les significations «ciel», «Dieu».
Les aspects symboliques de l'image sont associés à l'idée de pluralité (les étoiles dans le ciel sont le symbole d'une immense multitude) et d'organisation, d'ordre, car les étoiles ont leur propre ordre et leur destin dans les constellations. Les constellations individuelles et les étoiles de l'horizon «physique» sont dotées de leur propre signification. L'élément air du ciel détermine le fait qu'il est considéré comme l'âme, le souffle du monde. Possédant les propriétés d'inaccessibilité, d'énormité, dans la conscience mythologique, il est doté d'incompréhensibilité, d'omniscience, de grandeur. En règle générale, la divinité des cieux est le dieu suprême.Dans la tradition indo-européenne, la divinité suprême est exprimée par le radical deiuo, qui signifie "ciel clair de jour"; d'où l'ancien Dyaus indien, le grec Zeus, le romain Jupiter comme Dyaus Pitar, le Sky-Father, etc. L'idée du souverain suprême remonte au symbolisme du ciel. Habituellement, personnifie le principe masculin, fertilisant (à l'exception de la mythologie égyptienne), est perçu comme une source d'humidité et de chaleur qui donne la vie. Les idées cosmogoniques de nombreux peuples reflètent les motifs de la séparation du ciel de la terre et du mariage du ciel avec la terre. Dans la mythologie égyptienne, la déesse du ciel Nut épouse le dieu de la terre Geb. Dans la mythologie chinoise, le ciel et la terre apparaissent comme le père et la mère de tous les hommes: en même temps, le ciel a donné naissance aux hommes, et la terre - les femmes (d'où est venue plus tard l'idée des deux principes de la nature et l'idée qu'une femme devrait être soumise à un homme, comme la terre au ciel). Dans la mythologie grecque, Uranus-ciel a honte de ses enfants monstrueux (titans, cyclopes et hécatonchires) et les garde sur la terre mère.
Chaque être divin est présenté comme céleste. Par conséquent, les dieux de Sumer ont brillé avec une lumière forte, de sorte que les cultures ultérieures ont adopté le concept de lumière comme une expression de grandeur suprême. La tiare royale et le trône, selon l'idée des Sumériens, ont été abaissés du ciel. Dans la mythologie chinoise, le ciel (tian) apparaît comme l'incarnation d'un principe supérieur, qui dirige tout ce qui se passe sur terre, l'empereur lui-même gouverne selon le «mandat du ciel».
Le ciel apparaît comme une image du paradis, permanente, immuable, vraie, dépassant toutes les oppositions imaginables de l'absolu. Le ciel à plusieurs niveaux (une image commune à toutes les traditions mythologiques) agit comme un reflet du concept de hiérarchie des forces divines (sacrées). Le nombre de sphères célestes varie généralement en fonction du symbolisme numérique d'une tradition particulière) attirant le regard de la conscience productrice - elles élèvent l'œuvre à une hauteur transcendantale, où la vie quotidienne et l'écriture philosophique se croisent, où se fondent les blocs idéologiques: la souffrance et l'espace ne font qu'un, mais loin l'un de l'autre ... Le moment de l'extermination sur un petit point de la terre n'est rien en comparaison avec l'éternité du monde: "On se tait. On regarde les étoiles, on regarde la mer." [2; p.70 ]; "Je suis sorti sous le ciel, j'ai regardé les étoiles ..." [2; page 151 ]. "Castel doré plus épais - gris calcul plus ... Ciel - dans une nouvelle splendeur d'automne ... La nuit - noir de étoiles ... Le matin, les aiglons commencent à jouer dans le ciel. ET mer il est devenu beaucoup plus sombre. Le plus souvent, des éclats de dauphins s'enflamment dessus, roues…" [2; page 94 ]?
Aux points des deux autres coins - l'image de la mer et de la pierre.
Mer - Signifie les eaux primordiales, le chaos, l'informe, l'existence matérielle, le mouvement sans fin. C'est la source de toute vie, contenant toutes les puissances, la somme de toutes les possibilités sous une forme manifestée, l'incompréhensible Grande Mère. Il symbolise également la mer de vie à traverser. Deux mers, fraîches et salées (amères), sont le ciel et la terre, les eaux supérieures et inférieures, qui étaient à l'origine une; la mer salée est une connaissance exotérique, la mer fraîche est ésotérique. Dans la tradition sumérienne-sémitique, les eaux primordiales akkadiennes étaient associées à la sagesse. Tous les êtres vivants sont nés des eaux douces - Apsu, et de l'eau salée - Tiamat, symbolisant le pouvoir des eaux, le principe féminin et les forces aveugles du chaos. Les taoïstes identifient la mer au Tao, l'original et inépuisable, qui anime toute la création sans s'épuiser (Chuan-tzu). Dans les contes de fées russes, on utilisait de l'eau vivante (mer fraîche) et morte (mer salée).
Devenu un motif d'image dans la littérature russe, I.S. Le Bumblebee Sea revêt des caractéristiques spéciales. Le motif-image de la mer de Russie est toujours un acteur du destin humain, se tenant souvent au-dessus d'une personne. Dans l'épopée, cette fonctionnalité est portée au plus haut degré. Ayant avalé le travail humain, la mer se fige dans l'inaction: «La mer Morte est là: les joyeux paquebots n'aiment pas ça. <…> Mangé, ivre, assommé - tout. S'est tarie " [2; page 31 ]... Mer différente (la mer a dévoré, la mer est morte) - il y a une mer, et donc elle est encore plus active. E.A. Osminin dans l'article "Song of the Songs of Death" exprime l'idée de créer I.S. Shmelev du mythe sur le royaume des morts. L'ancienne Cimmérie (maintenant la terre de Crimée près du détroit de Kertch) est sortie de la poussière et nécessite de nouveaux sacrifices. Les victimes sont amenées dans des fosses, des fossés, des ravins, la mer. «Je regarde la mer.<…>
Et maintenant, le soleil va regarder pendant un moment et éclabousser d'étain pâle. <…> Vraiment - le soleil des morts! " [2; page 141 ]... Une fenêtre sur le royaume de la mort - la mer de Crimée: "Elle n'a pas été inventée: il y a l'enfer! Le voici et son cercle trompeur ... - la mer, les montagnes ... - un écran merveilleux" .
Les pierres et les roches font partie intégrante du paysage côtier de Crimée. Leur rôle dans une œuvre d'art peut se limiter à une fonction décorative, puisque la scène sur laquelle se déroule l'action est une partie montagneuse de la région d'Alushta: "Chaque matin, je remarque comment les taches grimpent plus haut, et il y a plus de pierre grise ... Une amertume forte et parfumée vient des montagnes, de la montagne vin d'automne - absinthe " [2; page 89 ]... Les mentions dans l'épopée sur la pierre grise sont nombreuses. Le «sertissage gris de la pierre» de tous les événements de l'œuvre joue le rôle du fond principal, qui donne le ton émotionnel. Pierre - Iest un symbole de l'être le plus élevé et absolu, symbolise la stabilité, la constance, la force. Les pierres ont longtemps été utilisées dans la magie et la guérison, on croyait qu'elles portaient chance. La pierre est l'un des symboles de la terre mère. Dans le mythe grec, Deucalion et Pyrrha jettent des pierres sur leur tête - «les os de la mère» (la terre). L'opinion est également associée aux pierres selon lesquelles elles accumulent de l'énergie terrestre; pour cette raison, les pierres étaient dotées de pouvoirs magiques et étaient utilisées dans divers rituels, et servaient également de talismans. Aux stades archaïques du culte, le caractère sacré des pierres est associé à l'idée que les âmes des ancêtres y sont incarnées. Par exemple, la Bible mentionne ceux qui disent à la pierre: "Vous m'avez donné naissance". En Inde et en Indonésie, les pierres sont considérées comme la demeure des esprits des morts. Une vision similaire reflète la coutume, répandue dans diverses cultures, de placer des pierres taillées en forme de colonne près des tombes. Ainsi, nous pouvons parler de l'émergence de l'idée que l'éternité, impossible à atteindre dans la vie, se réalise dans la mort par l'incarnation de l'âme dans la pierre. Au Moyen Âge en Russie, l'un des actes les plus dignes était de reconstruire une église en bois en pierre (dans ce cas, des connotations supplémentaires surgissent également: la pierre s'oppose au bois, fragile et improductive, et agit comme une image de richesse, de pouvoir et de pouvoir).
La pierre vit une vie variée dans l'épopée. Le pouvoir le plus élevé est atteint par la métaphore (réification) dans les mots du héros-narrateur sur l'immensité de la dépersonnalisation d'une personne devant l'essentiel du nouveau pouvoir: "... Je ... Qui est-ce - je?! Une pierre couchée sous le soleil. Avec des yeux. Avec des oreilles - une pierre. pied. Il n'y a nulle part où aller d'ici ... " [2; p.67 ]... L'obscurité de pierre, l'obscurité du désert, l'obscurité hivernale, absorbant dans leurs images toute l'horreur glaciale ressentie par la conscience qui la transmet, pendent sur l'espace de l'épopée, suivent sans relâche les personnages agissants de l'œuvre. Stone chez I.S. Shmeleva est mythifié. Changement de visage, il passe du messager de la mort au sauveur. "Une pierre bénie! ... Au moins six ont repris leur vie! ... Les braves seront couverts de pierres" [2; page 81 ]... Le thème de Dieu, difficilement réalisé par I.S. Shmelev, à travers les visages de Mohammed, Bouddha, le Christ, dans l'un des chapitres du milieu touche la pierre encore «morte». Avec le nom de Bouddha dans la bouche du médecin, il prend vie: "Une pierre sage, et j'y entrerai! Je prie les montagnes, leur pureté et le Bouddha en elles!" .
L'œil est une image particulière de l'épopée. Œil, œil de Dieu: un symbole de vision, de vision physique ou spirituelle, ainsi que d'observation, en combinaison avec Light - insight. L'œil personnifie tous les dieux du soleil qui ont le pouvoir fertilisant du soleil, qui est incarné dans le dieu-roi. Platon a appelé l'œil le principal instrument solaire. D'une part, c'est un œil mystique, la lumière, l'illumination, la connaissance, l'esprit, la vigilance, la protection, la stabilité et la détermination, mais de l'autre - la limitation du visible. Dans la Grèce antique, l'œil symbolise Apollon, l'observateur des cieux, le Soleil, qui est aussi l'œil de Zeus (Jupiter). Platon croyait que l'âme a un œil et que la vérité est visible pour lui seul.
L'auteur voit un œil dans chaque objet (animé, inanimé) inclus dans le système affiché, et la vie de ces yeux est la vie de l'image dans son ensemble. Les yeux des personnes tuées sont des yeux qui se transforment en grimaces d'angoisse. Le système d'épithètes et de comparaisons rend chaque mention du regard humain tragique et singulière: "Il a plaidé avec des mots, avec des yeux difficiles à regarder dans les yeux ..." [2; page 41 ]; "Elle me torture les yeux écarquillés par l'alarme." [2; page 43 ]; "... les yeux fondus de larmes!." [2; page 54 ]; "... avec des yeux mourants regardera le jardin ..." [2; page 63 ]; "... regarde avec des yeux ensanglantés déformés par la tension. Il les torture." [2; p.88 ]; "... ses yeux, remplis de peur de verre ..." [ 2; p.86 ];
Est jaune, avec les yeux enfoncés - un oiseau de montagne " [2; page 127 ]... Un sens général est donné à la phrase - le résultat dans la "partie morte" du livre, composée de la liste des morts: "Des milliers d'yeux affamés, des milliers de mains tenaces qui traversent les montagnes pour une livre de pain ..." 2; p.95 ]?
Les yeux de ceux «qui vont tuer» sont définis par des épithètes de l'antithétique-positif, ce qui crée l'effet d'une hostilité croissante à l'image représentée («bourreaux aux yeux clairs» [ 2; page 74 ], "Il était assis là ... un poète, à vue!. Dans ses yeux - rêveur, au point de spiritualité! Quelque chose comme ça - pas de ce monde!" [ 2; page 122 ], à directement négatifs, révélant la position de rejet de l'auteur du nouveau gouvernement: "... des cous épais aux yeux nébuleux, aux joues hautes ..." [2; page 76 ]; "... regarda autour de ses yeux vivants - des étrangers ..." [2; page 116 ]; "Mikhelson, par son nom de famille ... les yeux verts, en colère, comme un serpent ..." [2; page 117 ]; "... des yeux aussi lourds que du plomb, recouverts d'une pellicule d'huile de sang, bien nourris ..." [ 2; page 48 ]; "... des yeux perçants, avec un cardan, des mains griffues ..." [2; p. 48; "... l'oeil rouge du" combattant ": lui seul ne dort pas ..." [ 2; page 48 ].
Les mondes animal et végétal mourant à côté d'une personne regardent également. La puissance de ce regard silencieux est majestueuse, obtenue grâce à la plus grande attention de l'auteur à la nature de la couleur, de la forme, de la nature du phénomène: la vache regarde "avec des yeux de verre, bleu du ciel et de la mer venteuse" [2; p.30 ]... "Comme un film d'étain - vos yeux, et le soleil en eux est de l'étain ..." - à propos d'un poulet [2; page 42 ].
Sang, selon E.A. Osminina, en tant que mot, dans le poème "est dépourvu de sa connotation physiologique et naturaliste" [212; P.68 ]... Cependant, l'éventail des significations de ce lexème est si large que les aspects exclus par le chercheur y sont également forts. L'image qui remplit tout l'espace du cercle vicieux du schéma de cadre, en quelque sorte, «remplit» toute la Russie, qui est ce cercle. Le point topographique - une colonie de datcha - grandit dans ce schéma à la taille de tout le pays condamné: "Je fatigue mon imagination, je couvre toute la Russie ... ... Le sang jaillit partout ..." [2; P. 110 ]. Du sang -Symbole générique; doté d'un statut de culte. Le sang était compris par de nombreux peuples comme un contenant de force vitale, un principe immatériel (quelque chose de similaire à l'âme, si ce dernier concept n'était pas développé). Dans la Bible, l'âme est identifiée au sang: "Car l'âme de tout corps est son sang, c'est son âme" (Lv 17), avec laquelle l'interdiction de manger du sang et de la viande non sanguine était liée. Au départ, le sang est un symbole de vie; Ce point de vue est associé à des rituels de cultures archaïques tels que le maculage de sang (ou la peinture rouge qui le symbolise) sur le front des patients gravement malades, des femmes en travail et des nouveau-nés. Tout est purifié par le sang, et sans le sang versé, il n'y a pas de pardon, dit la Bible. Le sang est étroitement lié au sacrifice, dont le but est de pacifier des forces redoutables et d'éliminer la menace de punition. Le paiement en sang pour le développement de nouveaux espaces d'être et l'acquisition de nouveaux degrés de liberté agit comme un attribut de l'existence des personnes tout au long de leur histoire. La superimage du sang dans l'épopée remonte au symbole apocalyptique de la fin du monde. Comme dans l'Apocalypse la terre est saturée du sang des prophètes et des saints et de tous ceux qui sont tués, de même dans l'épopée la Russie est inondée du sang du peuple: «Où que vous regardiez, vous ne pouvez pas vous éloigner du sang ... N'est-ce pas elle qui sort de la terre, joue dans les vignes? les forêts "[ 2; P.78 ].
La mort, contrairement à la sémantique inhérente au titre, ne devient pas une superimage de l'épopée. L'image de la mort se dissout dans chaque segment sémantique de l'œuvre, mais le mot «mort» est rarement évoqué. Dans la scène de la dernière rencontre du héros-narrateur avec l'écrivain Shishkin, le pressentiment de la mort est véhiculé par le narrateur en quelque sorte «du contraire»: l'amplification de la sensation subjective se fait par un rejet extérieur de cette sensation: «Et je ne sens pas que la mort regarde dans ses yeux joyeux, veut rejouer» [2; P.82 ]... L'usurpation d'identité avec sa simplicité inhérente de la meilleure façon à la fin de l'œuvre transforme la mort d'une image passive, d'un phénomène généré par d'autres objets, en une image agressive et un phénomène auto-agissant: "La mort se tient à la porte et se tiendra, obstinément, jusqu'à ce qu'elle emporte tout le monde" [2; P.140 ]. Mort -Il agit comme une image d'un changement dans l'état présent d'être, de la transformation des formes et des processus, ainsi que de la libération de quelque chose. La mort dans la tradition symbolique fait référence à la lune mourant et renaissant; avec la nuit, le sommeil (dans la mythologie grecque, Thanatos apparaît comme un enfant de Nikta, de la nuit, et le frère d'Hypnos, le sommeil); avec l'élément de la terre, qui accepte tout ce qui existe; avec la propriété d'invisibilité (hades - sans forme); avec des couleurs blanches, noires et vertes. Dans diverses mythologies, la mort est décrite comme le résultat de la chute des ancêtres, comme une punition pour l'humanité. Le bien connu
l'allégorie de la mort la représente sous la forme d'une vieille femme ou d'un squelette avec une faux, mais c'est cette dernière qui donne la possibilité de sortir de la compréhension unilatérale de la mort comme la fin de la vie: l'herbe coupée repousse encore plus magnifiquement, l'oreille coupée en donnera naissance à beaucoup de nouvelles. La mort participe au processus de renouveau constant de la nature: l'enterrement est l'ensemencement, le monde souterrain est l'utérus de la terre, le dieu des enfers est le gardien et le dirigeant des richesses de la terre (tel est Hadès, qui donne à Perséphone une grenade - un symbole de prospérité et de fertilité). Dans les langues européennes, le nom de la divinité des enfers est désigné par le mot. indiquant la richesse; la divinité des morts a été traditionnellement considérée comme la propriétaire de trésors incalculables. La mort peut être considérée comme un accomplissement, l'accomplissement du destin: seul celui qui a achevé son voyage terrestre est considéré comme ayant perdu son sort (dans l'ancien égyptien "Harper's Song", le défunt est désigné comme une personne "à sa place"). Contrairement aux dieux, l'homme est mortel et c'est la finitude de son existence qui donne la spécificité de sa vie dans son ensemble.
L'image de la mort, activement utilisée dans la tradition mystique, dans le soufisme, le concept de la mort agit comme un symbole du rejet de l'individualité personnelle et de la compréhension de l'absolu. La mort, l'effusion du Moi extérieur, ne signifie que la naissance elle-même, l'acquisition de l'esprit d'être vrai: "Choisissez la mort et brisez le voile. Mais pas une telle mort pour descendre dans la tombe, mais la mort conduisant au renouveau spirituel pour entrer dans la Lumière" (J. Rumi). La mort comme moyen de sortir de ce monde n'est pas donnée à une personne comme objet de connaissance: «Regarder derrière le rideau baissé des ténèbres. Nos esprits impuissants sont incapables. Au moment où le voile tombe de nos yeux, en poussière incorporelle, nous nous transformons en rien» (Khayyam). La mort est une situation seuil, située aux confins de l'existence individuelle; c'est en dehors de la classification. Il agit comme un phénomène restreint par la force et dangereux, car il peut éclater à tout moment et, par conséquent, dans diverses traditions, le contact avec la mort était perçu comme une profanation. La pulsion de destruction et d'autodestruction est inhérente à l'homme (se manifestant principalement, mais pas exclusivement, sous forme de guerre), il est tenté par le charme subtil de la mort. Sa présence aiguise la perception de la vie: c'est ainsi que les anciens Egyptiens ont érigé un squelette dans les salles de banquet, censé rappeler l'inévitabilité de la mort et stimuler la jouissance des joies de ce monde. Il y a plusieurs manières de véhiculer le concept de «mort» dans l'épopée: à partir d'expressions quotidiennes éclairées contenant une comparaison élémentaire («Il est mort tranquillement. C'est ainsi qu'une feuille obsolète tombe». [2; P.99 ]), à allégorique.
La renaissance de la Russie n'est possible que "sur la base d'un religieux, sur la base d'une morale hautement morale, - l'enseignement évangélique de l'amour actif", écrit I.S. Shmelev dans l'article "Les chemins des morts et des vivants" (1925) [Dix; P.16 ]... La croix orthodoxe russe est un motif d'image symbolique spécial dans l'épopée. L'image de la croix, née dans l'imaginaire du héros de l'entrelacement des branches d'un charme touffu, est une unité spéciale de l'épopée. "... va fredonner - hurler la croix - la nature même de la vie - dans le rayon bleu vide" [2; P.76 ]... L'incarnation, combinant en une seule image la nature muette (arbre), la nature animée (bourdonnement et hurlement), la foi chrétienne (la forme de la croix), sort de la série des attributs orthodoxes qui remplissent l'épopée et devient un symbole. Le détail, la bouteille sur cette croix, a une signification symbolique différente: la bouteille est un signe de profanation par le nouveau pouvoir de la foi, des sanctuaires et de l'esprit. La croix dans diverses cultures symbolise les valeurs sacrées les plus élevées: la vie, la fertilité, l'immortalité. La croix peut être considérée comme un symbole cosmique: sa barre transversale symbolise l'horizon, son support vertical - l'axe du monde; les extrémités de la croix représentent les quatre points cardinaux. La croix est une image courante dans la tradition occidentale, autant en raison à la fois de l'influence du christianisme et de la signification originale du symbole. Il joue un rôle important dans les rituels religieux et magiques; largement utilisé dans les emblèmes; de nombreux insignes (ordres, médailles) sont en forme de croix. La croix peut servir de signe personnel, de signature; comme talisman; comme image de mort et signe d'annulation, de suppression.
De même que tout ce qui est réaliste et événementiel par Shmelev a toujours le caractère d'un symbole. Ce qui est inhabituel dans le récit, c'est que les animaux et les oiseaux sont décrits plus en détail que les personnes en situation de lutte contre la famine. ( oiseau - un symbole répandu de l'esprit et de l'âme dans le monde antique, qui a conservé cette signification dans le symbolisme chrétien. L'oiseau est souvent représenté entre les mains de l'Enfant Jésus ou attaché à une corde. Le plus souvent, il s'agit d'un chardonneret associé au Christ par la légende selon laquelle il a acquis sa tache rouge au moment où il s'est envolé vers le Christ en montant au Calvaire et s'est assis sur sa tête. Lorsque le chardonneret a enlevé une épine épineuse du sourcil du Christ, une goutte du sang du Sauveur a éclaboussé sur lui. Les oiseaux, créés le cinquième jour de la création du monde, sont patronnés par François d'Assise (vers 1182-1226). L'oiseau est un symbole de l'air et un attribut de Junon lorsqu'il personnifie l'air, ainsi qu'un attribut de l'un des cinq sens - le toucher. Dans les représentations allégoriques du printemps, les oiseaux capturés et apprivoisés sont assis dans une cage. Dans de nombreuses traditions religieuses, les oiseaux fournissent un lien entre le ciel et la terre. L'image de la tête d'une divinité ou d'une personne sur fond d'oiseau a des traditions anciennes: le dieu égyptien Thoth est apparu sous la forme d'un ibis, et les croyants agenouillés étaient représentés avec une plume sur la tête, ce qui témoignait de la transmission d'instructions d'en haut. Le Cupidon romain (Cupidon) était également ailé). Ainsi, un personnage animalier très coloré est devenu un paon avec son cri désolé ... Les poulets souvent mentionnés sont également fabuleusement importants. Ce sont eux, peu importe comment ils protègent, gardent et chérissent presque leur propriétaire - victimes potentielles de vrais vautours. Une vieille poire protège les poulets des oiseaux de proie, creux et tordu, fleurit et sèche pendant des années. tout attend le changement. Le changement ne vient pas. Et elle, têtue, attend et attend, verse, fleurit et sèche. Les faucons se cachent dessus. Les corbeaux adorent se balancer dans une tempête [Page 14 ]... Lyalya effraie les prédateurs avec un cri sauvage. Combien tremblaient sur eux, couverts quand ils allaient emporter le «surplus» ... Et maintenant ils ont peur des faucons, des vautours ailés [P.37 ]... Ces mêmes malheureux poulets sont convoités battre en retraite à deux pattes vautours : Derrière la colline en contrebas vivent des «oncles» qui aiment manger ... Et les poules adorent manger! Peu importe comment ils viennent pour vous, emportez le "surplus" ... Et le faucon est déjà gardé le long des poutres [P.36. ] De plus, dans le contexte, la réalité quotidienne et son équivalent allégorique se fondent dans une image symbolique: Maintenant, je sais bien comment les poulets tremblent, comment ils se blottissent sous les cynorrhodons, sous les murs, se serrent dans les cyprès - ils frissonnent, s'étirent et se rentrent dans le cou, tremblant de pupilles effrayées. Je sais bien comment les gens ont peur des gens - sont-ils des gens? - comment ils se mettent la tête dans les fissures (qui: les gens-les poulets?). Les faucons seront pardonnés: c'est leur pain quotidien. On mange la feuille et on tremble devant les faucons! Les vautours ailés sont effrayés par la voix de Lyalya, et ceux qui vont tuer ne seront pas effrayés par les yeux d'un enfant. " [P.38 ]... Ainsi, le paon et les poulets passent du champ de la vie quotidienne à la sphère de la représentation allégorique. A travers le thème animalier, un symbole, expressif dans sa saturation associative, est impliqué, révélant l'essence même des idées de Shmelev sur le temps de peur totale dans lequel vivent ses héros.
Les images-motifs listés peuvent être classés comme individuels (selon le système de I.B. Rodnyanskaya). "Les images individuelles sont créées par l'imagination originale, parfois bizarre de l'artiste et expriment la mesure de son originalité, son unicité" .
Conclusion
Dans cet ouvrage, se référant au thème "Motifs et images symboliques dans le livre de IS Shmelev" Le Soleil des Morts ", nous avons examiné la variété des symboles et des motifs. Nous avons découvert que les symboles et les motifs du livre" Le Soleil des Morts "obéissent à la" triple classification "de I. B. Rodnyanskaya, considérant l'image en fonction de son objectivité, de la généralisation sémantique, de la structure (c'est-à-dire du rapport des plans objectif et sémantique).
Le rôle dominant dans l'épopée est joué par les superimages, qui constituent le cadre de l'ensemble de l'œuvre, qui ressemble à une représentation graphique d'un triangle inscrit dans un cercle. Au sommet du triangle, des images du soleil, du ciel, des étoiles sont placées. Aux points des deux autres, les coins - les images de la mer et de la pierre.
L'image est le conducteur de l'idée de la connexion universelle de la mort et de la résurrection, l'image du soleil, comme d'autres superimages (cercle, ténèbres, sang, peur, pierre, étoiles, mer, ciel), combine l'autologue ("l'auto-signification"), la métalologie, l'allégoricité et symbole.
L'une des facettes du phénomène de la créativité de Shmelev se révèle en essayant d'isoler le philosophique, divin, historico-scientifique, politique dans ses œuvres. En un mot, le point de vue de l'auteur n'est pas exprimé. Une conjecture apparaît au lecteur lorsqu'il perçoit des images où opèrent des superimages. La politique, l'histoire, la culturologie, l'anthropologie, la religion sont «cachées» par l'auteur dans des scènes métaphoriques: «Des millions d'années ont été piétinées! Des milliards de travail ont été dévorés en un jour! Quels pouvoirs est ce miracle? Pouvoirs de pierre - ténèbres» et sont chiffrés en symboles.
Le monde des convictions de l'auteur, qui a vécu à l'ère d'un changement de pouvoir, d'ordre, de priorités spirituelles, de valeurs culturelles, est en évolution: des vues libérales-démocratiques, du populisme, l'écrivain se déplace pour approuver la révolution bourgeoise, puis pour la condamner. Après l'achèvement de la révolution socialiste, il en devient l'ardent opposant, stigmatise et dénonce le nouveau gouvernement.
Combinés à la philosophie religieuse, ils créent le fond principal de l'épopée "Le soleil des morts". Le déni de Dieu dans l'œuvre est une apparence démystifiée par l'hymne au Dieu unique.
Liste de la littérature utilisée
Textes littéraires
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Littérature scientifique et critique
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4.Kormilov S.I.Le livre le plus terrible // Littérature russe. 1995. N ° 1. P.21-30.
.Likhachev D.S. Le monde intérieur d'une œuvre d'art // Questions de littérature. 1968. N ° 8. P.22.
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Matin
Crimée, au bord de la mer, début août. La matinée a commencé par un bruit à travers un rêve: «C'est encore Tamarka poussant contre ma clôture, un beau simmental, blanc, avec des taches rouges, - le soutien de la famille qui vit au-dessus de moi, sur la colline. Chaque jour, il y a trois bouteilles de lait - mousseux, chaud, sentant comme une vache vivante! " Le narrateur est tourmenté par des rêves étranges, remplis de luxe, de splendeur et de recherches douloureuses de qui ou de ce qui est inconnu.
Les rêves sont d'autant plus étranges que la faim règne. Je ne veux pas me réveiller. «Pourtant, vous devez vous lever. Quel jour sommes-nous? Le mois est août. Et le jour ... Les jours sont désormais inutiles et le calendrier n'est plus nécessaire. Pour l'indéfini, tout est un! Hier, il y avait un message dans la ville ... J'ai déchiré le Calvil vert et je me suis souvenu: Transfiguration! "
J'ai dû me lever et m'habiller: «Je mets des chiffons ... Le junkman se moquera de lui, il sentira dans le sac. Ce que les brocanteurs comprennent! Ils accrocheront une âme vivante avec un crochet pour l'échanger contre une bouchée de pain. "
Autour - vue sur la mer, vignobles. Au loin - l'ancien chalet d'été de l'enseignant, Yasnaya Gorka. «Y a-t-il une hôtesse attentionnée quelque part maintenant? Quelque part. Les vinaigres puants poussaient près de la véranda aveugle.
La datcha est gratuite et sans propriétaire - et elle a été capturée par un paon. "
Des oiseaux
Le "Peacock Tramp" dort sur la balustrade de la clôture, là où les chiens ne l'atteindront pas. "Il était une fois. Maintenant - personne, comme cette datcha. Il n'y a pas de chiens, il y a des gens - personne. Donc, le paon n'est à personne.
Parfois, il rend visite au narrateur. Cueille les raisins, le narrateur poursuit l'oiseau, car les raisins deviendront de la nourriture, ce qui ne suffit pas. Le soleil a tout brûlé.
En plus du paon exilé, le héros a également une dinde avec des dindonneaux de dinde. Il les garde car «ils nous relient au passé. Nous partagerons avec eux jusqu'au dernier grain. "
Le paon et la dinde sont allés dans le creux où les Grecs plantaient du blé. Mais les Grecs récoltaient le blé, et les oiseaux - domestiques et sauvages, les pigeons - picoraient le reste. "Il ne restait plus un grain - et le bassin s'est calmé."
désert
La vache Tamarka tenta de pénétrer dans le pitoyable jardin du narrateur et se heurta à un cri: "En arrière !! .." "Le voici, notre jardin ... pitoyable! Et combien de travail effréné j'ai jeté dans cette ardoise lâche! Il choisit des milliers de pierres, emporta la terre des poutres avec des sacs, se frappa les pieds sur des pierres, se grattant le long des escarpements ...
Et à quoi ça sert?! Cela tue les pensées. "
Et au loin - l'illusion du calme et de la beauté. Mer, montagne, ville. C'est juste ... «Ce n'est pas un silence de bonheur: c'est le silence de mort du cimetière. Sous chaque toit, il y a une et une pensée - du pain!
Et pas la maison du berger près de l'église, mais une cave de la prison ... Pas un veilleur d'église est assis à la porte: un type stupide avec une étoile rouge sur son chapeau s'assied, bouffit - une centaine - donne naissance à des caves: - Hé!., Va-t'en! ..
Et le soleil joue sur la baïonnette. "
Le sang a inondé tout autour. Les résidents d'été sont partis ou ont été tués. Les navires n'entrent pas dans les ports et les marchandises ne peuvent pas être achetées. «À qui vendre, acheter, monter, tordre paresseusement du tabac Lambat doré? Qui devrait nager? .. Tout - séché. Il est entré dans la terre - ou là-bas, au-dessus de la mer. "
Et la seule chose que l'on puisse voir sur la route du bord de mer - «une femme dégoûtante, pieds nus, avec un sac d'herbes en lambeaux passe-temps, - une bouteille vide et trois pommes de terre, - le visage tendu sans pensée, stupéfaite par l'adversité:
Et ils ont dit - tout sera! .. "
Dans une poutre de raisin
Grape Beam - «À partir de maintenant, c'est mon temple, mon étude et mon sous-sol de fournitures. Je viens ici pour réfléchir. " Dans la poutre de raisin - pommes, raisins, poire. «Walnut, bel homme ... Il entre en vigueur. Ayant conçu pour la première fois, il nous a donné trois noix l'année dernière - également à tout le monde ... Merci pour la gentillesse, mon cher. Nous ne sommes plus que deux maintenant ... et vous êtes plus généreux aujourd'hui, amené dix-sept. Je vais m'asseoir sous votre ombre et commencer à penser ... "
Et autour des voix des rares personnes laissées par la mer peuvent être entendues. Un enfant demandant "pain-a-ba-aaaa ... très-sa-aaa dans un bouton-uuu ... sa-a-ma-sa-aaaa ...", une vieille dame, "qui s'entendait bien avec les autres dans un noeud coulant », élève les enfants des autres et parle de Paris. «Paris ... - et ici ils emportent le sel, se tournent vers les murs, attrapent les chats dans des pièges, pourrissent et les abattent dans les sous-sols, entourent les maisons de barbelés et créent des« abattoirs humains »! Dans quelle lumière est-il? Paris ... - et ici les animaux marchent dans le fer, ici les gens dévorent leurs enfants, et les animaux comprennent l'horreur! .. »- réfléchit le narrateur. L'homme sans bras, un serrurier de Sukhaya Balka, a récemment mangé un chien.
Et le soleil brille, comme s'il se moquait.
Pain quotidien
Le narrateur rencontre Lyalya, huit ans, une fille qui vit avec une vieille dame. La jeune fille a dit que les voitures à Yalta attrapaient les gens verts - ceux qui "sont enterrés dans les forêts des montagnes"; une vache a été volée à Mints; La pêcheuse a vendu la vache; une oie a été volée à Verba.
«Il y a aussi des voix d'enfants, il y a de l'affection. Maintenant, les gens parlent avec une panne, regardent instablement dans les yeux. D'autres commencent à grogner », soupire le narrateur. Le narrateur laisse partir les oiseaux, craignant qu'ils ne soient emmenés. Un faucon vole: «Les faucons seront pardonnés: c'est LEUR pain quotidien.
On mange la feuille et on tremble devant les faucons! Les vautours ailés sont effrayés par la voix de Lyalya, et ceux qui vont tuer ne seront pas effrayés par les yeux d'un enfant.
Que va tuer
Un cavalier est apparu. «Musicien Shura. Comme il s'appelle lui-même - "Shura-Sokol". Quel nom de famille fringant! Et je sais que c'est un petit vautour », - le narrateur caractérise la personne et pense à qui a créé le vautour.
Le narrateur raconte l'une des rencontres avec une telle personne: «Une fois, également par une chaude après-midi, je portais un sac de terre. Et ainsi, quand je marchais péniblement le long de la pierre, et que ma tête était une pierre - le bonheur! - un vautour s'est levé, comme hors du sol, sur une crête et a montré ses petites dents, comme celles d'un serpent, - blanches, dans une tête noire. Cria joyeusement en secouant les coudes:
Dieu aime le travail!
Parfois, les vautours parlent de Dieu!
C'est pourquoi je me cache: j'entends l'odeur du sang du vautour. "
Et il explique ce qu’il n’aime pas chez le "vautour": tout le monde est en lambeaux, a faim, et il porte de nouveaux vêtements propres, avec un visage rond et rose. C'est l'un de ceux qui marche pour tuer. Lorsque des milliers de personnes se cachaient dans des sous-sols, «ceux qui tuent» ont pris le pouvoir. Le narrateur se souvient comment, lorsque «ceux qui tuent» sont apparus, «un homme pacifique, un architecte boiteux, est venu vers lui. Il avait lui-même peur. Et donc il a servi par le fait qu'ils vont tuer ». Il a décrit et sélectionné les livres parce qu'il avait été commandé.
Le poulet Torpedo est mort - elle est partie tranquillement, dans les bras du narrateur, et il s'en est même réjoui: après tout, elle partait entre de bonnes mains, et combien de personnes meurent sans entendre un mot de consolation ...
Contes de fées de Nanny
Dans la soirée, le narrateur a rencontré la nounou d'un voisin qui revenait de la ville. Il savait qu'elle se plaindrait, mais il ne pouvait s'empêcher d'écouter, car «elle est du peuple, et sa parole vient du peuple». La nourrice a raconté le meurtre du commissaire au col, des enfants qui rongeaient les sabots d'un cheval mort. Et plus récemment, la nounou a cru en l'avenir radieux promis au rassemblement par le marin: «Maintenant, camarades et ouvriers, nous avons tué toute la bourgeoisie ... qui a fui - nous nous sommes noyés dans la mer! Et maintenant notre puissance soviétique, qui s'appelle le communisme! Alors soyez à la hauteur! Et tout le monde aura même des voitures, et tout le monde vivra ... dans les salles de bain! Alors ne vivez pas, mais la mère est edren. Alors ... nous allons tous nous asseoir au cinquième étage et sentir les roses! .. ".
Elle a rencontré en ville Ivan Mikhailovich, un ancien voisin complètement appauvri. La nounou est partie, et le narrateur a plongé dans les souvenirs. Il raconte un conte de fées au poulet Zhadnyukha. Ivan Mikhailich a écrit sur Lomonosov, pour lequel il a reçu une médaille d'or à l'Académie des sciences. Cette médaille d'or devait être vendue pour un pood de farine. Il a commencé à enseigner aux gens, pour chaque leçon, il recevait une demi-livre de pain et une bûche. «Et bientôt, ils ont arrêté de donner les journaux: il n'y avait personne pour apprendre et il y avait faim. Et ici sur le demandé Ivan Mi-khailych - ils lui ont envoyé un papier, une pension! Trois bobines de pain par jour! " Cette quantité de pain suffit pour un poulet ...
A propos de Baba Yaga
Les datchas des professeurs ont été vidés, les concierges et les jardiniers ont volé tout ce qui avait de la valeur. Un professeur, un vieil homme calme, a été abattu. "Ils l'ont compris: n'allez pas chercher des tomates en pardessus!"
Des voitures roulent à Yalta. Un conte de fées se passe dans le monde, seulement un terrible conte de fées. «Je sais: à mille kilomètres de là, un mot d'ordre a survolé la radio, est tombé sur la mer bleue:« Mettez la Crimée avec un balai de fer! dans la mer!"
Baba Yaga roule et frappe à travers les montagnes, à travers les forêts, le long des vallées - balayant avec un balai de fer. La voiture se précipite vers Yalta.
Les affaires, bien sûr. Qui patinera au ralenti maintenant? "
Visite
"Épouvantail-docteur" Mikhailo Vasilich est venu "en visite". Ils ont tout saisi au médecin, y compris les chaussures et les rations du syndicat médical: «Les collègues disent que maintenant« la vie est une lutte », mais je ne suis pas engagé dans la pratique! Et «ne laissez pas les chômeurs manger»! »
Le médecin exprime tristement la pensée qui règne sous le soleil du sud: "Il vaut mieux maintenant dans le sol que sur le sol."
Le médecin soupire: l'horloge ne peut plus être tenue maintenant, tout lui a été enlevé.
"Memento mori"
Le médecin demande au narrateur de publier son histoire sur la montre "oignon": "Alors publiez-la:" Memento mori ", ou" Oignon "de l'ancien médecin, l'esclave inhumain de Michel." Ce sera très réussi: "inhumain"! Ou mieux: inhumain! "
Lui et sa femme voyageaient à travers l'Europe au moment où la révolution était romancée. Le médecin a acheté une montre dans une sale boutique, la vendant, on lui a dit: "Révolutionnaire, irlandais, mais ne montre pas que tu sais."
Et les révolutionnaires lui ont pris cette montre. Le médecin voit un parallèle dans cette histoire.
Se disant presque au revoir, il dit qu'il aimerait publier un livre avec ses pensées et ses conclusions, qui s'intitulerait «Almond Gardens».
"Jardins d'amandiers"
Dès son arrivée en Crimée, le médecin a choisi un terrain vague et l'a planté d'amandiers. «... Il y avait des vergers d'amandiers, fleurissant chaque printemps, donnant de la joie. Et maintenant j'ai - "vergers d'amandiers", entre guillemets - les résultats et l'expérience de la vie! .. "
«Non, maintenant vous ne pouvez pas m'attirer à l'école. «Notre Père» a été oublié. Et ils ne vont pas étudier », dit le médecin. Et toutes ses amandes ont été coupées, les arbres sont coupés. Le médecin compare les événements révolutionnaires avec les expériences de Sechenov, des gens avec des grenouilles: «Deux« grenouilles »millionnaires ont été déchiquetées: elles ont coupé leurs seins, et ont mis des« étoiles »sur leurs épaules, et ont écrasé la nuque des revolvers sur les retraites, et enduit les murs des sous-sols de cervelle ... ". Le médecin dit que tout le monde est presque mort, et tout cela n'est que faim, des taches sombres devant les yeux de faiblesse - le seuil de la mort.
Le médecin résume son raisonnement: «... puisqu'un conte de fées a déjà commencé, la vie est déjà terminée, et maintenant rien ne fait peur. Nous sommes les derniers atomes de la pensée prosaïque et sobre. Tout est du passé et nous sommes déjà superflus. Et ceci, - il a montré les montagnes, - il semble seulement ainsi ”, - et va ensuite aux voisins. Le narrateur regarde au loin et comprend: «Maintenant, rien ne fait peur. Maintenant, tout est un conte de fées. Baba Yaga dans les montagnes ... "
Repaire du loup
Le narrateur se promenait dans le jardin le soir et entendit: il se passait quelque chose dans le «coin du professeur». «En bas, des voix rugissent - quelqu'un y vit toujours! Les tanières sont toujours là.
Oh, les gens sont gentils et ...
Il n'y a aucun peuple, aucun genre. "
Ils ont tué une vache et Koryak a étranglé le coupe-vache. Pendant que le narrateur regardait et écoutait, le faucon a poignardé son poulet à Greedy. «La dinde se tient sous le cèdre, sa pupille brille - vers le ciel. Des poulets la serrent dans leurs bras - il n'y en a plus que quatre, le dernier. Tremblant dans leur cimetière. Tu es mon pitoyable ... et toi, ainsi que tout autour, - la faim et la peur, et la mort. Quel immense cimetière! Et combien de soleil! Chaleur de la lumière des montagnes, la mer dans un éclat fluide bleu ... "
Et le narrateur se promène dans le jardin, se reprochant le fait qu'il peut encore penser et chercher le Soleil de Vérité.
L'oncle Andrey de la datcha du policier, en passant, conseille d'échanger un paon contre quelque chose - du pain ou du tabac. Le narrateur réfléchit à cette question (pour le tabac cela pourrait vraiment être), mais se rend compte qu'il ne le fera pas.
Magnifique collier
Le narrateur attend avec impatience la nuit: "... quand ce cimetière jubilatoire couvrira-t-il la nuit?!" La nuit est venue. Un voisin est venu et s'est assis avec le narrateur, a déclaré: «Ma tête est devenue trouble, je ne comprends rien. Les enfants fondent, j'ai complètement arrêté de dormir. Je marche et marche comme un pendule. " Une fille nommée Anyuta «de la datcha du Maser» est venue et a demandé «des miettes pour du porridge», parce que «notre petit est en train de mourir, il a crié». Le narrateur a donné des céréales - tout ce qu'il avait lui-même ...
Une voisine, une vieille dame, a dit qu'elle avait échangé une chaîne en or contre du pain, et qu'elle n'avait plus que des perles de cristal de roche: «Je comprends: il y a des morceaux de son âme sur ces boules de cristal», dit le narrateur. «Mais maintenant, il n'y a pas d'âme, et rien n'est sacré. Les couvertures ont été dépouillées des âmes humaines. Les croix usées ont été arrachées. Les chers yeux-visages sont déchirés en lambeaux, les derniers sourires-bénédictions trouvés dans le cœur ... les derniers mots-caresse sont piétinés dans la boue nocturne par les bottes, le dernier appel de la fosse flotte le long des routes ... - l'emporte avec les vents. " La dame s'est vu proposer d'échanger un collier fabriqué par un maître italien contre trois livres de pain, se demande-t-elle: un tel luxe, un bijou, "tant de ... facettes" - et pour seulement trois livres! Le narrateur pense: «Et combien de facettes il y a dans l'âme humaine! Quels colliers sont réduits en poussière ... et les artisans sont battus ... "
Et la nuit, ils commencent à voler. Des personnes de Division peuvent apparaître ...
Dans une poutre profonde
Aube. "Il est temps d'aller au ravin de Glubokaya, dans le froid, - pour couper." C'est sombre dans le ravin profond, les pentes sont envahies de buissons, dans lesquels toutes sortes de figures semblent être imaginées: un candélabre, une croix, un point d'interrogation ... "Les choses vivent dans le ravin de Glubokaya, elles vivent - elles hurlent." Il y a trois ans, «des hordes de marins enragés étaient campées ici, se précipitant pour prendre le pouvoir», et maintenant l'un des rares survivants coupe du bois dans le ravin.
Le narrateur s'adresse mentalement aux Européens, «connaisseurs enthousiastes de« l'audace »», les invitant à ne pas chanter la «restructuration du monde de la vie», mais à observer: «vous verrez des âmes vivantes engourdies de sang, jetées comme des ordures».
Jouer avec la mort
Le narrateur s'assoupit sous l'arbre-Croix, il fut réveillé. C'était «un homme en lambeaux, aux cheveux noirs, au visage jaune gonflé, non rasé depuis longtemps, non lavé, en paille à larges bords troués, dans des lits tatars, montrant des doigts-griffes. La chemise en chintz blanc est relevée avec une sangle et à travers ses trous, des taches jaunes sur le corps sont visibles. Il ressemble à un ragamuffin de la jetée. " Il s'agit d'un jeune écrivain Boris Shishkin. C'est dur pour le narrateur, il semble que quelque chose va arriver à Shishkin. Le jeune écrivain a un rêve: aller n'importe où, même sous terre, et se consacrer à l'écriture. Boris Shishkin «est talentueux, son âme est tendre et sensible, et dans sa très courte vie il y avait une chose si terrible et si grande qu'elle suffirait pour cent vies.
C'était un soldat dans la grande guerre, dans l'infanterie et sur le plus dangereux - le front allemand. " Il a été fait prisonnier, il a failli être abattu en tant qu'espion, affamé et contraint de travailler dans les mines. Déjà sous la domination soviétique, Shishkin est retourné en Russie, il a été capturé par les cosaques, libéré miraculeusement. Ils ont proposé de devenir communiste, «mais il a porté plainte contre la maladie et a finalement obtenu sa liberté. Maintenant, il pouvait se promener dans les jardins - travailler pour une demi-livre de pain et écrire des histoires. " Maintenant, il va vivre dans les rochers et écrire l'histoire "La joie de la vie". «Son visage jaune gonflé - le visage du quartier - dit clairement qu'ils meurent de faim. Et pourtant il est heureux », note le narrateur.
Shmelev dit que les prisonniers du régime soviétique se sont échappés et que maintenant tous les résidents côtiers sont menacés de fouilles et de rafles. Mais le narrateur se réjouit: "Au moins six ont repris leur vie!"
Voix de dessous la montagne
Le narrateur s'assoit sur le seuil de sa hutte, l'ancien facteur Drozd s'approche de lui. C'est «un homme juste dans une vie maudite. Il n'y en a pas beaucoup dans la ville. Ils existent dans toute la Russie corrompue. " Auparavant, Drozd rêvait de donner à ses enfants une éducation «extérieure», était fier de la mission de son facteur, «traité avec admiration pour la politique européenne et la vie européenne». Maintenant, il parle de la vie différemment. «Toute qi-vi ... lisation vient dans une crise! Et même ... in-ti-li-gentia! - il siffle dans les broussailles, regarde autour de lui avec peur. - Mais comme l'a dit M. Nekrasov: «Semez raisonnable, gentil, éternel! Dites merci sans fin! Les Russes!!" Et ils volent la vieille femme! Toutes les positions se sont abandonnées - tant la culture que la morale ».
Le merle s'en va, et le narrateur résume les résultats de sa visite: «Les justes ... Dans cette crevasse mourante, au bord de la mer endormie, il y a encore les justes. Je les connais. Il y en a peu. Il y en a très peu. Ils n'ont pas cédé à la tentation, n'ont pas touché le fil de quelqu'un d'autre - et battent dans un nœud coulant. L'esprit qui donne la vie est en eux, et ils ne succombent pas à la pierre qui écrase tout. L'esprit est-il en train de mourir? Non - vivant. Mourant, mourant ... Je peux voir si clairement! "
Sur une route déserte
Septembre "part", les vignobles et les forêts s'assèchent, la montagne Kush-Kai semble regarder tout ce qui se passe au bord de la mer. "C'est tellement calme tout autour ... Mais je sais que dans toutes ces pierres, dans les vignes, dans les creux, ils se sont accrochés, se sont enfoncés dans les fissures et ont caché des insectes - des gens, ils vivent - ils ne respirent pas", dit le narrateur. Le narrateur se souvient comment il a récemment erré le long du rivage, le long de la route, dans l'espoir d'échanger une chemise contre quelque chose de comestible, et a rencontré trois enfants. Des enfants, deux filles et un garçon ont déposé de la nourriture sur la route - gâteaux, os d'agneau, fromage de brebis. Lorsque le narrateur est apparu, ils ont essayé de tout cacher, mais il les a calmés et a entendu l'histoire. Le père des enfants a été arrêté pour avoir tué la vache de quelqu'un d'autre. Les enfants sont allés dans les montagnes chercher de la nourriture, sont tombés sur les koshars tatars. La fille plus âgée aimait les gars tatars, ils nourrissaient les enfants et leur donnaient à manger avec eux.
Après s'être séparé des enfants, le narrateur a rencontré Fyodor Lyagun sur la route. Lyagun comprit à temps ce que l'apparence des communistes apporterait avec lui et se dirigea vers eux, gagnant un peu de pouvoir. "Les communistes ont leur propre loi ... même à la mère, ils doivent informer le parti!" - dit Fyodor Lyagun. Et il a rapporté - s'il n'était pas possible de s'entendre avec le "bourgeois". Le narrateur dit: «Il glisse son doigt sur la paume grêlée et est attiré dans mes yeux. Je suis bourré de vapeurs pourries ...
Je ne marche plus sur les routes, je ne parle à personne. La vie s'est épuisée. Maintenant, il fume. Je regarde dans les yeux des animaux. Mais il n'y en a pas beaucoup non plus. »
Les amandes sont mûres
Le narrateur est assis sur un amandier - les amandes sont mûres. Et regarde la ville d'en haut. Le ferblantier Kulesh est mort, qui a d'abord travaillé pour de l'argent, puis pour du pain, des toits clôturés, des poêles rivetés et des girouettes coupées. «A ne pas éviter - tout le monde marche ... avec les kamissars! Oooh ... un rêve terrible ... Borshchik en aurait au moins assez ... et là! .. "- dit Kulesh avant sa mort.
J'ai essayé d'aller à l'hôpital en espérant qu'au moins ils les nourriraient - ils avaient promis de tout faire pour les gens - mais à l'hôpital, ils mouraient de faim. Et Kulesh est mort. «Pour le cinquième jour, Kulesh se trouve dans une serre humaine. Tout est en attente d'expédition: impossible d'atteindre la fosse. Pas un ne ment, mais avec Gvozdikov, un tailleur, un ami; vivants, le troisième, ils attendent. Les deux ont insisté - ils ont fait du bruit lors des rassemblements, ont exigé leur propre propriété. Ils ont tout pris sous le droit du peuple: ils ont emporté les caves à vin - même si vous vous baignez, ils ont emporté les jardins et le tabac, et les chalets d'été. " Le vieux gardien dit qu'il n'a rien à enterrer, et qu'il n'y a rien à prendre aux morts. Ils devront attendre quelqu'un de plus riche ... Le narrateur dit qu'aucune des victimes, trompées par la révolution, ne restera sur les pages de l'histoire. Et il résume: «Dors en paix, stupide, calme Kulesh! Vous n'êtes pas le seul trompé par des paroles fortes de mensonges et de flatteries. Des millions d'entre eux ont été trompés et des millions d'autres seront trompés ... "
"Il était une fois une chèvre grise avec ma grand-mère"
«Je veux m'éloigner du désert qui me tourbillonne. Je veux voyager dans le temps, quand les gens s'entendaient avec le soleil, créaient des jardins dans le désert… »- dit le narrateur. Il y avait autrefois un terrain vague sur le Quiet Pier, un chef de police à la retraite est arrivé et a créé un «merveilleux« royaume rose »». Maintenant, le «royaume rose» est en train de mourir.
L'enseignante Pribytko a deux enfants, et elle ne peut pas abandonner une période difficile. Ils ont une chèvre Lovely et une chèvre - l'envie des voisins.
L'enseignante parle de sa chèvre, du fait que les vaches sont abattues dans le quartier, les chiens et les chats sont capturés. Et le narrateur pense: «J'écoute, assis sur une amande, regardant les aiglons s'ébattre sur Castelyo. Soudain, la pensée vient: que faisons-nous? Pourquoi suis-je en haillons, grimpé à un arbre? un professeur de gymnase - pieds nus, avec un sac, une femme en lambeaux en pince-nez, rampant dans les jardins à la recherche d'un charognard ... Qui se moque de notre vie? Pourquoi a-t-elle des yeux si intimidés? "
La fin du paon
Fin octobre. La faim se rapproche. Le paon Pavka a disparu: «Je me souviens avec reproche de cette soirée tranquille où un Pavka affamé est venu avec confiance vers une tasse vide, s'est cogné le nez ... Il a frappé pendant un long moment. Avec la faim, ils grandiront ... Maintenant, tout le monde le sait. Et ils se calment. " Le narrateur a alors essayé d'étrangler le paon, mais n'a pas pu.
Le garçon d'un voisin suppose que le médecin a mangé le paon et apporte au narrateur des plumes. «Je prends les restes de mon paon - pas le mien - et avec une sensation de calme, comme une fleur délicate, je les mets sur la véranda - au calvil qui sèche. Le dernier des défunts. Il y a de plus en plus de vide. Le dernier est réchauffé. Ah, quelle absurdité! .. "
Cercle de l'enfer
Le narrateur dit: «… il y a l'enfer! Le voici et son cercle trompeur ... - mer, montagnes ... - écran merveilleux. Les jours tournent en rond - changement permanent et sans but. Les gens deviennent confus en quelques jours, se précipitent, cherchent… cherchent une issue pour eux-mêmes. " Et il se demande: peut-être devrait-il y aller? Mais cela ne disparaîtra pas, même si le tabac est épuisé et que nous devons fumer de la chicorée; il n'y a pas de livres, et pourquoi sont-ils ...
Le narrateur réfléchit sur la vie et la mort. Ceux qui arrivent au pouvoir tuent tout le monde. Un jeune homme a été tué pour être lieutenant; la vieille femme - elle tenait un portrait de son mari général sur la table. Et quiconque n'est pas tué meurt lui-même.
Sur un quai tranquille
Le quai tranquille est apaisant, il y a encore une lueur de vie: la vieille traite la chèvre, essayant toujours de garder la ferme.
Marina Semyonovna et l'oncle Andrey communiquent. Marina Semyonovna dit que son interlocuteur «est allé en enfer»: il travaillait, mais maintenant il vole et boit du vin. Et il ne lui restait plus rien: un marin révolutionnaire lui prit la vache. «Un homme meurt sous nos yeux…» dit avec cœur Marina Semyonovna. - Je lui dis: améliorez l'économie!<...> Il dit qu'il n'y a pas d'ordre, vous ne comprendrez pas! C'est là que l'effondrement de tout!<...> Et tout le monde a crié - le nôtre! " Le narrateur note à son sujet: «Elle ne peut pas croire que la vie veuille la paix, la mort: elle veut être recouverte d'une pierre; qui flotte devant nos yeux comme la neige au soleil. "
Chatyrdag respire
«Adieu, famille Rybachikhino! - s'exclame le narrateur. Les filles de Rybachikha partent pour le col, elle pleure elle-même son fils unique, décédé. Le narrateur se souvient d'une conversation avec Nikolai, un vieux pêcheur, le mari de Rybachikha. Il a rendu visite aux représentants de son gouvernement et s'est demandé: comment est-ce possible? La prospérité a été promise aux gens, mais ils vivent eux-mêmes à merveille et les gens meurent de faim.
Le pêcheur Pashka, le «fringant», jure: «Quand tu viens de la mer, ils emportent tout, ils laissent dix pour cent pour tout l'artel! Intelligemment pensé - la commune s'appelle. "
Ascète juste
L'épouse du cordonnier Prokofy, Tanya, vit dans une cabane en terre battue. Prokofy lui-même "est allé sur le talus, est allé au poste militaire et a chanté:" Dieu sauve le tsar! " Il a été sévèrement battu sur le rivage, mis dans une cave et emmené dans les montagnes. Il est mort bientôt. "
Tanya va dans les montagnes, «pour changer de vin»: «Pendant cinquante verstes, de l'autre côté du col, là où la neige est déjà tombée, elle portera son vin de travail ...<...> Les passants y sont arrêtés. Là - vert, rouge, qui d'autre? .. Il y en a sept suspendus au-dessus d'un pont de fer, sur des branches. Qui ils sont est inconnu. Qui les a pendu - personne ne le sait.<...> Il y a des querelles de loups et une décharge. La bataille incessante des peuples de l'âge du fer est dans les pierres. "
Sous le vent
Le narrateur est allé dans les vergers d'amandiers du docteur pour dire au revoir. Il dit au revoir à tout, traversant le dernier cercle de l'enfer. Le médecin mène son expérience: il vit d'amandes et d'opium. Il note que les yeux ont empiré. Le médecin conclut: «On ne tient pas compte de quelque chose! Tout le monde ne meurt pas! Cela veut dire que la vie continuera ... ça continue, ça va déjà avec ce qui est, ça tue! mais, seulement! c'est ça la vie - tuer! " L'espoir est une fonction, la récupération est un renforcement de la fonction. Le médecin note que les gens ont peur de parler et «bientôt ils auront peur de penser».
Là dessous
Ivan Mikhailovich, qui a écrit sur Lomonosov, termine son dernier travail. Elle rêve d'aller dans son pays natal, dans la province de Vologda. Et il regrette une chose: s'il meurt, ses œuvres seront perdues. "Ce serait mieux si les marins me noyaient alors ..."
Le narrateur rencontre un vieux Tatar, espère lui échanger de la farine, mais il ne l'a pas non plus.
La fin de la bulle
La chèvre de Marina Semyonovna a disparu - ils l'ont emmené hors du hangar. "Ce n'est pas du vol, mais de l'infanticide! .." - dit-elle.
L'âme est vivante!
Novembre. Il a commencé à pleuvoir. La vache Tamarka se réjouit: les branches sont humides et peuvent être rongées.
La nuit, on frappa à la porte du narrateur, un Tatar entra, lui fit une dette pour sa chemise: «Des pommes, une poire séchée… de la farine? et une bouteille de bekmes! .. »Et le narrateur s'exclame:« Non, pas ça. Pas de tabac, pas de farine, pas de poires ... - Paradis! Le ciel est venu de l'obscurité! Paradis, ô Seigneur! .. Le vieux Tatar a envoyé… le Tatar… "
La terre gémit
Il y a un feu dans les vergers d'amandiers. Le médecin a grillé. «Le marin dit ... qu'il brûlait à l'intérieur», raconte la voisine Yashka. Et le narrateur note: "Le médecin a brûlé comme une brindille dans un poêle."
Fin du médecin
Avant que le médecin n'ait eu le temps de brûler, son ancienne maison a été volée: «Selon Michal Vasilich, la commémoration est ordonnée, la vieille maison est démolie un autre jour. Ils traînent qui - quoi. "
Fin de Tamarka
Les pluies d'hiver ont commencé. Les gens meurent de faim. Les pêcheurs sont restés sans prise: les tempêtes en mer. Ils demandent du pain dans la ville, mais on ne leur donne pas: «Tout sera en temps voulu! Glorieux pêcheurs! Vous avez gardé la discipline du prolétariat avec honneur ... gardez kr-repko! .. J'invoque la réunion ... tâche choc!., Aidez nos héros du Donbass! .. "
Ils ont emporté la vache Tamarka. Ils ont pris Andrey Krivoy et Odaryuk pour cela. «La colline est bruyante: ils ont trouvé un trébuchet de vache et du bacon sous le plancher de Grigory Odaryuk. Ont pris. Le garçon d'Odaryuk est mort, il a été tourmenté - il s'est gorgé de trébuchets. Un marin a trouvé une peau de vache: elle a été enterrée dans le sol. "
Pain avec du sang
La petite fille d'Odaryuk, Anyuta, est venue voir le narrateur. «Elle tremble et pleure dans ses bras, petite. Que puis-je faire ?! Je ne peux que serrer mes mains, serrer mon cœur pour ne pas crier. "
Au col, le fils et le gendre de la nounou de Koryak ont \u200b\u200bété tués, qui ont échangé du vin contre du grain. «Cela s'est mal passé: Aliocha a envoyé du blé avec du sang. Il y a quelque chose que vous devez laver et laver. Mais tu ne peux pas tout laver ... "
Il y a des milliers d'années ...
«Il y a des milliers d'années ... - plusieurs milliers d'années - c'était le même désert, et la nuit, la neige et la mer, le vide noir, tremblaient tout aussi terne. Et l'homme vivait dans le désert, ne connaissait pas le feu.
Il a étouffé les animaux avec ses mains, les a abattus avec une pierre, les a coincés avec une matraque, s'est caché dans des grottes ... »- dit le narrateur. Et encore cette fois est revenue: les gens avec des pierres marchent. Ils lui ont dit: «Ils sont enterrés sur des routes de montagne, derrière des pierres ... ils guettent les enfants ... et - avec une pierre! Et ils traînent ... "
Trois extrémités
Andrey Krivoy et Odaryuk sont décédés. Et l'oncle Andrey a avoué avoir volé une chèvre et une vache. Il a également été libéré. Et il est mort. «Alors tous les trois sont partis, un par un, - ont fondu. En attendant leur mort, affamés, a déclaré:
Les vaches de quelqu'un d'autre se sont entassées ... alors elles sont mortes. "
Fin des extrémités
«Quel mois est décembre maintenant? Le début ou la fin? Toutes les fins sont confuses, tous les débuts », dit le narrateur. Il s'assit sur une butte et regarda le cimetière. «Quand le soleil se couche, la chapelle du cimetière brille magnifiquement d'or. Le soleil se moque des morts. J'ai regardé et résolu l'énigme - sur la vie ou la mort. "
Le père de Boris Shishkin est venu voir le narrateur et a dit que ses deux fils avaient été fusillés "pour vol qualifié".
Fleurs d'amandier. Le printemps est venu...
La tragédie de la perception des événements révolutionnaires
Shmelev a embrassé avec enthousiasme la première révolution, ses principales œuvres de cette époque - "Vakhmister" (1906), "Decay" (1906), "Ivan Kuzmich" (1907), "Citizen Ukleikin" - sont passées sous le signe de la première révolution russe. Il considérait une recrudescence révolutionnaire comme une force de nettoyage capable d'élever l'humanité opprimée et humiliée, d'éveiller l'humanité. Mais Shmelev ne connaissait pas les combattants contre l'autocratie, de sorte que la révolution dans ses œuvres a été transmise à travers les yeux d'autres héros, passifs et inconscients.
En 1922, Shmelev émigra, montrant ainsi son attitude à l'égard de la deuxième révolution.
Son épopée «Le soleil des morts» est une vive protestation contre l'injustice du nouveau gouvernement. Il montre un contraste brutal entre les promesses d'un avenir meilleur et la sombre réalité. Ce contraste se remarque même dans l'opposition des beautés balnéaires et des mendiants, affamés, voués à la mort douloureuse des personnes.
