Třešňový sad. Třešňový sad Co se stane v prvním dějství Třešňový sad

Téměř celou zemi starého šlechtického panství, které vlastní Lyubov Andreevna Ranevskaya a její bratr Leonid Andreevich Gaev, zabírá obrovský třešňový sad známý v celé provincii. Jednou dal majitelům velký příjem, ale po pádu nevolnictví byla farma na panství rozrušená a zahrada pro něj zůstala jednou neziskovou, i když okouzlující výzdobou. Ranevskaja a Gaev, lidé, kteří jsou již starší, vedou rozptýlený a bezstarostný život typický pro nečinné aristokraty. Zaneprázdněná jen svými ženskými vášněmi, Ranevskaya odchází do Francie se svým milencem, který ji tam brzy okradne. Panství spravuje adoptivní dcera Lyubov Andreevny, 24letá Varya. Snaží se na všem ušetřit, ale majetek je stále utápěn v nezaplacených dluzích. [Cm. Úplné znění The Cherry Orchard naleznete na našem webu.]

První dějství „Třešňového sadu“ začíná scénou Ranevské, která byla zničena v zahraničí a v květnu ráno se vrátila domů. Její nejmladší, její vlastní dcera, 17letá Anya, která posledních několik měsíců žila s matkou ve Francii, přichází s ní. Lyubov Andreevnu na statku vítají známí a služebníci: bohatý obchodník Yermolai Lopakhin (syn bývalého nevolníka), soused-statkář Simeonov-Pishchik, postarší lokaj Jedle, frivolní služebná Dunyasha a „věčný student“ Petya Trofimov, zamilovaný do Anyy. Scéna setkání Ranevskaja (stejně jako všechny ostatní scény Třešňového sadu) se neliší bohatstvím akce, ale Čechov s mimořádnou zručností ve svých dialozích odhaluje zvláštnosti postav postav hry.

Obchodně založený obchodník Lopakhin připomíná Ranevskaja a Gaeva, že za tři měsíce, v srpnu, bude jejich majetek uveden do dražby za nesplacený dluh. Existuje pouze jeden způsob, jak zabránit jeho prodeji a zničení vlastníků: vyrvat třešňový sad a předat uvolněný pozemek pro letní chaty. Pokud to Ranevskaya a Gaev neudělají, bude zahrada téměř nevyhnutelně vyříznuta novým majitelem, takže ji v žádném případě nebude možné zachránit. Gaev a Ranevskaya se slabou vůlí však Lopakhinův plán odmítají a nechtějí ztratit spolu se zahradou drahé vzpomínky na své mládí. Milovníci vznášející se v oblacích se vyhýbají ničení zahrady vlastními rukama a doufají v zázrak, který jim pomůže neznámými způsoby.

Čechov „Třešňový sad“, 1. dějství - souhrn celého textu 1. dějství.

„Třešňový sad“. Představení založené na hře A.P. Čechova, 1983

Čechov „Višňový sad“, 2. dějství - stručně

Několik týdnů po Ranevskaja návratu se většina stejných postav shromáždila na poli, na lavičce poblíž staré opuštěné kaple. Lopakhin znovu připomíná Ranevské a Gaevovi blížící se datum prodeje nemovitosti - a znovu je vyzývá, aby káceli třešňový sad a dali pozemek letním chatám.

Gaev a Ranevskaya mu však odpověděli nemístně a roztržitě. Lyubov Andreevna říká, že „letní obyvatelé - to je pryč,“ a Leonid Andreevich věří v bohatou tetu v Jaroslavli, od které můžete žádat peníze - ale sotva více než desetina toho, co je potřeba k splacení dluhů. Ranevskaya se všemi svými myšlenkami ve Francii, odkud jí milenka podvodníků každý den zasílá telegramy. Šokován slovy Gaeva a Ranevskaja, Lopakhin ve svých srdcích je nazývá „frivolními a podivnými“ lidmi, kteří se nechtějí zachránit.

Poté, co všichni ostatní odejdou, zůstanou Petya Trofimov a Anya na lavičce. Neudržovaný Petya, který je neustále vyloučen z univerzity, aby nemohl absolvovat kurz po mnoho let, se před Anyou rozpadá ve velkolepých tiradách o potřebě povznést se nad všechno hmotné, nad dokonce i nad lásku sama a neúnavnou prací jít k nějakému (nepochopitelnému) ideálu. Existence a vzhled obyčejníka Trofimova se velmi liší od životního stylu a zvyků šlechticů Ranevskaja a Gaeva. Ve vyobrazení Čechova se však Petya jeví jako nepraktický snílek, stejně bezcenný jako ostatní dva. Anya nadšeně poslouchá Petyino kázání, které se velmi podobá její matce s tendencí být unášeno prázdnotou v krásném obalu.

Další podrobnosti najdete v samostatném článku Čechova „Višňový sad“, 2. dějství - shrnutí. Na našich webových stránkách si také můžete přečíst úplné znění 2. akce.

Čechov „Višňový sad“, 3. dějství - stručně

V srpnu, v den dražby panství s třešňovým sadem, pořádá Ranevskaya na podivném rozmaru hlučnou párty s pozvaným židovským orchestrem. Všichni netrpělivě čekají na zprávy z aukce, kde Lopakhin a Gayev odešli, ale protože chtějí skrýt své vzrušení, snaží se vesele tančit a žertovat. Petya Trofimov jedovatě kritizuje Varyu za to, že se chce stát manželkou bohatého predátora Lopakhina, a Ranevskaja za její milostný poměr se zjevným podvodníkem a neochotou čelit pravdě. Ranevskaya naopak obviňuje Peťa ze skutečnosti, že všechny jeho odvážné idealistické teorie jsou založeny pouze na nedostatku zkušeností a neznalosti života. Ve věku 27 let nemá milenku, káže práci a sám nemůže ani absolvovat univerzitu. Frustrovaný Trofimov uteče téměř hysterický.

Předrevoluční plakát hry založené na Čechovově filmu „Višňový sad“

Lopakhin a Gaev se vracejí z aukce. Gayev kráčí a utírá si slzy. Lopakhin, který se nejprve snažil se ovládnout, a pak s dalším a dalším triumfem říká, že koupil statek a třešňový sad - syna bývalého nevolníka, který zde dříve nesměl ani vstoupit do kuchyně. Tanec se zastaví. Ranevskaja pláče a klesá do křesla. Anya se ji snaží utěšit slovy, že místo zahrady mají krásné duše a nyní začnou nový, čistý život.

Další podrobnosti najdete v samostatném článku Čechova „Višňový sad“, 3. dějství - shrnutí. Na našich webových stránkách si také můžete přečíst celé znění 3. akce.

Čechov „Višňový sad“, 4. dějství - stručně

V říjnu opouštějí staří majitelé své bývalé panství, kde netaktní Lopakhin, aniž by čekali na svůj odchod, již nařizují kácení třešňového sadu.

Bohatá Jaroslavlina teta poslala Gaevovi a Ranevskaja nějaké peníze. Ranevskaya je vezme všechny pro sebe a znovu odejde do Francie ke svému starému milenci a nechá své dcery v Rusku bez prostředků. Varya, za kterou se Lopakhin nikdy neožení, musí jít jako hospodyně do jiného sídla a Anya udělá zkoušku na gymnázium a bude si hledat práci.

Gaevovi bylo nabídnuto místo v bance, ale každý pochybuje, že kvůli jeho lenivosti tam bude dlouho sedět. Petya Trofimov se pozdě vrací do Moskvy ke studiu. Představuje si sebe jako „silného a pyšného“ člověka a v budoucnu má v úmyslu „dosáhnout ideálu nebo ukázat ostatním cestu k němu“. Je pravda, že Petya je hluboce znepokojen ztrátou svých starých galoší: bez nich nemá co dál. Lopakhin jde do Charkova, aby se ponořil do práce.

Když se loučí, všichni opouštějí dům a zamykají ho. Nakonec se na pódiu objeví 87letý lokajský jedle, zapomenutý majiteli. Mumlá něco o svém minulém životě, tento nemocný starý muž si lehne na pohovku a stane se nehybným. V dálce je slyšet smutný, slábnoucí zvuk, podobný prasknutí struny - jako by něco v životě proběhlo bez návratu. Ticho, které přišlo, je přerušeno pouze klepáním sekery na třešeň v zahradě.

Další podrobnosti najdete v samostatném článku Čechova „Višňový sad“, 4. dějství - shrnutí. Na našem webu si můžete přečíst a

„Třešňový sad“ - vrchol ruského dramatu z počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nová éra vývoj ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické - zkrachovalá rodina šlechticů prodává své rodinné panství na aukci. Autor jako osoba, která prošla podobnou životní situací, s jemným psychologismem, popisuje duševní stav lidí, kteří jsou brzy nuceni opustit svůj domov. Novinkou hry je absence rozdělení hrdinů na pozitivní a negativní, hlavní a vedlejší. Všichni spadají do tří kategorií:

• lidé z minulosti - šlechtičtí aristokrati (Ranevskaya, Gaev a jejich lokajové jedle);
• lidé současnosti - jejich jasný zástupce, obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti jsou progresivní mladí lidé té doby (Peter Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně obtížný, nicméně v roce 1903 byla práce dokončena. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na jevišti Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovova díla dramatika a učebnicového klasika divadelního repertoáru.

Analýza kusu

Popis práce

Akce se odehrává na rodinném statku statkáře Lyubov Andreevny Ranevské, která se vrátila z Francie se svou mladou dcerou Anyou. Na nádraží je potká Gaev (Ranevskijův bratr) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí svou verzi řešení problému - rozdělit pozemek na akcie a za určitý poplatek je dát obyvatelům leta. Paní je touto nabídkou zatížena, protože se za to bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž jsou spojeny mnohé vřelé vzpomínky na její mládí. K tragédii přispívá i skutečnost, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gayev, naplněný pocity své sestry, ji uklidňuje slibem, že jejich rodinný majetek nebude uveden do prodeje.

Akce druhé části se odehrává na ulici ve dvoře statku. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu záchrany panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni přecházejí na zjeveného učitele Petera Trofimova. Přednáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je vůči mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya je schopná být naplněna jeho vznešenými nápady.

Třetí akce začíná skutečností, že Ranevskaya pozve orchestr ze svých posledních peněz a uspořádá taneční večer. Současně chybí Gaev a Lopakhin - odešli do města na aukci, kde by pod kladivem mělo jít Ranevského panství. Po úzkostlivém čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v dražbě Lopakhin, který neskrývá radost z jeho získání. Rodina Ranevských je v zoufalství.

Finále je zcela věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozdělovací scéna je ukázána s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí pozoruhodně hlubokým monologem Firs, který majitelé ve spěchu zapomněli na statku. Poslední akord je zvuk sekery. Třešňový sad je řezán.

hlavní postavy

Sentimentální osoba, majitel panství. Poté, co žila několik let v zahraničí, je zvyklá na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho, co by pro ni vzhledem k žalostnému stavu jejích financí mělo být podle logiky zdravého rozumu nepřístupné. Ranevskaya je frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních věcech, nechce na sobě nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Jako úspěšný obchodník vděčí za rodinu Ranevským. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, rozvážnost, podnikavost a hrubost, „rolnický“ princip. Ve finále hry Lopakhin nesdílí Ranevskaja city, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Jako idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného statku. Je emotivní, upřímný, ale zároveň zcela neaktivní.

Petya Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, který se za rozvoj Ruska zasazuje jen slovy. Ve snaze o „vyšší pravdu“ popírá lásku, protože to považuje za povrchní a strašidelný pocit, který nesmírně zarmoucuje Ranevskijovu dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická sedmnáctiletá mladá dáma, která upadla pod vlivem populistického Petra Trofimova. Bezohledně věřit lepší život po prodeji svého rodičovského majetku je Anya připravena na jakékoli potíže kvůli společnému štěstí vedle svého milence.

87letý muž, lokaj v domě Ranevských. Jako sluha starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Zůstal sloužit svým pánům i po zrušení nevolnictví.

Mladý lokaj s pohrdáním Ruskem, který sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž, hrubý ke starým Firsům, neuctivý dokonce ke své vlastní matce.

Struktura práce

Struktura díla je poměrně jednoduchá - 4 akty bez rozdělení do samostatných scén. Doba trvání je několik měsíců, od pozdního jara do poloviny podzimu. V prvním aktu je expozice a uspořádání, ve druhém - zvýšení napětí, ve třetím - vyvrcholení (prodej nemovitosti), ve čtvrtém - rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamiky a nepředvídatelných zvratů v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité podhodnocení dávají hře jedinečnou atmosféru vynikající lyriky. Uměleckého realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionálního a psychologického plánu, hlavní hnací silou akce jsou vnitřní zážitky postav. Autor rozšiřuje umělecký prostor díla představením velkého počtu postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je dán také symetricky vznikajícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

O Čechovově poslední hře lze říci, že je jeho „labutí píseň“. Novinka jejího dramatického jazyka je přímým vyjádřením Čechovova zvláštního pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností věnovanou malým, zdánlivě bezvýznamným detailům se zaměřením na vnitřní zážitky postav.

Ve hře „Třešňový sad“, kterou autor zachytil stav kritické nejednoty v ruské společnosti své doby, je tento smutný faktor často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen sebe samy a vytvářejí pouze zdání interakce.

Ve svých pamětech o A.P. Čechovovi napsal:

"Podívej, našel jsem skvělý název hry." Báječné! " oznámil a díval se na mě bezvýrazně. "Co?" - Bál jsem se. „Třešňový sad,“ vybuchl v radostný smích. Nechápal jsem důvod jeho radosti a nenašel jsem ve jménu nic zvláštního. Abych však Antona Pavloviče nerozrušil, musel jsem předstírat, že jeho objev na mě udělal dojem ... Místo vysvětlování začal Anton Pavlovich opakovat různými způsoby se všemi druhy intonací a zvukového zabarvení: „Třešňová zahrada. Podívej, toto je nádherné jméno! Třešňový sad. Třešeň! “... Po tomto setkání uplynulo několik dní nebo týdnů ... Jednou během představení přišel do mé šatny a posadil se ke stolu se slavnostním úsměvem. Čechov se rád díval, jak se připravujeme na představení. Sledoval náš make-up tak pozorně, že z jeho tváře bylo možné uhodnout, zda jste byli úspěšní nebo neúspěšní při nanášení barvy na obličej. "Poslouchej, ne Cherry, ale Cherry Orchard," oznámil a rozesmál se. V první minutě jsem ani nerozuměl tomu, co se říká, ale Anton Pavlovič si nadále vychutnával název hry a jemným zvukem tlačil e ve slově „Cherry“, jako by se s jeho pomocí pokoušel pohladit starý krásný, ale nyní zbytečný život, který ve své hře zničil slzami. Tentokrát jsem pochopil jemnost: „Třešňová zahrada“ je obchodní, komerční zahrada, která generuje příjem. Taková zahrada je nyní zapotřebí. Ale „Třešňový sad“ nepřináší žádný příjem, uchovává v sobě a ve své rozkvetlé bělosti poezii minulého panského života. Taková zahrada roste a kvete z rozmaru, pro oči zkažených estetiků. Je škoda to zničit, ale je to nutné, protože to vyžaduje proces ekonomického rozvoje země.

Postavy

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - statkář
• Anya - její dcera, 17 let
• Varya - její adoptivní dcera, 24 let
• Gaev Leonid Andreevich - ranevskijův bratr
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - obchodník
• Trofimov Petr Sergejevič - student
• Simeonov-Pischik Boris Borisovich - hostinský
• Charlotte Ivanovna - vychovatelka
• Epikhodov Semyon Panteleevich - úředník
• Dunyasha - služka.
• Jedle - lokaj, starý muž, 87 let
• Yasha - mladý sluha
• Kolemjdoucí
• Přednosta stanice
• Poštovní úředník
• Hosté
• Služka

Spiknutí

Akce se odehrává na jaře v sídle Lyubov Andreevny Ranevské, která se po několika letech života ve Francii vrací se svou sedmnáctiletou dcerou Anyou do Ruska. Na stanici na ně již čeká Gaev, Ranevskijův bratr Varya, její adoptivní dcera.

Ranevskaja prakticky nezbyly žádné peníze a majetek s nádherným třešňovým sadem může být brzy prodán za dluhy. Známý obchodník Lopakhin říká majiteli půdy své vlastní řešení problému: navrhuje rozdělit pozemky na parcely a pronajmout je letním obyvatelům. Lyubov Andrevna je tímto návrhem velmi překvapena: neumí si představit, jak je možné vyřezat třešňový sad a dát její statek, kde vyrostla, kde prošel její mladý život a kde zemřel její syn Grisha, k pronajmutí obyvatelům léta. Gaev a Varya se také snaží najít nějaké východisko z této situace: Gaev povzbuzuje všechny a říká, že přísahá, že majetek nebude prodán. Má v plánu půjčit si peníze od bohaté Jaroslavliny tety, která však nemá ráda Ranevskou.

Ve druhé části je celá akce přenesena do ulice. Lopakhin nadále trvá na svém plánu jako jediném pravém, ale ani ho neposlouchají. Zároveň se ve hře objevují filozofická témata a obraz učitele Trofimova je plněji odhalen. Poté, co vstoupil do rozhovoru s Ranevskou a Gaevem, Trofimov hovoří o budoucnosti Ruska, o štěstí, o nové osobě. Zasněný Trofimov vstupuje do sporu s materialistou Lopakhinem, který nedokáže ocenit jeho myšlenky, a zůstal sám s Anyou, která mu jako jedna ze všech rozumí, Trofimov jí říká, že musí být „nad láskou“.

Ve třetím dějství Gaev a Lopakhin odjíždějí do města, kde se má konat dražba, a mezitím jsou v sídle uspořádány tance. Vládkyně Charlotte Ivanovna baví hosty svými ventriloquism triky. Každý z hrdinů má plné ruce práce s vlastními problémy. Lyubov Andreevna se obává, proč se její bratr tak dlouho nevrátí. Když se Gayev objeví, informuje svou sestru plnou neopodstatněných nadějí, že majetek byl prodán a Lopakhin se stal jeho kupcem. Lopakhin je šťastný, cítí své vítězství a žádá hudebníky, aby hráli něco zábavného, \u200b\u200bnemá nic společného se smutkem a zoufalstvím Ranevského a Gaeva.

Poslední akce je věnována odchodu Ranevskaja, jejího bratra, dcer a služebníků z panství. Rozejdou se s místem, které pro ně tolik znamenalo, a začnou nový život... Lopakhinův plán se naplnil: teď, jak chtěl, vykáže zahradu a dá půdu obyvatelům leta. Všichni odcházejí a pouze opuštěný starý lokaj Firs vyslovuje závěrečný monolog, po kterém se ozve zvuk sekery klepající na strom.

Kritika

Umělecké prvky

Divadelní představení

První produkce v Moskevském divadle umění

• 17. ledna 1904 se v Moskevském uměleckém divadle uskutečnila premiéra hry. Režie: Stanislavský a Nemirovich-Danchenko, umělec V. A. Simov

Obsazení:

Stanislavský jako Gaev

• 17. dubna 1958 byla v Moskevském uměleckém divadle uvedena nová inscenace hry (režie V. Ya. Stanitsyn, umělecký vedoucí L. N. Silich).

• Na jevišti Divadla umění (kde byla hra inscenována 1273krát v letech 1904-1959) v různých časech byli obsazeni: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gosheva (Anya); NN Litovtseva, MG Savitskaya, OI Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgornyj, V.A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O. Knebel, Mores (Charlotta Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (jedle); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Současně s Uměleckým divadlem, 17. ledna 1904, v divadle Dyukova v Charkově (režie Pesotsky a Alexandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - BS Borisov, Charlotta Ivanovna - Milich, Epikhodov - Kolobov, Firs - Glyuske-Dobrovolsky).
• Partnerství Nové drama (Kherson, 1904; režisér a performer role Trofimova - V.E. Meyerhold)
• Alexandrinské divadlo (1905; režie Ozarovsky, umělec Konstantin Korovin; obnovena v roce 1915; režie A.N. Lavrentiev)
• Petersburg veřejné divadlo a mobilní divadlo pod rukama. P. Gaideburov a N.F. Skarskaya (1907 a 1908, ředitel a performer role Trofimova - P. Gaideburov)
• Kyjevské divadlo Solovtsov (1904)
• Divadlo ve Vilně (1904)
• Petersburg Maly Theatre (1910)
• Charkov Theater (1910, režie Sinelnikov)

a další divadla.

Mezi umělci hry: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

SSSR

• Leningradské divadlo „Komedie“ (1926; režie K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Činohra v Nižním Novgorodu (1929; režisér a performer role Gaev - Sobolshchikov-Samarin, umělec K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, jedle - Levkoev)
• Divadelní studio pod vedením R. N. Simonova (1934; režisér Lobanov, výtvarník Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theater (1935; režisér a performer role Gaev - Shebuev, umělec Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Contrast, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; představení bylo uvedeno ve stejném roce v Moskva)
• Činohra Leningrad Bolshoi (1940; režie P.P. Gaideburov, art.TG G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Divadlo je. I. Franko (1946; režie K.P. Khokhlov, umělecký vedoucí Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslavské divadlo (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Divadlo je. J. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, jedle - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Divadlo je. Sundukyan, Jerevan (1951; režisér Adzhemyan, umělec S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotta Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetagisyan, Firyans - )
• Lotyšské činoherní divadlo, Riga (1953; režie Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Vision, Simeonov-Pischik - Silsniek, Firs - Yaunushan)
• Moskevské divadlo. Lenin Komsomol (1954; režisér a performer role Ranevskaja - S. V. Giatsintova, umělec Shestakov)
• Sverdlovské činoherní divadlo (1954; režie Bityutsky, umělecký Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskevské divadlo. V.V. Mayakovsky (1956, režie Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Charkov Theater of Russian Drama (1935; director N. Petrov)
• divadlo "Červená pochodeň" (Novosibirsk, 1935; režisér Litvinov)
• Litevské činoherní divadlo, Vilnius (1945; r. Dauguvetis)
• Irkutské divadlo (1946),
• Saratovské divadlo (1950),
• Divadlo Taganrog (1950, znovuotevřeno v roce 1960);
• Divadlo Rostov na Donu (1954),
• Ruské divadlo v Tallinnu (1954),
• Rižské divadlo (1960),
• Kazanské velké drama. divadlo (1960),
• Krasnodarské divadlo (1960),
• Frunzensky divadlo (1960)
• V divadle mládeže: Lengostuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moskevský regionální region (1955), Gorkovskij (I960) atd.
• - Divadlo na Tagance, režisér A. V. Efros. Vladimir Vysockij jako Lopakhin
• - „Třešňový sad“ (televizní představení) - režie Leonid Kheifets. Hrají: Rufina Nifontova - Ranevskaja, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Jurij Kajurov - Lopakhin
• - Divadlo satiry, režisér V.N. Pluchek. Hrají: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskevské umělecké divadlo. Gorky, ředitel S.V.Danchenko; v roli Ranevskaja T.V.Doronina

Anglie

Theatre of the Stage Society (1911), Old Vic (1933 a další) v Londýně, Sadler's Wells Theatre (Londýn, 1934, režie Tyrone Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), University of Cornwall Theatre (1946), Oxford Drama Society Theatre (1957 a 1958), Liverpool Theatre

• královské národní divadlo, (Londýn, 1978, režie Peter Hall, překládal Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, jedle - Ralph Richardson.
• riverside Studios (Londýn), 1978 r. Peter Gill (Gill)
• 2007: Divadlo Crucible, r. Sheffield. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londýn, r. Sam Mendes, adaptace - Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; režisér a performer jako Ranevskaya Eva Le Galienne), univerzitní divadla v Iowě (1932) a Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, režie Andrei Serban ,; Tony's Costume Award - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• fórum Mark Taper v Los Angeles, Kalifornie, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias (nerozvážnost)
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) trans. Richard Nelson, rež. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, jedle - Dick Latessa.

Ostatní země

• Německo - Lipské hory. divadlo (1914 a 1950), „Lidová scéna“, Berlín (1918), „Berlínská komedie“ (1947), divadlo ve Frankfurtu nad Odrou (1951), divadlo v Heidelbergu (1957), divadlo ve Frankfurtu nad Mohanem (1959)
• francie - Divadlo Marigny v Paříži (1954)
• v Československu - divadlo v Brně (1905 a 1952), pražské Národní divadlo (191, 1951, 1952), pražské divadlo na Vinohradech (1945), ostravské divadlo (1954), pražské realistické divadlo (1959)
• v Japonsku - soubor Kin-dai gekijo (1915), divadlo společnosti Shigeki Kekai (1923), divadlo Tsukidze (1927), divadelní soubory Bungakuza a Hayuza (1945) a další.
• Nezávislé divadlo v Sydney (1942); Budapešťské národní divadlo (1947), divadlo Piccolo v Miláně (1950), královské divadlo v Haagu (Nizozemsko, 1953), národní divadlo v Oslu (1953), svobodné divadlo Sofia (1954), divadlo Marigny v Paříži (1954; rež. J.-L. Barrot; Ranevskaya - Reno), Národní divadlo v Reykjavíku (Island, 1957), Krakovské divadlo „Stari“, Bukurešťské městské divadlo (1958), Divadlo Simiento v Buenos Aires (1958), Divadlo ve Stockholmu (1958) ).
• 1981 P. Brooke (ve francouzštině); Ranevskaya - Natasha Parry (manželka režiséra), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Obnoveno na Brooklynské hudební akademii (1988).
• Produkce v Paříži mistrem francouzského divadelního trilogie Bernarda Sobela: Anton Čechov „Třešňový sad“ (1903) - Isaac Babel „Maria“ (1933) - Michail Volokhov „Hra na oči“ (1989). lis
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (Hrají: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• The Bridge Project 2009, T. Stoppard
• Ukrajina - 2008 - Rivne Ukrainian Academic Music and Drama Theater. Režie: Dmitry Lazorko Kostýmní výtvarník - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - lidové umění. Ukrajina Nina Nikolaeva. Lopakhin - ctěné umění. Ukrajina Victor Yanchuk.
• Izrael - 2010 - Khan Theater (Jeruzalém). Překlad - Rivka Meshulakh, inscenace - Michael Gurevich, hudba - Roya Yarkoni.
• Katalánsko 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Překlad - Julio Manrique, adaptace - David Mamet, inscenace - Cristina Genebat.
• Ukrajina - 2011 - Dnepropetrovská divadelní a umělecká škola.

• - „Současný“, r. Galina Volchek, scénografie - Pavel Kaplevich a Petr Kirillov; Ranevskaja - Marina Neyolova, Anya - Maria Anikanova, Varya - Elena Yakovleva, Gaev - Igor Kvasha, Lopakhin - Sergey Garmash, Trofimov - Alexander Khovansky, Simeonov-Pischik - Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna - Olga Drozdova, Epikhodov - Alexander Oleshko, Dunyasha - Daria Frolova, Jedle - Valentin Gaft - lis

• - „Divadlo“ U Nikitské brány, r. Mark Rozovsky; Ranevskaja - Galina Borisova, Gaev - Igor Staroseltsev, Petya Trofimov - Valery Tolkov, Varya - Olga Olegovna Lebedeva, Jedle - Alexander Karpov, Lopakin - Andrey Molotkov

• - Stanislavského nadace (Moskva) a Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakrosius; Ranevskaja - Ludmila Maksakova, Varya - Inga Oboldina, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Jedle - Alexey Petrenko - lis - lis

• - Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi; dir. Adolph Shapiro, Ranevskaja - Renata Litvínova, Gaev - Sergey Dreiden, Lopakhin - Andrey Smolyakov, Charlotte - Evdokia Germanova, Epikhodov - Sergej Ugryumov, Jedle - Vladimir Kashpur. - program, stiskněte - lis
• - Ruské akademické divadlo mládeže, r. Alexey Borodin - lis
• - "Kolyada Theatre", Jekatěrinburg. Režie: Nikolai Kolyada
• - "Lenkom", r. Mark Zakharov; Ranevskaja - Alexandra Zakharova, Gaev - Alexander Zbruev, Petya Trofimov - Dmitrij Gizbrecht, Varya - Olesya Zheleznyak, Jedle - Leonid Bronevoy, Lopakhin - Anton Shagin - lis

• - Petrohradské divadlo „Russian Entreprise“ pojmenované po Andreji Mironovovi, rež. Yuri Turcanu; Ranevskaja - Nelly Popova, Gaev - Dmitrij Vorobyov, Petya Trofimov - Vladimir Krylov / Michail Dragunov, Varya - Olga Semjonová, Jedle - Ernst Romanov, Lopakhin - Vasily Shchipitsyn, Anya - Svetlana Shchedrina, Charlotte - Ksenia Katalymova, Yasha - Roman Ushakov, Epikhodov - Arkady Koval / Nikolay Danilov, Dunyasha - Evgenia Gagarina

• - Státní akademické činoherní divadlo v Nižním Novgorodu pojmenované po M. Gorkém, rež. Valery Sarkisov; Ranevskaja - Olga Beregová / Elena Turková, Anya - Daria Koroleva, Varya - Maria Melnikova, Gaev - Anatoly Firstov / Sergey Kabailo, Lopakhin - Sergey Blokhin, Trofimov - Alexander Suchkov, Simeonov-Pischik - Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte - Elena Surodeikina, Epikhodov - Nikolay Ignatiev, Dunyasha - Veronika Blokhina, Jedle - Valery Nikitin, Yasha - Evgeny Zerin, Kolemjdoucí - Valentin Ometov, První host - Artyom Prochorov, Druhý host - Nikolay Shubyakov.

Úpravy obrazovky

Překlady

Arménština (A. Ter-Avanyan), Ázerbájdžánština (Nigar), Gruzínština (Sh. Dadiani), Ukrajinština (P. Panch), Estonština (E. Raudsepp), Moldavština (R. Portnov), Tatarština (I. Gazi), Čuvaš (V. Alager), altajský jazyk (N. Kuchiyak), hebrejština (Rivka Meshulakh) atd.

Přeloženo a vydáno v jazycích: němčina (Mnichov - 1912 a 1919, Berlín - 1918), angličtina (Londýn - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 a New Haven - 1908), francouzština ( 1922), čínština (1921), hindština (1958), indonéština (R. Tinas v roce 1972) a další.

V populární kultuře

Ve filmu „Henryho zločinný trik“ hlavní postava rozhodne se vyloupit banku a vydat se tam prastarým tunelem, jehož vchod je v divadle za bankou. V této době se divadlo připravuje na představení Třešňového sadu a hlavní hrdina se usadí, aby tam hrál Lopakhin, aby měl přístup do šatny, za zdí které je vchod do tunelu.

Poznámky

Literatura

• Sbírka sdružení „Znalosti“ pro rok 1903, sv. 2., Petrohrad, 1904.
• první samostatná ed. - A.F. Marx, Petrohrad. ...
• Efros N. Ye. „Třešňový sad“. Hraje A.P. Čechova v režii Moskvy. Umělec. divadlo. - str., 1919.
• Yuzovsky Yu. Představení a hry. - M., 1935 S. 298-309.

Odkazy

• Delikátní duše, A. Minkin
• A. I. Revyakin Kreativní historie hry "Višňový sad"

Anton Pavlovič Čechov
Hry	Otcovství („Hra bez titulu“, „Platonov“; 70. – 80. Léta 18. století) Na hlavní silnici () O nebezpečích tabáku () Calchas ()

AP Čechov napsal svou slavnou hru „Třešňový sad“ v roce 1903. V této hře zaujímá ústřední místo ani ne tak osobní zkušenost postav, jako alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy zosobňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Hrdinové Čechovovy hry „Višňový sad“ odrážejí tehdejší společnost.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova „Třešňového sadu“ jsou lyrické postavy se zvláštními rysy. Například Epikhodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeni všichni hrdinové hry „Višňový sad“:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, majitel panství.
• Anya, její dcera, 17 let. Trofimov jí není lhostejná.
• Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Petr Sergejevič, věčný student. Soucítí s Anyou, ale on je nad lásku.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, vlastník půdy, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost neočekávaného obohacení.
• Služebná Charlotte Ivanovna ráda předvádí triky.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, úředník, nešťastný člověk. Chce si vzít Dunyashu.
• Služebnice Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashy.
• Jedle, starý lokaj, se o Gaev neustále stará.
• Yasha, Ranevskaja zkažený lokaj.

Obrázky hrdinů hry

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a nenápadně všiml v každé postavě jeho rysů, ať už vzhledu nebo charakteru. Tuto Čechovovu vlastnost podporuje i hra „Třešňový sad“ - postavy jsou zde lyrické a dokonce i trochu dojemné. Každý z nich má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů Třešňového sadu lze z důvodu pohodlí rozdělit do skupin.

Stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna se zdá být velmi frivolní, ale laskavá žena, která nedokáže plně pochopit, že všechny její peníze skončily. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji opustil bez peněz. A pak se Ranevskaja vrátila s Anyou do Ruska. Lze je srovnávat s lidmi, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobré je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek vybraný Čechovem pro jeho vlast bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou ztělesněním šlechty, bohatství minulosti, které se během autorova času začalo zmenšovat. Bratr i sestra to nemohou plně pochopit, ale přesto mají pocit, že se něco děje. A podle toho, jak začínají jednat, je vidět reakce Čechovových současníků - byl to buď přesun do zahraničí, nebo pokus o přizpůsobení se novým podmínkám.

Jedle jsou obrazem služebnice, která byla vždy loajální ke svým pánům a nechtěla žádnou změnu pořadí, protože ji nepotřebovala. Pokud je s prvními protagonisty „The Cherry Orchard“ jasné, proč jsou do této skupiny zahrnuti, tak proč sem může být Varya zahrnuta?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá vznikající pozici, ale jejím snem je příležitost chodit na svatá místa a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se navzdory své zdánlivě bouřlivé činnosti aktivně nepodílí na rozhovorech o osudu. třešňový sad a nenabízí žádná řešení, což ukazuje pasivitu tehdejší bohaté třídy.

Mladší generace

Zde budou vzati v úvahu zástupci budoucnosti Ruska - jedná se o vzdělané mladé lidi, kteří se staví nad jakékoli city, což bylo v módě na počátku 20. století. V té době byla na prvním místě společenská povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládí - je to spíše obraz většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze uvažováním o vznešených tématech, postavila se nad lidské potřeby, ale nebyla na nic přizpůsobena.

To vše si uvědomil Trofimov, „věčný student“ a „ošuntělý pán“, který nemohl nic dokončit, neměl žádné povolání. V průběhu celé hry mluvil jen o různých věcech a opovrhoval Lopakhinem a Varyou, kteří si mohli připustit myšlenku svého možného románku s Anyou - je „nad láskou“.

Anya je laskavá, milá, stále naprosto nezkušená dívka, která obdivuje Trofimova a pozorně poslouchá vše, co říká. Ztělesňuje mladé lidi, kteří se vždy zajímali o myšlenky inteligence.

Ale jedním z nejpozoruhodnějších a nejcharakterističtějších obrazů té doby byl Lopakhin - rodák z rolníků, kterému se podařilo vydělat jmění. Navzdory svému bohatství však zůstal v podstatě prostým člověkem. Je to aktivní člověk, zástupce takzvané třídy „kulak“ - bohatí rolníci. Ermolai Alekseevich práci respektoval a práce pro něj byla vždy na prvním místě, a tak odkládal vysvětlení Varyi.

Během tohoto období se mohl objevit hrdina Lopakhin - pak toto „stoupající“ rolnictvo, hrdé na poznání, že již není otrokem, vykazovalo vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že to byl Lopakhin, kdo koupil panství Ranevskaya.

Proč byla pro tyto postavy vybrána charakterizace hrdinů The Cherry Orchard? Protože jejich vnitřní konflikty budou postaveny na zvláštnostech postav postav.

Interní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti postav, ale také jejich vzájemnou konfrontaci, která umožňuje, aby obrazy postav Třešňového sadu byly jasnější a hlubší. Zvažme je podrobněji.

Ranevskaya - Lopakhin

Většina hlavní konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

• příslušnost k různým generacím;
• opak postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevskaja zachránit statek kácením třešňového sadu a na jeho místě stavět letní chaty. Ale pro Raevskaja je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a „letní chaty jsou tak běžné“. A ve skutečnosti, že to byl Yermolai Alekseevich, kdo koupil majetek, vidí to jako zradu z jeho strany. Nákup třešňového sadu je pro něj vyřešením jeho osobního konfliktu: vlastníkem se stal on, prostý muž, jehož předkové nemohli jít za kuchyň. A toto je jeho hlavní oslava.

Lopakhin - Trofimov

Ke konfliktu u dvojice těchto lidí dochází v důsledku skutečnosti, že mají opačné názory. Trofimov považuje Lopakhin za obyčejného rolníka, hrubého, omezeného, \u200b\u200bkterého nezajímá nic jiného než práce. Stejný věří, že Petr Sergejevič prostě marně ztrácí své duševní schopnosti, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nad vším pozemským.

Trofimov - Varya

Konfrontace je postavena s největší pravděpodobností na osobním odmítnutí. Varya opovrhuje Petrem za to, že ho nic nenapadá, a obává se, že se pomocí svých chytrých řečí do Anyy zamiluje. Proto se Varya snaží všemožně jim zabránit. Trofimov škádlí dívku "Madame Lopakhina", protože věděl, že každý na tuto událost dlouho čekal. Ale pohrdá jí za to, že ona a Anya se rovnali sobě a Lopakhinovi, protože jsou to především pozemské vášně.

Nahoře tedy bylo krátce napsáno o postavách postav v Čechovově „Třešňovém sadu“. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžete přejít k tomu nejzajímavějšímu - k obrazu hlavní postavy hry.

Hlavní postava filmu „Třešňový sad“

Pozorný čtenář již uhodl (nebo hádá), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje Rusko samotné: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. Proč se samotná zahrada stala hlavní postavou „Třešňového sadu“?

Protože právě na toto panství se Ranevskaya vrací po všech nehodách do zahraničí, protože právě kvůli němu se vnitřní konflikt hrdinky prohlubuje (strach ze ztráty zahrady, povědomí o její bezmocnosti, neochota se s ní rozloučit) a mezi Ranevskaya a Lopakhinem dochází ke střetu.

Třešňový sad také přispívá k vyřešení Lopakhinova vnitřního konfliktu: připomněl mu, že je to rolník, obyčejný člověk, který překvapivě dokázal zbohatnout. A možnost kácet tuto zahradu, která se objevila při koupi statku, znamenala, že nyní mu nic jiného v těchto částech nebude moci připomenout její původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny

Pro usnadnění můžete do tabulky napsat postoj postav k třešňovému sadu.

Ranevskaja	Gaev	Anya	Varya	Lopakhin	Trofimov
Zahrada je symbolem prosperity a pohody. Jsou s ním spojeny nejšťastnější vzpomínky z dětství. Charakterizuje její připoutanost k minulosti, takže je pro ni těžké se s ní rozloučit	Stejný přístup jako sestra	Zahrada je pro ni spojením s někdy dětstvím, ale vzhledem ke svému mládí k ní není tak připoutaná a stále existují naděje na světlejší budoucnost	Stejná asociace s dětstvím jako u Ani. Zároveň ji prodej nerozruší, protože nyní může žít tak, jak chce	Zahrada mu připomíná jeho rolnický původ. Klepnutím na něj se loučí s minulostí a zároveň doufá ve šťastnou budoucnost	Třešně jsou pro něj symbolem nevolnictví. A věří, že by bylo dokonce správné je opustit, abychom se osvobodili od staré cesty

Symbolika třešňového sadu ve hře

Jak je tedy obraz protagonisty Třešňového sadu spojen s obrazem vlasti? Prostřednictvím této zahrady ukázal Anton Čechov minulost: když byla země bohatá, vzkvétalo panství šlechty, nikdo nemyslel na zrušení nevolnictví. V současnosti je již nastíněn pokles společnosti: je rozdělen, mezníky se mění. Rusko již bylo na pokraji nové éry, šlechta se zmenšovala a rolníci nabírali na síle. A budoucnost se ukazuje ve Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat - pouze ti lidé budou moci vést zemi k prosperitě.

Prodej Ranevskaja třešňového sadu za dluhy a jeho nákup Lopakhinem je symbolickým převodem země z bohaté třídy na obyčejné dělníky. Dluh zde znamená dluh za to, jak na dlouhou dobu majitelé zacházeli způsobem, jakým vykořisťovali obyčejné lidi. A skutečnost, že moc v zemi přechází na obyčejné lidi, je přirozeným výsledkem cesty, kterou se Rusko pohybovalo. A šlechta musela dělat to, co Ranevskaja a Gaev - jít do zahraničí nebo do práce. A mladší generace se pokusí uskutečnit sny o světlé budoucnosti.

Závěr

Po provedení takové malé analýzy díla lze pochopit, že hra „Třešňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrovsky předat náladu tehdejší společnosti, pozici, v jaké se nacházela. A spisovatel to udělal velmi elegantně a nenápadně, což umožňuje, aby tato hra zůstala dlouho milována čtenáři.

Počátky díla

Velmi často vyvstává otázka, co je zahrnuto v historii vzniku Čechovova „Třešňového sadu“? Abychom tomu porozuměli, je třeba si na přelomu let pamatovat, jaké epochy Anton Pavlovič pracoval. Narodil se v 19. století, společnost se měnila, lidé a jejich světonázor se měnili, Rusko směřovalo k novému systému, který se rychle vyvinul po zrušení nevolnictví. Historie vzniku hry „Višňový sad“ od A.P. Čechov, závěrečné dílo jeho díla, začíná možná od samotného odchodu mladého Antona do Moskvy v roce 1879.

Z raná léta Anton Čechov měl rád drama a jako student na gymnáziu se pokusil psát v tomto žánru, ale o těchto prvních pokusech o psaní se dozvědělo po spisovatelově smrti. Jedna z her se jmenuje „Otec bez otce“, napsaná kolem roku 1878. Velmi objemné dílo bylo uvedeno na divadelní scénu až v roce 1957. Objem hry neodpovídal Čechovovu stylu, kde „stručnost je sestrou talentu“, nicméně tahy, které změnily celé ruské divadlo, jsou již viditelné.

Otec Antona Pavloviče měl v prvním patře Čechovova domu malý obchod, ve druhém rodina bydlela. Od roku 1894 se však věci v obchodě zhoršovaly a v roce 1897 otec úplně zkrachoval, celá rodina byla po prodeji majetku nucena přestěhovat se do Moskvy, kde se už v té době usadily starší děti. Od raného věku se proto Anton Čechov dozvěděl, jaké to je, když se musí rozloučit se svým nejdražším domem, aby mohl splatit dluhy. Už ve zralejším věku se Čechov vícekrát setkával s případy prodeje ušlechtilých statků na aukcích „novým lidem“ a v moderním jazyce - podnikatelům.

Originalita a aktuálnost

Kreativní příběh „Višňový sad“ začíná v roce 1901, kdy Čechov poprvé v dopise své ženě informuje, že vytvořil novou hru, na rozdíl od těch, které napsal dříve. Od samého začátku to pojal jako druh komediální frašky, ve které by bylo všechno velmi lehkomyslné, vtipné a bezstarostné. Děj hry je prodej starého panství za dluhy. Čechov se toto téma již pokusil probrat dříve v knize Otcovství, ale trvalo mu to 170 stran ručně psaného textu a hra takového objemu se nemohla vejít do rámce jednoho představení. A Anton Pavlovič nerad vzpomínal na své rané myšlenky. Poté, co dovednost dramatika zdokonalil, se jí znovu ujal.

Prodej domu byl Čechovovi blízký a známý, a po prodeji domu jeho otce v Taganrogu ho zaujala a rozrušila duševní tragédie takových případů. Hra tedy byla založena jak na jeho vlastních bolestivých dojmech, tak na příběhu jeho přítele A. S. Kiseleva, jehož majetek také odešel z aukce, a stal se jedním z ředitelů banky, a právě od něj byl Gaevův obraz do značné míry odepsán. Stejným způsobem mnozí opustili šlechtické stavy v Charkovské provincii, kde odpočíval. Mimochodem, hra se odehrává v těchto regionech. Anton Pavlovič sledoval stejný žalostný stav statků a situaci jejich majitelů jak na svém statku v Melikhově, tak jako host na statku K.S. Stanislavský. Sledoval, co se děje, a chápal, co se děje, více než 10 let.

Proces zbídačení šlechticů trval dlouho, jednoduše prožili své bohatství, zbytečně je plýtvali a nemysleli na důsledky. Obraz Ranevskaja se stal kolektivním a projevoval hrdé, ušlechtilé lidi, kteří se stěží přizpůsobili modernímu životu, ze kterého zmizelo právo vlastnit lidské zdroje v podobě nevolníků pracujících pro blaho svých pánů.

Hra zrozená v bolesti

Trvalo to asi tři roky od začátku prací na hře do její výroby. To bylo způsobeno řadou důvodů. Jedním z hlavních bylo autorovo špatné zdraví ai v dopisech přátelům si stěžoval, že práce postupuje velmi pomalu, někdy bylo možné napsat maximálně čtyři řádky denně. Navzdory nevolnosti se však pokusil napsat žánrově odlehčené dílo.

Druhým důvodem lze nazvat Čechovovu touhu zapadnout do jeho hry, určené k inscenování na jevišti, celý výsledek úvah o osudu nejen zničených vlastníků půdy, ale také o takových typických lidech pro tuto dobu, jako je Lopakhin, věčný student Trofimova, v němž lze pocítit revolučně smýšlejícího intelektuála ... Dokonce i práce na Yashově obrazu vyžadovala obrovské úsilí, protože skrze něj Čechov ukázal, jak na to historická paměť o jejich kořenech, o tom, jak se mění společnost a postoj k vlasti obecně.

Práce na postavách byla velmi pečlivá. Pro Čechova bylo důležité, aby herci mohli divákovi plně předat myšlenku hry. V dopisech podrobně popsal charaktery postav a podrobně komentoval jednotlivé scény. A zvláště poznamenal, že jeho hra není drama, ale komedie. V.I. Nemirovich-Danchenko a K.S. Stanislavskému se ve hře nepodařilo považovat za nic komediálního, což autora velmi rozrušilo. Produkce filmu „Višňový sad“ byla pro režiséry i dramatika obtížná. Po premiéře, která se konala 17. ledna 1904, v den Čechových narozenin, se mezi kritiky rozpoutaly spory, ale nikdo jí nebyl lhostejný.

Umělecké metody a stylistika

Na jedné straně historie psaní Čechovovy komedie „Třešňový sad“ není tak dlouhá, ale na druhé straně k ní Anton Pavlovič šel celou svou tvůrčí život... Snímky byly sbírány po celá desetiletí, umělecké techniky ukazující každodenní život bez pátosu na jevišti byly také zdokonalovány po dobu delší než jeden rok. Třešňový sad se stal dalším základním kamenem v kronice nového divadla, které začalo především díky talentu Čechova, dramatika.

Od okamžiku prvního uvedení do současnosti nemají režiséři tohoto představení shodu ohledně žánru této hry. Někdo vidí hlubokou tragédii v tom, co se děje, nazývá to dramatem, někdo vnímá hru jako tragikomedii nebo tragédii. Ale všichni jsou jednomyslní v názoru, že „Třešňový sad“ se již dlouho stal klasikou nejen v ruštině, ale i ve světovém dramatu.

Krátký popis historie vzniku a psaní slavné hry pomůže studentům 10. ročníku připravit si poznámky a lekce při studiu této úžasné komedie.

Test produktu