Pedro Calderon se narodil 17. ledna 1600 v Madridu. Jeho otec byl ministrem financí, šlechticem. První vzdělání v biografii Calderona bylo získáno na jezuitské vysoké škole v Madridu. Poté studoval na univerzitách ve městech Salamanca v Alcale de Henares. Aniž dokončil studium, odešel sloužit do španělských vojsk.
První literární dílo Calderón de la Barca bylo napsáno v roce 1623. Byla to hra Láska, čest a síla.
Jeho učitelem v literární oblasti byl Lope de Vega. Do roku 1635 byl dramatik ve Španělsku dobře známý. Pedro Calderon napsal v celé své biografii asi 120 dramat a komedií a mnoho dalších děl. Mezi Calderonovými hrami lze rozlišit skupiny, které odhalují otázky cti a lásky, filozofie a úvahy o osudu a samozřejmě komediální intriky. Některá z nejslavnějších prací autora: „Neochvějný princ“ (1628), „Paní duchů“ (1629), „Uctívání kříže“ (1634), „Život je sen“ (1635), „Lékař jeho svědomí“ (1635), „ Velké divadlo míru (1649), „V tiché vířivce“ (1649) a další.
Španělský král Filip IV pasoval na rytíře Calderona, který na objednávku psal hry pro královský dvůr. V letech 1640-1642 se podílel na potlačení katalánské „vzpoury sekačů“.
Poté se Calderon stal členem klášterního řádu Františka a později - knězem. Potom literární práce Calderona se významně změnila, získala alegorickou konotaci. Od roku 1663 byl Calderon duchovním otcem krále Filipa IV. Poslední roky Calderonovy biografie byly stráveny v chudobě. Dramatik zemřel 25. května 1681.
Skóre biografie
Nová vlastnost! Průměrné hodnocení, které tato biografie obdržela. Zobrazit hodnocení
Calderón de la Barca, Pedro, španělský dramatik, narozen v roce 1600, byl vzděláván na jezuitské škole. Ve věku 13 let vstoupil Calderón na univerzitu v Salamance. Ve věku 14 let napsal svou první hru, v roce 1625 se účastnil vojenských tažení v Nizozemsku a Itálii, v roce 1636 byl jmenován dvorním dramatikem, v roce 1637 - rytířem řádu Santiaga, v roce 1653 - kaplanem katedrály v Toledu, osmdesátiletý muž, napsal své poslední drama, zemřel v roce 1681.
Žádný ze španělských dramatiků 17. století nevyjádřil ducha doby ve svých dílech tak živě jako Calderon. Zpěvák absolutismu, vybavující svá dramatická díla chválami adresovanými monarchii (konec „Salamského starosty“, „Druhé Scipio“ atd.), Byl Calderon také zpěvákem katolicismu. Tajemství byla považována za jeho nejlepší drama - auta, - oslavující velikost Stvořitele a vítězství náboženství (zejména trilogie: „Vinice Páně“, „Výsev Páně“, „Semena a kouzla“) Blízká těmto autům jsou Calderonovy náboženské hry, například Očistec sv. Patrika, kde pohanský král přijímá křesťanství poté, co jeden z jeho dvořanů viděl na vlastní oči peklo a očistec, nebo Kouzelník kouzel, kde v duši hrdiny zvítězí křesťanský princip pohanský duch. Některé z Calderonových hrdinských tragédií jsou také blízké autům, například „The Steadfast Prince“, kde je hrdina mučedníkem pro slávu křesťanského náboženství, a některá filozofická dramata, například „Život je sen“, kde myšlenka, že skutečný život přijde jen za pozemskou existencí.
Pedro Calderon de la Barca
Zpěvák monarchie a církve, Calderon de la Barca, zároveň poetizoval kodex rytířské cti a ve svých hrách přidělil velký prostor duelům. Ve svých rodinných dramatech (Doktor jeho cti, Malíř jeho hanby, Za tajnou urážku - Tajná pomsta atd.), Kde manžel zabíjí nevěrné manželky, všeobecně souhlasí s kultem cti. Calderon obvykle vykresluje obyčejné lidi zábavným způsobem, zejména v podobě milostiosa, gentlemanského sluhy, šašek-sluha v komediích „plášť a meč“ (nejlépe: „Neviditelná dáma“).
Calderonova dramata odrážela éru absolutismu založeného na katolické církvi a feudálních tradicích, a to nejen co do obsahu, ale také do stylu, brilantního a velkolepého, často vychovaného, \u200b\u200bovlivněného, \u200b\u200bblízkého estilo culto Gongor... Bez vytváření jakýchkoli nových dramatických žánrů, často využívajících vypůjčené zápletky od jiných autorů (například od Lope de Vega), Calderon překonal všechny své předchůdce a nástupce v dovednostech budování intrik a rozuzlení. Goethe napsal, že ve svých hrách „neexistuje jediný rys, jehož účinek na veřejnost by nebyl předem vypočítán.“ Tato schopnost vytvářet neočekávané divadelní efekty se stala dokonce příslovečnou (los lances de Calderon). Calderon dal ve svém divadle velký prostor dekorativnímu aparátu i hudbě a některé jeho hry jsou již blízké operě (La Fiesta de Zarzada atd.).
Dramata, která napsal pro dvorskou společnost, byla často uváděna s oslnivým luxusem, někdy pod širým nebem, na vodě atd. Nejpopulárnější dvorní básník Calderon byl současně národním básníkem. Byl nazýván „slávou celého národa“. Calderonovy hry měly významný dopad na zahraniční dramatiky (v Corneille, Gozzi a další) a byly přeloženy do francouzštiny, italštiny, němčiny, angličtiny.
Životopis
Mystická myšlenka odčinění za hříchy a myšlenka přízračného života, již načrtnutá v dramatu Tirso de Molina, získala svůj plný filozofický a umělecký vývoj v díle posledního velkého vzplanutí španělského divadla Calderon.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), syn významného vládního úředníka, student univerzity v Salamance, účastník potlačení nepokojů v Katalánsku, kaplan Toledské kaple, rytíř řádu Sant'Iago, odpovědný za soudní oslavy a zároveň čestný kaplan osobě krále Filipa IV. Muž s obrovským básnickým talentem pocítil více než kterýkoli jiný dramatik evropského divadla zhoubný vliv křesťanské ideologie. Pokud Lope De Vega ve své práci téměř úplně ignoroval světonázor církve a Tirso de Molina našel důmyslné formy kombinující božské a světské principy, byl Calderon nejsilněji nakažen vlivem spiritualistické ideologie.
V nejzábavnějších dvorních komediích si Calderon zachoval svou představu o životě jako o jakési strašidelné sféře, ve které musí lidé přebývat. Komedie jako „The Invisible Lady“, „House with two exits“, „First of all, my lady“, „In my own custody“, obsahují jejich hlavní komický efekt při přemisťování skutečných situací záhadnými okolnostmi, které matou lidskou mysl a naznačují zásahy nebe do každodenního života lidí. Pokud však Calderon v komediích věděl, jak překonat zdánlivou záhadu životních situací vtipným rozuzlením a neviditelná dáma se proměnila ve skutečnou vdovu Angelu, a strašidelný svět romantických koníčků vystřídala skutečná próza manželské dohody, pak v náboženských hrách odpor pozemských a nebeských končí vítězstvím nadpozemských sil, které vlastnil absolutní realitu ve srovnání s pomíjivostí každodenních jevů.
Ve stejném roce 1629, kdy byla napsána „The Invisible Lady“, vytvořil Calderon své rané náboženské drama „The Steadfast Prince“. Princ Fernando, zajatý marockým sultánem, může získat svobodu, pokud ho král vykoupí předáním křesťanského města Ceuta nevěřícím. Ale princ nesouhlasí s takovým ponížením církve - je rozhodnut zemřít pro slávu Boží. Přístup smrti ho neděsí, protože je to jen neúprosný pohyb k absolutnímu bytí. Život a smrt se Fernandovi nezdají jako opačné principy, ale pouze jako dvě strany jediného lidského osudu:
Žijeme tak blízko smrti
Tak stísněný při našem narození
Linka splývá s linkou -
A kolébka a postel temnoty.
(Přeložil K. Balmont)
Calderon, jemný dialektik, odhaluje jednotu stvoření a popření v lidském životě, ale interpretuje popření principu života jako vytvoření absolutní posmrtné bytosti člověka. Princ Fernando umírá v otroctví. Žebrák pokrytý strupy v páchnoucích hadrech vydechuje svůj poslední dech, ale jeho smrt je hrdinská a sám je plný válečného optimismu, protože Fernando dosáhl svého cíle. Po smrti se jeho duch s hořící pochodní v rukou objeví křesťanské armádě a vede ji proti nepřátelům církve.
Myšlenku strašidelné povahy pozemského života odhaluje ještě jasněji drama Drama je sen, které je Calderonovým nejfilosofičtějším dílem. Princ Sehismundo, při jehož narození se předpokládalo, že naruší mír státu, byl od mladého věku uvězněn jeho otcem, králem Basilem, v odlehlé věznici pevnosti. Po mnoha letech se král, aby zkontroloval předzvěst nebes, rozhodl vyzkoušet temperament svého syna. Přinutí ho usnout, přenést spícího člověka do paláce a po probuzení odhalit jeho původ.
Sehismundo, který se chopil moci, se stává krutým tyranem s nespoutanými vášněmi. Během jedné hodiny vlády spáchá spoustu zločinů a dokonce zabije jednoho ze svých služebníků. Potom ho znovu usnuli a uložili do věže a po probuzení naznačili, že všechno, co se stalo, byl jen sen. Sehismundo tomu věří, ale přestává věřit v samotnou skutečnost probuzení. Odráží tedy:
Když to byl jen sen
To jsem cítil tak jistě
To, co vidím, je nespolehlivé
A moje duše cítí
Že můžu spát vzhůru
Kdybych je viděl spát.
Poté, co Sehismundo ztratil realitu pocitů života a pochyboval o pravdivosti důkazů pocitů, popírá pozemské radosti, protože jsou stejně iluzorní jako samotný život.
Pokud je život „falešný stín“, tak proč si ho užít, proč byste měli být připraveni o pravé radosti připravené v posmrtném životě podvodnými radostmi. Proto se člověk musí na zemi připravit na nebeský život, pro který existuje jen jeden způsob - konat dobré skutky:
Chci konat dobro
Poznání, že dobro je navždy
Zanechává svou neviditelnou stopu
I když toho dosáhnete ve snu.
Dobré je jediná absolutní kategorie, která spojuje dočasnou existenci člověka s jeho absolutním bytím. A musíte konat dobré skutky ne svým vlastním jménem, \u200b\u200bale kvůli vlastní prosperitě v budoucnosti, protože život sám o sobě nemá smysl.
Ano, spíme, jen když jsme v klidu
Tak neobvyklé, že pro nás
Žít znamená spát, být v tomto životě -
Žijte každou hodinu sen.
Zkušenost sama mi prohlašuje:
Spíme tady, dokud se neprobudíme.
Co je život? Šílenství, omyl.
Co je život? Lest pláště
A nejlepší okamžik je klam
Protože život je jen sen,
A sny jsou jen sny.
Tato mystická filozofie je naplněna nejhlubším pesimismem. Feudální ideologie, uvědomující si nevyhnutelnost její smrti, představovala celou lidskou existenci obecně jako nesmyslnou a zkázu. Ale militantní síla starého světa ještě nezmizela, a proto popření reality interpretované z náboženského hlediska získalo rysy mystického optimismu. Osoba, která byla rozčarovaná z pozemského života a ještě nerozuměla smyslu své existence, byla požádána, aby našla nejvyšší logiku bytí v posmrtném životě. Calderon nehledal harmonii již v přírodě, ne v přirozených náklonech lidí, ale ve smrtelných plánech nebes, ne v rozumu a vášních, ale ve víře.
Osudy lidí jsou předem určeny shora. Potvrdil to příklad cara Basila, kterého dobyl jeho syn, a tragikomická epizoda se služebníkem Clorinem, kterou předstihla střela v krytu, kde doufal, že bitvu počká.
Člověk nesmí zasahovat do svého vlastního osudu a musí být potrestán ve všech případech, když se snaží změnit zavedený řád. Takže Sehismundo, který porazil svého otce pomocí vojáků, po vítězství namísto odměny umístí do pevnosti toho samého vojáka, který ho osvobodil ze zajetí.
Sehismundovo znovuzrození proběhlo čistě spekulativně: uvědomil si, že život je sen, opustil duchovní vášně a proměnil se ve ctnostného člověka. Psychologický proces se ukázal jako zcela logický. Ale v ještě větší míře podřídil Calderon pravdu o pocitech metafyzickému dogmatu, když jako jediný důvod pro změnu postav svých hrdinů konal náboženské zázraky a vhledy, jak tomu bylo v očistci svatého Patrika.
Svatý Patrik, papežský misionář, se po vraku vydá s hříšníkem Ludovico na pobřeží pohanské Iberie. Král Iberie pronásleduje Patrika a přibližuje mu Ludovico, do kterého se vášnivě zamiluje králova dcera, tvrdohlavý pohan Polonius. Zákeřný Ludovico dívku svádí, krade jí a poté ji nemilosrdně zabije. Objeví se Patrick a na adresu mrtvoly říká:
Nemovitá mrtvola
Ve jménu boha velím
Návrat k životu na Zemi
A opětovné sjednocení ve stejném duchu,
Dejte pravdu přímou indikaci,
Evangelizace slova správné víry.
Zázrak zmátl pohany a Polonia se po vzkříšení proměnila v horlivého křesťana. Ale pohanský král zůstává stejným horlivým nepřítelem Krista. Nevěřil v nebeskou moc, vyzval ho a vstoupil do jeskyně, kterou Patrick proměnil v očistec. Země se rozdělila před pohanem a on, zaplavený plameny, padl do pekla. Ale posvátný oheň, který spaluje hříšníky, očistí od poskvrnění lidi, kteří činili pokání ze svých hříchů:
Ludovico vstupuje do jeskyně se slovy:
Ó lidi, zvířata, hory, nebesa,
Ó den a noc, ó hvězdy, slunce, měsíc!
Dávám tisíckrát slovo
Opakuji zde tisíckrát
Toužím po mučení, po
Jsem tak hříšný, že se jedná o pokání
Nic, co by odčinilo hříchy.
Najdu tu svou spásu.
Velký hříšník opouští očistec jako zcela obnovený člověk: složitý psychologický proces znovuzrození nahrazuje zázrak.
Nahrazení vnitřních motivů vnějším náboženským symbolem je ještě výraznější v dramatu Uctívání kříže, kde božská milost sestupuje na člověka jen proto, že je při narození označen křížkem. Ve všech případech, kdy se zločinec Eusebio připravuje na spáchání trestného činu, stačí, když uvidí kříž na oběti, a je naplněn ctností. Největší zbožnost a nevědomý strach ze symbolu ukřižovaného Krista ho varují před zločinnými úmysly a nakonec zaručují posmrtný život.
Čím více organického náboženství vstoupilo do oblasti umění, tím schematičtější byly postavy a situace byla nepravděpodobnější. Tento zhoubný vliv je zvláště výrazný v obraze Julie, Eusebiovy milované. Pokorná jeptiška, po Eusebiovi, když viděla kříž na její hrudi, ji odstranila ze sebe, proměnila se v krvežíznivého lupiče. Na cestě z kláštera zabije pastýře, cestovatele, rolníka, rolnickou ženu a lovce, a to vše jen ze strachu před zbytečnými svědky o jejím útěku z cely.
Schematismus náboženského světonázoru přinutil Calderona vykreslit už nežijící lidi, ale alegorické symboly hříchu a ctnosti. A přece ani ta nejbizarnější a nejzáživnější kalderonská dramata nebyla zbavena vitální vášně a každodenního tónu. Vnitřní napětí dramat se projevuje v ohnivém, čistě renesančním temperamentu hrdinů, kteří jsou schopni dosáhnout svých cílů s velkou energií, a realistická příchuť vychází z četných komiksových scén služebníků a rolníků, s nimiž se neustále setkáváme v náboženských hrách, a nevinností a přirozeností běžných akcí odkrývá vážnost hlavní zápletky.
Životní pravda a náboženské pojetí byly v Calderonových dramatech v popředí boje. Tento rozpor se zvlášť jasně projevuje v dramatu Doktor jeho cti.
Pokud ve hrách cti Lope de Vega získal univerzální etický charakter, pak se v Calderonu proměnil v jakýsi soběstačný fetiš, kterému se morální podstata člověka musela podřídit. Čest již nebyla v osobním morálním charakteru lidí, ale ve veřejném mínění. Čest jako sociální kategorie nepatřila člověku samotnému, ale společnosti jako celku. Hrdinové Calderonova dramatu často považovali čest za něco vnějšího pro sebe. Samotný král se představuje jako Atlas, nad nímž tíhnou zákony cti. Takové zveličování smyslu pro čest se vysvětluje skutečností, že dodržování těchto zákonů zůstalo jediným prostředkem umírající hidalgie, který zdůraznil jejich třídní převahu.
Čest je jediným požehnáním rytíře a čím svědomitější je ve věcech cti, tím pečlivěji ji chrání, tím větší je jeho sláva. Neodpustitelnost čestných zákonů se zvláště jasně projevuje v případech, které samy o sobě představují nedorozumění a falešně interpretované činy. I pro zdání zločinu připravuje čest, při zachování své čistoty, nejstrašnější trest. Existuje inverzní poměr: čím nevýznamnější příležitost, tím více patosu získává odplata.
V Doktorovi své cti opouští Don Gutierre svého milovaného Leonora poté, co ve svém pokoji potká mladého muže, který přišel za její přítelkyní. Poté, co se oženil s Mencia, Don Gutierre ji zabije, podezření na její lásku k bývalému obdivovateli. V obou případech Leonor ani Mencia nedělají zločiny ani při pomyšlení. Ale Gutierre se nechce ponořit do podstaty věci. Formálně byl trestný čin spáchán, může se stát, že se o něm dozví veřejné mínění, což znamená, že čest již byla porušena.
Mencia zemře nevinně: krutý strážce cti, její manžel přinutil lékaře, aby jí podřízl žílu a vypustil krev. Mencia umírá a melancholický král zločin ospravedlňuje. Gutierre je ospravedlněn nejen zákonem, ale také ortodoxní morálkou, kterou symbolizuje Leonorův obraz. Leonor je stejně ctitelem jako Gutierre. Ochotně se řídí královým velením a souhlasí, že se stane Gutierrovou manželkou. A nově pojmenovaná nevěsta nad nechlazenou mrtvolou Mencia schvaluje čin manžela vraha a povzbuzuje ho, aby učinil totéž s ní, pokud poruší zákon cti. Na jevišti je na obranu Mencia slyšet jen jeden hlas - to je šašek Kokin, který se obrátil ke králi a zavázal se dokázat Menciainu nevinu, ale žádná z postav v dramatu ho neposlouchá. Ale na druhou stranu, tento hlas, jak si člověk musí myslet, zapadl hluboko do duší publika a oni, opouštějící divadlo, byli na Gutierra rozhořčenější, než obviňovali jeho nevinně zesnulou manželku. Básník silou pravdy zobrazovaných pocitů zničil svůj vlastní morální koncept.
V Calderonově dramatu byla ctnost obnovena zločinem. V tomto aktu byl pociťován španělský katolicismus, kdy křesťanské milosrdenství mělo formu inkvizičního mučení. Militantní krutá morálka obecně prostupovala celou Calderonovou prací. Svatý Patrik, promlouvající k Bohu, řekl:
A protože teď chtějí
Důkaz vaší velikosti,
Svrhněte pomstychtivou ruku
Blesk na ně.
Tento strohý tón nabyl opravdové vznešenosti v Alcalde ze Salamea, nejlepším dramatu Calderoie na velké veřejné téma.
V Alcalde v Salamea pokračoval Calderón v tradici autora Fuente Ovejuny. Rolník Crespo říká:
Králi můj domov a život
Dávám, ale čest a svědomí -
To je vlastnost ducha
Můj duch je majetkem Boha.
A přestože zde bylo občanské vědomí namalováno mystickými tóny, je stále jasné, že pouze mezi lidmi přežila skutečná myšlenka cti jako určujícího rysu osobní morální svobody.
Když drzý chlípník, kapitán Don Alvaro, ukradne dceru Isabelly z Crespa a ona se vrací ke svému otci zneuctěná a prosí ho, aby ji zabil, a tím vzkřísil její čest, pak Crespo, na rozdíl od Gutierra, nezabije oběť, ale kazatele. Jako lidová volba - starosta vesnice - jedná ve jménu lidového práva a král tuto spravedlivou pomstu ospravedlňuje. Zákon se Calderonovi jeví jako jakýsi věčný osud, nezávislý na lidské vůli, kterému se musí každý podřídit, od posledního rolníka po samotného krále. Ve svém nejlepším dramatu dokázal Calderon překonat mystické oslepení a vidět skutečný morální zákon v spravedlivém nároku lidí na jejich přirozená práva. Ale právě tam je třeba poznamenat, že „Slamean Mayor“ byl zbaven hlavních zásluh lidových dramat Lope de Vega, ducha kolektivnosti, který dal titánskou sílu rolníkům Fuente Ovehuna. Porovnáme-li obraz ohnivého rebela, rolnické hrdinky Laurencie s ctnostnou, obětavou a bezmocnou dívkou Isabellou, vyjasní se zásadní rozdíl mezi těmito dvěma dramaty. Ne povstání lidí ve jménu jejich veřejných práv, ale boj za obnovení morální spravedlnosti byl hlavním ideologickým a politickým stimulem Calderonových tragédií.
Poté, co opustil svět metafyziky, Calderon otevřel přístup ke skutečnému životu a jeho melancholická genialita okamžitě získala sílu a smělost, hrdinové dostali psychologickou jistotu a kompozice získala široký životní rozsah. V Calderonově dramatu se uzdravili živí lidé, ne patetické vize: starý muž Crespo, jeho syn Juan a dcera Isabella, generál don Lope, kapitán Don Alvaro, barevný pár - Ribaldo a jeho přítelkyně Cispa, žebrák hidalgo Mendo a jeho sluha Nuño - všichni tito hrdinové vytvořil pestrou galerii moderních typů.
Přesto byl „starosta Salamea“ pouze šťastnou výjimkou mezi mnoha náboženskými hrami Calderonu: mystické názory byly v jeho živé básnické duši příliš zakořeněny.
Pokud mladík Poliziano na úsvitu humanistického divadla v Itálii v roce 1480 ztělesnil pohanskou legendu o Orfeově lásce v tajemné podobě, nyní, během období úplného umírání španělského humanismu, přeměnil šedovlasý mnichový básník tento mýtus na auto o „Božském Orfeovi“ “, Ve kterém zpěvačka se sladkým hlasem figurovala jako stvořitel vesmíru a lyrická zápletka se změnila v absurdní alegorie o pádu a vykoupení lidské rasy.
Pokud v dobách Lanea divadlo ztělesňovalo podstatu života a vytvářelo iluzi reality událostí, které se na jevišti odehrávají, představil nyní Calderon ve voze `` Velké divadlo světa`` lidskou bytost v podobě prchavého divadelního představení, v němž lidé v náhodných kostýmech hrají různé role. Poté, co se hra odehraje (pozemská existence skončila), herci odhodí svůj dočasný vzhled, objeví se před očima divadelního režiséra (Lord God) a v případě dobré hry (ctnostný život) získají ocenění v podobě věčné blaženosti. A i když se zdálo, že divadlo zahrnuje celý život, život v tomto divadle už vůbec nebyl - bylo nahrazeno náboženskou sci-fi.
Z umění se opět stal služebník kostela - kruh byl uzavřen.
Ale ani po zákazu náboženských představení 17. července 1755 se španělské divadlo neobnovilo. Absurdity automobilu pro následující generace zastiňovaly velké výhody starověkého národního umění: za vyschnutými stromy nebyl vidět vždyzelený les.
Noví spisovatelé, vychovaní podle vzorů francouzského klasicismu, pohlíželi na ruské drama s opovržením. Otec Moratin, nadšený obdivovatel Corneille a Racine, napsal v roce 1762 brožuru „Pravda o španělském divadle“, ve které otevřeně kritizoval Lope de Vega a Calderona. Dramatik Huerta vydal v roce 1786 14 svazků starých dramat, aniž by zahrnul jedinou Lope komedii. Spisovatelé, kteří byli loajálnější vůči „španělskému fénixovi“, se pokusili „napravit“ jeho komedii francouzským způsobem, ale z tohoto počinu nic nebylo.
Umění, které ztratilo vztahy s lidmi a zbavilo se humanistického obsahu, se stalo partií úzké skupiny osvícených odborníků, kteří napodobovali francouzské klasicisty. Z mnoha epigonů - Gallomaniaců byl nejnadanější syn Moratin, který překládal Moliéra a psal komedie svým způsobem. Tento nejlepší národní dramatik 18. století byl pohřben v Paříži vedle Moliereho hrobu.
Lidové divadlo opuštěné dramatem, bez hlubokých nápadů a významných obrazů, se proměnilo v vulgární stánek s absurdním repertoárem krvavých dramat a hanebných frašek. Pouze jeden talentovaný Ramon de la Cruz (1731-1794) vyčníval na pozadí těch průměrných činoherních tvůrců, kteří psali vtipné malé hry s verši-scienety, ve kterých se veškerý pestrý městský život odrážel v satirickém osvětlení. Jazyk těchto Sainetů byl živý a nápaditý, jejich básně byly lehké a zvučné, často vypůjčené z lidových románků.
Navzdory tematické závislosti na realitě a spojení s lidovou poezií však de la Cruz nemohl vytvořit nic významného - jeho doba neobsahovala takové hluboké sociální myšlenky, díky nimž je umění národně jedinečným a lidsky majestátním.
Životopis
Španělský dramatik a básník, jehož díla jsou považována za jeden z nejvyšších úspěchů španělské literatury zlatého věku. Calderón, autor přibližně 200 dramatických děl, završuje historii španělského klasického dramatu.
Calderon se narodil v Madridu, syn Dona Diega Calderona, ministra financí, šlechtice střední třídy. Matka budoucího dramatika, Anna Maria de Henao, byla dcerou zbrojáře, původem z Flander. Jeho otec připravoval Calderon na duchovní kariéru: byl vzděláván na madridské jezuitské škole, studoval také na univerzitách v Salamance a Alcale de Henares. V roce 1620 však Calderon opustil studia pro vojenskou službu.
V letech 1640-1642 se Calderon jako součást společnosti kyrysníků, kterou tvořil hrabě vévoda Olivares, účastnil potlačení „Reaper Rebellion“ (národního separatistického hnutí) v Katalánsku. V roce 1642 ze zdravotních důvodů opustil vojenskou službu a o tři roky později mu byl přiznán důchod. Později se stal terciářem řádu sv. Františka a v roce 1651 byl Calderon vysvěcen na kněze; To bylo pravděpodobně způsobeno událostmi v jeho osobním životě (smrt jeho bratra, narození nemanželského syna), o nichž je málo spolehlivých informací, stejně jako začátek perzekuce divadla.
Zajímavosti
Nejživější barokní umění Calderonu se podle všeho projevuje v dramatu „Život je sen“ - „klíčové drama nejen pro Calderonovo dílo, ale pro celé barokní umění“. Při analýze tohoto dramatu je třeba věnovat zvláštní pozornost tomu, jak se náboženské, mytologické, politické a morálně-filozofické vrstvy kalderonského myšlení lomí ve vývoji konfliktu a vzájemně se překrývají. To dává počáteční tezi hry, vložené do názvu, ne obvyklý středověký význam, ale nový zevšeobecňující-metaforický a zároveň hluboce nejednoznačný charakter. „Život je sen“ je drama s více problémy, na které je třeba pamatovat při seznamování se s jeho interpretacemi v ruské literární kritice. V některých pramenech je zjevná touha po historické a politické konkretizaci zápletky díla (například tvrzení, že se jedná o hru o výchovu ideálního panovníka), která, jak se zdá, není adekvátní poetice dramatika Calderona. Alegorický a filozofický zvuk tohoto dramatu lze zvlášť jasně pocítit, když jej porovnáme se „Salamejským starostou“ - historickou hrou Calderona založenou na přepracování dramatu, jehož autorství je často spojováno se jménem Lope de Vega. A v tomto případě se Calderon zaměřuje na problém cti, ale klade jej a řeší na výstižnějším národně-historickém materiálu.
Životopis (O. Surová)
Calderon Pedro, de la Barca Henao de la Barrera y Riano (de la Barca Henao de la Barrera y Riano) Pedro - isp. dramatik, kněz, františkánský terciář; rod. 01.17.1600, Madrid, d. 25.05.1681 na stejném místě.
Pochází ze šlechtické rodiny. Jako osmiletého chlapce byl K. poslán do Ez. Vysokou školu v Madridu, poté studoval na vysokých kožešinových botách Alcalá de Henares a Salamanca. V roce 1620 se stal mládencem kánonu. práva; zároveň K. získal slávu jako básník. V roce 1625 se usadil v Madridu a věnoval se výhradně divadlu. Na začátku. Třicátá léta si získala reputaci jednoho z nejlepších dramatiků ve Španělsku. Podílel se na světském a dvorském životě, měl patrony mezi vyšším duchovenstvem, v roce 1637 byl povýšen do šlechtického stavu z řádu sv. Jacob. Ve 40. letech 16. století K. utrpěl mnoho osobních neštěstí: dva z jeho bratrů, jeho milovaný a jeho malý syn, zemřeli. Ve stejné době začaly úřady pronásledování divadla - mnoho z nich bylo uzavřeno. divadel byla inscenace většiny her zakázána, s výjimkou dramat historických, mytologických a posvátných. pozemky. Všechny tyto testy pomohly posílit jeho rel. ideály. Později K. vstoupil do třetího řádu sv. Františka a v roce 1651 přijal kněze. důstojnost V roce 1653 se stal rektorem katedrály v Toledu. V roce 1663 se K. vrátil k soudu a obdržel čestné postavení královského zpovědníka. Po smrti svého patrona Filipa IV. (1665) se K. vzdálil od dvora a přijal sídlo priora Kongregace sv. Peter Clavera.
Přežívající dědictví K. zahrnuje 120 dramat a komedií, 78 aut a cca. 20 mezihry. Kreativita K. se obvykle dělí na dvě etapy - do roku 1651, kdy psal sekulární hry a malý počet aut, a po roce 1651, kdy vytvořil větší počet svých aut a několik. velkolepé hry pro palácové divadlo. První dramata K. - Amor, čest, y poder (Láska, čest a moc, 1623), El astrologo fingido (Imaginární astrolog, 1624) - a jeho komedie. La dama duende (Dame Ghost, 1629), poznamenaná významným vlivem školy Lope de Vega. K. dramata jsou konvenčně rozdělena do několika. kategorie: „čestná dramata“ - El mdico de su honra (doktor jeho cti, kolem 1633), Amor despues de la muerte (Láska po smrti, 1633), filozofická dramata - El principe constante (The Stalwart Prince, c. 1629), El magico prodigioso (The Magic Magician, 1637), La vida es sueno (Life is a dream, c. 1632–35), La devociЧn de la Cruz (Corship of the Cross, c. 1629) 1630–1634), El purgatorio de San Patricio (Očistce sv. Patrika, 1643), historické - El sitio de Breda (Obléhání Bredy, 1625), El alcalde de Zalamea (salamský starosta, kolem 1645), stejně jako biblické a mytologické ...
Téma „čestných dramat“ má ve španělštině dlouhou historii. literatura a etika: člověk, dokonce nevinný, ale zneuctěný, je pro společnost mrtvý. Sdílením této myšlenky K. porovnává formální chápání ušlechtilé cti se skutečným rytířstvím a oddaností.
Vytrvalý princ a uctívání kříže jsou dramata, která představují apoteózu všemocné víry. Drama The Enduring Prince lze přečíst několikrát. úrovně. Doslovně interpretováno, lze jej připsat hagiogrovi. eseje. V alegorickém smyslu je tato reflexe svobodné vůle a toho, jak člověk v morálním smyslu disponuje tímto božským darem, poučením o nejvyšší moudrosti a vytrvalosti ve zkouškách. Duch. svoboda začíná vítězstvím člověka nad sebou a vede k vítězství nad smrtí. Smrt pro K. se nezdála strašná, protože duchovní „já“ člověka je nezničitelné. Slavné drama Život je sen - jeden z těch, kde K. vytváří ideál spravedlivého, moudrého panovníka, osvíceného, \u200b\u200bs umírněností, tolerancí, schopností omezovat své vášně a osobní zájmy. Nábožensko-symbolický význam dramatu je založen na tezi svobodné vůle a interpretaci života jako snu, komedie, kde osoba hraje roli, která mu byla přidělena, aby se později probudila, vzkřísila se v nejvyšší pravdě na druhé straně smrti. Tyto motivy byly do značné míry podněcovány K. častým katolíkem. kázání XVI. století. metaforické přizpůsobení života spánku a divadlu. Stejné myšlenky našly přímé vyjádření v autě K. (například v El gran teatro del mundo - Velké divadlo světa, c. 1645-1650). Tyto hry s účastí alegorických postav (milosrdenství, rozum, vůle, láska, nevěra atd.) Se staly vzorem božského. výmluvnost K. Na toto téma jsou různorodé: philos. auto A Dios por razon de Estado (Bohu k dobru státu, 1650–60); auta na SZ témata - La cena del Rey Baltasar (Svátek krále Belshazzara, 1634), La Torre de Babilonia (Babylonská věž, 1672); mytologická auta s bogoslem. interpretace, auto na téma podobenství NZ, na legendární, ist. nebo T. zápletky (například myšlenku Velkého divadla míru navrhlo čtení Dona Quijota Cervantese) atd. Automaticky často „duplikují“ sekulární hry K. a odhalují jejich božské. základ. K. dokázal tomuto žánru vdechnout ryzí poezii, dát jí divadelní kouzlo, zábavu a fascinaci.
Cit.: Obras completas / Ed. A. Valbuena Briones, A. Valbuena Prat. Ma., 1991,3 vol .; PoesТa / Vyd. E. Rodr Tguez Cuadros. Ma., 2001; Dramata. M., 1989,2 t.
Dosl .: Tomashevsky N.B. Theatre Calderon // Calderon P. Hraje. M., 1961,2 t; Eremina S.I. Velké divadlo Pedra Calderona // Calderon P. Vybrané skladby (ve španělštině). M., 1981; IbOrica: Calderon and world culture \u003d IbOrica: CalderЧn y la cultura mundial / Ed. G.V. Stepanov. L., 1986; Oganisyan M.Yu. „Magic Cube“ od Calderona (Poetika dramatu „Uctívání kříže“) // University of Tartu: Scientific Notes 879 (1990), 42–52; Silyunas V.Yu. Auto Calderona neboli Triumf dramatika // Modern Drama 1 (1996), 228–238; Je stejný. Calderonova kreativita: Náboženství, kultura a umělecký jazyk baroka // Náboženství a umění. M., 1998, s. 31-48; MenOndez y Pelayo M. CalderЧn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Myšlenky ztělesněné v náboženském dramatu Caldera Чn. Lincoln, 1940; Frutos E. Calder č. Barcelona, \u200b\u200b1949; Idem. La filosofТa de CalderЧn en sus autos sacramentales. Saragoza, 1952; Sauvage M. CalderЧn dramaturg. P., 1959; Calderon de la Barca, Studies 1951–69: Kritický průzkum a anotovaná bibliografie. Toronto, 1971; TrTas E. CalderCHn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.
Životopis
Španělský dramatik. Narodil se v Madridu, syn hidalga z Montagny (Asturias). Studoval na jezuitské škole, kanonické právo na univerzitách v Alcale a Salamance.
Od roku 1619 psal hry, poté se plně věnoval literatuře.
Účastník války s Francií v letech 1635-1638, expedice do Pacifiku v Katalánsku (1640).
V roce 1651 vysvěcen na kněze přestal psát komedie pro veřejné představení, od roku 1665 psal hlavně auto (náboženské hry) a hry zadávané soudem.
Calderón psal téměř výhradně dramata a vybudoval pokračování v žánru španělské komedie. Jeho inovace se týkaly jak stylu, tak dramatické techniky. Zachoval si tři dějství tradiční pro komedii, její charakteristickou rozmanitost velikostí a řešení postav v kategoriích takových národních hodnot, jako je čest. Mezi Calderonova oblíbená dramatická témata patří vězení a svoboda.
Věznice nejsou jen materiální - i pobyt člověka na zemi je omezen vězeňskými zdmi smrti a v tomto vězení vás může utěšit pouze dodržování dogmat. Struktura Calderonových her je rigidní, za rychlou a nečekanou změnou událostí lze vysledovat podrobný logický plán.
Celkově Calderon vytvořil asi 120 komedií a dramat, 80 aut, z nichž většina přežila, a několik přestávek. Z komedií jsou nejznámější „Salamean Alcade“, „The Magic Magician“, v mnoha ohledech opakující Faustovu legendu, a slavný „Life is a dream“.
Pravděpodobně nejslavnější v dnešní době je „Velké divadlo světa“. Pro Evropu je velkým dramatikem španělského zlatého věku, do jisté míry zosobňuje španělské drama, jeho vliv na romantiky (P.B. Shelley) a dokonce i tak pozdní autor jako G. Hoffmannsthal je významný.
Životopis (S. I. Piskunov. Velká encyklopedie Cyrila a Metoděje)
Pedro Calderon de la Barca (17. ledna 1600, Madrid - 25. května 1681, tamtéž), španělský dramatik, jehož jméno je spojeno s druhou etapou vývoje španělského divadla „zlatého věku“.
Životopis. Studoval na vysoké škole (colehio) a na univerzitě v Salamance. Od začátku dvacátých let 20. století se v Madridu stal známým jako skladatel divadelních her, příležitostně se účastnil nepřátelských akcí vedených Španělskem. V roce 1651 byl vysvěcen na kněze a získal čestné místo dvorního kaplana na královském dvoře, přičemž pokračoval v psaní divadelních her.
Teatro Calderon. Calderon vlastní asi sto dvacet her a osmdesát auto svátostně. Na rozdíl od Lope de Vega, jehož tvůrčí principy jako celek pokračoval a reformoval, měl Calderon v úmyslu inscenovat jeho hry ne tak v malých divadlech v ulicích města, jako v dvorním divadle, kde bylo možné použít složité inscenační techniky a nádherné scenérie, stejně jako různé světelné efekty a hudební doprovod. Calderonovy pozdější hry připomínají spíše operu (umění zrozené ve stejném 17. století) než dramatické představení.
Hlavním tématem Calderonovy práce je vztah mezi svobodou lidské vůle a prozřetelnosti na jedné straně a svobodou jednotlivce a požadavky společnosti na straně druhé. Calderonův člověk je svobodný a zároveň závislý: jeho hlavním úkolem je umět dobře hrát roli, která mu byla přidělena ve „velkém divadle vesmíru“ (jméno slavného auto Calderona), při zachování práva na svobodu volby mezi dobrem a zlem (svobodná vůle).
Žánrové spektrum Calderonových děl. Mezi Calderonovými hrami jsou „komedie intrik“ („Stuha a květina“, 1632, „The Pretender Astrolog“, 1632, „Ve své vlastní stráži“, 1637) a „Drama of Honor“ („Doktor jeho cti“, 1635). „Malíř zneuctění“, 1650) a lidově-hrdinská dramata („Salameanský starosta“, 1644-1649) a náboženská dramata nebo „dramata o svatých“ („Klanění kříže“, 1625, „Stálý princ“, 1629, „Magician-Wizard“, 1637) a dramata o mytologických („Socha Prometheus“, asi 1668) a historických tématech („Daughter of the Air“, 1650).
Problémy her. Nejslavnější kalderonské „komedie intrik“ - „Neviditelná dáma“ (překládal TL Schepkina-Kupernik; „The Lady Ghost“, překládal KD Balmont) a „Dům se dvěma východy je obtížné chránit“ jsou datovány rokem 1629. Děj obou komedií je založen na použití podobné scénické techniky - přítomnosti tajného vchodu do místnosti, který používá dáma, která chce dosáhnout lásky mladého muže, kterého má ráda. Pokud se ale komediální intriky Lopeho komik vyvíjí hlavně improvizačně, oplývají nečekanými obraty, pak v Calderonových komediích jde vše podle pořadí vypočítaného autorem, podřízeného důkazu, že živý lidský cit a lidskou vůli nelze zavřít do žaláře: jedna z jejích stěn je povinná se ukáže jako „křehké sklo“ („Neviditelná dáma“). Calderon se opírá o jevištní metaforu „křehkého skla“ (skříň pokrytá skleněnými nádobami, maskující dveře mezi dvěma místnostmi), a vyvíjí diváka, že jedinou obranou cti kohokoli může být pouze on sám.
Pro mnoho Calderonových hrdinů není čest čestným majetkem, ale pocitem vlastní hodnoty. V tomto Calderon rozhodně nesouhlasí s obecně přijímanými názory. Manianské dodržování hlasu nepochopené cti - čest jako společenská konvence - se může změnit v tragédii: to je hlavní myšlenka slavných kalderonských „čestných dramat“, z nichž první - „Luis Perez Galician“ - byla uvedena v roce 1627.
Nejslavnější hra. Calderonova nejslavnější hra „Život je sen“ (1635?) Zahrnuje prvky nábožensko-filozofického dramatu, dramatu cti a dokonce komedie intrik (charakteristický motiv: žena převlečená za muže sleduje nevěrného milence). Calderon se v něm snaží najít odpovědi na otázky: co je to člověk a jak svobodný je, když může nakládat se svým osudem, co by mělo být „dokonalým vládcem“, díky kterému se pořád udržuje pořádek a harmonie ve světě, kde síly působí různými směry? Hlavní postava drama, princ Sehizmundo byl uvězněn ve věži postavené na odlehlém místě nepřístupném lidem na rozkaz svého otce z dětství. Otec, astrologický král Basilio, věřil v predikci hvězd, podle níž se jeho novorozený syn měl stát tyranem. Když Sehismundo vyrostl, jeho otec, který se rozhodl zkontrolovat správnost předpovědi, nařídil usnout svého syna a převést ho do paláce, což mu na chvíli poskytlo královskou moc. Sehismundo však nebyl připraven na roli vládce. Poté, co získal dlouho očekávanou svobodu, se začal chovat, podřídil se výlučně svým instinktivním přáním a zničil vše, co stojí v cestě jejich naplnění. Potom ho Basiliovi služebníci znovu usnuli a odnesli ho zpět na věž. Nedokázal pochopit, kde leží hranice mezi jeho skutečnou existencí a spánkem. Sehismundo, který si ze své vlastní zkušenosti uvědomil věrnost myšlenky, že „život je sen“, je duchovně znovuzrozený a je připraven adekvátně hrát roli krále, kterou mu dávají Basiliovi vzpurní poddaní, a nikoli ve snu. Na vlnu populárního hněvu vystoupil na trůn, Sehizmundo brutálně potlačil povstání, pokořil své vlastní touhy, ze státních důvodů se odmítl oženit se svou přítelkyní a uzavřel mír se svým otcem. Takto je svět obnoven v pořádku, který si Calderonovi současníci přáli ze všeho nejvíc.
„Uctívání kříže“. Vzpoura syna proti otci tyrana, který ve svém despotismu prožívá svůj vlastní skrytý hřích, je jedním z průřezových (a velmi osobních) motivů Calderonovy práce. Rozvíjí se v zápletce nejstaršího a nejslavnějšího z jeho náboženských a filozofických dramat - „Uctívání kříže“. V něm se bratr a sestra Eusebio a Julia, kteří si nejsou vědomi svého vztahu a chtějí se navzájem sjednotit manželstvím, vzbouří proti otci despotu - sienskému obyvateli města Curcio. Chyceni v gangu lupičů (jeho vůdcem se stává Eusebio), oba spáchají mnoho krvavých zločinů. Ale patronát kříže, na jehož úpatí se narodili a jehož znamení nosí na hrudi, odkládá smrt Eusebia, který padl do rukou jeho vlastního otce. Eusebio činí pokání, a tím zachrání svou duši a kající se Julii před samotnou smrtí a zázračně ji vrátí do kláštera. Curcio, který před mnoha lety po lstivém hlasu „cti“ málem zabil svou těhotnou manželku a ztratil jedno z dětí, to znamená, kdo byl pravým viníkem všeho, co se stalo, zbývá jen vydat svědectví o síle kříže a Boží milosti, na něho však není nijak distribuován.
Mnoho z Calderonových her následujících po uctívání kříže bude zahrnovat různé zázraky a proměny na jevišti. Množství symbolických předmětů, jmen, „ikonických“ míst působení (jeskyně, labyrint, palác, pouštní oblast), proroctví a znamení jsou charakteristickým rysem kalderonské poetiky, v jejíž tvorbě jsou scénické metafory organicky kombinovány se zdobeným „gongoristickým“ stylem.
Životopis
XVII století ve Španělsku je to především „zlatý věk“ španělského dramatu (přesněji řečeno, spadá do období mezi 80. lety 16. století a 80. lety 17. století). Začátek a rozkvět „zlatého věku“ je spojen s tvorbou Lope de Vega, závěrečná fáze přinesla jednoho z největších dramatiků světa - Calderon.
Lope de Bega, největší dramatik španělské renesance, který pokračoval v tvorbě v prvních desetiletích 17. století, vytvořil vlastní uměleckou školu. Jedním z jeho nejoddanějších a nejtalentovanějších následovníků byl Guevara, který napsal přes 400 her. Nejlepší z nich je „Mountain Girl from Vera“ (1603). Připomíná lidová hrdinská dramata Lope de Beguy, prosazuje vysoké morální vlastnosti člověka z lidu. Ale již v zobrazení kontrastů charakteru hrdinky, jemného a zároveň bezuzdného, \u200b\u200bje viditelný barokní umělec. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) zaujímá zvláštní místo mezi dramatiky školy Lope de Begui, která vyvinula „komedii postav“ a měla tak blízko k francouzským klasicistům. Není náhodou, že zápletka Alarconovy Pochybné pravdy je základem Corneillovy komedie Lhář. Alarcón však na rozdíl od Corneilla tvrdí ve své hře křehkost, relativitu hranice mezi pravdou a lží. Tato myšlenka je pro baroko velmi typická. Barokní začátek je také velmi silný v díle nejbystřejšího představitele školy Lope de Begui - Tirso de Molina (pseudonym mnicha Gabriela Tellese, 1584-1648). Vytvořil náboženská a filozofická dramata, která odrážela neřešitelné rozpory života, složitost lidské psychologie. Nejznámějšími světskými hrami Tirso de Molina jsou Sevillská šibalství nebo Kamenný host (1610), který je první adaptací legendy o Donu Juanovi ve světové literatuře, a Don Gil Green Pants (1635), jeden z nej virtuóznějších na světovém repertoáru s hledisko intrik.
Dramaturgie školy Lope de Begui je přechodnou scénou ke skutečnému baroknímu dramatu, jehož tvůrcem byl Calderon. Umění Pedra Calderóna de la Barca (1600-1681) pohltilo mnoho z nejlepších tradic renesanční humanistické kultury, ale zároveň dává zcela jinou vizi světa, protože byla generována jinou dobou.
Calderonův život, stejně jako jeho práce, je nápadný v kontrastech. Studium na univerzitě (Alcala de Henares a poté Salamanca), zasvěcení do rytířského řádu, účast ve válkách, sláva brilantního dramatika (brilantně nadaný, Calderon napsal ve 13 letech první komedii a byl chválen Lope de Beguy), a poté v roce 1651 - neočekávaný vstup do duchovenstva, místo královského kaplana. Od té doby již nepíše světské hry. To bylo způsobeno tragickými událostmi v jeho osobním životě, stejně jako začátkem pronásledování divadla. V minulé roky Calderoy píše pouze auto-reprezentace na teologická témata daná během náboženských festivalů. Jeho odkaz zahrnuje přibližně 120 sekulárních her, 78 aut, 20 přestávek. Calderon psal náboženské hry a byl hluboce věřící osobou, ale bylo by chybou na tomto základě omezit veškerou jeho práci na službu náboženství a protireformaci. Pokud jde o náboženská témata, zacházel s mnoha problémy v duchu raného křesťanství s jeho demokracií a askezí a nikdy se neřídil zásadami pravoslavné církve.
Calderon je jedním z největších básníků filozofů. Patří k několika umělcům, kteří mají schopnost organicky kombinovat konkrétně-smyslnou reflexi reality s její abstraktno-filozofickou generalizací. Citlivě zachytil ducha času a akutně vycítil jeho tragické rozpory. Snažil se ve své práci vyvinout integrovaný filozofický koncept bytí.
Calderonova filozofie plně vyjadřuje pohled na baroko. Je hluboce pesimistická a zároveň prosazuje myšlenky nehodnosti. Život je chaotický, iluzorní, je obtížné nebo dokonce nemožné odlišit realitu od snu, pravdu od fikce. "Jaký život je šílenství, omyl." // Jaký je podvod života závoj. // A nejlepším okamžikem je klam, // Protože život je jen sen, // a sny jsou jen sny “(překlad K. Balmont). „Život je komedie“, „život je sen“ - tyto vzorce se často nacházejí v Calderonových hrách. Život je fáze, ve které každý hraje pro sebe určitou a často neznámou roli. Nakonec ale záleží na člověku, zda tuto roli hraje špatně nebo dobře. Důvod by mu měl v tom pomoci. Calderon si zachovává víru v jasnou lidskou mysl, která odolává chaosu, a přestože pravdu nechápe, nasměruje k ní člověka. Ukazuje bolestivé pochybnosti a házení mysli a snaží se vnést pořádek do chaosu. Tato paradoxní kombinace iracionalismu a racionality je charakteristická pro barokní umění obecně.
Racionalismus Calderonova uměleckého a filozofického myšlení se odráží v hluboce promyšlené architektonice jeho děl, ve zvláštní logické přiměřenosti jejich částí. Dramatik, který odhalil složité problémy bytí, se nevyhnutelně uchýlil k abstrakci, abstrakci od empirické. Proto je většina jeho her čistě divadelních, vyznačuje se konvenčností prostoru, času a samotné akce. Calderon zobrazoval konkrétní pocity a činy hlavně v komediích „plášť a meč“. Nejznámější z nich jsou „Nežertují s láskou“ (1627), „Neviditelná dáma“ (1629), „Dům se dvěma východy je těžké hlídat“ (1629), „Ve vlastní péči“ (1635). Jsou založeny na složité složité intrice, jejímž vynikajícím pánem byl Calderon (není náhodou, že současníci používali výraz „Calderonovy pohyby“ k označení tajných dveří, dungeonů a pasáží, které jsou uváděny do praxe).
Životopis
Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda a Riaño a přesně tak to zní celé jméno, narozený aristokrat, se narodil v Madridu 17. ledna 1600. Základní vzdělání získal na jezuitské škole. V patnácti letech nastoupil na univerzitu v Salamance, kde navštěvoval kurz občanského a kanonického práva. V první polovině svého života je Calderon šermíř. Podílel se na vojenských kampaních v Itálii a Flandrech, v roce 1637 byl povýšen do šlechtického stavu v řádu Santiaga. V roce 1640 se podílel na potlačení povstání v Katalánsku. V mládí více než jednou vytasil meč do soubojů a dokonce jednou, když se zasmál pompézní výmluvnosti kazatele, byl uvězněn za urážku duchovní důstojnosti.
Druhá polovina Calderonova života je věnována církvi. V roce 1651 byl vysvěcen na kněze. O třináct let později už byl důležitým duchovním, čestným kaplanem krále a v roce 1666 rektorem bratrstva sv. Petra.
Calderon zemřel 25. května 1681 jako velmi starý muž. Na jeho stole zůstalo nedokončené duchovní drama (auto).
Calderon získal své první poetické vavříny v roce 1622 a účastnil se soutěže básníků na svátek svatého Isidora. Lope de Vega si ho všiml a povzbudil mladý talent lichotivou chválou. V roce 1635 získal Calderon titul dvorního dramatika. Psal hry a hudební komedie pro nádvoří, pro duchovní slavnosti zadávané městskými úřady v Madridu - jednoaktová duchovní představení (autos sacramentales).
Kompletní sebraná díla básníka, publikovaná po jeho smrti (1682-1699), obsahovala 120 her, 80 autos sacramentales a 20 mezihry.
Tvůrčí Calderonovu cestu lze rozdělit do 4 období. Ve „studentovi“ (přibližně do poloviny 20. let 20. století) vytvořil pod vlivem Lope de Vega komedie „plášť a meč“: „Láska, čest a moc“ (1623), „Imaginární astrolog“ (1624), „Hra lásky a případ „(1625), národně vlastenecké drama„ Obléhání Bredy “(1625) atd.„ Syntetické “období (do poloviny 30. let) charakterizuje Calderonova snaha o široké zobecnění, filozofy a etické problémy, současný rozvoj několika témat v jedné hře: „The Steadfast Prince“ (1628-1629), „Life is a Dream“ (1631-1632), „In His Own Guard“ (1636). Ve třetím „analytickém“ období (do konce 40. let 16. století) táhl Calderon ke koncentrovanému rozvoji jednotlivých témat a odhalil jednu hlavní vlastnost postavy hrdiny: „Doktor jeho cti“ (1635), „Salamean starosta“ (1640-1645). Druhé období lze nazvat obdobím „melodramatických alegorií“, kdy Calderon skládal hry s hudbou, zpěvem a baletem pro velkolepé dvorní slavnosti.
Souběžně se světskými hrami po celou dobu svého tvůrčího života Calderon také psal auta, kterým dal klasický tvar a dýchal do těchto symbolicko-náboženských her, potvrzujících teologickou tezi, ryzí poezii. Mezi jeho auty patří filozofické, mytologické předměty s jejich teologickým výkladem, témata Starého zákona, legendární a historické předměty inspirované podobenstvím z evangelia. Automatický Calderon často představuje podrobné teologické dekódování filozofických vzorců obsažených ve světských hrách. Spisovatel nejčastěji působí jako mluvčí španělské protireformace. Calderonovy světské hry, až na mezihry, které autor nazývá „komediemi“, se nehodí k přísné žánrové diferenciaci. Mezi nimi lze vyčlenit velkou skupinu děl, které mají sklon k tragédii a obvykle se nazývají „dramata“. Více než 50 takových her lze konvenčně rozdělit podle témat na historická, filozofická, náboženská, biblická, mytologická a „čestná dramata“. Jedním z nejslavnějších morálních a filozofických dramat je „Život je sen“. Drama Láska po smrti (1633) je naplněna soucitem a živým soucitem s utlačovanými. Teologické problémy řeší náboženská dramata - Uctívání kříže (1630-1632), Očistec sv. Patrika (1634) a další. „Čestná dramata“ jsou všeobecně známá - „Doktor jeho cti“, „Neochvějný princ“ a zejména „Salamean Alcalde“ Španělské bezpráví, které bylo později vnímáno jako revoluční výzva. Sociální motivy jsou silné i v jiných hrách, včetně dokonce i některých aut, jako je Velké divadlo míru (1645).
Komedie ve správném smyslu slova lze rozdělit na ediční komedie (například „Chcete-li se zbavit lásky, musíte si ji přát“) (1633), romanopisné a tvořící většinu komedií „plášť a meč“, mezi nimiž se rozlišují komedie každodenní a „palácové“. Calderona tíhne k takzvané „vysoké komedii“ a vyznačuje se výběrem hrdinů pouze z ušlechtilého prostředí, přísným dodržováním hrdinů kodexu ušlechtilé cti, povznesením a patosem básnické řeči. , propracovaná poetická technika a vytříbený jazyk.
Zdědil velké národní tradice španělské literatury, Calderon vyjádřil své charakteristické rozčarování z humanismu renesance. Krize tohoto humanismu, jejíž neproveditelnost ideálů již odrážela M. Cervantes, dává Calderonovi základ pro pesimistické přehodnocení samotné podstaty člověka, údajně věčného zdroje zla a krutosti. Jediným prostředkem smíření se životem je křesťanská víra s požadavkem omezit pýchu. V práci spisovatele jsou motivy renesance a baroka protichůdně kombinovány.
Calderonova práce je v Evropě široce známá od počátku 19. století, kdy němečtí romantici vytvořili nadšený kult spisovatele. Naše seznámení s ním sahá až do doby Petra I.; romantická fascinace Calderonovými hrami byla vyjádřena v překladech a inscenacích 1. poloviny 19. století.
Životopis (ru.wikipedia.org)
Biografie dramatika, zejména ve srovnání se životy jiných klasiků zlatého věku, Cervantese a Lope de Vega, je relativně špatná na vnější události a faktografická data.
Calderon se narodil v Madridu, syn Dona Diega Calderona, ministra financí, šlechtice střední třídy. Matka budoucího dramatika, Anna Maria de Henao, byla dcerou zbrojáře, původem z Flander. Jeho otec připravoval Calderon na duchovní kariéru: byl vzděláván na madridské jezuitské škole, studoval také na univerzitách v Salamance a Alcale de Henares. V roce 1620 však Calderon opustil studia pro vojenskou službu.
Podle některých zpráv sloužil v letech 1625-1635 Calderon u španělských vojsk v Itálii a Flandrech, existují však důkazy o jeho pobytu v Madridu během tohoto období. Jako dramatik Calderón debutoval filmem Love, Honor and Power (Amor, honor y poder, 1623) a v době smrti svého velkého předchůdce a učitele Lope de Vega v roce 1635 byl již považován za prvního dramatika ve Španělsku. Kromě toho získal uznání u soudu. Filip IV. Vysvätil Calderona rytířem Řádu sv. Jakuba (Santiago) a pověřil ho hraním her pro dvorní divadlo v nově postaveném paláci Buen Retiro. Calderonu byly poskytovány služby nejlepších hudebníků a scénografů v té době. Hry, které byly napsány v době, kdy byl Calderon dvorním dramatikem, je patrné použití komplexních scénických efektů. Například hra „The Beast, Lightning and Stone“ (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) byla uvedena na ostrově uprostřed jezera v palácovém parku a diváci ji sledovali, jak sedí na lodích.
V letech 1640-1642 se Calderon jako součást společnosti kyrysníků, kterou tvořil hrabě vévoda Olivares, účastnil potlačení „Reaper Rebellion“ (národního separatistického hnutí) v Katalánsku. V roce 1642 ze zdravotních důvodů opustil vojenskou službu a o tři roky později mu byl přiznán důchod. Později se stal terciářem řádu sv. Františka a v roce 1651 byl Calderon vysvěcen na kněze; To bylo pravděpodobně způsobeno událostmi v jeho osobním životě (smrt jeho bratra, narození nemanželského syna), o nichž je málo spolehlivých informací, stejně jako začátek perzekuce divadla.
Po své vysvěcení Calderón odmítl psát světské hry a obrátil se k autos sacramentales - alegorickým hrám založeným na zápletkách vypůjčených hlavně z Bible a svaté tradice, dramaticky ilustrujících svátost eucharistie. V roce 1663 byl jmenován osobním zpovědníkem Filipa IV. (Královský kaplan); toto čestné postavení pro Calderona si udržel nástupce krále Karel II. Navzdory popularitě her a přízni královského dvora byly Calderónovy poslední roky poznamenány chudobou.
Tvorba
Calderonova dramaturgie je barokním završením divadelního modelu vytvořeného koncem 16. - počátkem 17. století Lope de Vega. Podle seznamu děl sestaveného samotným autorem krátce před jeho smrtí napsal Calderon asi 120 komedií a dramat, 80 autos sacramentales, 20 mezihry a značné množství dalších děl, včetně básní a básní. Přestože je Calderón méně plodný než jeho předchůdce, zdokonaluje dramatickou „formuli“ Lope de Vega, zbavuje ji lyrických a málo funkčních prvků a transformuje hru na svěží barokní představení. Na rozdíl od Lope de Vega je pro něj zvláštní pozornost věnována scénografické a hudební stránce představení.
Existuje mnoho klasifikací Calderonových her. Vědci nejčastěji rozlišují následující skupiny:
* Dramata cti. V těchto dílech dominují tradiční španělská barokní témata: láska, náboženství a čest. Konflikt je spojen buď s odchylkou od těchto zásad, nebo s tragickou potřebou dodržovat je, i za cenu lidského života. Ačkoli se akce často odehrává v minulosti Španělska, prostředí a perspektiva jsou blízké modernímu Calderonu. Příklady: „Starosta Salamea“, „Doktor jeho cti“, „Malíř jeho potupy“.
* Filozofická dramata. Hry tohoto typu se dotýkají především základních otázek bytí - lidského osudu, svobodné vůle, příčin lidského utrpení. Akce se odehrává nejčastěji v „exotických“ zemích pro Španělsko (například Irsko, Polsko, Muscovy); historická a místní chuť je jasně podmíněná a má zdůraznit jejich nadčasové problémy. Příklady: „Život je sen“, „Kouzelný kouzelník“, „Očista svatého Patrika“.
* Komediální intriky. Nejtradičnější skupina Calderonových her zahrnuje komedie postavené podle kánonů divadla Lope de Vega se složitým a podmanivým milostným poměrem. Iniciátorkami a nejaktivnějšími účastnicemi intrik jsou nejčastěji ženy. Takzvaný „tah calderonů“ je vlastní komediím - předmětům, které se náhodou dostaly k hrdinům, omylem přišlým dopisům, tajným chodbám a skrytým dveřím. Příklady: „Neviditelná dáma“, „V tiché vířivce ...“, „V tajnosti nahlas.“
Bez ohledu na žánr se styl Calderonu vyznačuje zvýšenou metaforou, živě obrazným básnickým jazykem, logicky postavenými dialogy a monology, kde je odhalena postava hrdinů. Calderonova díla jsou bohatá na vzpomínky ze starověké mytologie a literatury, Písma svatého a dalších autorů zlatého věku (náznaky postav a situací Dona Quijota jsou například v textech Dámy ducha a Salamean Mayor). Postavy jeho her mají současně jednu dominantní vlastnost (Cyprian („Magický kouzelník“) - touha po znalostech, Sekhismundo („Život je sen“) - neschopnost rozlišovat mezi dobrem a zlem, Pedro Crespo („Salamean Mayor“) - touha po spravedlnosti) a komplexní interní zařízení.
Poslední významný dramatik zlatého věku, Calderon, byl po období zapomnění v 18. století znovu objeven v Německu. Goethe inscenoval své hry ve Weimarově divadle; vliv „kouzelného kouzelníka“ na koncept „Fausta“ je patrný. Díky dílům bratří Schlegelů, kteří byli zvláště přitahováni filozofickou a náboženskou složkou jeho děl („Calderon je katolický Shakespeare“), získal španělský dramatik širokou popularitu a pevně zaujal místo klasiky evropské literatury. Calderonův vliv na německy psanou literaturu ve 20. století se odrazil v díle Huga von Hoffmannsthala.
Z evropských romantiků, kteří byli ovlivněni Calderonem nebo přeložili jeho díla, lze také zmínit Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slowacki, Wilhelm Küchelbecker.
Hlavní díla
* „Neochvějný princ“ (El principe constante, filozofické drama, 1628)
* „Lady Ghost“ (La dama duende, komedie, 1629)
* „Uctívání kříže“ (La devocion de la Cruz, filozofické drama, 1634)
* „Život je sen“ (La vida es sueno, filozofické drama, 1635)
* „Doctor of his honor“ (El medico de su honra, čestné drama, 1635)
* „Magický kouzelník“ (El magico prodigioso, filozofické drama, 1635)
* Očistec sv. Patrika (El purgatorio de San Patricio, filozofické drama, 1643)
* „Salamský starosta“ (El alcalde de Zalamea, čestné drama, asi 1645)
* „Velké divadlo světa“ (El gran teatro del mundo, auto, 1649)
* „V tiché vířivce ...“ (Guardate del agua mansa, komedie, 1649)
Calderon v Rusku
První zkušenost s překladem Calderonových děl do ruštiny patří Kateřině II., Která měla ráda divadlo a vytvořila „volnou úpravu“ prvních sedmi scén komedie „Skryté Caballero“ (El escondido y la tapada). V 19. století, přes zprostředkování německých romantiků, Calderon postupně získal slávu v Rusku. Rozsudky o jeho práci lze nalézt u Puškina, Belinského, Nadeždina, Bulharska, Turgeněva. Objevily se překlady Calderonových her, včetně těch, které byly vytvořeny v původním jazyce (například Life is a Dream a Salamean Mayor, překládal K. I. Timkovsky). Ve druhé polovině století začala na ruské scéně inscenace Calderonových děl.
Skutečným Calderonovým objevem pro ruskou kulturu byly překlady KD Balmont, které doposud neztratily svůj význam (byly publikovány ve třech číslech v letech 1900, 1902 a 1912; znovu publikovány s přílohou nepublikovaných překladů nalezených v archivu, v roce 1989 v sérii „Literární památky “). Některé hry, které přeložil Balmont (Klanění kříže, Neochvějný princ, Život je sen), uvedli V.E. Meyerhold a A. Ya. Tairov.
V SSSR byla zhruba do 80. let Calderonova práce napadána pro „reakcionářství“, „mystiku“, „službu církvi a absolutismus“. Byly vydávány a uváděny hlavně komedie španělského dramatika. V roce 1946 tedy došlo k překladu komedie „Lady-Ghost“, kterou provedla TI Schepkina-Kupernik. Tato hra byla představena desítkykrát na sovětské scéně, zejména v provinčních divadlech.
Calderonovo dvousvazkové vydání, vydané v roce 1961, se stalo jakýmsi hraničním vnímáním jeho práce v SSSR. V předmluvě N. Tomaševského byl učiněn pokus „rehabilitovat“ Calderona a prohlásit jej za „posledního velkého básníka španělské renesance“. Čtyři hry byly poprvé publikovány v ruštině; kolekce dále obsahovala překlad The Steadfast Prince, vytvořeného v posledních letech básníkova života, autorem BL Pasternak.
V 70. - 80. letech se objevily studie N.I. Balashova, S.I. Ereminy (Piskunova), M. Yu. Oganisyana, překonávající na dlouhou dobu v sovětské literární kritice převládá názor na Calderona jako na čistě „reakčního“ spisovatele.
V post-sovětském období byly přeloženy auto „Velké divadlo světa“ (S. F. Goncharenko, 1998–1999) a komedie „Ticho je zlato“ (N. Yu. Vanhanen, 2001).
Hlavní publikace v ruštině
* Díla Calderona. Přeložil ze španělštiny KD Balmont. Problém 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Hraje. Ve 2 obj. M., 1961.
* Dramata. Ve 2 knihách. M., 1989.
Literatura
* Iberica. Calderon a světová kultura. L., 1986.
* Balashov N. I. Španělské klasické drama ve srovnávacích literárních a textových aspektech. M., 1975.
* Balashov N.I. Náboženské a filozofické drama Calderonu a ideologické základy baroka ve Španělsku // XVII století ve světovém literárním vývoji. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barca. Bibliografický rejstřík. Comp. V.G. Ginko. M., 2006.
* Silyunas V. Životní styl a styly umění (španělský manýrismus a barokní divadlo). SPb, 2000.
CALDERON DE LA BARCA, Pedro(Calderon de la Vagsa, Pedro - 01.17.1600, Madrid - 05.25.1681, tamtéž) - španělský dramatik.
Život vynikajícího barokního dramatika Španělska Pedra Calderóna de la Barca Enão de la Barreda y Riaño (toto je celé jméno Calderón de la Barca), jak se zdá, je velmi vzdálený tomu, co se odrazilo v jeho umělecká díla... Patřil do starobylé, ale zbídačené šlechtické rodiny. Studoval na jezuitské vysoké škole a univerzitě v Salamance, kde studoval občanské a kanonické právo. V letech 1619-1623 s. obrátil se k dramatu a od roku 1625 pp. Calderon de la Barca se plně věnoval literární činnosti. V roce 1637 byl přijat do rytířského řádu Santiaga. 1638 str. Calderon de la Barca se zúčastnil války s Francií v roce 1640 - při potlačení povstání v Katalánsku.
Po smrti svého milovaného a nezletilého syna se Calderon de la Barca, hluboce věřící muž, stal knězem, dvorním kaplanem a rektorem katedrálního kostela sv. Petra v Madridu. Jako dvorní kaplan byl úzce spjat s královským dvorem a nejvyšší šlechtou Španělska. Calderon de la Barca, hluboký znalec metafyziky, dějin římského práva, morálních a dogmatických teologů, žil v posledních letech svého života v samotě. V roce 1680 sestavil seznam svých her, který zahrnoval 111 komedií a 70 aut. V současné době je známo 120 komedií, 78 aut a 200 her malých žánrů; některá díla nebyla nalezena a jsou známa pouze podle názvu.
Jako dramatik patří Calderón de la Barca do národní dramatické školy L. de Vega. Jeho práce se vyvíjely dvěma směry. Psal nábožensko-fantastické hry - například „Očistce sv. Patrika“, „Klanění kříže“ a skutečné hry - „komedie o plášti a meči“, „dramata o cti“, historická. Neměli bychom však oponovat jeho skutečným hrám a hrám real-fiction, protože mezi nimi existuje vnitřní vztah. Dramaturgie filmu Calderón de la Barca je postavena na opozici obyčejného a výjimečného, \u200b\u200bsvětla a stínu, pozemského a nebeského. Calderon de la Barca, poslední významný představitel španělské literatury „zlatého věku“, který shrnul tříletý ideologický vývoj Španělska, byl především umělec-myslitel, který se snažil najít filozofický koncept bytí.
Během období „učení“ (přibližně do roku 1625) vytvořil Calderón de la Barca pod vlivem L. de Vega komedii „plášť a meč“: „Láska, čest a moc“ („Amor, čest v poderu“, 1623; pohled. 1637), „The Imaginary Astrologer“ („El astrologo fingido“, 1624; pohled. 1637), „Hra lásky a náhody“ („Lances de amogu fortuna“, 1625; pohled. 1636) atd. Tyto komedie vycházejí z několika zápletek diagramy, které se liší v detailech. Slavný španělský kritik M. Menendez y Pelayo zavedl tato schémata:
1. Do města přijíždí mladý šlechtic, nejčastěji voják, který bojoval ve Flandrech, a nyní se vrátil do své vlasti, někdy student. Stává se, že přijde k podnikání souvisejícímu s jakýmkoli nárokem. V jedné verzi měl hrdina v tomto městě milovaného, \u200b\u200bve druhé, když dorazil do města, zamiluje se a začne milostný vztah.
2. Děj komedie je založen na událostech a nedorozuměních. Někdy si mladý šlechtic myslí, že během jeho nepřítomnosti ho dáma podváděla. Žárlí a vyčítá jí, a proto ho chytí jeho otec nebo bratr. Dáma je nucena utéct z domova, najde úkryt u přítele nebo u stejného gentlemana, který rytířsky chrání její čest.
3. Ostatní jsou propleteni s hlavní intrikou komedie. Bratr dámy, který hraje roli jejího bdělého hlídače, je sám zamilovaný a účastníkem jiného milostného příběhu. Po sérii událostí způsobených hazardní hrou vše končí šťastným manželstvím.
4. Intriky se poněkud liší, když gentleman, který dorazil do města, poprvé potká dámu. V takové situaci je iniciativa často za dámou, ale i zde hraje důležitou roli náhoda a náhoda okolností.
Samozřejmě se tato schémata Calderón de la Barca vyvinula a vylepšila, ale jejich obecné obrysy jsou právě takové. Zdá se, že dramatik řeší stejný problém různými způsoby a zvědavost komedie spočívá v tom, jakými originálními pohyby a novými možnostmi tentokrát překvapí. Vyobrazení španělského milostného života se v Calderónu de la Barca liší od způsobu, jakým ho L. de Vega a T. de Molina vylíčili. Působištěm jejich komedií je celé Španělsko, navíc o všem rozhoduje především vůle, vynalézavost, energie herci... Ale Calderon de la Barca uzavírá akci v mezích jednoho nebo několika ušlechtilých interiérů, jen občas vyvede své hrdiny na ulici. Zároveň úzce spojuje působení komedie s domem, ve kterém postavy žijí, tajnou místností, jako je maskovaná skříň, která umožňuje proniknout z jedné místnosti do druhé. Právě tyto konkrétní podmínky a věci vytvářejí nedorozumění, zmatek, chyby.
Hrdinové komedie se vnitřně mění. Ženy v komediích L. de Vega a T. de Molina odvážně vstoupily do širokého světa a energicky bojovaly za své štěstí a hrdinky Calderon de la Barca jsou pasivnější. Jediná věc, kterou si mohou dovolit, je uzavřít poměr s mladým hostem, který pobývá v jejich domě, a jejich jedinou starostí je zachovat jejich čest.
Mezi nejvýznamnější hry Calderona de la Barca patří dramatizované „Životy svatých“ a filozofické hry.
Odrážely myšlenku muže, který je vlastní barokní době: démonického lupiče, který páchá kruté zločiny, a spravedlivého muže, který se zasvětil Bohu, muže vysokých duchovních podnětů. Ztělesňuje pozitivní ideál, který éra vyvolala. Takový pozitivní ideální Calderon de la Barca ztvárnil drama „The Steadfast Prince“ („El principe constante“, 1628-1629, typ. 1636). Tato hra není nic jiného než dramatizovaný „život“: Princ Fernando byl zajat nevěřícími. Je mu nabídnuta svoboda, ale celé město musí projít vládou muslimů - a Fernando svobodu odmítá, koupil za takovou cenu.
Princ Fernando je muž, který trpí myšlenkou a umírá pro ni. Ale obraz hrdiny a vlastence v dramatu Calderona de la Barca komplikují rysy pokory a asketické lhostejnosti k tělu. Tento ideál navrhl Calderonovi de la Barca nejen křesťanské učení, ale také filozofie stoicismu, která byla jedním ze základů jeho světonázoru.
Pokud je ve středu dramatu „The Steadfast Prince“ obraz svatého asketa, pak ve hře „Worship of the Cross“ („La devocien de la cruz“, 1630-1632) je zobrazen démonický člověk, který si zvolil cestu zla. Hrdina dramatu Eusebio zabije svého milovaného bratra v duelu, stane se lupičem a zabývá se loupežemi. Vstupuje do kláštera, kde je jeho milovaná Julia, a pronásleduje ji, aniž by si uvědomil, že je to jeho sestra. Eusebiovu duši však zachrání skutečnost, že ctí kříž: vidí kříž na Juliině hrudi, což mu brání v incestu. Skutečnost, že Eusebio udržoval někde v hloubi své duše víru v dobro, mu pomohla činit pokání a vydat se cestou spásy.
Nakonec se zdá, že třetí drama - „Očistec svatého Patrika“ („El purgatorio de san Patricio“, 1634) syntetizuje obsah prvních dvou. Po ztroskotání lodi se na irském pobřeží ocitli dva lidé - Saint Patrick a Ludovico Enio, kteří během svého života spáchali hrozné zločiny. Hra je postavena na přímém srovnání svatého asketa a démonického lupiče, který si nakonec zvolí cestu dobra.
Calderon de la Barca jako vynikající umělec se však neomezuje pouze na vyjádření asketické myšlenky. S touto myšlenkou staví do kontrastu život. Například v The Steadfast Prince spojuje Calderón de la Barca příběh svatého asketa s příběhem čistě světské postavy - líčí lásku princezny Phoenix k maurskému veliteli Mouleymu a představuje také obraz šaška, vojáka Brita. Ve hře „Uctívání kříže“ přinášejí střízliví skeptici neteční rolníci - Khil a Menga. Totéž platí pro hru „Zázračný kouzelník“ („El magico prodigioso“, 1637), věnovanou zrodu křesťanství a jeho střetu s dalším velkým světonázorem starého světa - pohanstvím.
Ústředním dílem Calderona de la Barca bylo filozofické drama „Život je sen“ („La vida es sueno“, 1635), ve kterém dramatik s mimořádnou hloubkou dokázal vyjádřit nejen svůj osobní světonázor, ale světonázor celé éry, kterou představoval. Koncept Calderón de la Barca je polemicky proti konceptu života vyvinutého renesančními umělci.
Hra se odehrává v katolickém Polsku, o kterém tehdejší Španěl nemohl mít skutečnou představu. Přenesením akce do Polska a vytvořením jedné z postav vévodou z Moskvy se Calderon de la Barca osvobodil od nutnosti dodržovat historickou přesnost. Obsah a styl práce nejen vysvětluje, ale také jí dodává sémantické symbolické osvětlení.
Polský král Basilio - astrolog a kouzelník - se na základě neodolatelného proroctví dozvěděl, že jeho syn se stane zrádcem a tyranem, zasáhne do života jeho otce a způsobí státu velké potíže. Basilio, který věřil v proroctví, se staral o zájmy říše a vlasti, jednal se svým synem krutě - uvěznil ho ve věži a připoutal řetězem. Pro Sekhismundo by měla být věž kolébkou i hrobem. Sekhismundo je „fyzická“ osoba. Je spoutaný a morálně, protože je závislý na povaze, na svých vášních. Sám hrdina si říká kombinace člověka a zvířete. Je to muž, protože myslí, protože je zvědavý a obrací se k nebi s otázkami, a zvíře, protože je otrokem své zvířecí přirozenosti. Slavný Sekhismundův monolog v první scéně prvního aktu je výsledkem hlubokého zamyšlení:
Jako v šíleném zoufalství
Křičím jako Vesuv
Vytrhl bych si srdce z hrudi!
Kde je pravda? Kde je mysl?
Kde je zákon, který dává nejméně?
Mužovi - ne, nevěřím! -
Pán Bůh to nedal,
Co dalo tak velkoryse
Řeka a ryby, pták a zvíře?!
(Přeložil M. Lukash)
Pohyb spiknutí souvisí se skutečností, že Basilio pochyboval a rozhodl se proroctví zkontrolovat. Sekhismundo dostal k pití vysněnou trávu, spícího muže odnesli do paláce a když se probudil, byl prohlášen za prince. Jakmile se hrdina v paláci proměnil z otroka v tyrana, stal se symbolem tyranského vládce: hodí sluhu oknem, vyhrožuje otci atd. Když se Sekhismundo znovu probudí ve vězení, řekne mu, že všechno, co se mu v paláci stalo, byl sen. Ale hrdina je obdařen rozumem a logika jeho uvažování je následující: to, co se stalo v paláci, se neliší od toho, co se děje ve vězení. A pokud byl jeho život v paláci snem, pak celý náš život je snem. Spánek je něco slibného. Sekhismundo se probudil ze snu, ve kterém byl princem, ale ze snu o životě se neprobudil. Všechno je iluze a přelud. Pod vlivem této myšlenky začíná Sekhismundovo znovuzrození. Hra vyjadřuje utopickou představu o princově sebevzdělávání. Při posledním činu tragédie jedná vládce Sekhismundo moudře a benevolentně. Zvítězil nad svými vášněmi a síla nyní patří nejen jemu, protože je nástrojem Božím. Calderon de la Barca tedy ve hře rozvíjí názor, že kvůli marnému a drobnému pozemskému životu by se člověk neměl vzdát věčného života.
Kromě komedií zahrnuje sekce každodenního divadla Calderona de la Barca také jeho „dramata cti“. Dramatik napsal několik takových dramat. Stejně jako v L. de Veguy líčí zradu své manželky a to, jak muž trestá zrádce a obnovuje čest rodiny. Nejslavnější z nich - „Doktor jeho cti“ („E1 medico de su honra“, 1633-1635), „Za skrytou urážku, skrytou pomstu“ („A secreto agravio secreta venganza“, 1635), „Umělec své hanby“ („ El pintor de su deshonra, 1650). Calderón de la Barca, který v těchto hrách reprodukuje stejnou situaci, popisuje různé lidské typy, různé psychologické vztahy mezi manželi a mění vývoj zápletky.
Calderon de la Barca vzal zápletky nejen z dějin Španělska, ale také z dějin jiných zemí, jako například v dramatu „Kacířství v Anglii“ („La cisma de Inglaterra“, 1633), které je věnováno panování anglického krále Jindřicha VIII. A počátek reformace v této zemi. Pokud jde o hry na téma španělské historie, je třeba zdůraznit drama „Láska po smrti“ („Amor despues de la muerte“, c. 1633), ve kterém jsou dva plány, dvě dějové linie - rytířská láska Moora Alvara Tusaniho ke krásné maurské ženě Claře Malekové a vzpoura Moriscos z Alpujari, potlačená Španěly, „Obléhání Bredy“ („El sitio de Breda“, 1625) - o obléhání nizozemské pevnosti v severním Brabantu. Třetí historická hra Calderóna de la Barca, věnovaná éře Filipa II., Je „El Alcalde deZalamea“ (1640-1645). Děj „starosty Salamy“ je založen na skutečnosti, že ušlechtilý kapitán Don Alvaro de Ataida unesl a zneuctil rolnickou dceru Pedro Crespo a Pedro Crespo, který se stal starostou, odsoudil a popravil pachatele.
V posledním období svého života napsal Calderón de la Barca pouze „autos sacramentales“ - hry, které lze v dramatické podobě nazvat teologickými pojednáními. Auta - dramatické představení spojené s tajemstvím svátosti, které se hrálo na náměstích pro obyčejné lidi, reformoval Calderón de la Barca a poskytl mu teologicko-akademický charakter. Jedním z nejslavnějších filozofických aut dramatiků je „Velké divadlo světa“ („El gran teatro del mundo“). Kromě filozofických, Calderon de la Barca psal auta na mytologické předměty s teologickým výkladem, na témata Starého zákona, na legendární a historické předměty, aby inspiroval podobenstvími z evangelia.
Kreativita Calderon de la Barca má určitou integritu a obecně poskytuje hluboký koncept vztahu mezi člověkem a sociálními podmínkami. Samotný pohled na člověka a jeho schopnosti odlišuje Calderón de la Barca od spisovatelů renesance. Není náhodou, že jako jedno z nejdůležitějších témat uvádí téma žárlivosti a podezření. Povědomí o složitosti a nekonzistenci člověka je jedním ze základů světonázoru Calderon de la Barca.
V jeho hrách se akce odehrává dynamicky a násilně, prvek života tlačí jeho hrdiny ke zločinům a porušování stávajících zákonů. Dramatik zároveň staví své hry racionálně, dosahuje symetrie, rozvíjí intriku s matematickou přesností a vede ji k harmonickému finále. Slavný výzkumník H.M. kde Cossio poznamenal, že intelektualismus a racionalismus Calderóna de la Barca jsou obsaženy nejen v intelektuálních a filozofických monologech jeho postav, ale také v zobrazení vášní. Dovednost španělského dramatika je působivá a zaměřuje se na vyjádření barokního pojetí života. Dynamika života, jeho křehkost a disharmonie jsou dány stabilním řádem a velikostí.
Na Ukrajině se I. Franko nejprve obrátil k dílu Calderóna de la Barca a pro Ruské lidové divadlo ve Lvově vytvořil divadelní verzi hry s názvem „Starosta Zalameiskiy“ (příspěvek 1895). V divadlech na Ukrajině byla představení na základě her Calderona de la Barca: „The Lady Invisible“ (Dnepropetrovsk, Doněck), „Nežertují s láskou“ (Záporoží, Lvov, Čerkassy atd.), „Ve vlastní péči“ (Čerkasy) ... Operu na zápletku hry Calderona de la Barcy „Život je sen“ napsal ukrajinský skladatel P. Senitsa. Některá díla Calderona de la Barca přeložili V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshchevsky a další.
Pedro Calderón de la Barca (španělsky Pedro Calder? N de la Barca) se narodil 17. ledna 1600 ve španělském Madridu. Jeho otec, Don Diego Calderon, zastával hlavní vládní funkci: pracoval jako tajemník státní pokladny. Jeho matka Anna Maria de Henao pocházela z Flander, byla dcerou prostého zbrojáře. Calderon, usilující o vybudování duchovní kariéry pod vedením svého otce, vystudoval madridskou jezuitskou školu a také studoval na univerzitách v Alcalá de Henares a Salamanca. V roce 1620 však budoucí dramatik opustil univerzitu a vstoupil do armády. Existují důkazy, že Pedro Calderon sloužil ve španělských jednotkách ve Flandrech a Itálii v letech 1625 až 1635. Podle dalších informací zůstal v těchto letech v Madridu.
Slavný španělský dramatik, básník a prozaik Lope de Vega byl považován za mentora a předchůdce Calderonu. V době smrti svého učitele se Calderon stal ve Španělsku slavným dramatikem, který získal uznání u královského dvora. Básník debutoval v dramatu hrou „Láska, čest a síla“ v roce 1623. King Philip IV brzy vyjádří své uznání dramatikovi a objedná si od něj hry na představení v dvorním divadle. Král Calderonovo dílo tak miloval, že mu dokonce udělil rytířský řád svatého Jakuba.
V období 1640-1642. dramatik pokračuje ve vojenské službě, potlačuje „Vzestup sekačů“ v Katalánsku. Poté, co slavný básník ze zdravotních důvodů opustil vojenskou službu, nastanou v jeho životě tragické události: stane se otcem nemanželského syna a dramatikův bratr zemře. V tomto ohledu byl v roce 1651 Calderon vysvěcen na kněze. V roce 1663 se Calderon stal osobním duchovním rádcem Filipa IV. A poté jeho nástupce Karla II. Velký španělský dramatik přesto žil poslední roky v chudobě. Zemřel 25. května 1681.
Hraje Pedro Calderon
Mezi Calderonovými díly jsou i skladby různých žánrů. Jsou to dřívější náboženská dramata Uctívání kříže (1625), Neochvějný princ (1629), Kouzelník-kouzelník (1637); a komediální intriky Astrolog-Pretender (1632), Stuha a květina (1632), Sam je ve své vazbě (1637); a čestná dramata Doktor jeho cti (1635), Malíř jeho ostudy (1650). Kromě toho jeho dílo zahrnuje mytologická, lidově-hrdinská dramata "Socha Prometheus" (1668), "Salamean Mayor" (1644-1649) a hra s historickou zápletkou "Dcera vzduchu" (1650).
V roce 1629 napsal Calderon dvě z nejslavnějších komedií intrik „Neviditelná dáma“ a „Dům se dvěma východy je těžké hlídat“. Obě hry se vyznačují použitím podobné scénické techniky: dáma vstupuje do místnosti tajnou chodbou, aby dosáhla lásky muže, kterého má ráda. Hlavní myšlenkou obou komediálních intrik je, že lidskou vůli nelze zamknout. Calderon v nich také rozvíjí myšlenku, že obhájcem jeho cti se může stát pouze člověk sám.
Za jednu z nejslavnějších dramatických her je považováno dílo „Život je sen“, napsané kolem roku 1635. Prolínají se zde různé žánry: hra obsahuje prvky čestného dramatu, náboženského dramatu a dokonce komedie intrik. Ve hře dramatik zkoumá osud člověka a to, jak je připraven ovládat svůj osud, stejně jako otázku, jaký by měl být ideální vládce, schopný udržovat ve světě pořádek a harmonii.
