Účel:
- seznámit studenty s biografií a prací V.P. Astafieva; ukázat, jaké souvislosti má autobiografie autora s jeho příběhem „The Last Bow“; stručně analyzovat hlavní kapitoly příběhu; ukázat studentům, jak se formovala osobnost protagonisty příběhu, připravit studenty na podrobnou analýzu kapitoly příběhu „Fotografie, na které nejsem“;
- rozvoj řeči studentů, schopnost uvažovat, hájit vlastní názor; rozvoj dovedností v analýze literárního textu;
- pěstovat pocity soucitu, empatie, soucitu a lásky k lidem.
Zařízení: knihy od V.P. Astafiev posledních let, fotografie, novinové články, počítač, projektor.
Epigraf na tabuli:
Svět dětství, navždy se s ním rozcházející,
Neexistují žádné cesty zpět, ani stopa,
Ten svět je daleko a jen vzpomínky
Stále častěji nás tam vracejí.
K. Kuliev
Během hodin
1. Poselství tématu lekce
Učitel: Dnes máme neobvyklou lekci, cestu lekcí založenou na příběhu V.P. Astafieva "Poslední luk". Během této cesty se pokuste pochopit, jak se protagonista díla cítil a jak se formovala jeho osobnost. Chtěl bych, aby tato lekce byla lekcí - zjevením, aby nikdo z vás neodcházel s prázdným srdcem.
Začínáme se seznámit s dílem pozoruhodného ruského spisovatele V.P. Astafieva. V moderní literatuře V.P. Astafiev je jedním z trvalých zastánců odrazu pravdy života ve svých dílech, konfliktech, hrdinech a antipodech.
Dnes v lekci si povíme o pocitech, které autor ztělesnil ve svém autobiografickém příběhu „Poslední luk“, aby byl připraven analyzovat jednu z kapitol příběhu „Fotografie, na které nejsem“.
2. Seznámení s biografií spisovatele
Učitel: Dva studenti nám představí nejživější epizody života a díla spisovatele. (Jeden z nich uvádí fakta o biografii, druhý - hlas autora včas.)
(Studenti se seznámí s biografií a osobními životními dojmy spisovatele. Zároveň je uvedena prezentace o životní cestě V.P. Astafjeva.)
3. Z historie vzniku příběhu „The Last Bow“
Učitel: Kreativita V.P. Astafieva se dále vyvíjela ve dvou směrech:
- První- poezie z dětství, která vyústila v autobiografický cyklus „Poslední luk“.
- Druhý- poezie přírody, to je cyklus děl „Zatesi“, román „Tsar-fish“ atd.
Podíváme se blíže na příběh „The Last Bow“, vytvořený v roce 1968. Tento příběh je jakousi kronikou života lidí od konce 20. let do konce Vlastenecké války.
Příběh nebyl vytvořen holistickým způsobem, předcházely mu nezávislé příběhy o dětství. Příběh se formoval, když byla vytvořena jeho předposlední kapitola „Somewhere Thunders War“. To znamená, že příběh se objevil, jako by sám o sobě, což zanechalo stopu na zvláštnosti žánru - příběhu v povídkách.
A příběhy o dětství a dospívání jsou v ruské literatuře starým a nyní tradičním tématem. Oslovili ji L. Tolstoy, I. Bunin a M. Gorky. Ale na rozdíl od jiných autobiografických příběhů v každé Astafevově kapitole příběhů vře pocity - rozkoš a rozhořčení, štěstí a smutek, radost i smutek, nade všechny pocity.
Otázka pro třídu: Pamatujete si, jak se v literatuře nazývají díla, která jsou naplněna pocity a zkušenostmi autora? (Lyric.)
Učitel: Proto můžeme hovořit o výhodě lyrického začátku příběhu. V každé kapitole autor vyjadřuje, co v tuto chvíli cítí silně a upřímně, a proto se každá epizoda proměňuje v něco, co obsahuje představu o době, ve které hlavní postava žila, a o událostech, které zažil, a o lidech s koho ho osud spojil.
4. Cesta příběhem
Učitel čte slova V. Astafyeva: „Začal jsem tedy postupně psát příběhy o svém dětství, o své rodné vesnici, jejích obyvatelích, o mé babičce a dědečkovi, kteří v žádném případě nebyli vhodní pro literární hrdiny té doby. “
Učitel: Zpočátku se cyklus příběhů nazýval „Stránky dětství“ a předcházel mu nádherný epigraf K. Kuliev.
(Učitel upozorní studenty na epigraf a přečte jej.)
Učitel: První kapitola příběhu se jmenuje „Vzdálená a blízká pohádka“. Tanya Sh nám řekne o událostech popsaných v této kapitole.
(Vyprávění - analýza kapitoly studentem. Během příběhu tiše zní Oginskyho „Polonaise“. (Používá se počítač))
Otázka pro třídu:
- Jaké pocity vyvolala melodie, kterou hraje Vasya Polák ve Viti? Jakými pocity naplnil tento příběh spisovatel? Jakými prostředky expresivity dokáže autor vyjádřit všechny pocity hrdiny?
Učitel přečte citát z příběhu:"V těch minutách nebylo kolem nic zlého." Svět byl laskavý a osamělý, nic, nic špatného se do něj nevejde ... Moje srdce bolelo soucitem pro sebe, pro lidi, pro celý svět, plný utrpení a strachu “
Otázka pro třídu: Jak chápete, o čem je tato kapitola? (O umění být člověkem.)
Učitel: Melodie i pocity umožnily umělci proměnit tento příběh v úvod do rozsáhlého a rozmanitého příběhu o Rusku.
Další kapitolou, u které se zastavíme, je „Temná-temná noc“. Andrey K. vypráví o událostech této kapitoly.
(Přehodnocení - analýza kapitoly studentem.)
Otázka pro třídu:- Jaké události způsobily obtížné zážitky lyrického hrdiny příběhu? Co ho tyto události naučily?
Učitel: Ale nejpůvabnějším, nejvýznamnějším, vítězným obrazem, který prochází celým příběhem, je obraz babičky Kateriny Petrovna. Ve vesnici je velmi respektovanou osobou, „generálkou“, starala se o všechny a byla připravena všem pomoci.
Kapitola „Prázdniny babičky“ je naplněna zvláštním autorovým pocitem. Marina N.
(Rozprávací analýza kapitoly „Prázdniny babičky“.)
Otázka pro třídu: Hrdinka jaké práce Katerina Petrovna připomíná její charakter, životní pohledy? (Babička Alyosha Peshkova z příběhu M. Gorkého „Dětství“.)
Učitel: V závěrečných kapitolách příběhu je vyprávěna návštěva hrdiny u 86leté babičky a její smrt.
Učitel přečte slova spisovatele:
"Babička zemřela a vnuk ji nemohl jít pohřbít, jak slíbil, protože si dosud neuvědomil nesmírnou ztrátu." Pak jsem si uvědomil, ale příliš pozdě a nenapravitelně. A žije v srdci vína. Tísnivý, tichý, věčný. Vím, že mi babička odpustí. Vždy mi všechno odpustila. Ale ona tam není. A nikdy nebude ... A není komu odpustit ... “
Učitel: Pokud se celý příběh „Poslední luk“ nazýval „sbohem dětství“, pak je vyvrcholením této práce kapitola „Lektvar lásky“. Anya N.
(Přeformulování - analýza kapitoly „Lektvar lásky“.)
Učitel: Astafiev řekl: „Píšu o vesnici, o mé malé vlasti a oni - velcí i malí - jsou nerozluční, jsou v sobě. Moje srdce je navždy tam, kde jsem začal dýchat, vidět, pamatovat a pracovat “
A kapitola „Svátek po vítězství“ uzavírá příběh. Dima K. nás seznámí s událostmi popsanými v této kapitole.
(Retelling-analýza kapitoly "Svátek po vítězství".)
Učitel: Nejdůležitější věcí v této kapitole je, že nastoluje otázku morálního povědomí hrdiny o jeho vysokém účelu v životě, v historii, o jeho neslučitelnosti s nedostatky.
Otázka pro třídu: Jaké pocity v této kapitole trápí duši Viti Potylitsyna? (Nerozhodnost, pochybnosti, nové poznání světa, upřímnost, lidskost)
Učitel: Vitya Potylitsyn v této kapitole vyjadřuje svůj „koncept osobnosti“: „Přeji mír a radost nejen sobě, ale všem lidem“
Cítí odpovědnost za všechno zlo, které se ve světě děje, nedokáže se vyrovnat s žádným ponížením člověka.
Vitya Potylitsyn prošla dlouhou cestou - od raného dětství po významnou hostinu po vítězství a tato cesta je součástí života lidí, je to příběh duchovní formace protagonisty, jako je Alyosha Peshkov z příběhu M. Gorkého “ Dětství".
„Poslední luk“ je nejvíce „ceněná“ kniha v tvůrčí biografii V. Astafjeva.
5. Shrnutí lekce
Učitel: Ukončili jsme krátkou cestu příběhem „The Last Bow“. Jak chápete, o čem je tento příběh? (O realizaci hlavní postavy v procesu formování vítězství laskavosti a lidskosti nad temnými silami zla)
6. Závěr
Učitel: V. Astafiev vytváří díla, která jsou naplněna smyslem pro lidskou odpovědnost za všechno na zemi, potřebu bojovat proti ničení života.
Toto je jeho román „Smutný detektiv“ (1986), příběh „Lyudochka“ (1989). Autor v nich analyzuje mnoho problémů moderního světa. V románu posledních let svého života „Prokletý a zabitý“ se opět obrátil k vojenskému tématu a stejnému tématu je věnován i jeho příběh „Oberton“ z roku 1996.
Novinkou v těchto pracích je autorova touha říci pravdu o těchto tragických letech, zobrazení válečných událostí z hlediska křesťanské morálky.
7. Domácí úkol
„Poslední luk“ je mezníkem v díle V.P. Astafieva. Kombinuje dvě hlavní témata pro spisovatele: venkovská a vojenská. Ve středu autobiografického příběhu je osud chlapce, který předčasně odešel bez matky, kterého vychovává jeho babička. 108
Slušnost, pietní postoj k chlebu, čistý - k penězům - to vše s hmatatelnou chudobou a skromností v kombinaci s tvrdou prací pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích.
S láskou V.P. Astafyev kreslí v příběhu obrázky dětských žertů a zábavy, jednoduchých domácích rozhovorů, každodenních starostí (mezi nimiž je lví podíl času a úsilí věnován zahradnictví, stejně jako jednoduché rolnické jídlo). Dokonce i první nové kalhoty se staly pro chlapce velkou radostí, protože se mu neustále mění ze starých.
V obrazové struktuře příběhu je obraz hrdiny babičky ústřední. Ve vesnici je respektovanou osobou. Její velké pracovní ruce v žilách opět zdůrazňují tvrdou práci hrdinky. "V každém podnikání ani slovo, ale ruce jsou hlavou všeho." Není třeba litovat svých rukou. Ruce, kousají a předstírají všechno, “říká babička. Nejobvyklejší věci (úklid chýše, koláč se zelím) ve výkonu babičky dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako dovolená. V těžkých letech pomáhá starý šicí stroj rodině přežít a dát si kousek chleba, kterému se babičce podaří poloprázdnit vesnici.
Nejsrdečnější a nejpoetičtější fragmenty příběhu jsou věnovány ruské přírodě. Autor si všímá nejjemnějších detailů krajiny: seškrábaných kořenů stromu, kolem kterých se snažily projít pluh, květiny a bobule, popisuje obraz soutoku dvou řek (Manna a Jenisej), zmrazení na Jenisej. Majestátní Jenisej je jednou z ústředních postav příběhu. Celý život lidí plyne na jeho břehu. A panorama této majestátní řeky a chuť její ledové vody z dětství a po celý život se vtiskne do paměti každého obyvatele vesnice. Právě v tomto Jeniseji se matka hlavního hrdiny jednou utopila. A o mnoho let později spisovatel na stránkách svého autobiografického příběhu odvážně vyprávěl světu o posledních tragických minutách svého života.
V.P. Astafiev zdůrazňuje šíři svých rodných prostor. Spisovatel často používá v krajině náčrtky obrazu znějícího světa (šustění hoblin, rachot vozíků, zvuk kopyt, píseň pastýřské dýmky), vyjadřuje charakteristické vůně (lesy, tráva, žluklé zrno). Lyrický prvek občas zasahuje do spěchajícího vyprávění: „A po louce se šířila mlha a vlhká tráva, květiny noční slepoty dolů, heřmánek zvrásnil bílé řasy na žlutých zornicích.“
V těchto krajinných skečích jsou takové poetické nálezy, které mohou sloužit jako základ pro pojmenování jednotlivých fragmentů příběhových básní v próze. Jedná se o personifikace („Mlhy tiše umíraly nad řekou“), metafory („V orosené trávě se od slunce rozsvítila červená světla jahod,“ vydávající vodu, pomalu a tiše),
V nesobeckém obdivu ke krásám přirozené přírody vidí hrdina díla především morální podporu.
V.P. Astafiev zdůrazňuje, jak hluboce zakořeněné v životě obyčejného ruského člověka jsou pohanské a křesťanské tradice. Když hrdina onemocní malárií, zachází s ním babička všemi dostupnými prostředky: jsou to bylinky, osiky spiknutí a modlitby.
Díky dětským vzpomínkám na chlapce se rýsovala těžká éra, kdy ve školách nebyly žádné stoly, učebnice ani sešity. Pouze jeden základní nátěr a jedna červená tužka pro celou první třídu. A v takových obtížných podmínkách se učitelovi podaří učit hodiny.
Jako každý vesnický spisovatel, V.P. Astafyev neignoruje téma konfrontace mezi městem a vesnicí. Zvýší se zejména v hladových letech. Město bylo pohostinné při konzumaci venkovských produktů. A s prázdnými rukama neochotně pozdravil rolníky. S bolestí V.P. Astafyev píše o tom, jak muži a ženy s batohy nosili věci a zlato „Torgsinsům“. Chlapcova babička tam postupně odevzdávala pletené slavnostní ubrusy a oblečení si nechávala na hodinu smrti a nejčernější den - náušnice zesnulé matky chlapce (poslední nezapomenutelná věc).
V.P. Astafiev vytváří v příběhu barevné obrazy vesničanů: Poliaka Vasya, který večer hraje na housle, řemeslník Kesha, který vyrábí sáňky a jha, a další. Právě ve vesnici, kde celý život člověka prochází před ostatními vesničany, je vidět každý nevzhledný čin, každý špatný krok.
V.P. Astafiev zdůrazňuje a chválí humánní princip v člověku. Například v kapitole „Husy v ledové díře“ pisatel vypráví, jak kluci riskují život, aby zachránili husy, které zůstaly v ledové díře během zmrazení Jeniseje. Pro chlapce to není jen další zoufalý dětský trik, ale malý kousek, zkouška lidskosti. A ačkoli další osud hus byl stále smutný (některé byly otráveny psy, jiné jedli vesničané v době hladomoru), chlapci přesto složili zkoušku na odvahu a starostlivé srdce se ctí.
Sbíráním bobulí se děti učí trpělivosti a přesnosti. "Babička řekla: hlavní věc v bobulích je uzavřít dno nádoby," poznamenává V.P. Astafiev. V jednoduchém životě s jeho jednoduchými radostmi (rybaření, lovci, obyčejné vesnické jídlo z jeho rodné zahrady, procházky v lese) V.P. Astafjev vidí nejšťastnější a nejorganičtější ideál lidské existence na Zemi.
V.P. Astafyev tvrdí, že člověk by se doma neměl cítit jako sirotek. Učí nás také filozofovat o změně generací na Zemi. Spisovatel však zdůrazňuje, že lidé musí navzájem pečlivě komunikovat, protože každý člověk je jedinečný a jedinečný. Dílo „Poslední luk“ tedy nese život potvrzující pátos. Jednou z klíčových scén příběhu je scéna, ve které chlapec Vitya zasadí modřín se svou babičkou. Hrdina si myslí, že strom brzy vyroste, bude velký a krásný a přinese spoustu radosti ptákům a slunci, lidem a řece.
„Poslední luk“ je milníkem v díle V.P. Astafieva. Kombinuje dvě hlavní témata pro spisovatele: venkovská a vojenská. Ve středu autobiografického příběhu je osud chlapce, který předčasně odešel bez matky, kterého vychovává jeho babička. Slušnost, pietní přístup k chlebu, čistý - k penězům - to vše s hmatatelnou chudobou a skromností v kombinaci s tvrdou prací pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích. S láskou V.P. Astafiev kreslí v příběhu obrázky dětských žertů a zábav, jednoduchých domácích rozhovorů, každodenních starostí (mezi nimiž je lví podíl času a úsilí věnován zahradnické práci, stejně jako jednoduché rolnické jídlo). Dokonce i první nové kalhoty se staly pro chlapce velkou radostí, protože se mu neustále mění ze starých. V obrazové struktuře příběhu je obraz hrdiny babičky ústřední. Ve vesnici je respektovanou osobou. Její velké pracovní ruce v žilách opět zdůrazňují tvrdou práci hrdinky. "V každém podnikání ani slovo, ale ruce jsou hlavou všeho." Není třeba litovat svých rukou. Ruce, kousají a předstírají všechno, “říká babička. Nejobvyklejší věci (úklid chýše, koláč se zelím) v představení babičky dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako dovolená. V těžkých letech pomáhá starý šicí stroj rodině přežít a dát si kousek chleba, na který se babičce podaří poloprázdnit vesnici. Nejsrdečnější a nejpoetičtější fragmenty příběhu jsou věnovány ruské přírodě. Autor si všímá nejjemnějších detailů krajiny: seškrábaných kořenů stromu, kolem kterých se snažily projít pluh, květiny a bobule, popisuje obraz soutoku dvou řek (Manna a Jenisej), zmrazení na Jenisej. Majestátní Jenisej je jednou z ústředních postav příběhu. Celý život lidí se tráví na jeho břehu. A panorama této majestátní řeky a chuť její ledové vody z dětství a po celý život se vtiskne do paměti každého obyvatele vesnice. Právě v tomto Jeniseji se matka hlavního hrdiny jednou utopila. A o mnoho let později spisovatelka na stránkách svého autobiografického příběhu odvážně vyprávěla světu o posledních tragických minutách svého života. V.P. Astafiev zdůrazňuje šíři svých rodných prostor. Spisovatel často používá obrazy znějícího světa v krajinářských skečích (šustění hoblin, rachot vozíků, řinčení kopyt, píseň pastýřské dýmky), vyjadřuje charakteristické vůně (lesy, tráva, žluklé zrno). Lyrický prvek občas zasahuje do spěšného vyprávění: „A po louce se šířila mlha a vlhká tráva, květiny noční slepoty dolů, heřmánkové vrásčité bílé řasy na žlutých zornicích.“ Tyto náčrtky krajiny obsahují takové poetické nálezy, které mohou sloužit jako základ pro pojmenování jednotlivých fragmentů básní příběhu v próze. Jedná se o personifikace („Mlhy tiše umíraly nad řekou“), metafory („V orosené trávě se červená světla jahod rozsvítila ze slunce“), srovnání („Mlhu, která se usadila v rozpadu, jsme probodli naše hlavy a vznášející se bloudily podél ní, jako by se vzdávaly vody, pomalu a tiše “). V nesobeckém obdivu ke krásám přirozené přírody vidí hrdina díla především morální podporu. V.P. Astafiev zdůrazňuje, jak hluboce zakořeněné v životě obyčejného ruského člověka jsou pohanské a křesťanské tradice. Když hrdina onemocní malárií, jeho babička s ním zachází všemi dostupnými prostředky: bylinami a osikovými spiknutími a modlitbami. Díky dětským vzpomínkám na chlapce se rýsovala těžká éra, kdy ve školách nebyly žádné stoly, učebnice ani sešity. Pouze jeden základní nátěr a jedna červená tužka pro celou první třídu. A v tak obtížných podmínkách se učitelovi podaří učit hodiny. Jako každý vesnický spisovatel, V.P. Astafyev neignoruje téma konfrontace mezi městem a vesnicí. Zvýší se zejména v hladových letech. Město bylo pohostinné při konzumaci venkovských produktů. A s prázdnými rukama neochotně pozdravil rolníky. S bolestí V.P. Astafyev píše o tom, jak muži a ženy s batohy nosili Torgsinsovi věci a zlato. Postupně tam chlapcova babička předávala pletené slavnostní ubrusy a oblečení uložené na hodinu smrti a nejčernější den - náušnice zesnulé matky chlapce (poslední nezapomenutelná věc). V.P. Astafiev vytváří v příběhu barevné obrazy vesničanů: Poliaka Vasya, který večer hraje na housle, řemeslník Kesha, který vyrábí sáňky a jha, a další. Právě ve vesnici, kde celý život člověka projde před ostatními vesničany, je vidět každý nevzhledný čin, každý špatný krok. V.P. Astafiev zdůrazňuje a chválí humánní princip v člověku. Například v kapitole „Husy v ledové díře“ autor píše, jak kluci riskují své životy, aby zachránili husy, které zůstaly v ledové díře během zmrazení na Jeniseji. Pro chlapce to není jen další zoufalý dětský trik, ale malý kousek, zkouška lidskosti. A i když další osud hus byl stále smutný (některé byly otráveny psy, jiné jedli vesničané v době hladomoru), chlapci přesto složili zkoušku na odvahu a starostlivé srdce se ctí. Sbíráním bobulí se děti učí trpělivosti a přesnosti. "Babička řekla: hlavní věc v bobulích je uzavřít dno nádoby," poznamenává V.P. Astafiev. V jednoduchém životě s jeho jednoduchými radostmi (rybaření, lovci, obyčejné vesnické jídlo z jeho rodné zahrady, procházky v lese) V.P. Astafjev vidí nejšťastnější a nejorganičtější ideál lidské existence na Zemi. V.P. Astafyev tvrdí, že člověk by se doma neměl cítit jako sirotek. Učí nás také filozofovat o změně generací na Zemi. Spisovatel však zdůrazňuje, že lidé musí navzájem pečlivě komunikovat, protože každý člověk je jedinečný a jedinečný. Dílo „Poslední luk“ tak nese život potvrzující pátos. Jednou z klíčových scén příběhu je scéna, ve které chlapec Vitya zasadí modřín se svou babičkou. Hrdina si myslí, že strom brzy vyroste, bude velký a krásný a přinese spoustu radosti ptákům, slunci, lidem a řece.Důležité místo v Astafjevově tvůrčím životopise zaujala práce na dvou prózových cyklech „Poslední luk“ a „Car-ryba“. Na jedné straně autor v těchto knihách hledá základy morální „soběstačnosti člověka“ a vede v těch směrech, které se v 70. letech ukázaly jako velmi slibné: v „The Last Bow“ je to „návrat k kořeny života lidí “a v„ Carské rybě “je„ návrat k přírodě “. Avšak na rozdíl od mnoha autorů, kteří z těchto témat udělali literární módu - s klišéovitým souborem populárních tisků od legendárního starověku a hysterickými nářky o asfaltovém útoku na matku Zemi, se Astafyev nejprve snaží ve svých romanopisných cyklech vytvořit co nejširší a vícebarevné panorama života lidí (z mnoha zápletek a masy postav) a zadruhé i samotná narativní pozice. Jeho hrdina, autorovo alter ego, zaujímá tento svět. Taková konstrukce děl odolává „danému autorovu pozici a je„ plná “nové dialektiky a otevřenosti.
Myšlenka „The Last Bow“ se zrodila, jak se říká - navzdory četným spisům, které se objevily v 50. až 60. letech v souvislosti se sibiřskými novými budovami. "Všichni, jako by po dohodě, psali a mluvili o Sibiři, jako by tu nikdo předtím nebyl, nikdo nežil." A pokud žil, nezasloužil si žádnou pozornost, “říká spisovatel. - "A neměl jsem jen pocit protestu, měl jsem touhu mluvit o 'mé' Sibiři, původně diktované pouhou touhou dokázat, že já i moji krajané v žádném případě nejsme Ivan, který si nepamatuje příbuzenství , navíc jsme příbuzní Něco spojeno, možná silnější než kdekoli jinde “25.
Slavnostní tón příběhů, které byly obsaženy v první knize „The Last Bow“ (1968), je dán tím, že se nejedná pouze o „stránky dětství“, jak je autor nazval, ale také o to, že hlavní téma řeči a vědomí je tady dítě, Vitko Potylitsyn. Vnímání světa dětem - naivní, přímé, důvěřující - dává celému příběhu zvláštní, usměvavou a dojemnou příchuť.
Ale postava Vitky má své vlastní „sídlo“. Je citově velmi citlivý na slzy náchylné ke kráse. To je patrné zejména na úžasné citlivosti, s jakou jeho dětské srdce reaguje na hudbu. Zde je příklad: „Babička tiše, trochu chraplavě zpívala, když stála, a mávla rukou pro sebe. Z nějakého důvodu se mi záda okamžitě začala třást. A po celém mém těle v rozptylovém pichlavém mrazu běžel z extáze, která ve mně povstala. Čím blíže moje babička přinesla píseň ke společnému hlasu, tím intenzivnější byl její hlas a čím bledší byla její tvář, tím silnější mě jehly probodly, zdálo se, že krev zhoustla a zastavila se v mých žilách.
To znamená, že samotná Vitka, hlavní postava cyklu, patří ke stejnému „písňovému“ plemenu, které Astafyev ve svých předchozích příbězích vybral z rodiny „obyčejných lidí“.
Takový chlapec, „zpívající“, dokořán do celého světa, rozhlíží se kolem sebe. A svět se k němu obrací pouze se svou laskavou stránkou. Není náhodou, že v první knize „The Last Bow“ zabírá hodně místa popis dětských her, žertů a rybaření. Tady jsou obrázky společné práce, kdy vesnické tety pomáhají babičce Kateřině kvašení zelí („Podzimní trápení a radosti“), palačinky slavné babičky na „hudební pánvi“ („Stryapukhina radost“) a velkorysé hostiny, kde jsou všechny „ klany "se shromažďují:" Všichni se líbají a neomylně, laskavě, láskyplně a jednotně zpívají písně "(" Prázdniny babičky ") ...
A kolik písní je tam! Lze mluvit o zvláštním elementu písně jako o jedné ze základních stylistických vrstev v obecné emocionální paletě „The Last Bow“. Tady je starý lid „Řeka teče, rychle teče ...“ a pláč „Zlí lidé, nenáviděli lidi ...“ a komiks „Prokleté brambory, proč nevaříte dlouho ... “a povrchní„ Dunya nechala uvolnit copánky ... “,„ Monku, zamiloval jsem se do krásy ... “a přivedl do sibiřské vesnice odněkud z přístavních hospůdek„ Nemiluj námořník, námořníci ommanut ... "," Námořník vyplul z Afriky ... "a tak dále. Tato píseň duha vytváří zvláštní emocionální pozadí v "The Last Bow", kde se mísí vysoký a nízký, zábava a smutek, čistá vážnost a obscénní výsměch. Toto pozadí „ladí“ s mozaikou postav, které procházejí před očima Vitky Potylitsynové.
Všichni ostatní „nosiči rakví“, jak se obyvatelům Vitkovy rodné Ovsyanky říkají, nemají žádnou postavu, pak nejbarevnější postavu. Jakou hodnotu má přinejmenším jeden strýc Levontius se svou filozofickou otázkou: „Co je to život?“, Které se ptá při nejvyšší míře opilosti a po níž se všichni rozptylově rozběhnou, popadnou nádobí a zbytky ze stolu. Nebo teta Tatiana, „proletářka“, jak se vyjádřila její babička, aktivistka a organizátorka kolektivní farmy, která všechny své projevy zakončila se zlomeným dechem: „Osolte naše nadšení rozrušeným Akijanem světového proletariátu!“
Všichni Ovsyankinité, snad kromě dědečka Ilyi, od kterého neslyšeli více než tři nebo pět slov denně, jsou do té či oné míry umělci. Rádi se předvádějí, vědí, jak improvizovat scénu před všemi čestnými lidmi, každý z nich je veřejný člověk, přesněji „velkolepý“. Je zapálen přítomností veřejnosti, chce chodit na veřejnosti, ukázat svou postavu, ohromit ho nějakým trikem. Tady nelitují barvy a nešetří gesty. Mnoho scén ze života ovsyankinových „nosičů rakví“ proto v popisu Astafjeva získává charakter představení.
Zde je například fragment z příběhu „Prázdniny babičky“. Další „nájezd“ ze vzdáleného putování „věčného poutníka“ strýčka Terentyho - „v klobouku, u hodin“. Jak „jako„ překvapení ““ převalil na dvůr sud s omulem a jeho mučená manželka, teta Avdotya, „odkud přišla ta síla?“, Hodil tento sud zpět branou. Jak „tiše se přesunula k zářivě usmívajícímu se manželovi, který natáhl ruce na objetí, tiše mu strhl klobouk z hlavy (...) a začal ho hnětet bosými nohama, šlapat do prachu, jako chřestýš “. Jako „pošlapaná do bezmocnosti, naklánějící se k bílé slině, (...) teta Avdotya tiše zvedla nadšenec ze silnice, otlučený jako sušený kravský dort nebo houba, s pomalým pohybem, jako by byl ve službě, přinášející svou roli až do konce, druhá plácla kloboukem po tváři svého manžela, položila si ho na hlavu až po uši, praštila pěstí a odešla na nádvoří.
Zde je každé gesto vyřezáváno umělci, jako v dobře nacvičené mizanscéně, a zaznamenáváno pozorným okem pozorovatele. Astafyev zároveň nezapomene zmínit velmi významný detail: „Na tomto obrázku se chlubil celý dolní konec vesnice“ - jedním slovem, všichni diváci jsou na zemi, představení pokračuje s plný dům.
A sám hrdina-vypravěč dokáže dokonce zahrát obyčejnou epizodu takovým způsobem, že se z ní stane čistě dramatická scéna. Například zde je epizoda z příběhu „Mnich v nových kalhotách“: jak Vitka otravuje svou babičku tak, že mu rychle ušije kalhoty z materiálu, kterému říkají bizarní slovo „treco“. Začne sténat. "Proč potřebuješ opasek?" - ptá se babička. - Pants-s-s ... ", - táhne Vitka. A pak přijde jeho vlastní směr, zlom:
- Uh-uh ...
- Pojď na mě, pojď! - vybuchla babička, ale já jsem ji zabil svým řevem a ona to postupně vzdala a začala mě přemlouvat:
- Ušiju to, ušiju to brzy! Otče, neplač. Tady jsou sladkosti, pomusli. Sla-a-a-malé pruhy. Brzy brzy začnete chodit v nových kalhotách, chytrých, ale hezkých a hezkých. “
Ostatní postavy v dramatických dovednostech nezaostávají za samotnou Vitkou. Takže v příběhu „Hořet, jasně hořet“ je taková scéna. Babička vypráví, jak si za poslední peníze koupila ve městě míč, přinesla jej: „hraj si, drahoušku každý!“, A on: „… vypadal jsem takto a jak lomít míč transparentem! Sta-gom, má matko, transparent! V tom, v kouli, to už fandilo! Čichal, kmotr, čichal, přesně v chrastítku bonba! (...) Míč syčí, pipka odpadla ... A tenhle, yaz-zva, Arkharovets, se opřel o prapor, proč je podle nich v pořádku ho rozbít? “ Tento srdcervoucí monolog je doprovázen sympatickými poznámkami babičkiných společníků, stížnostmi „jaké máme bohatství“, stížnostmi na školu a kluby - zkrátka všechno, následuje sak. Neexistuje však žádný způsob, jak se zbavit dojmu hry, skvěle improvizovaného umělce - působícího tragédii pro pobavení sebe a svých starších posluchačů.
Ve filmu „Poslední luk“ Astafyev vyvinul zvláštní formu příběhu - polyfonní v jeho složení, vytvořený prolínáním různých hlasů (Vitka, malý, moudrý autor-vypravěč, individuální hrdinové-vypravěči, kolektivní pověsti o vesnici), a karneval v estetickém pátosu, s amplitudou od neomezeného smíchu po tragické vzlyky. Tato narativní forma se stala charakteristickým rysem Astafievova individuálního stylu.
Pokud jde o první knihu „The Last Bow“, její řečová struktura ohromuje nepředstavitelnou stylistickou rozmanitostí. A v takovém slovním zmatku se tak či onak projevuje zmatek přirozenosti nositelů řeči. Autora však tato kvalita postav Ovsyankino „nosičů rakví“ ještě neznepokojuje, v knize dominuje jásavá, radostná tonalita. I lidé zde poražení životem vzpomínají na minulost s radostí. Samotný Vitka Potylitsin má přirozeně radostný a vděčný postoj k životu. "Převalila se na mě taková vlna lásky k mé drahé a sténající blízké osobě." V tomto mém popudu byla její (babičce) vděčnost za to, že zůstala naživu, že jsme oba na světě a všechno, všechno kolem je živé a laskavé “. A vícekrát řekl: „Jak dobré! Můžete žít na tomto světě! .. “
Příchod na „The Last Bow“ Astafyev zamýšlel „psát rutinně o každodenním, nenápadném životě“. Ve skutečnosti však psal nikoli obyčejným způsobem, ale slavnostním způsobem a běžný život lidí se v jeho slovech objevil velmi chytlavý.
První kniha „The Last Bow“, která vyšla v roce 1968 jako samostatné vydání, vyvolala mnoho nadšených odpovědí. Následně, v roce 1974, Astafiev vzpomínal:
Druhá kniha „The Last Bow“ se již buduje z příběhů, které se od první výrazně liší v tonalitě. Mimochodem, každá z těchto knih má své vlastní předehry, které udávají tón. První kniha začala dojemně odlehčeným příběhem „Vzdálený a blízký příběh“ - o tom, jak Vitka poprvé slyšela housle, a jeho srdce „naplněné žalem a potěšením, jak celý můj život hudbou“. Druhá kniha ale začíná předehrou zvanou „Chlapec v bílé košili“ - o tom, jak tříletá Petenka zmizela a ztratila se mezi sibiřskými hřebeny a lesy. Proto je tonalita zcela odlišná - tragická a dokonce mystická.
Setrvačností, vycházející z první knihy, druhá začíná příběhem o dětských vesnických hrách (- „Gori-gori je jasný“). Ale již zde, spolu s vtipnými popisy hry kulatých a babiček, je uveden popis kruté, téměř divoké hry - hry „kůlu“. A v dalším příběhu („Veverka na kříži“), když se táta a jeho nová rodina chystají k vyvlastněnému dědečkovi Pavlovi na severu, se již objevují alarmující mystická znamení: rozloučená hostina. To vše podle babičky „ach, to není dobré!“.
A skutečně se celý následující život ukázal jako „ach, ne dobrý!“ Autor však vidí hlavní zdroj neštěstí v samotném otcovském klanu, v charakterech a chování jeho členů. Na rozdíl od rodiny Potylitsynů, babičky Kateřiny a dědečka Ilyi - věčných dělníků, lidí velkorysých v duši, rodiny dědečka Pavla „žili podle přísloví: v domě by nebyl pluh, byla by tam balalajka“. Samotná teatrálnost, která vypadala jako karnevalová výzdoba v ovsyankinských „rakvích“, získala mezi členy rodiny dědečka Pavla a jejich společníků na pití hyperbolické rozměry, se stala sama o sobě cílem. Autor označil tento způsob existence kousavým slovem - „na vodítku“, přičemž upřesnil - „to znamená, jen pro parádu a dobro“. A pak existuje řada portrétů postav žijících „na cestách“. Táta, nadšenec a opilec, který při pití způsobil nehodu u mlýna. "Táta je prsa přítel a společník na pití," Shimka Vershkov, který se považuje za "u moci" z důvodu, že má revolver barvy "říhání". Nebo dědeček Pavel sám, dandy a „divoký hráč“, který ve vzrušení dokáže promrhat poslední lopotin. A konečně, i celá kolektivní farma, vybudovaná ve vesnici během kolektivizace, je v podstatě také koncentrací ostentativních nečinných řečí: „Hodně jsme seděli, ale moc neobtěžovali, a proto všechno šlo na odpad. Orná půda byla zarostlá, mlýn stál od zimy, seno bylo odstaveno z cesty “.
A pak Astafyev přitahuje chladný a hladový život Igarky, města zvláštních osadníků. Čtenáři se odhalí dno života, a ne staré „dno“, které je zobrazeno ve hře Gorkého, ale současné lidové dno sovětského původu pro hrdinu-vypravěče. A toto dno je vidět zdola, zevnitř očima dítěte, které ovládá univerzity života. A popisují muk, která padají na chlapce, který opustil novou rodinu svého otce, protože tam i bez něj umírali hladem, neklidně se potloukali, spali Bůh ví kde, jedli v jídelnách a byli připraveni „ukrást“ kus chleba v obchodě. Každodenní každodenní chaos zde přebírá rysy sociálního chaosu.
Nejděsivější scénou ve druhé části je epizoda, kdy se chlapec setká s necitlivostí a krutostí úředníka (příběh „Bez přístřešku“). Vitka, téměř zmrzlá v noci v nějaké stáji, přijde do školy, usne přímo ve třídě a jeho učitelka Sofya Veniaminovna, přezdívaná Ronzha, ho vyčerpaná, dřímající, vytáhne zpoza stolu. "Špinavý, ošuntělý, postříkaný," řekne nešťastníkovi. A když jedna dívka, „dcera šéfa plovoucí základny nebo zásobovacího oddělení,“ zvedne ruku a řekne: „Sofya Veniaminovna, má vši,“ učitel je zcela zaplaven rozhořčením a znechucením:
"Ronzha byla na okamžik otupělá, její oči se zvedly pod čelo, takže ke mně pták skočil, popadla mě za vlasy, začala je bolestivě trhat a stejně rychle, jako pták, snadno se odrazila k desce, zablokovala sama rukou, jako od zlých duchů ...
- Hrůza! Hrůza! - setřásala bílou blůzu na vratké hromádce dlaní, šeptala píšťalkou, couvla ode mě, všechno se blokovalo, celá se otřásla. “
"Podíval jsem se na břízu, mohutnou štěkot, opřený o roh v rohu, obsluha s ním zametala podlahu." Snažil jsem se ze všech sil zadržet a chtěl jsem, aby golik zmizel do pekla, někam odletěl, selhal, aby se Ronzha přestal znechucovat a třídu se začal chichotat. Ale proti své vůli jsem vstoupil do rohu, vzal jsem golika za žebrovaný, ptačí krk a okamžitě jsem zaslechl strašné ticho, které třídu spoutalo. Těžký, brutální triumf nad tímhle zbaběle umlčeným malicherným sevřel mě nad učitelkou, která dál křičela, něco křičela, ale její hlas už začal padat z nepřístupných výšin.
- Co-co? Co? - učitel uklouzl, otočil se na jednom místě.
Přibalil jsem svá dutá skořápka jako úzká ústa, která se najednou otevřela doširoka, takže v něm bylo vidět slizké maso tlumeného jazyka, a poté jsem bičoval, aniž bych věděl kam. (…) Nic v životě není dáno a neprojde. Ronja neviděl, jak se krysy spalují zaživa, jak se v bazaru pošlapávají kapsáři s botami, jak manželé kopají do břicha těhotných manželek v kasárnách nebo obydlí jako staré divadlo, jak si hráči navzájem bodají břicho nožem, jak otec a dítě pijí poslední cent, jeho dítě, hoří na státní kozlíku z nemoci ... Neviděl jsem! Neví! Zjisti, děvko! Proniknout! Pak jděte učit! Pak ostych, pokud můžete! Za hlad, za samotu, za strach, za Kolku, za nevlastní matku, za Tishku Shlomov! - za všechno, za všechno, co jsem pro Ronzhu nestříhal, ne, ale všichni bezduchí, nespravedliví lidé na světě. “
Tato děsivá scéna je vyvrcholením celé druhé knihy: duše dítěte, střed světa, nemohla vydržet nejen bezcitnost a krutost nějakého úzkoprsého učitele, nemohla obstát bezduchost a bezpráví, které existuje (nebo dokonce vládne) na tomto světě. Astafyev přesto soudí „nevybíravě“. Ano, může unáhleně zahalit nějaký „rozsáhlý“ vzorec (například o národním charakteru - gruzínském nebo židovském nebo polském, a má také velmi cool výroky o svém rodném ruském charakteru) 27. Ale jeho houževnatá umělecká vize je v zásadě cizí abstrakcím obrazů a takové extrémně obecné pojmy jako „lidé“, „společnost“ jsou s ním vždy konkretizovány, naplněné mozaikou postav, sborem hlasů, které toto tvoří lidí a této společnosti. Ukázalo se, že lidé na obraz Astafjeva nejsou něčím jednotně celistvým, ale v tom je všechno a všichni - dobří i krutí, krásní, nechutní, moudří i hloupí (a autor bere tyto póly lidová psychologie a morálka v jejich nejextrémnějších mezích - od toho, co způsobuje potěšení a náklonnost, k tomu, co může způsobit znechucení a nevolnost). Takže všechny začátky a konce jsou zdroji neštěstí, které padají na hlavu jednotlivce, a síly, které mu přicházejí na pomoc, jsou v tomto národě samotném, v této společnosti samotné.
A Vitka Potylitsyn není v tomto apokalyptickém světě zachráněna revolucemi a ne pravidelnými rozhodnutími strany a vlády, ale jednoduše tu bude inspektorka okresu Raisa Vasilyevna, která ochrání chlapce před hloupými učiteli, na kterou bude mrkat servírka Anya hladový chlapec a tiše ho nakrmit. V opačném případě se objeví strýc Vasya, ai když se brouk sám postaví, nevydrží to a vezme si alespoň
prozatím sirotek synovec pod opatrovnictvím, a zároveň bude mít chuť na knihy. A s vedoucím vlakového nádraží, přezdívaným Zkažený, bude mít štěstí Fazeushnik Vitka - on ho z nezkušenosti, kdo nehodu způsobil, ve skutečnosti zachránil před soudem a poté se rekrutující Vitka setká s „velitelem erkeku“ Seržant Fedya Rassokhin, normální člověk, a jeho sestra Ksenia, citlivá duše, o které Victor naštěstí řekne - „dívka, která osvětlila můj život ...“
Cyklus "Poslední luk" Astafyev nemůže nijak dokončit. Píše a píše to. Jedna z posledních kapitol se nazývá „Zabubennaya golovushka“ („Nový svět“, 1992. №2). Toto je již detailní portrét papeže, který ke svému synovi přesto přišel ve stáří a očividně se o něj v posledních letech svého života staral. A stejně, bez ohledu na to, jaké nové příběhy dodal V. Astafyev, jsou to kapitoly knihy s názvem „The Last Bow“: to je vždy úklona rodnému světu - to je něha všem těm dobrým věcem, které v tom byly svět, a to truchlí nad tím zlým, zlým, krutým, které je na tomto světě, protože je stále rodné, a pro všechno špatné v jeho rodném světě je jeho syn ještě více zraněn.
(výňatek z příběhu V. Astafjeva „Poslední luk“.)
Stupeň 9
Učitel: Aksyonova L.M.
Jazyková analýza textu.
Účel lekce:
provádění sebevzdělávací činnosti při práci na jazykové analýze textu.
2) Rozvoj logického myšlení, sebevzdělávací činnost, samostatná práce s tabulkami, referenční materiály, tvorba správné literární řeči, návrh vlastních myšlenek ve formě recenze, recenze, eseje.
Podpora pocitu vděčnosti lidem, kteří vás vychovali, za schopnost správně si vybrat v obtížné životní situaci.
Metody a techniky:
individuální sezení.
Frontální hlasování.
Práce s tabulkami.
Práce s referenčním materiálem.
Expresivní čtení textu.
Zařízení:
text.
Zpráva „Jazyková analýza textu“.
Tabulka „Vizuální a expresivní prostředky jazyka.
Poznámka k práci na eseji.
Informační karty.
Plán analýzy textu. Expresivní čtení textu.
Rozhodněte o tématu textu.
Jaká je hlavní myšlenka textu?
Lze tuto pasáž nazvat textem? Zdůvodněte svou odpověď. (jedná se o text, protože věty jsou významově provázané, výrok je kompozičně dokončen. Text je několik vět, které jsou tématem a hlavní myšlenkou spojeny do celku, výrok je kompozičně doplněn).
Typ textu.
Styl řeči.
Typ komunikace návrhu. (věty jsou navzájem spojeny paralelním spojením, protože každá další věta je sestavena, čímž je zachována posloupnost umístění hlavních členů věty.
Udělal jsem cestu zpět ...
Na dveřích ani na verandě nebyla žádná barva.
Babička seděla.
zvýrazněte mikro témata, vytvořte plán.
Uveďte použité stylistické prostředky.
Jaké jsou rysy konstrukce textu. (jeho složení).
Během hodin.
1) Slovo učitele.
Lidi, dnes máme lekci - kreativní laboratoř, ve které budeme i nadále rozvíjet dovednosti lingvistické analýzy textu, budeme pracovat na formování správné literární a psané řeči a na designu vlastních myšlenek v forma recenzí, recenzí a esejů.
Takže před vámi je text - výňatek z příběhu V. Astafjeva „Poslední luk“.
Pečlivě poslouchejte text.
Expresivní čtení textu.
Nyní se podívejme na plán textové analýzy.
Tak. Definujte téma textu „Last Bow“.
Jaká je hlavní myšlenka textu nebo myšlenka textu.
(Jsme zavázáni těm, kteří nás vychovali, milovali, žili pro nás, musíme s nimi pečlivě a pozorně zacházet a samozřejmě na poslední chvíli, když navždy opustí tento svět, musíme tam být všemi prostředky).
Lze tuto pasáž nazvat textem.
(jedná se o text, protože věty jsou pleteny významově a gramaticky, výrok je kompozičně kompletní).
3 typy řeči:
Popis
Vyprávění
Uvažování
Pamatujte, kolik druhů řeči existuje v ruštině.
Jaký typ převládá v tomto textu? (vyprávění).
Jaký je styl textu?
(umělecký styl s prvky hovorového stylu).
Proč spisovatel používá prvky konverzačního stylu?
(ukázat, zda je obraz babičky živější a realističtější).
6) Zvýrazníme mikrotémata textu a vytvořme plán.
1) Nejprve se setkejte.
Pojmenujte klíčová slova: zády, do našeho domu, chtěl jsem se setkat - nejprve babička, na ulici.
Učitel: Slovník tohoto mikro tématu je neutrální, ale existuje jedno slovo, který čtenáři říká, že jde o vesničany? Co je to za slovo? (záda)
Jak chápete jeho lexikální význam?
(tj. přes zahrady).
Na jakou slovní zásobu odkazuje? (hovorově, lidově
Kam se zaměřuje pohled hrdiny?
2) U vchodu do domu?
(dveře, barva, veranda, podlahové desky, zárubní)
Jaká je syntaxe tohoto mikro tématu? (Odstavec používá jmenované věty. Syntaxe není náhodná. Poskytuje stav napjatého očekávání.).
3) Všechno je jako předtím.
Věta začíná slovem babička:
A v textu okamžitě zazněl hodnotící slovník.
Drobná - láskyplná přípona naznačuje přístup autora.
Slepé kuchyňské okno.
Jaké expresivní prostředky?
(zároveň epiteton, protože dává barevný, živý, obrazný název objektu a personifikaci, protože vlastnost živého objektu je přičítána textovému objektu).
Učitel: a velmi vizuálně si představujeme, jak se toto okno líbí jeho stará paní, dívá se, jestli se někdo přiblížil k domu ...
Co je epiteton?
Co je zosobnění?
Bouře poletovala nad zemí! - rétorický výkřik.
Výkřik.
Smíšené a pokazené ...
Jak se tomu říká (gradace) Co je gradace? Uveďte definici.
Text znovu obsahuje hodnotící slovník, knižní, emocionálně vznešený. Lidská rasa.
A fašismus - a vedle něj je hodnotící sloveso:zemřel - hrubý lidový jazyk, protože si nezasloužil žádné další slovo.
Slova s maličko - láskyplnou příponou. Skříňka, skvrnitá opona.
Lexikální opakování. Co je lexikální opakování?
Známé místo, známá věc v rukou.
Všechny jazykové prostředky tohoto mikro tématu jsou zaměřeny na potvrzení této myšlenky. Všechno na světě se mění, otcův dům a cit lásky k němu zůstávají nezměněny.
"Schůzka"
Zvuk psaní.
DO.
Přehnal jsem to, bojím se. Slova jsou psána tak, jak je vyslovuje babička, žena je pravděpodobně negramotná
Řečnický výkřik - jaké malé ručičky!
Lexikální opakování.
Modlil jsem se. Všechno se říká tímto slovem: láska i zkušenost pro vnuka, aby s ním bylo všechno v pořádku.
Srovnání. Jak se nazývá srovnání?
Oloupejte tuto cibulovou slupku- metafora.
- Co je to metafora?
Zchátralá tvář - epiteton.
Odvolání - otec.
Čekání je lidový jazyk.
Syntax.
Shrnutí výsledků života je vyjádřeno v krátkých lakonických větách a elipsa naznačuje, že je toho ještě hodně co říct, ale není tam žádná síla. Za elipsou ne slova, ale pocity a emoce.
Smáčel jsem si ruce slzami, nejen plakal, ale také slzil hodně, protože je tu spousta lásky, ale předtucha věčného odloučení, která není daleko a způsobí nekonečné slzy.
5) Zpráva o smrti babičky.
Toto mikrotéma je již neutrální slovní zásobou. Ale syntaxe je napjatá, okázalá.
6) „Žije v srdci vína. "
7) Syntaxe.
Věty jsou jednoduché, krátké, jako rána kladivem soudce. Jako věta.
8) Psaní eseje.
* číst text expresivně.
* práce s poznámkou.
* forma vašeho písemného prohlášení, žánr tvůrčí práce musí být zvolen v souladu s vnitřní potřebou, světonázorem a přístupem. A žánrová originalita řeči otevírá širokou škálu možností a můžete psát pomocí žánrů psaní, stránek z deníku, cestovního náčrtu nebo se snad odvolat na esej.
Vzpomeňme si a stručně popište hlavní žánry.
Zpětná vazba - obecné hodnocení děl, vyjádření vlastního postoje k přečtenému, prohlíženému, emocionální posouzení osobního vnímání díla, jeho dojem s odůvodněním: co v díle způsobilo právě tyto pocity a zkušenosti.
Posouzení - analýza, analýza, hodnocení textu, žánr kritiky, literární a novinová a časopisová žurnalistika.
Úkolem recenzenta je analyzovat dílo, vyjádřit své vlastní myšlenky a pocity, které vznikly při čtení textu, vyprávět o svých dojmech - ale na základě podrobné analýzy textu.
Recenzent proto nereprezentuje podrobně obsah toho, co četl, ale svůj názor pečlivě doloží hloubkovou a odůvodněnou analýzou.
Recenzent musí vidět tvůrčí osobnost - autora, barvu recenzovaného díla.
Vztah recenzenta a autora je tvořivý dialog se stejnými stranami. Výhodou autora je podrobný význam práce. Výhodou recenzenta je vysoká úroveň teoretického výcviku, dovednosti analytika a jazyková kultura.
Například:
Hlavní článek - prozaické dílo, které pokrývá malou část reality, ale eseje obecně odkazují na jakékoli oblasti lidského života. V tomto žánru je autorův princip vysoce subjektivní. Samotný esejista vede příběh, který je dojatý jeho myšlenkou, jeho názorem. Tím se esej a esej sblíží. Eseje však často ______________
Popisy, jejichž role v eseji není tak významná.
Esej může být publicistická, lyrická, dokumentární atd.
