„Na dně“ není jen sociální drama, ale spíše filozofické. Akce dramatu, jako zvláštního literárního žánru, je svázána s konfliktem, akutním rozporem mezi postavami, který autorovi umožňuje v krátkém čase plně odhalit své postavy a předložit je čtenáři k posouzení.
Sociální konflikt je ve hře přítomen na povrchní úrovni v podobě konfrontace mezi vlastníky útulku Kostylev a jeho obyvateli. Kromě toho každý z hrdinů, kteří se ocitli na dně, zažil v minulosti svůj vlastní konflikt se společností. Sharp Bubnov, zloděj Ash, bývalý aristokrat Baron, tržní kuchař Kvashnya žije pod jednou střechou. V útulku se však sociální rozdíly mezi nimi stírají, všichni se stávají jen lidmi. Jak poznamenává Bubnov: „... všechno se vytratilo, jeden nahý muž zůstal ...“ Co dělá člověka člověkem, co mu pomáhá a brání mu žít a získávat lidskou důstojnost - autor hry „Na dně“ hledá odpověď na tyto otázky. Hlavním předmětem zobrazení ve hře jsou tedy myšlenky a pocity ubytoven ve všech jejich rozporech.
V dramatu se monology a dialogy hrdinů stávají hlavním prostředkem pro zobrazení vědomí hrdiny, zprostředkování jeho vnitřního světa a vyjádření autorova postavení. Obyvatelé spodní části se dotýkají svých rozhovorů a živě prožívají mnoho filozofických otázek. Hlavním leitmotivem hry je problém víry a nevíry, s nímž je otázka pravdy a víry úzce propojena.
Ve hře se s příchodem Lukáše objevuje téma víry a nevíry. Tato postava je ve středu pozornosti obyvatel flophouse, protože se od všech výrazně odlišuje. Každému, s kým se zapne
konverzace, starý muž ví, jak vyzvednout klíč, vštípit člověku naději, víru v nejlepší, pohodlí a klid. Luka charakterizuje řeč používající jména mazlíčků, přísloví a rčení, běžnou slovní zásobu. On, „jemný, jemný“, připomíná Anně jejího otce. Luke, slovy Satina, působí na nájemníky „jako kyselina na starou a špinavou minci“.
Víra, kterou Luke probouzí v lidech, je vyjádřena svým vlastním způsobem pro každého z obyvatel dna. Zpočátku je víra chápána úzce - jako křesťanská víra, když Lukáš požádá umírající Annu, aby věřila, že po smrti odpočine, Pán ji pošle do nebe.
Jak se děj vyvíjí, získává slovo „víra“ nové významy. Stařík radí, aby se pro opilost léčil herec, který v sebe ztratil víru, protože „pil duši“, a slibuje, že řekne adresu nemocnice, kde jsou opilci léčeni zdarma. Luka se ptá Nataši, která nechce utéct z útulku s Vaskou Ash, protože nikomu nevěří, aby nepochybovala, že je Vaska dobrý chlap a má ji moc rád. Sám Vaska radí jít na Sibiř a založit tam farmu. Nesmívá se Nastyi, která vypráví romantické romány a představuje jejich děj jako skutečné události, ale věří jí, že měla pravou lásku.
Lukovo hlavní motto - „čemu věříte, je to, čím jste“ - lze pochopit dvěma způsoby. Na jedné straně nutí lidi usilovat o to, v co věří, o to, po čem touží, protože jejich touhy jsou v tomto životě skutečné a splněné. Na druhou stranu pro většinu ubytovaných není toto heslo nic jiného než „uklidňující a smířlivá lež“.
Hrdinové hry „Na dně“ jsou rozděleni v závislosti na jejich postoji k pojmům „víra“ a „pravda“. Za to, že Lukáš šíří lži kvůli záchraně, mu baron říká šarlatán, Vaska Ashes - „lstivý stařík“, který „vypráví příběhy“. Bubnov k Lukovým slovům zůstává hluchý, přiznává, že neví, jak lhát: „Podle mého názoru - zbavte se celé pravdy takové, jaká je!“ Luka však varuje, že pravda se může ukázat jako „zadek“, a ve sporu s Bubnovem a Baronem o tom, co je pravda, říká: „Je pravda, že to není vždy kvůli nemoci člověka ... nemůžete vždy vyléčit duši pravdou. ... „Klíště, které je na první pohled jedinou postavou, která neztrácí víru v sebe sama, za každou cenu se snaží uniknout z úkrytu, dává slovu„ pravda “ten beznadějný význam:„ Co je pravda? Kde je pravda? .. Žádná práce ... žádná síla! To je pravda! .. Žít - ďábel - žít je nemožné ... tady to je - pravda! .. “
Lukova slova však nacházejí v srdcích většiny hrdinů vřelou odezvu, protože vysvětluje selhání jejich života vnějšími okolnostmi a nevidí důvod neúspěchu v sobě. Podle Luky se poté, co opustil útulek, vydá „k Ukrajincům“, aby zjistil, jaký druh lidí tam objevil novou víru. Věří, že jednoho dne lidé najdou „to nejlepší“, stačí jim pomoci a respektovat je. Satin také hovoří o úctě k člověku.
Satin chrání starého muže, protože chápe, že pokud lže, je to jen z lítosti pro obyvatele útulku. Satinovy \u200b\u200bmyšlenky se vůbec neshodují s myšlenkami Lukáše. Podle jeho názoru je nutná „uklidňující“ lež, „smířitelná“ lež, která podporuje ty, kteří jsou slabí v duchu, a zároveň pokrývá ty, kteří se „živí šťávami jiných lidí“. Satin kontrastuje s Lukášovým heslem s jeho vlastním: „Pravda je Bůh svobodného člověka!“
Postoj autora ve vztahu k Lukově uklidňujícímu kázání nelze jednoznačně interpretovat. Na jedné straně nelze nazvat lež, že Luka ukazuje Ashovi a Nataši cestu k poctivému životu, utěšuje Nastya a přesvědčuje Annu o existenci posmrtného života. V jeho slovech je více lidskosti než v Miteově zoufalství nebo Baronově vulgárnosti. Samotný vývoj spiknutí je však v rozporu s Lukeovými slovy. Po náhlém zmizení starého muže se všechno neděje, jak bychom hrdinům rádi věřili. Vaska Ashes skutečně půjde na Sibiř, ale ne jako svobodný osadník, ale jako trestanec usvědčený z vraždy Kostyleva. Nataša, šokovaná zradou své sestry a vraždou jejího manžela, odmítá uvěřit Vasce. Herec obviňuje starého muže, že neopustil adresu vytoužené nemocnice.
Víra, kterou Luke probudil v duších hrdinů filmu „Na dně“, se ukázala být křehká a rychle se vytratila. Obyvatelé útulku nejsou schopni najít sílu postavit se proti své vůli realitě, změnit realitu kolem sebe. Hlavní obvinění, které autor adresuje hrdinům hry, je obvinění z pasivity. Gorkému se podaří odhalit jeden z charakteristických rysů ruského národního charakteru: nespokojenost s realitou, ostře kritický postoj k ní a zároveň naprostá neochota udělat cokoli, aby tuto realitu změnila. Odchod Luka se proto pro obyvatele promění ve skutečné drama - víra, kterou v nich starý muž probudil, nedokáže najít vnitřní oporu ve svých postavách.
Lukeův filozofický postoj je nejvíce vyjádřen v podobenství, které řekl obyvatelům útulku. Podobenství hovoří o muži, který věřil v existenci spravedlivé země, a tato víra mu pomohla žít a vštípila mu radost a naději. Když ho hostující vědec přesvědčil, že podle všech jeho správných map a plánů „nikde není spravedlivá země“, muž se uškrtil. Tímto podobenstvím Lukáš vyjádřil myšlenku, že člověka nelze zcela zbavit naděje, i když je iluzorní. Bizarním způsobem se děj podobenství odehrává ve čtvrtém dějství dramatu: herec ztratil naději a byl oběsen. Osud herce ukazuje, že je to právě falešná naděje, která může člověka uvést do smyčky.
Další interpretace otázky pravdy souvisí s hereckým obrazem, konkrétně s problémem vztahu mezi pravdou a fikcí. Když herec řekne Natashe o nemocnici, přidá hodně k tomu, co slyšel od Luky: „Vynikající nemocnice ... Mramor ... mramorová podlaha! Světlo ... čistota, jídlo ... “Ukazuje se, že pro hereckou víru je tato nazdobená pravda, tento hrdina neodděluje dva pojmy, ale spojuje je do jednoho na hranici mezi realitou a uměním. Báseň, která nečekaně vzpomíná, cituje herce, definuje konflikt pravdy a víry a současně obsahuje možné řešení tohoto konfliktu:
Pánové! Pokud je pravda svatá
Svět nemůže najít cestu, -
Česť šílenci, který bude házet
Zlatý sen pro lidstvo!
Tragický konec „Na dně“ ukazuje, že „zlatý sen“ lidstva se někdy může změnit v noční můru. Hercova sebevražda je pokusem změnit realitu, uniknout spasení víry v nikde. Pro ostatní obyvatele útulku se jeho pokus zdá zoufalý a absurdní, jak naznačuje poslední Satinova poznámka: „Eh ... zkazila píseň ... hloupá rakovina!“ Na druhou stranu lze tu píseň interpretovat jako symbol pasivity postav ve hře, jejich neochoty něco během života změnit. Pak tato poznámka vyjadřuje skutečnost, že smrt herce nakonec naruší obvyklý běh života obyvatel útulku a Satin to pocítí jako první. Ještě dříve ho Lukova slova přinutila přednést monolog, ve kterém je dána odpověď na otázku o pravdě: „Co je pravda? Člověče - to je pravda! “ Podle autorovy záměru se tedy Lukova „víra“ a Satinova „pravda“ spojují a potvrzují velikost člověka a jeho schopnost odolat životním okolnostem, i když jsou na dně.
- „Spodní část života“ v románu.
- Žádná víra, žádná budoucnost.
- Čemu věří a v co doufají obyvatelé „dna“?
Hra M. Gorkého „Na dně“ je právem považována za jedno z nejlepších dramatických děl spisovatele. O tom svědčí jeho neuvěřitelný dlouhodobý úspěch v Rusku i v zahraničí. Hra způsobovala a stále způsobuje protichůdné interpretace zobrazených postav a jejích filozofických východisek. Gorky působil jako inovátor v dramatu a nastoloval důležitou filozofickou otázku o člověku, o jeho místě, životní roli, o tom, co je pro něj důležité. „Co je lepší: pravda nebo soucit? Který je potřebnější?“ - to jsou slova samotného M. Gorkého. Úspěch také přispěl k neuvěřitelnému úspěchu a uznání hry Na dně: její inscenace na jevišti Moskevského uměleckého divadla v roce 1902. VN Nemirovich-Danchenko napsal M. Gorkému: „Vzhled filmu„ The Bottom “jednou ranou vydláždil cestu divadelní kultuře ... Když máme v„ The Bottom “ukázku skutečně lidové hry, považujeme toto představení za pýchu divadla.“
M. Gorky působil jako tvůrce nového typu sociálního dramatu. Správně a pravdivě vykreslil prostředí obyvatel útulku. Jedná se o speciální kategorii lidí s vlastními osudy a tragédiemi.
Již v první autorské poznámce narazíme na popis útulku. Jedná se o „jeskynní suterén“. Žebrácké prostředí, špína, světlo přicházející shora dolů. To dále zdůrazňuje, že mluvíme o samotném „dně“ společnosti. Zpočátku se hra volala „Na dně života“, ale poté Gorkij změnil název - „Na dně“. Plněji odráží myšlenku díla. Sharpie, var, prostitutka - představitelé společnosti zobrazené ve hře. Majitelé útulku jsou také na „dně“ morálních pravidel, nemají v duši žádné morální hodnoty, mají destruktivní začátek. Všechno v útulku se odehrává daleko od obecného běhu života, událostí ve světě. „Dno života“ nezachycuje tento životní směr.
Postavy hry dříve patřily do různých vrstev společnosti, ale nyní je všechny spojuje jedna věc - jejich současnost, beznaděj, neschopnost změnit svůj osud a určitá neochota to udělat, pasivní přístup k životu. Zpočátku se Tick od nich liší, ale po Aninině smrti se stává stejným - ztrácí naději, že se odsud dostane.
Chování a řeč postav určují různý původ. Hercův projev obsahuje citace z literárních děl. Řeč bývalého intelektuálního Satina je plná cizojazyčných slov. Je slyšet Lukovu tichou, spěšnou, uklidňující řeč.
Hra má mnoho různých konfliktů, dějů. Toto je vztah Ash, Vasilisy, Nataše a Kostyleva; Baron a Nastya; Tick \u200b\u200ba Anna. Vidíme tragické osudy Bubnova, herce, saténa, Aljošky. Ale zdá se, že všechny tyto linie probíhají paralelně, mezi hrdiny neexistuje žádný běžný základní konflikt. Ve hře můžeme pozorovat konflikt v myslích lidí, konflikt s okolnostmi - to bylo pro ruské publikum neobvyklé.
Autor neříká podrobně příběh každé noční chaty, a přesto máme o každé z nich dostatek informací. Život některých, jejich minulost, například Satin, Bubnov, herec, je dramatický, sám o sobě hodný samostatného díla. Okolnosti je donutily klesnout na dno. Jiní, jako Ash, Nastya, se naučili život této společnosti od narození. Ve hře nejsou žádné hlavní postavy, všechny zaujímají přibližně stejnou pozici. V budoucnu nemají žádné zlepšení v životě, který je depresivní pro jeho monotónnost. Každý je zvyklý na to, že Vasilisa bije Natašu, každý ví o vztahu mezi Vasilisou a Vaskou Ashovou, každý je unavený z utrpení umírající Anny. Nikdo nevěnuje pozornost tomu, jak žijí ostatní; mezi lidmi neexistují žádné vazby; nikdo není schopen naslouchat, sympatizovat, pomáhat. Ne nadarmo Bubnov opakuje, že „struny jsou shnilé“.
Lidé už nic nechtějí, o nic se nesnaží, věří, že všechno na Zemi je nadbytečné, že jejich život již pominul. Pohrdají navzájem, každý se považuje za lepšího, lepšího než ostatní. Každý si je vědom nepodstatnosti svého postavení, ale nesnaží se dostat ven, přestat táhnout bídnou existenci a začít žít. A důvodem je to, že si na to zvykli a snesli to.
Ve hře však nevznikají jen sociální a každodenní problémy, postavy se také dohadují o smyslu lidského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dně“ je hlubokým filozofickým dramatem. Lidé vyhozeni ze života, klesající na dno, hádají se o filozofických problémech bytí.
M. Gorky ve své práci položil otázku, co je pro člověka užitečnější: pravda o skutečném životě nebo uklidňující lež. Právě tato otázka způsobila tolik polemik. Luke slouží jako kazatel myšlenky soucitu a lží, který každého utěšuje, ke všem mluví laskavými slovy. Respektuje každého člověka („žádná blecha není špatná, všichni jsou černí“), vidí u každého dobrý začátek, věří, že člověk může dělat cokoli, pokud chce. Naivně se snaží probudit v lidech víru v sebe sama, ve své silné stránky a schopnosti, v lepší život.
Luke ví, jak důležitá je tato víra pro člověka, tato naděje pro možnost a realitu toho nejlepšího. I pouhé laskavé slovo, slovo podporující tuto víru, je schopné poskytnout člověku podporu v životě, pevný základ pod jeho nohama. Víra v jeho schopnost změnit, zlepšit svůj vlastní život smíří člověka se světem, protože se vrhá do svého fiktivního světa a žije tam, skrývající se před skutečným světem, který ho děsí, ve kterém se člověk nemůže najít. A ve skutečnosti je tato osoba neaktivní.
To se však týká pouze slabého člověka, který ztratil víru v sebe samého.
Takoví lidé jsou proto přitahováni k Lukovi, naslouchají mu a věří mu, protože jeho slova jsou zázračným balzámem pro jejich umučené duše.
Anna ho poslouchá, protože on sám s ní soucitil, nezapomněl na ni, řekl jí laskavé slovo, které snad nikdy neslyšela. Luke do ní vložil naději, že v dalším životě nebude trpět.
Nastya také poslouchá Luku, protože ji nezbavuje iluzí, z nichž čerpá svou vitalitu.
Dává popel naději, že bude schopen začít nový život tam, kde nikdo nezná ani Vasku, ani jeho minulost.
Luca říká herci o nemocnici pro alkoholiky zdarma, ve které se může vzchopit a znovu se vrátit na jeviště.
Luke není jen šidítko, svůj postoj filozoficky zdůvodňuje. Jedním z ideologických center hry je příběh poutníka o tom, jak zachránil dva uprchlé odsouzené. Hlavní myšlenkou postavy Gorkého zde je, že to není násilí, ne vězení, ale jen dobro, které může zachránit člověka a učit dobro: „Člověk může učit dobru ...“
Ostatní obyvatelé nepotřebují Lukášovu filozofii, podporu neexistujících ideálů, protože jsou silnějšími lidmi. Chápou, že Luke lže, ale lže ze soucitu, lásky k lidem. Mají otázky ohledně potřeby této lži. Každý si myslí, a každý má své vlastní postavení. Všichni nájemníci jsou zapojeni do debaty o pravdě a lžích, ale neberou se navzájem příliš vážně.
Na rozdíl od filozofie poutníka Luky, Gorky představil filozofii Satina a jeho soudy o člověku. „Lži jsou náboženstvím otroků a pánů ... Pravda je bůh svobodného člověka!“ Satin při vyslovování monologů neočekává, že by o čemkoli přesvědčil ostatní. To je jeho vyznání, výsledek jeho dlouhých úvah, výkřik zoufalství a touha po činu, výzva do světa sytých a sen o budoucnosti. S obdivem hovoří o moci člověka, o tom, že člověk byl stvořen k lepšímu: „člověče - zní to hrdě!“, „Člověk je nad sytostí“, „nelituj ..., neponižuj ho soucitem ... musíš respektovat.“ Tento monolog, kterým se mluví mezi otrhanými, opuštěnými obyvateli útulku, ukazuje, že víra ve skutečný humanismus, v pravdu, nezmizí.
Hra M. Gorkého „Na dně“ je akutním sociálně-filozofickým dramatem. Sociální, protože představuje drama způsobené objektivními podmínkami společnosti. Filozofická stránka dramatu je každou generací promyšlena novým způsobem. Po dlouhou dobu byl obraz Luka hodnocen jednoznačně negativně. Dnes, s ohledem na historické události posledního desetiletí, se obraz Luka četl mnoha způsoby odlišně, stal se mnohem blíže čtenáři. Věřím, že na otázku autora neexistuje jednoznačná odpověď. Vše záleží na konkrétní situaci a historické éře.
Téma víry a nevíry v Gorkého dramatu M. Gorky na dně vstoupil do ruské literatury neobvyklým způsobem. Jeho práce ruského čtenáře šokovaly, protože mu ukázaly odvážného, \u200b\u200bsilného a úžasného člověka. Romantická díla mladého spisovatele byla úplně opačná ke všemu, co se v těch letech objevilo v ruské literatuře. Jedno z Gorkého pozoruhodných děl, hra Na dně, je chloubou našeho ruského dramatu. Byl vytvořen Gorkým na jaře roku 1900, na konci roku na něm začal pracovat, ale brzy byl přerušen. A až v době svého krymského života se k ní znovu vrátil a v červenci 1902 byla hra dokončena. „Na dně“ je složitá, rozporuplná práce. A jako každé skutečně skvělé umělecké dílo, hra netoleruje jednořádkovou a jednoznačnou interpretaci. Spisovatel ve své práci uvádí dva zcela odlišné přístupy k lidskému životu, aniž by jasně ukázal svůj osobní vztah k některému z nich. Ve hře Na dně shrnul Gorky svá dlouhodobá pozorování života „bývalých lidí“, „Zolototransů“, trampů. Hlavními postavami této práce jsou Luke a Satin. Jsou to oni, kdo vyjadřují víru a nevěru v člověka, dva úhly pohledu na lidský osud. Pokud se tyto dva úhly pohledu liší, tak se liší i obrazy jejich nosičů. Luke je poutník, který přišel odnikud a který nikam nevede. Luke je měkký jak v řeči, tak v pohybech, je ke všem laskavý a laskavý, nemá a nechce mít nepřátele. Jediná slova, která vycházejí z jeho úst, jsou slova útěchy. A taková slova najde Luke pro každého z obyvatel útulku. Zloději Vaska Peplu Luka hovoří o šťastném životě, který může svobodný člověk vést na Sibiři. Chronickému opilému herci vypráví starý muž o úžasné klinice, kde zdarma léčí alkoholismus. Pro chudou Annu Luku, která umírá na spotřebu, najde další slova: „... To znamená, že zemřete a budete v klidu ... nebude nutné nic jiného a není se čeho bát! .. Smrt - vše uklidňuje ... Pokud zemřete, budete odpočívat ...“ dokazuje jí, že život nestojí vůbec za nic, že \u200b\u200bživot přináší člověku jen utrpení a člověk si může odpočinout a být šťastný až po smrti. Ale tato útěcha nikomu nepomohla, protože neposilňoval víru člověka v sebe samého a nepřipravoval ho na životní boj. Například Anna před svou smrtí, na rozdíl od Lukových ujištění o šťastném posmrtném životě, sní o tom, že bude žít alespoň trochu. Popel bude muset za vraždu Kostyleva tvrdě pracovat. Luca není vnějším pozorovatelem života, je jeho aktivním účastníkem, který do všeho zasahuje. Lukova slabost je zřejmá. Nesmíme ale zapomenout na jeho pozitivní roli ve hře. Byl to on, „starý kvas“, jak jej nazýval Satin, „fermentoval spoluobyvatele„ dna “, vzbudil v nich všechno dobré, co dřímalo, a především smysl pro lidskou důstojnost. Ale věří Luke svým vlastním slovům? Ne, nevěří a obecně nevěří v možnost rozhodné reorganizace života. Luke se tedy nesnaží měnit sociální základy, ale usnadnit kříž nesený obyčejnými lidmi. V tom vidím nedůvěru v člověka. Zcela jiný lidský typ, úplně jiné životní postavení v podobě trampského satate. Satin je bojovník za spravedlnost. Do vězení šel jen proto, že se postavil na počest své sestry. Lidská nespravedlnost a roky zoufalé potřeby Satina nezhoršily. A pamatuje si to snadno, s láskou k této dívce: „Slavný, bratře, existovalo lidské tělo.“ Soucítí s lidmi ne méně než s Lukem, ale nevidí žádné východisko, úlevu od utrpení v jednoduché útěše lidí. A i když nelze říci, že Satin vystupuje jako zastánce radikálnějších aspirací, autor v jeho ústech staví monolog na obranu člověka a lidských práv: „Člověk je svobodný, za vše si platí sám.“ Obraz saténu zanechává ambivalentní pocit, pocit kontrastu mezi vznešenými myšlenkami, ušlechtilými aspiracemi a obecnou pasivní existencí hrdiny. Satin rád pije, hraje karty. Je to především inteligence a charakterová síla, ale přesto se na flophouse Kostylevo cítí dobře. Jaká je pravda o saténu? Satin nemá žádný pozitivní program, ale na rozdíl od Lukova postavení Satin rozhodně a neodvolatelně popírá lež a nazval ji „náboženstvím otroků a pánů“. Satin na rozdíl od Lukáše věří v člověka. V dramatu tedy jsou: pravda Lukáše s jeho lhostejnou a neosobní laskavostí, s jeho „svatými lžemi“ a pravda Satiny, poněkud krutá, ale pyšná - pravda popírání lží. A historie vyřešila vnitřní konflikt těchto dvou tak odlišných pozic. Historie ukazuje, že svět lze změnit pouze silnými prostředky a že slova útěchy nepomohou lidem stát se šťastnějšími. Potřebujete víru v člověka.
„Na dně“ není jen sociální drama, ale spíše filozofické. Akce dramatu, jako zvláštního literárního žánru, je svázána s konfliktem, akutním rozporem mezi postavami, který autorovi umožňuje v krátkém čase plně odhalit své postavy a předložit je čtenáři k posouzení.
Sociální konflikt je ve hře přítomen na povrchní úrovni v podobě konfrontace mezi vlastníky útulku Kostylev a jeho obyvateli. Navíc každý z hrdinů, kteří se ocitli na dně, zažil v minulosti svůj vlastní konflikt se společností. Ostřejší Bubnov, zloděj Ash, bývalý aristokrat Baron, tržní kuchař Kvashnya žijí pod stejnou střechou. V útulku se však sociální rozdíly mezi nimi stírají, všichni se stávají jen lidmi. Jak poznamenává Bubnov: „... všechno zmizelo, jeden nahý muž zůstal ...“. Co z člověka dělá člověka, co mu pomáhá a brání mu žít, získávat lidskou důstojnost - autor hry Na dně hledá odpověď na tyto otázky. Hlavním předmětem zobrazení ve hře jsou tedy myšlenky a pocity ubytoven ve všech jejich rozporech.
V dramatu se monology a dialogy hrdinů stávají hlavním prostředkem pro zobrazení hrdinova vědomí, zprostředkování jeho vnitřního světa a vyjádření autorova postavení. Obyvatelé spodní části se dotýkají svých rozhovorů a živě prožívají mnoho filozofických otázek. Hlavním leitmotivem hry je problém víry a nevíry, s nímž je otázka pravdy a víry úzce propojena.
Ve hře se s příchodem Lukáše objevuje téma víry a nevíry. Tato postava je v centru pozornosti obyvatel útulku, protože se od všech nápadně liší. Pro každého, s kým zahájí konverzaci, starý muž ví, jak vyzvednout klíč, vštípit člověku naději, víru v nejlepší, pohodlí a klid. Luka charakterizuje řeč používající jména domácích mazlíčků, přísloví a rčení, běžnou slovní zásobu. On, „jemný, jemný“, připomíná Anně jejího otce. Luke, slovy Satina, působí na nájemníky „jako kyselina na starou a špinavou minci“.
Víra, kterou Luke probouzí v lidech, je vyjádřena svým vlastním způsobem pro každého z obyvatel dna. Zpočátku je víra chápána úzce - jako křesťanská víra, když Lukáš požádá umírající Annu, aby věřila, že po smrti odpočine, Pán ji pošle do nebe.
Jak se děj vyvíjí, získává slovo „víra“ nové významy. Stařík radí, aby se pro opilost léčil herec, který v sebe ztratil víru kvůli tomu, že „pil duši“, a slibuje, že řekne adresu nemocnice, kde jsou opilci léčeni zdarma. Luka se ptá Natashy, která nechce utéct z útulku s Vaskou Ash, protože nikomu nedůvěřuje, aby nepochybovala o tom, že Vaska je dobrý chlap a moc ji miluje. Sám Vaska radí jít na Sibiř a založit tam farmu. Nesmívá se Nastyi, která vypráví romantické romány a předává jejich zápletku jako skutečné události, ale věří jí, že měla pravou lásku.
Lukovo hlavní motto - „čemu věříte, je to, čím jste“ - lze pochopit dvěma způsoby. Na jedné straně nutí lidi usilovat o to, v co věří, o to, po čem touží, protože jejich touhy jsou v tomto životě skutečné a splněné. Na druhou stranu pro většinu nájemníků toto heslo není nic jiného než „uklidňující, smířlivá lež“.
Hrdinové hry jsou rozděleni v závislosti na jejich postoji k pojmům „víra“ a „pravda“. Za to, že Lukáš šíří lži kvůli záchraně, mu baron říká šarlatán, Vaska Ashes - „vychytralý stařík“, který „vypráví příběhy“. Bubnov k Lukovým slovům zůstává hluchý, přiznává, že neví lhát: „Podle mého názoru - zbavte se celé pravdy takové, jaká je!“ Luka však varuje, že pravda se může ukázat jako „zadek“, a ve sporu s Bubnovem a Baronem o tom, co je pravda, říká: „Je pravda, že to není vždy kvůli nemoci člověka ... nemůžete vždy vyléčit duši pravdou ...“ ... Klíště, které na první pohled jako jediná postava neztrácí víru v sebe sama, za každou cenu se snaží uniknout z úkrytu, dává slovu „pravda“ ten nejnadějnější význam: „Co je pravda? Kde je pravda? .. Žádná práce ... žádná síla! Tady - pravda! .. Žít - ďábel - žít je nemožné ... tady to je - pravda! .. “.
Lukova slova však nacházejí v srdcích většiny hrdinů vřelou odezvu, protože vysvětluje selhání jejich života vnějšími okolnostmi a nevidí důvod neúspěchu v sobě. Podle Luky se poté, co opustil útulek, vydá „k Ukrajincům“, aby zjistil, jaký druh lidí tam objevil novou víru. Věří, že lidé někdy najdou „co je nejlepší“, stačí jim pomoci a respektovat je. Satin také hovoří o úctě k člověku.
Satin chrání starého muže, protože chápe, že pokud lže, je to jen z lítosti pro obyvatele útulku. Satinovy \u200b\u200bmyšlenky se vůbec neshodují s myšlenkami Lukáše. Podle jeho názoru je nutná „uklidňující“ lež, „smířitelná“ lež, která podporuje ty, kteří jsou slabí v duchu, a zároveň pokrývá ty, kteří se „živí šťávami jiných lidí“. Satin kontrastuje s Lukášovým heslem s jeho vlastním: „Pravda je Bůh svobodného člověka!“
Postoj autora ve vztahu k Lukově uklidňujícímu kázání nelze jednoznačně interpretovat. Na jedné straně nelze nazvat lež, že Luka ukazuje Ashovi a Nataši cestu k poctivému životu, utěšuje Nastya a přesvědčuje Annu o existenci posmrtného života. V jeho slovech je více lidskosti než v Miteově zoufalství nebo Baronově vulgárnosti. Samotný vývoj spiknutí je však v rozporu s Lukeovými slovy. Po náhlém zmizení starého muže se všechno neděje, jak bychom hrdinům rádi věřili. Vaska Ashes skutečně půjde na Sibiř, ale ne jako svobodný osadník, ale jako trestanec usvědčený z vraždy Kostyleva. Nataša, šokovaná zradou své sestry a vraždou jejího manžela, odmítá uvěřit Vasce. Herec obviňuje starého muže, že neopustil adresu vytoužené nemocnice.
Víra, kterou Luka probudil v duších hrdinů At the Bottom, se ukázala být křehká a rychle se vytratila. Obyvatelé útulku nejsou schopni najít sílu postavit se proti své vůli realitě, změnit realitu kolem sebe. Hlavní obvinění, které autor adresuje hrdinům hry, je obvinění z pasivity. je možné odhalit jeden z charakteristických rysů ruského národního charakteru: nespokojenost s realitou, ostře kritický přístup k ní a zároveň naprostá neochota udělat cokoli, aby tuto realitu změnila. Odchod Luka se proto pro obyvatele promění ve skutečné drama - víra, kterou v nich starý muž probudil, nedokáže najít vnitřní oporu ve svých postavách.
Lukovo filozofické postavení je nejvíce vyjádřeno v podobenství, které řekl obyvatelům flophouse. Podobenství hovoří o muži, který věřil v existenci spravedlivé země, a tato víra mu pomohla žít a vštípila mu radost a naději. Když ho hostující vědec přesvědčil, že podle všech jeho správných map a plánů „spravedlivá země není nikde“, muž se uškrtil. Tímto podobenstvím Lukáš vyjádřil myšlenku, že člověka nelze zcela zbavit naděje, i když je iluzorní. Bizarním způsobem se děj podobenství odehrává ve čtvrtém dějství dramatu: herec ztratil naději a byl oběsen. Osud herce ukazuje, že je to právě falešná naděje, která může člověka uvést do smyčky.
Další interpretace otázky pravdy souvisí s hereckým obrazem, konkrétně s problémem vztahu mezi pravdou a fikcí. Když herec řekne Natashe o nemocnici, přidá hodně k tomu, co slyšel od Luky: „Vynikající nemocnice ... Mramor ... mramorová podlaha! Světlo ... čistota, jídlo ... “Ukazuje se, že pro hereckou víru je tato nazdobená pravda, tento hrdina neodděluje dva pojmy, ale spojuje je do jednoho na pomezí reality a umění. Báseň, která nečekaně vzpomíná, cituje herce, definuje konflikt pravdy a víry a současně obsahuje možné řešení tohoto konfliktu:
Pánové! Pokud je pravda svatá
Svět nemůže najít cestu, -
Česť šílenci, který bude házet
Zlatý sen pro lidstvo!
Tragický konec „Na dně“ ukazuje, že „zlatý sen“ lidstva se někdy může změnit v noční můru. Hercova sebevražda je pokusem změnit realitu, uniknout spasení víry v nikde. Pro ostatní obyvatele útulku se jeho pokus zdá zoufalý a absurdní, jak naznačuje poslední Satinova poznámka: „Eh ... zničila píseň ... hloupá rakovina!“ Na druhou stranu tu píseň lze interpretovat jako symbol pasivity postav ve hře, jejich neochotu něco během života změnit. Pak tato poznámka vyjadřuje skutečnost, že smrt herce nakonec naruší obvyklý běh života obyvatel útulku a Satin to pocítí jako první. Ještě dříve ho Lukova slova přinutila přednést monolog, ve kterém je dána odpověď na otázku o pravdě: „Co je pravda? Člověče - to je pravda! “ Podle autorovy záměru se tedy Lukova „víra“ a Satinova „pravda“ spojují a potvrzují velikost člověka a jeho schopnost odolat životním okolnostem, i když jsou na dně.
